Tener en cuenta:

1. Balance frecuencial
2. “ Volumenes
3. “ campo estéreo

Balance frecuencial
Voces
Para que la voces suenen presente darle en 2 khz

Zona de 250 hz

Ojo con la anchura de la campana q sea el sh

En el matering si está el voluem nmuy arriba puede taponar el kick y el brillo por eso con una
campana estrella no tan delgada ojo se corta unos 3db a esa zona si está muy fuerte para darle
claridad a los bajos y brillos

En el reggueton esa zona son los arm´nicos de la caja

y quitarle 250 hz para que no compita con el bajo ni kick, también taponan un chance los
brillos

Zona de 500 hz
Zona de calidez

Poner eq con anchos de banda más grandes

y darle 500 hz para que suene con cuerpo máximo unos 3db digo yo

Zona de 1000 a 2000 hz

Dar calidez y mas presencia sobre todo a la voz e instumentos melódicos

Los 100 hz es para el kick y el bajo cuidar esa zona

Zona de 3000 hz
Igual da calidez pero suele ser más agresivo, obviamente si la siento muy agresivo bajarle un
chance de volumen

Zona de 5000 hz

Zona de agresividad pura y dura, y el entamponamiento ac{ustico en el brillo

Le vaciamos un poquito en esa zona con un eq análogo ARTG mastering de waves, el brillito
comienza a ensuavisrase y a hincharse, se pierde un poco de presencia pero se abre la canción,
se pierde la presencia de las percusiones.

En zonas extremas, muy graves y muy agudas

Si se aumentan dan expansión del master

En graves campanas estrechas (SH) en el ARTG MASTERING, en brillos probar uno simple de
esos q sube el brillo directamente

Zona de brillo para dar expansión:

Plugin: bx digital v2, darle un hishelf asi mira lo resaltado y en

20 khz darle unos 3db

Tabla de ecualización psico acústica

Tabla de ecualización en voces

Esta tabla es una guía para que tengan referencia de como

ecualizar sus voces, tomen en cuenta que de 1 a 3 db es
saludable, pudiendo llegar hasta 5, mas de 5 db en casos muy
especiales o hay que replantearse y ver si la pista esta bien
grabada

Orden aconsejable

1. Ordenar los tracks y ponerlos en buses y ponerlos

todos a -6db para un buen headroom
2. Escoger las mejores tomas de voces
3. Cuantizar la voz, para ello darle vuelta 2 veces mínimo
4. Procesar la voz
4.1. Filtrar los sonidos no deseados.
4.2. Sustraer o quitar las frecuencias feas.
4.3. Si la voz suena flaca y darle color a válvula se puede hacer con un preamplificador
o de saturación de waves para darle más armónicos
4.4. Si suena flaca le aumenta en 700 hz (subir de 2 a 3 db) x ahí
4.5. Channel strip de Scheps Omni Channel, le da un poco de saturación, darle un
poquito de gate para quitarle un poquito del final de frases, (-44,6 en gate; 30,4
saturación +2 db abajo; 17,25 de threshold de compresión óptica, ataque en
 medio y ratio un poquito menos del en medio, ojo cada 2 o 3 plugins hay que ir
viendo que no suba el volumen si no que le vaya coloreando y limpiando la voz
4.6. Solid slate digital
4.7. Compresión óptica es para conservar la dinámica, para ser la más orgánica
4.8. Aumentar las frecuencias bonitas, creo yo en 5 khz o ahí que ver un buen tutorial
de voz de mujer.
4.9. Comprimir con el fabfilter (ver un tutorial para hacerlo muy bien)
4.10. Poner un excitador de armónicos como el izotope ozone exciter
4.11. Limitar con fabfilter para conseguir un empastamiento pero en la
configuración para empastar mucho mejor o compresión óptica de fabfilter.
4.6. Ver tutoriales de fabfilter para ver que se puede conseguir mejor.

