ARQUITECTURA MODERNISTA

Théâtre de l'Athénée (París)

Las primeras aproximaciones a la arquitectura del
siglo XX apuntaban a una interpretación rupturista
donde lo ocurrido desde esos años a finales del
siglo XIX se veía como un giro radical y sin retorno
respecto a la Arquitectura anterior. Emerge así la
idea de un movimiento moderno en la Arquitectura
que supone empezar de cero.
Se hacía necesaria una visión histórica que
pusiera el énfasis en los valores más novedosos
de las obras recientes vinculadas a una
interpretación comprometida con una apuesta
política y social. Se quería alejar a esa Arquitectura
de cualquier vínculo con tradiciones anteriores.
La nueva situación general creada por la revolución industrial y social generó
multiplicidad de nuevos temas edilicios. En el siglo XIX, la iglesia y el palacio perdieron
su importancia como temas principales y fueron reemplazados, a su turno, por el
monumento, el museo, la vivienda, el teatro, el palacio de exposiciones, y el edificio
para oficinas. Cada uno de estos temas, así como su sucesión temporal, indican el
surgimiento de una nueva forma de vida, basada en los nuevos significados
existenciales.
Estas nuevas edificaciones representaban los valores económicos de la nueva
sociedad capitalista, así como sus fuerzas productivas se manifestaban de forma clara
en edificios destinados a fábricas, oficinas y viviendas. A partir de estos avances la
reivindicación de la eficiencia y rentabilidad económica como prioridad insoslayable, se
observa una disminución de los patios en la arquitectura para optimizar lo económico.
Para referirse a la arquitectura que emerge desde finales del siglo XIX se emplea el
calificativo de “Moderna”. En este caso, hace referencia a la levantada desde el Art
Nouveau y las propuestas hasta la década de los años 60 del siglo XX. La arquitectura
del Movimiento Moderno hace una apuesta decidida a favor de determinadas
corrientes y tendencias en gran medida relacionadas con las vanguardias artísticas.
Naturalmente, la relativa continuidad con los sistemas tradicionales no excluye que el
arte de construir se transforme en este período y que surjan nuevos problemas, como
que por ejemplo, la revolución industrial modifica la técnica de la construcción, aunque
sea de modo menos espectacular que en otros sectores. Los materiales tradicionales,
como la piedra, los ladrillos, la madera, se trabajan de modo más rentable,
distribuyéndolos de modo más práctico. A éstos se añaden otros nuevos materiales,
como el hierro colado, el vidrio y, más tarde, el cemento. Los progresos de la ciencia
permiten utilizar todos estos materiales del modo más conveniente y medir su
resistencia. La difusión del espíritu científico y la aspiración de los arquitectos a
verificar los límites de empleo de los materiales y sistemas tradicionales de
construcción, estimulan distintas investigaciones experimentales.
La búsqueda científica trabaja, por otra parte, en la técnica de la construcción,
modificando los instrumentos que han de servir para proyectar. Las dos principales
innovaciones tienen su origen en Francia también en éste caso: la invención de la
geometría descriptiva y la introducción del sistema métrico decimal.

•
Escalera del Hotel TasselVictor Horta (Bruselas)

Fachada de la casa Batlló Parque Güell de Gaudí (Barcelona) Economato Militar de

de Antonio Gaudí(Barcelona) Enrique Nieto Nieto (Melilla)

