CAPITULO I

CONSTRUCCIÓN DEL OBJETO DE ESTUDIO:

MUSEO INTERACTIVO DE LA AGRICULTURA (MIDELA Interactivo)

1.1 LÍNEA DE INVESTIGACIÓN

DISEÑO URBANO ARQUITECTÓNICO
1.2 ANTECEDENTES DEL MUSEO

1.2.1 ¿CÓMO SURGE EL CONCEPTO DE MUSEO?

Antes de que existiera un museo como se conoce hoy, hubo
antecedentes y variables desde el 4000 a. C. el hombre
Neanderthal y cro-magnon además de coleccionar objetos con un
sentido histórico, recogía objetos y los acumulaba como
testimonio de algo que vivió o vio e igualmente creo y conservo,
así nacieron las cuevas de Altamira y la pintura rupestre con (Ilustración 1, Hombre de las
Cavernas, Imagenes Google.)
motivos mágicos y religiosos, orientados concretamente a la
necesidad de asegurar la cacería.1

1.2.2 HISTORIA
En su origen, un museo era un templo de musas, un lugar sagrado que ellas frecuentaban,
y no hay que olvidar que, en su origen, las musas eran las
diosas de la memoria. Más tarde, en Alejandría durante la época
de la dinastía Ptolemaica, Ptolomeo I, levantó un museo
dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además
para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el
patrocinio del Estado. En aquel museo se fue formando poco a
poco una importante biblioteca.2
(Imagen 1, Cavernas de altamira,
pinturas rupestres, imagenes google.)
Los escritores latinos señalan la existencia de un
significado adicional de "museo". Todo parece indicar que así llamaban en la antigüedad romana
a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus
propietarios las utilizaban para retirarse a meditar.

1
Fuente: PLAZOLA, Vol. 8, Sección, Museo y Galería, Pág. 313.
2
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Museo
1.2.3 ¿CÓMO NACIÓ LA AGRICULTURA EN EL MUNDO?
Inicios de la agricultura en diferentes regiones del planeta; sólo se consideran las áreas de
desarrollo primario no las que domesticaron plantas por influjo de regiones que previamente
habían desarrollado la agricultura.

El inicio de la agricultura se encuentra en el período Neolítico, cuando la economía de las

sociedades humanas evolucionó desde la recolección, la caza y la pesca a la agricultura y la
ganadería. Las primeras plantas cultivadas fueron el trigo y la cebada. Sus orígenes se pierden en
la prehistoria y su desarrollo se gestó en varias culturas que la practicaron de forma
independiente, como las que surgieron en el denominado Creciente fértil (zona de Oriente
Próximo desde Mesopotamia al Antiguo Egipto), las culturas precolombinas de América Central,
la cultura desarrollada por los chinos al este de Asia, etc.

(Ilistración 2, La agricultura en sus Primeros tiempos, Wikipedia.)

Se produce una transición, generalmente gradual, desde la economía de caza y recolección

a la agrícola. Las razones del desarrollo de la agricultura pudieron ser debidas a cambios
climáticos hacia temperaturas más templadas; también pudieron deberse a la escasez de caza o
alimentos de recolección, o a la desertización de amplias regiones. A pesar de sus ventajas, según
algunos antropólogos, la agricultura significó una reducción de la variedad en la dieta, creando un
cambio en la evolución de la especie humana hacia individuos más vulnerables y dependientes de
un enclave que sus predecesores.

La agricultura y la dedicación de las mujeres a una maternidad intensiva permitieron una

mayor densidad de población que la economía de caza y recolección por la disponibilidad de
alimento para un mayor número de individuos. Con la agricultura las sociedades van
sedentarizándose y la propiedad deja de ser un derecho sólo sobre objetos móviles para
trasladarse también a los bienes inmuebles, se amplía la división del trabajo y surge una sociedad
más compleja con actividades artesanales y comerciales especializadas, los asentamientos
agrícolas y los conflictos por la interpretación de linderos de propiedad dan origen a los primeros
sistema jurídicos y gubernamentales. La nueva situación de la mujer, recluida ahora a un espacio
doméstico, la excluye de la economía y de la vida social dando origen al patriarcado.

