Arturo Turra Medina (Pluggins Waves)

turra@turramedina.com

“Si suena bién, está bién”

“Si no está roto no lo arregles”
“la buena monitorización hace que distingamos diferencias de
uno o dos Db a la hora de mezclar”
“Todo el sonido de los instrumentos que recortemos en eq, sonido
que no nos sirva, son Db de Headrom que ganaremos después en
la mezcla y mastering”
“El agudo se escucha mas rápido”
“El sonido acartonado esta en los 300hz, es la parte donde mas
nos molesta” “Aunque puede servir para destacar algún timbre”
“La vida de la mezcla, la vida de todos los instrumentos está en la
transiente, (transitorio), si nos comemos la transciente tenemos
música aplastada sin gracia, hay que dejarla pasar, es el primer
impacto, lo primero que llega al oido”

Batería “Cuidado, La Batería…es un solo instrumento”

Bombo, se graba con un solo micrófono adentro
a. Gate, cuidado quita información
b. Eq. Cuidar el sonido acartonado, cuidar los medios, hay
mucha información en esa zona, cuidar 300hz.
El sonido acortado suele encontrarse en los 300hz (en las
maderas), zona conflictiva
 Se recorta en los 300hz, y se acentúa en los 8.5k, también
en los 40 hz (devolver lo quitado por el gate) y se recorta
por debajo

- El otro punto o truco corresponde a asignarle al sonido un

trigger, no para reemplazarlo sino para agregarle armonico.
Escucho “mi bombo” pero con asteroides!!
- Otro es duplicar el bombo original con sus insert, se le agrega
un delay estéreo, por lo cual se transforma una señal mono en
estéreo, uno de los lados de retrasa 8ms. El bombo se
ensancha y agranda, Corregir luego el volumen ya que
escucharemos mas fuerte el que llega primero, Chequear fase
y decidir cual dejar.

Redoblante Colocar gate Eq corte de 100 para abajo,

Se recorta en los 160, se colocan trigger para complementar
el sonido, tratando de encontrar el mismo timbre. Al igual que
el bombo se duplica y se genera un desfasaje para ensanchar.
 Tom, gate, se corta de 90hz para abajo, -15 db en 300hz,
realzar agudos para que se escuche el golpe de la baqueta en
el parche, que es lo mas lindo, sino hacemos esto se escucha
todo sin definición. Importante la afinación.

Tom base, gate, se corta de 50hz para abajo y se

acentua en los 80hz

Overhead, Min 50.34

Dos manera de uso, para captar toda la batería y para captar solo
los platillos.
Grabados con los Nemann KM 184,.
Utilizar Eq R6, sacar las componentes que no corresponden a los
platos, utilizamos el primer criterio expuesto.

Compresor PuigChild 660, deja pasar el transitorio, controla los

niveles. Desactivar la opción de agregar ruidos, 50-60hz, tienen por
objeto que parezcan mas reales, pero no suenan bien.
Threshoul 6 a 1, reduce 6 db por cada uno que pasa. La transciente
sigue clara . Cambia lo que viene después.
Room En este caso es un room mono. Micrófono de room:
ambiente. Se trata de escuchar la sala, error apuntarlos hacia la
bater{ia. Los mic se apuntan a la sala no a la batería. Se pueden
utilizar hasta 8 mic de room, apuntados hacia las paredes y al
techo, luego ese “Blend” que obtengamos le va a dar naturalidad. Si
la sala es chica de puede usar uno solo.

Drum Parallel (compresión paralela de batería). Define y

resalta en la mezcla.
Una opción es hacerlo a través de un bounce mezclado, y se
ecualiza y comprime.
La otra es abriendo un canal auxiliar y mandarlo como envio a los
canales que yo quiera
El concepto es agregarla mucha compresión sin intervenir en el
sonido original.
No se envían a este bus las señales triggeadas. Tampoco los
platillos, porque solo obtengo ruido.
Ratio 10 a 1
Ataque 30ms para conservar las trancientes
Release, Muy rápido 1seg
Threshould, se busca el punto donde comprima mucho

La batería completa se puede retocar con la siguiente Eq, tratando

de darle presencia y profundidad a todo el instrumento
La Voz
Partir de la escencia de que si esta bien grabada y el cantante es
bueno, solo hace falta eq y un poco de compresión.
Cuando hay que afinarla se degrada la voz, Autotune o melodyne
SE le puede agregar distorsion. El opta por eso. Agrega exitación
armónica tipo valvular “agrega ruido”. Presencia.
Pluggins Low fi
Problemas posibles: sala no tratada, reflexiones
Eq R6 Cuidar la curva de eq, las curvas suaves generan más
musicalidad, la voz generalmente se corta:

- en las canciones lentas donde se necesita más presencia a los

80hz y cae hacia los 40hz 6db por 8va;
 - en las canciones con tempo más rápido, se puede cortar a los
120hz, con una pendiente 6db por octava hasta los 70hz

Luego se pone un compresor. El 1176. Es famoso copia del Urei.