Arquitectura moderna
ARQUITECTURA MODERNA.- El término arquitectura moderna (no confundir
con arquitectura modernista) es muy amplio, y designa el conjunto de corrientes o
estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el
mundo.1
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su
germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento
Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959),
no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias:
el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo
arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como
algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la
ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica,
que fue sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón
armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante
que cambió la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida
y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas. En las
últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto
mismo de la modernidad a través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue
interpretado a través de los movimientos
denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son ni mucho
menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI,
que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.
La arquitectura moderna surgió en gran parte como resultado de cuatro factores que
enfrentaron a los arquitectos a principios del siglo XX: (1) El creciente descontento con
los diseños de edificios que incorporaron una mezcla de elementos decorativos de
diferentes períodos arquitectónicos, especialmente donde el diseño resultante carecía
de relación con la función del edificio; (2) La necesidad de construir un gran número de
edificios comerciales y cívicos que sirvieran a una sociedad que se estaba
industrializando rápidamente; (3) el desarrollo exitoso de nuevas técnicas de
construcción que implicaban el uso de acero, hormigón armado y vidrio; y (4) un fuerte
deseo de crear un estilo “moderno” de arquitectura para el “hombre moderno”. Esto
subraya la necesidad de un estilo funcional y neutro, sin ninguna de las características
decorativas de (por ejemplo) la arquitectura románica, gótica o renacentista, todas
antiguas, si no obsoletas según estos arquitectos.
Estos factores llevaron a los arquitectos a buscar un estilo de arquitectura económico y
utilitario que pudiera hacer uso de los nuevos métodos de construcción y materiales
que se están desarrollando, mientras intentar satisfacer el gusto estético. La
tecnología era un factor crítico aquí; la nueva disponibilidad de hierro y acero baratos,
junto con el descubrimiento a finales de la década de 1880 y 1890 de la estructura de
esqueleto de acero, hizo obsoletas las técnicas tradicionales de construcción de
ladrillo y piedra. Además, los arquitectos comenzaron a utilizar hormigón armado para
pisos y otros elementos secundarios de apoyo, y recubrir los exteriores de los edificios
con vidrio. La arquitectura austera y disciplinaria resultante se formó de acuerdo con el
principio de que los edificios modernos deberían reflejar una clara armonía entre la
apariencia, la función y la tecnología.
Arquitectos modernos más importantes
Los profesionales pioneros de la arquitectura moderna universal incluyeron a un
grupo de arquitectos brillantes y originales en los años 20 que pasaron a lograr una
enorme influencia en su campo. Estas cifras incluyen Walter Gropius (1883-1969) en
Alemania, J.J.P. Oud (1890-1963) en Holanda, Le Corbusier (1887-1965) en Francia
y Richard Neutra (1892-1970) Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y Philip Johnson
(1906-2005) en los Estados Unidos.
Representantes de la arquitectura moderna
Dentro de la arquitectura moderna encontramos en Alemania la Escuela
Bauhaus (1919) liderada por Walter Gropius y su obra Edificio del Bauhaus, en
Dessau Alemania construido en 1926 por Gropius.
En Holanda, el grupo de Stijl, con su obra Casa Rietveld Schröder en Utrecht, un
ejemplo modernista construida en 1924 por el arquitecto fue Gerrit Rietveld.
En Inglaterra la modernidad se vio plasmada en el movimiento Arts and Crafts.
En Francia la arquitectura moderna con el funcionalismo, a través de Le
Corbusier quien afirmó que “una vivienda es una máquina para habitar”. Villa Savoye
en Poissy, Paris, 1929 es una muestra de este pensamiento.
En Estados Unidos la Escuela de Chicago, introdujo el Art Deco como estilo
modernista. El edificio Chrysler, construido por William can Allen en 1930, en NY fue el
ediificio más alto del mundo construido en ese entonces.
El Reliance Building, de Daniel Burnha, en Chicago. Frank Lloyd Wright diseñó la Casa
Darwin en 1903 en Búffalo, NY y la residencia Kaufmann o Casa en Cascada (1936-
39) en Pensilvania.
El Muselo Solomon R. Guggenheim de 1937 es otra obra del modernismo en
arquitectura diseñado por Lloyd Wright.