1.3 ESTADO DEL ARTE

1.3.1 CONCEPTO DE MINIMALISMO

El término MINIMALISMO nació para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y
ha terminado siendo de todo. El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primera vez en
1965 para referirse a la radical reducción racionalista promovida por las nuevas tendencias del
arte. Desde entonces este término ha crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier
empezando por la arquitectura.

Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los

noventa. En buena parte, debido al interés y a la colaboración conjunta de algunos conocidos
diseñadores de moda y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York. Las nuevas
boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake, Jigsaw, Jill Sander, Dona Kafan DKNY, han
creado por si mismas una estética reconocible, basada en la sencillez, en los espacios amplios con
pocos objetos a la venta, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo del mobiliario.
 Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Marino, David Chipperfield,
Stanton Williams, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini, Francoise deMenil o Daniel Rowen,
habían experimentado previamente el diseño de galerías de arte, medio por el cual tuvieron
relación con la escultura minimalista y la manera especial que se requería para mostrarla. Pero en
el caso de las boutiques minimalistas lo que se ve es la transposición del contenedor, no del
contenido.

Los vendedores exponen sus productos tal y como son, adoptando la tradición expositiva
de las galerías de arte, por lo que los objetos en venta adquieren el aura de piezas artísticas.Así, la
popularización del término MINIMALISMO, viene dada en gran medida por lo que es un cambio
de estrategia comercial, que se inicia cuando un grupo de diseñadores intenta dejar de aturdir al
cliente con un exceso de información y se esforzaron por mostrar sus creaciones tal cual eran,
donde se pudiera apreciar la calidad de las materias primas y el cuidado con que habían sido
confeccionadas.

Cuando el término MINIMALISMO ya había sido arrojado a las publicaciones y los

debates, la crítica acogió, con especial agrado a arquitectos que experimentaban en terrenos
similares desde hacía algún tiempo: Tadao Ando, Herzog y de Meuron, Campi & Pessina,
Dominique Perrault, el portugués Sato do Moura y el español Alberto campos Baeza.

En el caso de estos dos últimos, las formas geométricas perfectas y el color blanco de sus
edificios, provienen de una depuración de las enseñanzas del movimiento moderno y de la
tradición vernácula mediterránea.

1.3.2 CARACTERÍSTICAS DEL MINIMALISMO:

-Abstracción. -Purismo estructural y funcional.

-Economía de lenguaje y medios. -Orden.
-Producción y estandarización industrial.
-Geometría Elemental Rectilínea.
-Uso literal de los materiales.
-Precisión en los acabados.
-Austeridad con ausencia de ornamentos.
-Reducción y Síntesis.
-Sencillez.
-Concentración. -Protagonismo de las Fachadas.
-Desmaterialización.

Varios piensan que Mies fue el precursor del MINIMALISMO, pues él fue el que dijo eso
de "menos es más".

El MINIMALISMO es poder decir con menos más. En el caso de Tadao Ando, su

arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es
remarcable la enorme repercusión que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura
actual de su país. Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendido entre los
profesionales como un nuevo lenguaje.

Los preceptos básicos del minimalismo son: 

Utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar formas
simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, trabajar con materiales industriales de
la manera más neutral posible y diseñar sobre superficies inmaculadas. El resultado que define
este estilo en un concepto es la palabra ¿limpieza?

El minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su

atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su
tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes. Al final son los accesorios
los que le dan un toque de color al espacio. En un planteamiento minimalista destaca el color
blanco y todos los matices que nos da su espectro. No hay que olvidar que el blanco tiene una
amplia gama de subtonos.

Los elementos: Uno de los cambios producidos por el minimalismo en la decoración fue
el uso de elementos como el cemento pulido, el vidrio, los alambres de acero.

Esos colores: En cuanto a los accesorios el minimalismo no utiliza telas estampadas en

los sillones ni en los cojines. Todos son colores puros, lo cual proyecta una sensación más
contemporánea en contraposición al estilo barroco del siglo XIX.
 El sentido de la unidad: Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y
formar una unidad. Esto se resume en el precepto minimalista de que ¿todo es parte de todo".

