Tecnicas y criterios

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Técnicas de ecualización

Filtro mágico
Una herramienta muy útil que puede dar resultados de una manera muy simple para limpiar
nuestra mezcla es el HPF, filtro pasa altos.
Cortar por debajo de 100 Hz en todos los instrumentos menos bajos y bombos puede
ayudar muchísimo a mejorar la mezcla. Esto se debe a que las bajas frecuencias presentes
en todos los canales, por más que no se escuchen están presentes y se superponen
ensuciando el sonido y ocupando el lugar de los elementos que deben predominar en ese
sector.

Tengamos en cuenta que, como la mayoría de los aspectos de mezcla, cada caso es
particular. Por lo tanto es recomendable probar, escuchar como suena en nuestro caso, y
luego decidir si aplicar realizando los ajustes que creamos necesarios según nuestro
criterio.
Esta misma técnica puede ser muy útil para bombo y bajo si cortamos por debajo de 40 o 60
Hz.

Ecualización por barrido de baja frecuencia

En un EQ Eight vamos a utilizar un filtro de tipo LP o Pasa bajo, para barrer hacia las
frecuencias agudas, hasta escuchar el efecto del ecualizador (un audio menos “gordo”
debido la limpieza de frecuencias graves). De esta forma determinamos la cantidad de
limpieza que necesitamos en bajas frecuencias.
Podemos seleccionar dos bandas y moverlas juntas como dos objetos, o utilizar el
parámetro Scale para aumentar la cantidad de ganancia.
Con el tiempo, el uso de ecualizadores se refleja en el uso de filtros, en la producción, y
comenzamos a tomar conciencia de la cantidad de manipulación de frecuencias. Luego, la
trasladamos a la producción para llegar a los resultados deseados en la mezcla.
Bus Music
La limpieza de armónicos en el espectro fundamental de la frecuencia, genera limpieza en el
tono general del bus.
Existe otra forma de filtrar en bajos, un corte de menor pendiente más agresivo es preferible
en el bus de music, esto tiene que ver con las distorsiones de fase que genera un
ecualizador.
Siempre es importante escuchar lo que estamos haciendo.
Bus FX
Siempre empezamos con un filtro pasa altos de protección, tenemos que tener en cuenta
que por sobre este bus estará el HH , por ello la limpieza entre 5000 Hz y 7000 Hz.
“Para agregar, hay que hacer el lugar”
“La mezcla es una superposición de estímulos.”

Ecualización por tamaño

Hacer que algo suene más grande suele tener que ver con amplificación de graves, en
general nos encontraremos trabajando en las frecuencias que van desde 40 hasta 250 Hz,
pero casi siempre alrededor de 100 Hz.

Técnica
Configurar ganancia a 8-10 dB.
Hacer un barrido de frecuencias graves hasta encontrar el sonido deseado, que
suene con completitud.
Ajustar la ganancia al valor definitivo. Tener en cuenta que demasiada
amplificación puede ensuciar la mezcla.
Según la frecuencia ajustada en el paso previo, ir al doble o mitad de la misma y
amplificar levemente. Si la frecuencia era 60 Hz, vamos a 120 Hz. Si era 100
Hz, vamos a 50 Hz.

Ecualización en Mono
Recordemos que es recomendable ecualizar en mono. Esta técnica, a veces, nos puede
facilitar el reconocimiento de las zonas problemáticas. Lo que buscamos es llevar al límite
el problema sumando el contenido de ambos canales. En este punto, podemos buscar los
elementos que detectamos que enmascaran a otros en la mezcla y procurar una
ecualización sustractiva para buscarles una zona libre. Lo más probable es que cuando
pasemos el monitoreo a estéreo la mezcla se escuche mucho mejor que antes. De esta
manera, protegemos nuestra mezcla del exceso de energía.
Para hacer esto, utilizamos la herramienta Utility en Mono, insertada en el canal IMPRESIÓN
o PRINT. Opcionalmente podemos asignarle el encendido a alguna tecla del teclado, usando
la función keymap.
De esta manera podemos determinar si perdemos señal, y luego buscar cuál es el elemento
que la pierde (esto se realiza escuchando los canales en solo, y alternando la mezcla entre
Mono y Stereo).
En cuanto detectamos el instrumento que pierde energía al escucharlo en Mono, le
ajustamos el parámetro Width del Utility en el canal del mismo.

Control de la apertura con Utility

Una buena manera de determinar si tenemos tanta información en Side como para que
nuestro estéreo tenga inconvenientes de fase es a través de un analizador como el
Stereotool de FLUX (www.fluxhome.com), Voxengo SPAN o PAZ Analyzer, entre otros. En el
caso de Stereotool, si notamos que la correlación de fase se acerca al valor 1 tanto negativo
como positivo, podemos ajustar el parámetro width del Utility.

Ecualización sustractiva
En el mundo de la ecualización siempre es recomendable comenzar quitando que
agregando. Podemos aumentar la definición de los instrumentos mediante la eliminación de
frecuencias no deseadas.