Museo Guggenheim de Nueva York. Villa Saboya

Casa lovel
ARQUITECTURA CUBISTA
CUBISMO.- El movimiento cubista nació en los albores del Siglo XX, de la mano de
Pablo Picasso y Georges Braque. Lo que inicialmente era un movimiento pictórico,
traspasó pronto los géneros artísticos y acabó instalándose en el ámbito de la
arquitectura y el diseño. El cubismo era un estilo provocador y diferente, que buscaba
romper con los estilos antiguos y crear algo que fuera completamente nuevo e
innovador.
La Arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo mientras que se
declinaba en contra de la Arquitectura utilitaria y materialista, además utilizaban el
concepto de “belleza espiritual” que venía de los pintores cubistas de la época y que
hacía referencia más a un concepto espiritual e iluminado del pintor mismo
El cubismo surge por tratar de plasmar en una obra todos los ángulos posibles de un
objeto.
Algunos críticos indican que la relación entre el cubismo y la arquitectura fue, más que
arquitectura, un ejercicio de aplicación de decorados cubistas a edificios de estilo
neoclasicista. Sin embargo, en Praga, el grupo cubista checo con las figuras
principales de Chochol, Gocar, Hoffman, y Janak logró hacer algo más que tratar las
fachadas con adornos prismáticos.
Principales arquitectos: Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hoffman, Josef
Chochol.
Diferencias entre cubismo arquitectónico y arquitectura tradicional
Arquitectura tradicional: Composición cerrada, volúmenes sólidos y macizos, llena
de ambientes y decoraciones.
Arquitectura cubica: Volúmenes cúbicos, espacios sin divisiones interiores y plantas
libres.
Características.- Las características básicas del cubismo, incluían composiciones
asimétricas, la transparencia, la interpretación de los volúmenes y la percepción
simultanea desde diferentes puntos de vista que están consagrados en el movimiento.
La característica más representativa de la arquitectura cubista era las fachadas de
múltiples facetas de los edificios, que también era una forma de articular una visión de
espacio, especialmente la relación entre interior y exterior. Este establece una relación
ambigua al espacio en el interior y en el exterior de la estructura.

• Rompe con el pasado, lo considera inmoral.

• es monocromática usa colores: blancos, verdes y marrón.
• Invasión de formas geométricas.
• volúmenes sin divisiones interiores.
• nada de elementos decorativos.
• Menos elementos.
• Debe ser poética expresiva y dramática.
Neklanova (chochol) Madonna negra (Josef Gočár)

ARQUITECTURA NEOPLASTICISTA
Arquitectura neo-plasticista.- Corriente artística nacida en Europa en la segunda
década del siglo XX, Ubicada en los Países Bajos, fue una de las más longevas de su
generación, pues comprende un periodo que abarca desde 1917 hasta 1932, y
alcanzó todos los ámbitos del Arte: arquitectura, escultura y pintura.
De Stijl, que significa “El Estilo”, es el movimiento artístico constituido, entre otros, por
el arquitecto holandés Theo van Doesburg y el pintor vanguardista, también holandés,
Piet Mondrian, cuyas pinturas de colores puros y geometrías simples sirvieron de
fuente de inspiración a este movimiento. En el primer número de la revista De Stijl,
fundada en 1917 y editada en 1931, publicaron el manifiesto neoplasticista; querían
lograr diseños diferentes y elementales, donde la arquitectura se desarrolla a partir de
la luz, de la función, los materiales, el volumen, el tiempo, el espacio y el color, y
donde la forma sigue a todos estos elementos, a posteriori.
La arquitectura De Stijl se desarrolla en el espacio y en el tiempo, es funcional,
económica, ligera y abierta, es una arquitectura que parece estar suspendida en el
aire, donde interior y exterior se comunican y fluyen, donde los distintos volúmenes se
desarrollan desde el centro hacia el exterior. No hay simetría ni repetición de
elementos, no hay modulación; pero sin embargo hay equilibrio, las partes desiguales
se equilibran mediante factores como la posición, la medida, el color y las
proporciones.
El color no es un ornamento superficial sino un medio de expresión arquitectónica, tal
como la luz. Mondrian combinaba principalmente los colores primarios, rojos, azules y
amarillos, con el blanco y el negro. El objetivo era conseguir el arte más puro, el que
representara la pureza de lo absoluto, lo que él llamaba la “retícula cósmica”.
El neoplasticismo Mondrian, Theo van Doesburg y Bart van der Leck, fundaron el
movimiento de Stijl en el año 1917. La revista publicada mensualmente daba a
conocer a los lectores la teoría y sus bases de este nuevo estilo. El movimiento
influencio en la Arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial y el diseño gráfico.
Características: Movimiento artístico cuya estética invade a las bellas artes: pintura,
escultura y arquitectura

• Preferencia por los colores primarios más el blanco, el negro y el gris

• Preferencia por el uso de la línea recta, los planos y el ángulo recto
 • Arte que descansa su visualidad en lo modulado y proporcionado
• Reducción de las formas a una geometría simple
• Ven la belleza en la simplicidad de las formas geométricas
• Búsqueda de la perfección y la armonía plástica
• Lenguaje plástico objetivo y en consecuencia, universal
• Predominio de los conceptos de estructura y composición.