Con el tiempo el minimalismo nacido a finales de los sesenta alcanzó su madurez en los
años ochenta a tal punto que ejerció influencia no sólo en la arquitectura y el diseño sino también
en la pintura, la moda y la música.

1.3.2 ARQUITECTOS MINIMALISTAS

1.3.3.1 TOYO ITO

Imagen 2, Toyo Ito, imágenes google.

(Tokyo, 1941) Arquitecto japonés. Pertenece a la generación de arquitectos clasificados

dentro de la nueva ola japonesa, como Ando Tadao, Arata Isozaki o Kisho Kurokawa. Cursó sus
estudios de arquitectura en la Universidad de Tokio, donde se graduó en 1965. En 1971 fundó su
propio estudio. En su obra se advierte la influencia del antes citado Isozaki Arata y del que fuese
su maestro en los primeros años: Kazuo Shinohara.

La arquitectura de Toyo Ito está al servicio de la tecnología punta; es, ante todo, una
arquitectura de expresión orgánica, con una interesante estética, pues (como él mismo dice) se
trata de una protesta contra la depravada arquitectura moderna. En muchas de sus obras, caso de
su propia casa, la Choza de Plata (1984), deja muestras de su interés por las culturas primitivas
(sobre todo las nómadas), visible en el modo en que resuelve determinados aspectos climáticos
como el tema del viento, siempre presente en su arquitectura.
 Su obra urbana de mayor tamaño es el Edificio PMT en Nagoya (1978), realizado el
mismo año en que publicó el ensayo Collage y superficialidad en la arquitectura. Otras obras
suyas de interés son la casa de invitados de Sapporo (1989), situada bajo una fábrica de cervezas
y adaptada perfectamente a las condiciones topográficas del terreno, así como la Torre de los
Vientos (1986) que, más que una torre, es una gran escultura luminosa en la que se encuentra la
Elipse de los Vientos (1989), ambas dos concebidas como auténticas esculturas urbanas, donde
las nuevas tecnologías, la luz y la imagen, están íntimamente fusionadas en su concepción
arquitectónica.

También merece la pena destacar la casa de aluminio (1971), casa U. Nacano (1976), la
casa en Magamezagua (1986), el Nomad Club de Tokio (1989) y el Museo Yatsuhiro (1991). Su
arquitectura destaca por el expresionismo orgánico, aunque en las primeras manifestaciones de
sus comienzos (como la casa de invitados de Sapporo) existe una simbiosis entre la tradición
japonesa y las influencias todavía latentes del movimiento europeo.

1.3.3.2 LUDWIG MIES VAN DER ROHE

(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a

trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en
el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter
Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd
Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.
 Imagen 3, Ludwig Mies Van Der Rohe, imágenes google.

Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en
1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras
el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia
(Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a
un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos
unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.

Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se

relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o El
Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en
Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el
monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de
ladrillo con dos paneles en voladizo.

A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y

empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas
para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los
principales arquitectos europeos.

Imagen 4, Pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1929), imágenes google.

La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de
Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra
maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad
y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más
admiradas.

En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre,

como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos materiales de construcción
(cemento armado, acero y vidrio) y una gran simplicidad, que lleva a dejar las estructuras
desnudas y a dotarlas de formas casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.

Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de los acontecimientos en Alemania

le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura
del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que,
una vez finalizado, extendió su fama por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los
encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas
consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.

Imagen 5, Seagram Building, Nueva York, imágenes google.

En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de

Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y
la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en
pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con
esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras
arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
 1.3.3.3 KAZUYO SEJIMA

Imagen 6, Kazuyo Sejima  (1956, Ibaraki, Japón), imágenes google.

En 1981 se gradúa como arquitecto en la Universidad de Mujeres de Japón, entrando a

trabajar en el estudio de Toyo Ito. En 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and
Associates y, en 1995 y con base en la ciudad de Tokio funda, junto con Ryue Nishizawa, el
estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates).