Usar el botón OLD probar efecto-
Ratio: 4 a1
GR: gain reduction: cantidad de db que reduzco a la señal entrante
IN: me dice cuanta señal está entrando. Aconsejable -6
Out: para saber cuanto esta saliendo Aconsejable -6 o sea que
luego de procesarlo lo estoy sacando al mismo volumen
Como norma general no reducir mas de 5 DB que no sobrepase los -
5
Este compresor tiene los botones al revés: el 1 es lento y el 7 lo
mas rápido.
Ataque. Lento
Release: muy rápido

El otro punto a tener en cuenta refiere a la distorsión armónica. Es

la que generan las válvulas, da presencia. Utilizar 1db a través del
plugins low- fi

MASTERING
Una buena mezcla ya resuelve todo, el mastering solo le
sacaría brillo, Sirve para destacar una buena mezcla.
Importar el archivo ya mezclado. Que este saludable en su RMS. -
23…-15. Que no este picando, con margen de headrom para
trabajar. Enviarlo a un auxiliar, donde se pondrán todos los
pluggins. Los auxiliares en pro tool funcionan a 64bit, los canales a
48, por lo tanto voy a tener mucho mas headrom, a la hora que
pongo pluggins en los auxiliares.
a- Eq: corregir si es necesario, agregarle agudos y cortar los
graves que no voy a usar. Hay dos tipos estéreo y mid side.
“Normalmente usaria un eq MS”
b- Compresores: el compresor ideal para mastering tiene ratios
de 1.1 1.2. Cuando lo usamos es para que pegue lo
desordenado.
 Compresor SSL
Ratio: el minimo 2.1
Threshoul: reducir 1db

1- Detectar saturaciones, como hacerlo?

Las saturaciones se enmascaran en los agudos, entonces coloco un
filtro al final de la cadena y chequeo filtrando con un pasa bajos
hasta los 1000hz. Para no pasar los limites mas allá de lo normal
2- Eq trabajar a lo sumo con rangos de 1db, 1,5 db.
Si queremos más volumen quitar en la zona conflictiva 350, e
ir subiendo el general (emula la curva de Fletcher, nos hace
percibir el volumen mas fuerte.

3- Compresor stereo:
Compresores multibanda, La mayoría de los masterizadores
profesionales no lo usan, al menos que la mezcla sea muy
mala, induce a mucho ruido de fase, el costo de la calidad es
notable. Se usa cuando algo hasta complicado.

4- Medidores
Dorrougth: (es famosoa9 mide escala de decibeles. Tiene
escala 14, 18 y 20. Para mastering utilizarlo en 14. La mezcla
vive entre -10 y -5. Lo más fuerte seria hacerlo picar todo el
tiempo en -5. Lo más saludable es entre – 10 y menos 5…-6
que serian menos 11db rms promedio. Los mas fuertes -10 y
los insanos en -9 RMS.
¿Cómo medir el promedio RMS de mi mezcla?
- Seleccionar archivo
 - Ir a audio suite
- Pluggins Gain
- Seleccionar RMS y luego analizar
- La mezcla antes de ir al mastering tiene que andar entre – 23
y menos 15

Masterización fácil y profesional en

cuatro pasos con waves (2018)
1- Pluggin r4
Escuchar la canción entera
Corregir los picos detectados, click en la parte izq
2- Compresor linear fhase multiband
Ir a preset basic multi
Escuchar la canción entera
Corregir luego los threshould de cada banda, según me
indique la marca de abajo
El adaptative ponerlo en -12
Si pica darle al trim
3- Pluggins L3 Ultra (Maximixador)
Escuchar la canción entera
Bajar el threshould a -6 + el numero que me indique la
casilla, el menos bajo
Siempre la reducción de ganancia no debe pasar los -6
En el out poner -2
Zona conflictiva 350 hz. Ir cortando para obtener mas
volumen. Curva de Fletcher: a medida que aumentamos el
volumen el oido se vuelve mas plano

Antes de empezar a mezclar...truco para que suene grande:

poner un eq y cortae a los 16 k y a los 40hz

Des pues de Eq, comprimir, panear y agregar las rev y delay

todo debe automatizarse para que realmente quede
ubicado, cobre vida y nos de la apariencia de que todo
suena fuerte al mismo tiempo.
La voz debe automatizarse por la forma de onda que tiene,
ya que en la palabra se nota una parte que tiene mas
volumen que es el ataque y otra que suena mas bajo que
se llama decay, por lo tanto esa parte corre el riesgo de no
entenderse y se puede automatizar subiendola un poco.
Puede configurarse una automatizacion pre fader.
Tener el cuidado de no saturar los pluggins
Coros: eq diferentes a las voces, high pass 125hz, se puede
recortar tambien graves, compresor CLA 2a, deesser,
panear al 100%,reverb no, cuando entran los coros cerrar
un poco (a 70 u 80) lo que este en el estereo para que
sobresalgan,
Slap Delay,la primera reflexion es lo que hace que algo
suene grande o chiquito

Mastering 2hs 35m

Preparar la mezcla para masterizar
1- Ningun plugins en el master bus
2- Rango dinamico, que se mueva entre -3 y -6 db
3- Dejar 2 seg al comienzo
4- Exportar en el formato trabajado No usar dither
5- Track de referencia