Los ecualizadores nos permiten atenuar o amplificar frecuencias, y la mayoría de los

problemas se pueden resolver quitando las frecuencias conflictivas. A esto se lo denomina
ecualización sustractiva. Básicamente comprende limpiar nuestros sonidos quedándonos
sólo con las partes que nos interesan.
El área de 400 a 800 Hz suele ser conflictiva, limpiar esta zona puede hacer que los
elementos dejen de sonar “encajonados”. Otro caso bastante común es que falte definición
en 3kHz-6kHz.
200 a 400 Hz y 2kHz a 4kHz son rangos donde la ecualización sustractiva suele ser
particularmente eficiente. Esto se debe a que muchas de las grabaciones se hacen con
micrófonos direccionales, que tienen realces en estas frecuencias. Atenuaciones en estas
zonas puede ayudar a limpiar los sonidos.

Ecualización por buses

Criterios
Antes de comenzar, debemos activar el sobremuestreo, y luego guardamos este setting
como preset por defecto. Con esta opción encendida, tendremos menos distorsión de fase
ya que el ecualizador recalcula todo constantemente. Adicionalmente, vamos a apagar
todos los nodos.
Vamos a procesar con un máximo de ganancia de +/-2dB por banda de frecuencia y un
ancho de banda (Q) máximo de 10. La idea es no ser demasiado agresivos. Utilizaremos el
criterio planteado en el esquema de ecualización.
Entonces:

Sustracción con Q medios, hasta 2 dB.

Planteamos ecualización según el criterio.
Con el Scale del EQ eight podemos exagerar la ecualización inicial planteada.

Entre 300 y 400 se encuentra la pulsada del bajo.

Técnica 1
Tomar un ecualizador paramétrico, configurar una ganancia de -10 dB
aproximadamente y un ancho de banda moderado.
Barrer el selector de frecuencia por todo el rango buscando donde suena con
más claridad, más limpio.
Una vez que encontramos las frecuencia conflictivas, moderar el valor de
atenuación a gusto.

Técnica 2
Atenuar por completo por debajo de 100 Hz.
Regular los medios-agudos para que suene flaco pero con distinción.
Regular los medios-graves en relación al paso anterior para darle cuerpo.
Subir moderadamente los graves que habíamos bajado en el paso uno para
mover un poco de aire pero sin llegar a ensuciar los graves.
Regular agudos buscando definición.

Engarzado de frecuencias
Está técnica es particularmente para trabajar la totalidad de la mezcla y la manera en que se
relacionan los elementos de la misma.
Sabemos que si nos ponemos a tratar cada elemento individualmente escuchando en solo,
terminaremos engrandeciendo y haciendo sonar con claridad a cada uno de ellos, pero
luego al escuchar la totalidad de la mezcla veremos que todos ellos entran en conflicto
entre sí, ya que ocupan los mismos lugares en el espectro de frecuencias.
Utilizando esta técnica evitaremos que esto suceda.

Técnica
Empezaremos con la base del tema, la sección rítmica.
El bajo, bombo y redoblante deberían distinguirse claramente. Evitaremos que
dos ecualizadores estén amplificando la misma frecuencia en estos
elementos, en caso de que suceda, moveremos alguno de los dos levemente
para arriba o abajo. Si un elemento tiene un corte en una frecuencia,
probaremos amplificando el otro en ese mismo rango.
Continuaremos agregando el resto de los elementos usando este mismo criterio
comenzando por los más predominantes y siempre chequeando todos entre
sí.

Reglas doradas de la ecualización:

Si suena “embarrado”, atenuar en 250Hz.
Si suena sucio, “encajonado”, atenuar en 500Hz.
Cortar frecuencias si buscamos limpiar.
Amplificar si buscamos hacer que un elemento suene distinto.
 No podemos amplificar frecuencias que no están presentes en el material
original.

Frecuencias mágicas
Instrumento Frecuencia clave

Bajo Amplitud 50-80 Hz | Ataque 700 Hz | Chasquido 2.5 kHz

Bombo Amplitud 80-100 Hz | Vacío 400 Hz | Ataque 3-5kHz

Redoblante Grosor 120-240 Hz | Fuerza 900 Hz | Crudo 5 kHz |

Chasquido 10 kHz

Toms Cuerpo 240-500 Hz | Ataque 5-7 kHz

Tom de pie Cuerpo 80 Hz | Ataque 5 kHz

Hi-Hats/ Clang 200 Hz | Brillo 8-10 kHz

Platillos
Guitarra Amplitud 240-500 Hz | Presencia 1.5-2.5 kHz
eléctrica

Guitarra Amplitud 80 Hz | Cuerpo 240 Hz | Presencia 2-5 kHz

acústica

Órgano Amplitud 80 Hz | Cuerpo 240 Hz | Presencia 2-5 kHz

Piano Amplitud 80 Hz | Presencia 3-5 kHz | Sonido “honky-

tonk” 2.5 kHz
Vientos Amplitud 120 Hz | Penetrante 5 kHz

Voz Amplitud 120 Hz | Resonante 240 Hz | Presencia 5 kHz |

Sibilancia 4-7 kHz | Aire 10-15 kHz

Cuerdas Cuerpo 240 Hz | Arco 7-10 kHz

Conga Golpe resonante 200 Hz | Palmada atenuada 5 kHz

ecualizacion armónica
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Ecualización armónica

Serie armónica:
En la mezcla es importante que tengamos en cuenta la tonalidad de nuestro track, porque
de esta forma somos conscientes de la series armónicas en juego, ya que las notas y
frecuencias pertenecientes a la serie de la tonalidad permanecen sin alteración alguna.
Asimismo, trabajaremos con las siguientes frecuencias disonantes: 2da menor y 4ta
aumentada, esta última es la que más molesta. Estos intervalos son musicales muy poco
usados en la música occidental, y generalmente son percibidos como algo molesto.

Frecuencias armónicas y frecuencias fundamentales

Los sonidos tienen un punto que es “fundamental” para definir sus características, y luego
está rodeado por armónicos. La tendencia que parece más lógica al ecualizar es la de
resaltar las frecuencias fundamentales, aunque normalmente esto es un error. ¿Por qué?
Porque al acentuar las fundamentales los armónicos quedan empequeñecidos y el
instrumento puede perder definición y brillo.
Por otro lado, cuando hay varios instrumentos en una mezcla, lo que suele sobrar (en
general) es fundamentales de todo. A veces, precisamente cortando levemente las
fundamentales es cuando un instrumento empieza a sonar bien ya que se resaltan sus
armónicos.
Por ejemplo, si la tónica de nuestro track es A (La), sabemos que no podemos tocar ni la
frecuencia fundamental ni sus múltiplos, es decir 55Hz, 110Hz, 220Hz, 440Hz, etc. En
cambio, conviene buscar la cuarta aumentada, que en este caso es D# (Re#) cuya
frecuencia fundamental y múltiplos son 38,89Hz, 77,78Hz, 155,56Hz, 311,13Hz, etc.
Esto, de alguna manera, nos orienta y al mismo tiempo delimita dónde podemos sustraer y
donde no, ya que si lo hacemos sobre la fundamental o sus múltiplos, nuestro track perderá
fuerza y definición.
Además, debemos revisar las siguientes zonas de frecuencia ya que, en la producción digital
(In the box) se generan embotellamientos:

180hz: es una frecuencia complicada, es buena práctica prestarle atención.

Eentre 250hz y 500hz: encajonamiento
1000hz: es la frecuencia nasal
2000hz: existe un residuo digital que aparece a partir de la mala calidad de los
algoritmos.
5000hz y 7000hz: es donde se encuentra la sibilancia y es donde la mezcla se
pone estridente.
12khz a 22khz: ningun club reproduce entre 18 y 20 khz, por ello hay un corte
entre 18k y 19 h.
Digitalmente existen todas las frecuencias posibles, el oído humano escucha de
20hz a 20khz, pero los sistemas de reproducción tienen un espectro más
acotado. Cuando mezclamos, lo hacemos con ese espectro acotado de
reproducción en mente.

Encontrar frecuencias conflictivas

Muchas veces hay frecuencias particulares que se sobresalen de la mezcla, generan una
resonancia que ensucia nuestros sonidos. Utilizaremos un método que nos ayuda a
encontrarlas.

Técnica
 Tomar un ecualizador paramétrico, configurar una ganancia de 15 dB
aproximadamente y un ancho de banda angosto.
Barrer el selector de frecuencia por todo el rango que queramos limpiar
buscando frecuencias con resonancias molestas.
Una vez que encontramos la frecuencia conflictiva, cambiar la ganancia a
negativa para atenuar, moderando a gusto.

Criterio de la técnica de la “resonancia”

Buscamos, subiendo el gain y moviéndonos en frecuencia, y lo hacemos durante solamente
3 segundos. Esto es para prevenir que los lugares resonantes afecten nuestra audición.
Además, evitamos el acostumbramiento del oído al exceso de energía en esa frecuencia.

Ejercicio - Ecualización
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Tomaremos el proyecto anterior, en el cual ya aplicamos Gain Staging, paneo y automatización

de ganancias, y procederemos a aplicar técnicas de ecualización sustractiva:

Entonces, comenzando por el Master:

● Aplicar filtros LP y HP para proteger la mezcla

● Aplicar ecualización por nodos. El objetivo es detectar aquellos que generen resonancias
molestas y enmascaramiento.
● Luego, avanzar con buses y grupos

Consideraciones:

● No debemos obtener mayor ganancia en nuestro track, sino más claridad y energía.
Deberemos verificar la diferencia en dBs pre y post ecualización. Si supera los 2db,
compensar la mitad.
● Esta etapa no debe tomar más de 40 minutos en realizarse
● Tengamos en cuenta que siempre es mejor ecualizar en Mono, con lo cual deberemos
agregar un Utility bajo esta norma en el Master.
● Tener en cuenta la fundamental de nuestro track es fundamental para poder aplicar
ecualización armónica.

Al finalizar:

● Mapear los encendidos de los ecualizadores a la tecla K, comparar el proyecto con y sin
ecualización. Tomar notas acerca de lo percibido.
● Guardar el proyecto, será utilizado en la próxima práctica.