Kayuzo ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura:

 Profesora en la Universidad de Keiō, Tokio, Japón 2001.

 Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza. 2006.

 Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU. 2006.

 1.3.3.4 MATHIAS KLOTZ

Imagen 7, Mathias Klotz, imágenes google.

Mathias Klotz Germain es un arquitecto chileno, nacido en la ciudad de Viña del

Mar el 13 de abril de 1965. Egresó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Católica en 1991 y ganó el Premio Borromini de Arquitectura en 2001 en la categoría de
arquitectos menores de 40 años.

Su trabajo, elegante y firmemente enraizado en la arquitectura moderna, lo ha llevado a

ser quizás el arquitecto chileno reciente más conocido en el exterior. Se desempeña como decano
de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Diego Portales en Santiago de Chile, siendo
fundamental su participación en el buen posicionamiento académico de dicha escuela. Sus obras
han sido publicadas en numerosas revistas internacionales de Arquitectura.

Ha realizado también conferencias en México, España, Estados

Unidos, Francia, Italia, China, Turquía e Irlanda, entre otros. Como pocos arquitectos chilenos,
pasados y recientes, su talento y notoriedad le ha permitido realizar proyectos en
el Líbano, Argentina, Uruguay, España, China y la República Dominicana.
Sus principales obras hasta 2004 son:
 Casa Klotz, Tongoy Chile (1991).
 Casa Müller,Chiloé, Chile.
 Casa Reutter, Cachagua, Chile (1999).
 Viña Las Niñas, Chile, Chile (1999-2000).
 Colegio Altamira, Santiago, Chile (2000).
 Casa Ponce, Buenos Aires, Argentina (2001-2003).
 Facultad Ciencias de la Salud, Universidad Diego Portales, Santiago, Chile (2003-2004).

1.3.3.5 JOHN PAWSON

Imagen 8,John Pawson, imágenes google.

John Pawson (Halifax, Inglaterra, 1949) se educó en Eton y trabajó en la fábrica textil de
su familia en Yorkshire antes de trasladarse a Japón, donde ejerció de profesor y visitó el estudio
del diseñador Shiro Kuramata. De vuelta en Inglaterra, se estableció como arquitecto en 1981. El
particular enfoque arquitectónico de Pawson queda patente en obras como el apartamento
compacto de Bruce Chatwin, la tienda de Calvin Klein en Manhattan o el aeropuerto de Cathay
Pacific en Hong Kong. Entre sus encargos actuales se encuentran un monasterio cisterciense en la
República Checa y un nuevo proyecto para Calvin Klein.
 La arquitectura contemporánea está abriéndose hueco en los museos nacionales. El IVAM
presenta a John Pawson en una muestra global de la obra del arquitecto británico que exhibe
maquetas, dibujos y fotografías de edificios, así como su producción de muebles y de diversos
objetos diseñados para acompañar el modelo de hábitat que Pawson defiende. Reconoce
influencias de la arquitectura cisterciense, ya que creció en la abadía de Yorkshire.

Su formación tradicional inglesa se enfrenta a los cuatro años que vivió en Japón,
influenciado por la arquitectura de Shiro Kuramata, que alimentó su interés por la simplicidad
extrema -últimamente denominada minimalismo-, ambiguo movimiento o término en lo
arquitectónico que Pawson defiende e ilustra en su magnífico ensayo visual Minimum mediante
múltiples referencias a espacios, objetos y condiciones de la naturaleza. 
De las construcciones de Stonehenge hasta la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, y
estirando la historia hasta los detalles de su propia obra, la sensibilidad por la esencia de las cosas
y el ideal de simplicidad ha sido compartido por múltiples culturas. El análisis distingue los
temas con repercusión espacial en la arquitectura y se dividen en masa, luz, estructura, paisaje,
orden, contención, repetición, volumen, esencia y expresión.