Balancear bien en mono a un headroom máximo de -6 db

5. Aumentar la imagen estéreo de la voz

6. Afinar la voz
7. Limitar en buses la pista para conseguir empastamiento de los instrumentos (SSL comp
Solid slate digital (es para darle color) o ver si se hace con el limiter de fabfilter)
8. Automatizar el trackspacer (aumentando el porcentaje) en los espacios en el que los
insturmentos compitan mas con la voz y también automatizar un poco el volumen (2,5
a 3 db menos)
9. Panear los instrumentos, bajo al centro y piano o guitarra a los lados y así vas jugando
10. Usar el correlación meter, si esta a mas 1, quiere decir que se va a traducir bien en
estereo, pero si esta a -1 no se va a traducir bien, eso se consigue con el voxengo span,
también es importante convertir en mono la mezcla y de ahí partir
11. Para ensanchar la imagen estereo, usar el de izotope, o el de waves o el que vi recién
el ps22spread y s1stereo imager

Ver un video de como mezclan todos los youtubers de internet en velocidad alta para rescatar

Campo estéreo
Para dar un efecto estéreo mas realista

La técnica consiste en duplicar la señal, panear la copia al lado opuesto y retrasarla

aproximadamente 10 milisegundos, se obtiene un efecto estéreo mucho más realista que el
logrado simplemente con el paneo. Lo anterior se debe a que se emula lo que escucharíamos si
el instrumento se ubicara frente a nosotros. Esto se basa en el fenómeno descrito por el Efecto
de Haas

MASTERING
Orden de mastering

1. Hacer un filtro de paso alto en los 20 hz a 30 hz, y hacer eq sustractiva.

 Hacer esto para buscar frecuencias molestas

Hacer esto en la frecuencias medias bajas y medias altas

Compresor de api 2500

Compresor 1 para darle mas glue

Otro método de un español para aglutinar

Para esta técnica un ataque lento (20 ms), reléase de 3 ms, ratio de 3 a 1 o 4 a 1 y el reléase
que no suba de los 4 db a 6 db se aglotona y se comprime con {esto
Hacer que el compresor se active de vez en cuando y solo a 1 db q comprima, hacer con
ataque rápido y reléase r{rápido tal como está el ejemplo en el gráfico, controlar los picos y
hacer el volumen más alto sin perder dinámica

Compresor 2
Luego otro compresor para hacer goma y darle más cohesión a la canción, solo verle la parte
más dinámica de la canción, un ataque lento y reléase lento y reduciendo de 2 a 3 db nomás
Compresor 3
PlugChild 670

Función de lat/ver, permite que el canal de arriba controle lo del centro y lo de debajo de los
lados, dejar intacto a los lados y asi expander la mezcla o dejarla más recia.

Poner volumetros antes y después de cada plugin y observar que se mantenga el mismo
volumen al aplicar cada efecto o plugin
Ecualizador 2
Este ecualizador de pultec resalta frecuencias agudas pero bonitamente

1. Compresión:

A. Compresor de waves de solid slate digital, es un compresor de bus, poner el

compresor en la parte mas fuerte, ratio: 4 a 1, ataque lento para que no pierda
la pegada, reléase en 0,1 en segundo bien lento. Subir el threshold hasta que
sea 4 o un poquito menos
2. Eq linear pase: el fab filter pero en linear pase que está abajo en el plugin, hasta 2 db
aumentar o disminuir por ende disminuir la vista de dB,
A. hasta los 20 hz un low cut
B: recorte de graves solo en el side pero mas arriba igual e ir escuchando, a 45
hasta 60 hz
C. Zonas de embarrrado o sucias: se ponen bandas bastantes anchas, zona de
medios tirando a graves y medios tirando a agudos: en 250 hz bastante anchas
hasta bajar 1 db mas o menos
 D. ver si en los lados osea solo izquierdo o derecho se necestia recalcar mas un
sonido u otro
E. Zona de embarrado solo en el side en los agudos en 8000 hz mas o menos
sobre todo cuando hay platillos, se le baja un db, la curva en 1.8
3. Ecualizacion aditiva color
4. Excitador de armónicos
5. Compresión multibanda
6. Panning frecuencial
7. Limitación