Representantes: Entre los principales representantes del movimiento nepolasticista

se pueden citar a:

• Piet Mondrian
• Van Doesburg
• El pintor Vilmos Huszár
• El catalán Estéfano Viu
• El escultor Georges Vantongerloo

Los arquitectos:

• Jacobus Johannes Pieter Oud

• Gerrit Thomas Rietveld

Casa Schröder, Gerrit Rietveld Cafetería de la U,en Rotterdam, J. Johannes.

DECONSTRUCTIVISMO
El deconstructivismo: también llamado deconstrucción, es una escuela
arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las
ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no
euclídea,1 (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y
dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura
y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela
deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos
controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado
deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió
durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.
Algunos acontecimientos importantes en la historia del movimiento
deconstructivista fueron el concurso internacional del parisino Parc de la Villette
(especialmente la participación de Jacques Derrida y Peter Eisenman2 y el primer
premio de Bernard Tschumi), la exposición de 1988 del Museo de Arte Moderno de
Nueva York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson y Mark
Wigley, y la inauguración en 1989 del Wexner Center for the Arts en Columbus,
diseñado por Peter Eisenman. En la exposición de Nueva York se exhibieron obras
de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid,
Coop Himmelb(l)au y Bernard Tschumi.
El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Mánchester consta de tres
volúmenes curvos que aparentemente se intersecan.

Desde dicha exposición muchos de los arquitectos asociados al deconstructivismo

se han distanciado del término. Sin embargo esta denominación cuajó y su uso
actual abarca una tendencia general de la arquitectura contemporánea.

Originalmente, algunos de los arquitectos conocidos como deconstructivistas

estaban influidos por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida. Eisenman
mantuvo una relación personal con Derrida, pero de todas formas desarrolló su
aproximación al diseño arquitectónico mucho antes de hacerse deconstructivista.
Según él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por
el formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban
también influidos por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de
los constructivistas rusos. Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a
varios movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo,
expresionismo, cubismo y el arte contemporáneo. El intento del deconstructivismo
es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que sus seguidores juzgan
constrictivas, como «la forma sigue a la función» (“form follows function”), «la
pureza de la forma» y la «verdad de los materiales» (“truth on materials”).

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales,

procesos de diseño, geometría no euclídea, negando polaridades como la
estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se
caracteriza por un caos controlado. Muchos críticos del deconstructivismo ven esto
como un mero ejercicio formal con poco significado social.
Actualmente es esa estrategia de programas múltiplos constantemente usados.
La forma no sigue más a función, principalmente porque la función no es más
única: Un único espacio puede ser destinado a distintas actividades.

Con estrategias como la programación cruzada (espacio usado para un

programa particular, que no fue construido para el mismo), la
transprogramación (combinación, en el mismo espacio, de dos programas, en
principio incompatibles) y la desprogramación (combinación de programas con
una contaminación del programa A en el B), el arquitecto crea espacios de
programas múltiples, rompiendo así con las oposiciones básicas de la
arquitectura en que ocurre una relación directa entre la causa y la resolución,
como forma y función, creando otra analogía al filósofo Derida que intentaba
romper con el lenguaje. Tshumi entiende que el significado viene de
interpretaciones personales y esto cambia de persona a persona. Cuando se
proyecta, en su opinión, se debe pensar en las circunstancias sociales,
políticas y culturales. Un ejemplo de deconstrucción en la práctica

arquitectónica es el Parque de la Villette (1982-1983).