Todas las fotografías de gran belleza enfatizan los aspectos visuales y escenográficos que
Pawson incorpora a su arquitectura. Su primera obra difundida internacionalmente fue una casa
en Mallorca, recinto amurallado que evoca la arquitectura de Barragán, e inmediatamente salta a
las publicaciones con sus diseños de tiendas que culminan con la construcción del edificio de
Calvin Klein en Seúl y las grandes tiendas en Nueva York y Tokyo para la misma compañía. La
exposición muestra proyectos en curso de edificios de nueva planta como el Market museum en
Bury o la sede de Vacheron Constantin en Ginebra.

Estos edificios se enfrentan al paisaje y a entornos urbanos al igual que en los proyectos
de viviendas unifamiliares que está desarrollando. Utiliza su propia vivienda a modo de
laboratorio para estudiar y presentar mobiliario y recursos que luego aplica en obras públicas,
como la gran encimera lineal que invade el jardín de su casa, motivo que ordena la intervención
en la cafetería del aeropuerto de Chek Lap Kok en Hong Kong. 

La desnudez de su obra, forzada y provocada, pertenece más a lo visual que a lo

arquitectónico. Es elegante y seductora, gélida y teatral, admite un orden manifiesto de gran
simplicidad que se desvanece con un simple movimiento de alguno de los objetos y requiere una
mirada dirigida y vectorial del espacio. Buen diseñador, sus objetos tienen la capacidad de
expresar sus ideas, y sus diseños se construyen con importantes firmas de mobiliario.

Cuenta Pawson con un extenso catálogo de sutiles soluciones de pilas, bañeras, griferías,
picaportes, jarrones y bandejas, todos de gran belleza y practicidad. Su arquitectura se basa en
sensaciones, placeres visuales que se destilan de amplias perspectivas, solidez a partir de una
paleta reducida de recursos constructivos, que aplica sistemática y rigurosamente, y de un
lenguaje clásico y depurado. Minimalismo puro y duro. Sin más. Ni menos. 

1.4 MARCO CONCEPTUAL

1.4.1 PRIMER MUSEO INTERACTIVO EN EL MUNDO

Domus es el primer museo interactivo del mundo dedicado al ser humano.

«Conócete a ti mismo» Un viaje interactivo por el cuerpo humano, Despierta tu curiosidad al

divertirte, Reflexiona mientras curioseas.

(Imagen 2, Museo Domus, Galicia, España.)

 El museo, ideado por Ramón Núñez Centella y dirigido por él desde su creación hasta
2008, es obra del arquitecto japonés Arata Isozaki y tiene más de 200 módulos interactivos para
divertirse y reflexionar sobre las características de la especie humana. Ubicado en el Paseo

(Ilustración 3, Domus Secciones, Galicia, España.)

Marítimo de Riazor de la ciudad de La Coruña (Galicia, España). Es el primer museo interactivo

que trata de una forma global y monográfica el ser humano. Fue inaugurado el 7 de abril de 1995.

1.4.2 PRIMER MUSEO INTERACTIVO EN MÉXICO

El Museo Interactivo de Economía (MIDE)

situado en el Centro Histórico de la Ciudad de
México, está dedicado completamente a la
economía. Está ubicado en el antiguo Convento y
Hospital de Pobres y Convalecientes de Nuestra
Señora de Belén y San Francisco Javier, también
conocido como Hospital de Betlemitas.

(Imagen 3, MIDE, Centro Histórico, México.)

 El edificio fue el antiguo Convento y Hospital de Pobres y Convalecientes de Nuestra
Señora de Belén y San Francisco Javier, también conocido como Hospital de betlemitas,
construido en el siglo XVIII bajo la dirección del arquitecto Lorenzo Rodriges.

(Ilustración 4, Corte del MIDE, Centro hitórico de México.)

1.4.3 PRIMER MUSEO INTERACTIVO EN SINALOA

El 12 de junio de 1992, se publicó en el Periódico Oficial “EL Estado de Sinaloa”, el

Decreto de creación del Centro de Ciencias de Sinaloa como un organismo público
descentralizado del Poder Ejecutivo Estatal, bajo el gobierno del Licenciado Francisco Labastida
Ochoa, quién concibió esta idea en 1991. Ubicación: Av. De las Américas 2771 Nte. Col. Villa
Universidad, En Culiacán, Sinaloa.

Con los propósitos de apoyar al sector educativo en la enseñanza y aprendizaje de las

ciencias naturales y exactas y de la técnica, de colaborar con el sector productivo en los proyectos
de adecuación de tecnología, de fortalecer el sistema estatal y de investigación científica y
tecnológica y de fomentar la cultura científica de la población.
 (Imagen 4, CCS, Culiacán Sinaloa.) (Imagen 5, CCS, Culiacán Sinaloa.)

(Imagen 6, CCS, Culiacán Sinaloa.) (Imagen 7, CCS, Culiacán Sinaloa.)

1.4.4 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA PARA EL DISEÑO DEL MUSEO

INTERACTIVO DE LA AGRICULTURA (MIDELA Interactivo)

Se han construido nuevos museos con características arquitectónicas muy particulares

cuyos edificios rompen con pautas y conceptos tradicionales estas nos llevan a reflexionar que sí
importa más la imagen de los espacios museográficos, también los espacios expositivos de los
museos y de los centros culturales.

¿Esto obedece a un cambio de hábitos en los usuarios, estos últimos entendidos en todas
sus variantes?

Expresando que estamos transitando por un periodo en el cual la proliferación de museos

de los más diversos tipos están formando parte del proyecto de las ciudades y su plan estratégico
y se ven reflejado a la organización de las colecciones, en la concepción de los espacios
expositivos.

1.4.5 ¿POR QUÉ NO NOMBRAR MUSEO A UN MUSEO?

Con es el paso del tiempo las costumbres de ir a visitar un sitio donde solamente se pueda
ver y no se puede tocar o jugar solo se observa, se ha convertido en una monotonía sin interés de
parte de la sociedad en general, y al visitar algún lugar donde juegas, te diviertes y aprendes,
además de hacer personas más cultas, difundes el interés.

1.4.6 DEFINICIÓN DE MUSEO

En términos generales una institución pública o privada, permanentes sin fines de lucro al
servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga,
comunica y exhibe, con propósitos de estudio, educación y delectación, evidencias materiales del
hombre y su ambiente, según el International Council of Museums (ICOM).3

Museo: (del latín musēum y éste a su vez del griego Μουσείον)

1.4.7 DEFINICIÓN DE MUSEO INTERACTIVO

Los Museos Interactivos son todos aquellos recintos culturales dedicados a promocionar
de una manera divertida, práctica y amena; diversos ejes temáticos que pueden ir desde la
Antropología hasta las matemáticas, de la física a la historia o de la economía a la geografía etc.4

Es decir, Un Museo Interactivo Infantil es simplemente un museo donde los niños

deberán poder interactuar con las exposiciones, no es un museo contemplativo o de sitio, sino
precisamente todo lo contrario.

3
Fuente: http://icom.museum/quienes-somos/la-vision/definicion-del-museo/L/1.html
4
Fuente: http://carloschavezcamara.blogspot.com/2011/03/museos-interactivos-en-mexico.html
 Estos museos no son tan específicos, más bien son museos generales, donde el niño puede
aprender de artes y ciencias, la diferencia con una ludoteca es el principio educativo, en una
ludoteca la base es el juego, en un museo interactivo la base es el aprendizaje mediante la
interacción. Lo que si se requiere es mantener salas independientes para cada tema o por lo
menos espacios delimitados para cada tema, así puedes tener una sala de ciencias, una sala de
artes, etc.

1.4.8 DEFINICIÓN DE LOS PRINCIPALES TÉRMINOS TEMÁTICOS PARA EL

MUSEO

La agricultura es la labranza o cultivo de la tierra e incluye todos los trabajos

relacionados al tratamiento del suelo y a la plantación de vegetales. Las actividades agrícolas
suelen estar destinadas a la producción de alimentos  y a la obtención de verduras, frutas,
hortalizas y cereales.

La ciencia que estudia la práctica de la agricultura es la agronomía.

La agronomía, también denominada ingeniería agronómica, es el conjunto de

conocimientos de diversas ciencias aplicadas que rigen la práctica en la agricultura y en la
ganadería. Proviene del latín ager, que significa "campo", y del griego νόμος, nomos, que
significa "ley". Se puede definir a la agronomía como la ciencia que, con el auxilio de un
importante grupo de disciplinas científicas, estudia los factores físicos, químicos, biológicos,
económicos y sociales que influyen o afectan al proceso productivo que se denomina
genéricamente agricultura.

1.4.9 MUSEOS INTERACTIVOS: DESAFÍOS  Y ESTRATEGIAS ALTERNATIVAS5

Los museos interactivos: Julián Betancourt Mellizo; son entidades de existencia

relativamente reciente en Latinoamérica. En la presente década, los museos interactivos se han
multiplicado enormemente, pues se cuentan unos 30 y hay un número similar en proceso de

5
Fuente: http://www.cienciayjuego.com/jhome/index.php?
option=com_content&view=article&id=24%3Amuseosinteractivos&catid=33%3A01&Itemid=10
creación. En este proceso se destaca en México, donde ha surgido un número apreciable de
museos interactivos, por ejemplo Universum y papalote en ciudad de México y Explora en León.
Es posible que en un futuro cercano, cada país de la región tenga por lo menos uno de estos
museos. Por lo anterior es importante reflexionar e investigar sobre el papel que juegan estos
entes en relación con la educación, la comunicación de la ciencia y la tecnología en particular, y
hacia el conocimiento racional en general. Este es uno de los desafíos que se tienen que enfrentar
en la región, al igual que lograr la continuidad de los entes creados.

Cuando se piensa en desafíos y estrategias, es necesario reflexionar sobre tres escenarios:

el económico, el sociocultural y el de la comunicación de la ciencia. El primero tiene que ver con
problemas financieros y de gestión de recursos; el segundo con el contexto en que tiene razón de
ser el museo; el tercero tiene que ver con los museos interactivos y su acción en la comunicación
de la ciencia.

1.4.9 ENTREVISTA

Esta entrevista fue elaborada con el objeto de conformar los aspectos temáticos y para
términos conceptuales del museo de manera general, fue realizada por el equipo del Museo
Interactivo de la Agricultura en la Facultad de Agronomía al directivo la unidad MC. Jacobo
Cruz Ortega.

¿Cuáles son los tipos de cultivos que se dan en

Sinaloa?

Cultivos en Sinaloa son los granos (garbanzo,

frijol, maíz, trigo y sorgo), las hortalizas (tomate,
pepino, calabacita, chile verde, papa) y algunas
oleaginosas (cártamo, ajonjolí y el cacahuate).

(Imagen 8, Tractor, Imagenes google.)

¿Cuál es el producto que más se exporta?

Maíz y tomate

¿Qué tipos de maquinaria se usa?

Las maquinarias son elementos que se utilizan para

dirigir la acción de fuerzas de trabajo a base de energía; por
su parte en el campo agrícola, los mecanismos a motor que
se emplean en estas labores aligeran la producción y
mejoran las técnicas de cultivo. Entre las máquinas
agrícolas más utilizadas en las labores del campo se
mencionan: Tractor, Motocultor, Cosechadora o segadora. (Imagen 9, Rastra, equipo
agrícola, wikipedia)
Equipos agrícolas

Los equipos agrícolas son un grupo de aparatos diseñados para abrir surcos en la tierra,
desmenuzar, fumigar y fertilizar en el suelo. Arado, Rastra, Asperjadora, Sembradora de siembra
directa, Abonadora, Empacadora.

Herramientas agrícolas

Colección de aperos agrícolas, de izquierda a

derecha: hoz, pala, hachas, horcas, sierra, rastrillo,
pico y azadas. Recogidos en Cuenca, España.

Las herramientas agrícolas son instrumentos

que se utilizan para labrar la tierra, cargar arena,
deshierbar, remover la tierra, abrir zanjas,
transportar abono o material, etc. Son muchas y muy
variadas las herramientas agrícolas, entre las que se
mencionan:
(Imagen 10, herramientas agricolas,
Barretones, Carretillas, Escardillas, Machetes, Palas, wikipedia.)
Picos, Rastrillos, Regaderas, Trasplantadores.

¿Qué tipos de agricultura hay?

Los tipos de agricultura pueden dividirse según muy distintos criterios de clasificación:

 Según su dependencia del agua: (hidroponía)

De secano, De regadío, Según la magnitud de la producción y su relación con el mercado,

Agricultura de subsistencia, Agricultura industrial

 Según se pretenda obtener el máximo rendimiento o la mínima utilización de otros medios

de producción, lo que determinará una mayor o menor huella ecológica: (tierra)

Agricultura intensiva, y Agricultura extensiva

 Según el método y objetivos:

Agricultura tradicional, Agricultura industrial, Agricultura ecológica, biológica u orgánica

(son sinónimos) y Agricultura natural

¿Cuál es la que más se practica?

La de la tierra

¿Cómo es el proceso o ciclo mediante el cual se obtiene el producto?

Siembra, germinación, nacimiento, desarrollo, etapa floral y fruto (producto)

¿Cómo es el proceso que se utiliza para cuidado el producto?

Riego, nutrientes, y protegerlos de los insectos.

¿Qué tecnología se usa aparte de la maquinaria?

Sistemas de riego

¿Qué área debe de tener una parcela?

10, 000 m²
 1.4.10 CONCEPTO ARQUITECTÓNICO MUSEO INTERACTIVO DE LA
AGRICULTURA

Este esquema que se mostrara a continuación fue el resultado de la entrevista realizada al

director de la Facultad de Agronomía y del modelo análogo de NEKO empresa ganadora del
proyecto del parque lineal agricultores del IMPLAN, el objetivo de la entrevista fue obtener la
temática para el diseño del Museo Interactivo de la Agricultura que estará conformado por
cuatro etapas, que consta de manera general de:

1ra etapa: iniciación de la agricultura,

2da etapa: los elementos,

3ra etapa: los procesos y

4ta etapa: la economía;

Esto conforma lo que será el concepto temático donde se desarrollara posteriormente un

programa arquitectónico utilizando estas bases para tomar en cuenta en la evolución del proyecto.

En la etapa 1ra, iniciación de la agricultura englobara los temas de introducción y la

teórica de la agricultura mediante un espacio museológico de manera interactiva a partir de
pantallas táctiles 3D y otros elementos mecánicos utilizados comúnmente en los museos solo que
estos tendrían movimiento y sonido (museo vivo)

En la etapa 2da, los elementos será la sección donde se impartirán talleres además de
proyecciones con pantallas de alta tecnología, esta etapa consta de las secciones semilla, tierra y
agua, en donde los usuarios podrán disfrutar de estos elementos de manera directa.

En la etapa 3ra, los procesos de evolución, que consta de las secciones de siembra,
germinación, nacimiento, desarrollo y etapa floral, es donde se implementaran maquinas
mecánicas como las que utilizan en el campo pero a escala pequeña, simuladores, mini
invernaderos, mini parcelas, entre otros atractivos para la interactividad para un museo vivo.
 En la etapa 4ta, la economía, que consta de las secciones de: fruto, comercialización y
consumo, donde se dará a conocer los productos y como se comercializa el producto además de
montar módulos de instituciones que estén dentro de la rama de la agricultura como si fuese un
mini centro comercial, y terminar un recorrido del museo interactivo de la agricultura con un
restaurante gourmet donde se pueda degustar de platillos exóticos productos de la agricultura.

1RA ETAPA
INICIACIÓN DE INTRODUCCIÓN
LA
AGRICULTURA HISTORIA

SEMILLA
2DA ETAPA
TIERRA
LOS ELEMENTOS
AGUA

SIEMBRA

GERMINACIÓN
3RA ETAPA
LOS PROCESOS NACIMIENTO
DE EVOLUCIÓN
DESAROLLO

ETAPA FLORAL

FRUTO (PRODUCTO)
4TA ETAPA
COMERCIALIZACIÓN
LA ECONOMÍA
CONSUMO

(Esquema 2, Concepto tematico para el MIDELA Interactivo)