EL BRUTALISMO
El brutalismo: es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que
tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por
el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité
d'Habitation) y en Eero Saarinen. El término tiene su origen en el término
francés béton brut u 'hormigón crudo', un término usado por Le Corbusier para
describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner
Banham adaptó el término y lo renombró como «brutalismo» (brutalism, en inglés),
término que identificaba el estilo.
El brutalismo perseguía el funcionalismo, la eliminación de convencionalismos.
Su principal innovación consiste en mostrar los servicios al exterior, todo elemento
auxiliar que permanecía oculto, es puesto de manifiesto en la fachada, como son las
tuberías de agua, los ductos de ventilación, etc.
Los edificios brutalistas están formados normalmente por geometrías angulares
repetitivas, y a menudo permanecen las texturas de los moldes de madera que se
emplearon para dar forma al material, que normalmente es hormigón. No todos los
edificios brutalistas están hechos de hormigón, el edificio puede también ser brutalista
si tiene una apariencia áspera y se aprecian sus materiales estructurales desde el
exterior. Muchas de las casas construidas por Alison y Peter Smithson están hechas
de ladrillo. Los materiales de construcción brutalistas también pueden ser ladrillos,
cristal, acero, piedra áspera y gavión.
Todo depende del edificio pero en general es un estilo arquitectónico que no es
agradable a la vista y que en su epoca cumplió una función pero a veces hasta hace
daño a la vista ver esa concentración de hormigón y esos edificios tan grises y sin
gracia.

ARQUITECTURA MINIMALISTA
INTRODUCCION
• La arquitectura como ciencia, Ha sido de gran beneficio para los seres humanos que
la han sabido aprovechar para sus propios intereses. • Conforme ha pasado el tiempo
la arquitectura a adoptadas nuevas tendencias y una de ellas es el minimalismo. • El
término se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde el
sujeto reduce sus elementos a los más necesarios
RESUMEN
• El concepto, Proviene por una tendencia donde se rescata el concepto de lo
“mínimo“. Mies Van fue el pionero en esta tendencia al proponer su famosa frase: “less
is more” o “menos es más” de ahí deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho
con lo mínimo indispensable.
• El minimalismo es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos
sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las
transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la espacialidad, es la luz y el
entorno.
COMO SURGIÓ EL MINIMALISMO EN LA ARQUITECTURA
• El minimalismo es una tendencia cuyos orígenes se encuentra en la música, pero
que influyo notablemente en la arquitectura.
• La reducción de las formas a lo elemental, así como la predicción por emocionar a
través de la mínima expresión, fueron los principales criterios que eligieron los
primeros minimalistas de la pintura y la escultura.
CARACTERÍSTICAS DEL MINIMALISMO
La arquitectura minimalista es una tendencia que se destaca por su simpleza en sus
líneas, el uso de los colores puros y emplea la geometría elemental. Algunas de las
demás características del minimalismo son:
• Abstracción. • • -Economía de lenguaje y medios. -Geometría Elemental Rectilínea. •
-Precisión en los acabados. • -Producción y • estandarización industrial. • -Uso literal
de los • materiales. -Austeridad con ausencia • de ornamentos. • -Purismo estructural y
funcional. • -Orden. -Reducción y Síntesis. -Sencillez. -Concentración. -Protagonismo
de las Fachadas. -Desmaterialización.
VENTAJAS –DESVENTAJAS
La reducción y simplicidad de los elementos En el minimalismo no podría encontrar
grandes ya que la economía de material tanto como de desventajas ya que este de lo
contrario es uno de los elementos decorativos aporta de alguna manera mejores tipos
de arquitectura.
Con la reducción de costos en cuanto a la construcción Símbolo de lo moderno
Destaca la naturaleza y la luz, la manera diferente en que interactúa el ser humano
con el lugar en que será su refugio o vivienda. Utilización de nuevos materiales más
estables, mayor vida útil lo cual garantiza la durabilidad y sustento Funcionalidad de
los espacios Dependerían de cada persona en cuanto a gustos y de arquitectos en
cuanto a formas de diseñar.
MATERIALES EMPLEADOS PARA LA CONSTRUCCIÓN
Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación
minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en los muebles, y los materiales
rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero y piedras, principalmente en estado
natural, mínimamente manipulados para no alterar el diseño.
OBRAS IMPORTANTES DE ARQUITECTOS MINIMALISTAS
• Ludwig Mies Van Der Rohe,
Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EE. UU. (1946–1951)

TADAO ANDO (Templo del Agua)

POSTMODERNISMO EN ARQUITECTURA
El postmodernismo en arquitectura es una tendencia que comienza a partir de los años1970,
como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna, y en especial los postulados
del CIAM (congreso internacional de arquitectura moderna)

Estilo Internacional. Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el
ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura.

A principios del siglo XX los pioneros de la arquitectura moderna intentan romper con la
tradición y comenzar de nuevo desde cero, despreciando muchas de las cualidades de la
arquitectura del pasado, sobre todo el ornamento y el tipo.

Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado. Se recupera el ornamento:
columnas, pilastras, molduras. Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la
arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento.

Se recurre a una especie de neo- eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos
los períodos de la historia. Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la
edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas.

Las edificaciones pasaron a tener un aspecto representativo de las actividades a las que fueron
destinados. En este momento fue cuando se dio a conocer la frase la forma sigue a la función.

Esto no fue apoyado por muchos que asumían que las formas sin tradición apoyadas, pierden
valor arquitectónico. Los problemas culturales, sociales y urbanísticos, son estudiados y
combatidos por este movimiento, con la finalidad de recuperar el terreno perdido y los valores
olvidados.

OBJETIVOS Y CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DE ESTE TIPO ARQUITECTÓNICO

Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas soluciones a
los problemas que planteaba la corriente Modernista, tanto el significado que tiene la
comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de los contextos en la construcción.

Ambas cosas están enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenece la misma etapa
pero sin embargo, colaboraron entre sí. Dichos objetivos dejan atrás el espacio que han en las
variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes edificios construidos
por el movimiento posmoderno.

RAÍCES DEL POSMODERNISMO

El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970,
luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según
Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y el tránsito al posmodernismo se
produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St.
Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue
dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable.

Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienzan con su reacción al

modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se
amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera humorística o
ingeniosa.
Robert Venturi

Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y

contradicción en la arquitectura (publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de
los ojos de los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento sobre las
construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y
vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional
demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por
la adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der Rohe «menos es más» a
«menos es más aburrido». El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en la
parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron
en iconos más importantes del posmodernismo. Venturi trató de traer de vuelta el ornamento
a causa de su necesidad y explica esto y su crítica del Modernismo al decir:

Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos (refiriéndose a los
elementos ornamentales y decorativos en las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos,
pero no van a desaparecer. O que no desaparecerán por mucho tiempo, porque los
arquitectos no tienen la facultad de reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos).

La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable al Movimiento

Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las premisas en una relación
ajustada de causa - efecto.

La crisis del Movimiento moderno se centraba en su propia impotencia para dar respuesta, en
más de medio siglo de hegemonía arquitectónica, a los grandes problemas que habían
conformado los objetivos centrales de su discurso: la vivienda popular, la ciudad, el
equipamiento social.

El posmodernismo expresaba, asi mismo, la necesidad de la recuperación de una valorización

cultural de la arquitectura, el reconocimiento de otras premisas distintas de la sintaxis
dogmática del Movimiento Moderno.

Sin embargo, confluían es esta crítica razonable posturas muy dispares que pronto
evidenciaron que no había un posmodernismo sino varios posmodernismos con posturas
diversas y propuestas contradictorias.

Si rescatamos como positivas la revalorización cultural de la arquitectura, la recuperación del

sentido histórico, la preocupación contextualista y la participación de la comunidad en las
decisiones de diseño, no podemos dejar de señalar lo negativo de la nueva carencia de valores,
la frivolidad, la ausencia de compromiso social y el consumismo del derroche formal en que se
embarca buena parte de producción posmodernista.

Los Arquitectos más sobre salientes de esta época son:

Teodoro González de León

Abram Zabludovsky

Sordo Madaleno
EJEMPLOS

Portland Public Service Building, en Oregón (1980-1982), de Michael Graves

ARQUITECTURA SUSTENTABLE
La arquitectura sustentable: también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde,
eco-arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño
arquitectónico de manera sustentable, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la
edificación, de manera de minimizar el impacto ambiental de los edificios sobre el medio
ambiente y sus habitantes.

Características

• Aprovechamiento del agua pluvial para riego y toilettes

 • Orientación Norte, Noreste para aprovechamiento del sol. Diseño solar pasivo
• Reciclado de aguas grises
• Calentamiento del agua a través de paneles solares
• Provisión de energía a través de paneles solares
• Terrazas verdes

ARQUITECTURA HIGH-TECH
El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los
años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The
Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra
abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados
particularmente utilizados en techos, pisos y muros.
Características:

• Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas,

incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la
construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de
componentes prefabricados.
 • Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este
estilo. Estas características unidas, generaron una estética industrial.
• La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento estético de las
construcciones.

Ejemplos: