REGIONALISMO

Mi elección por el temase llevo a cabo a partir de la lectura del texto “ historia critica de la arq.
Moderna”, entre otros textos. Me llamó la atención el capitulo 5.”EL REGIONALISMO CRITICO:
ARQUITECTURA MODERNA E IDENTIDAD CULTURAL”.

En capitulo comienza con una cita de Paul Ricouer, en la cual destaco dice : “ con el fin de mantenerse
en el camino hacia lo modernización, ¿Es necesario deshacerse del viejo pasado cultural, que ha sido la
razón de una nación?De aquí la paradoja: por un lado la nación tiene que arraigarse en el terreno de su
pasado, forjar un espíritu nacional y cultural, ante la personalidad de los colonialistas. Pero para tomar
parte en la civilización moderna, es preciso al mismo tiempo participar en la racionalidad científica,
técnica y política, algo que muy a menudo requiere el abandono puro y simple de todo un pasado
cultural.

Paul pone en juego una paradoja: cómo hacerse modernos y volver a los orígenes. Como revivir una
vieja civilización y participar en la civilización universal.

Regionalismo: como producción arquitectónica de factores locales de distinta índole: geográficos,

económicos, culturales. Que se fusionan con otros universales, tomados de la civilizacion

Primero es necesario entender el regionalismo como los valores de la cultura idiosincrática.

Entendiendo la idiosincrasia como el conjunto de ideas, comportamientos, actitudes, etc, propias y
particulares de un lugar. Y por otro lado, comprendiendo que ninguna cultura es local por motus propia,
si no que todas as culturas se forman a partir de la fecundación cruzada con otras culturas. Toda cultura
se genera a partir de la conjugación de multiples culturas.

Tanto Frampton como Alex Tzonis dicen que Está

surgiendo como una crítica a la
destrucción de estructuras en la arquitectura contemporánea
El REGIONALISMO CRITICO, nace como critica hacia la MODERNIZACION. Se niega a abandonar todos
los aspectos progresistas de la arquitectura moderna. Suele ser mas partidaria de la arquitectura de una
escala menor, que genera mas dialogo con los usuarios. Se manifiesta como una arquitectura
conscientemente delimitada mediante recursos, ya se físicos o no. No hace incapie en el edificio como
objeto asilado, el acento en el territorio que ha de establecer la construcción. Esta “forma parte del
lugar”

El regionalismo critico es regional, en la medida en la que resalte invariablemente ciertos factores

específicos del lugar. FACTORES QUE ABARCAN LA TOPOGRAFIA, hasta el juego variable de luz local a
través del edificio.

El regionalismo critico sumamente relacionado con los sentidos. Por eso me parecio pertinente poder
relacionarlo con el concepto de arq. Es sensible a los niveles variables de iluminación, las sensaciones
ambientales de calor, frio, humedad, y movimiento del aire, los aromas, los sonidos, que hacen que el
cuerpo experimente cambios involuntarios de postura. De andar, etc.

 Arq organica: (Wright, Aalvar alto) amplia la LIBERTAD FORMAL. Aparece la LIBERTAD
REGULAR, SIN TRAMA. Una actitud que RECHAZA AL MUNDO DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL.
Toma conceptos de William Morris con el ARTAND CRAFTS. Material tradicional AUTOCTONO.
 Racionalismo (Gropius, mies, Le courbusier) Siguen formas, primas puros. LEYES UNIVERSALES.
TIENDEN A BUSCAR UN PROTOTIPO UNIVERSAL. REIVINDICAN LA REVOLUCION INDUSTRIAL
Como ejemplos del regionalismo tomare:

Alvar Aalto – FINLANDIA EUROPA

Un ejemplo puede ser la arquitectura de Alvar Aalto.

La arq nordica PROVIENE por un lado del REVIVAL GOTICO de Richardson (Donde abunda un lenguaje a
partir del material) y el clasicismo romántico de SCHINKEL.

La misma cuenta con dos modalidades importantes del siglo XIX: El clasicismo romántico y la
revitalización del gótico.

Arquitectura careliana: Pura arquitectura de asentamiento del bosque en la que la madera domina casi
cien por ciento, tanto los materiales como los métodos de ensamblaje.

El se aproximaba a los pensamientos de Pugin sobre reavivar un estilo domestico medieval. Se vio
influenciado por el movimiento romanticismo nacionalista que se estaba llevando a cabo SCHINKEL

DATOS DEL CONTEXTO

Finlandia se caracteriza por tener el 80% de su territorio con bosques y muchos lagos.
Otra característica climática es que cuenta con 6 meses de noche/ 6 meses de DIA
Su cultura siempre tendio a lo RURAL, y a contrar con poca población.

Y se ve reflejado en sus obras. Aalto se destaca y caracteriza por la utilización del material local. El busca
recuperar el valor de la madera, como material expresivo primordial. Con esto fue retomando el gusto
por las fuertes texturas arquitectónicas del movimiento romantico- nacionalista finlandes.
 

PABELLON DE FINLANDIA EN 1937- Aalto empieza a experimentar con una arquitectura que tiene que ver
tanto con la memoria del lugar como con la memoria colectiva de toda una nación. El tema de representar
a un país con un pabellón le lleva a buscar un lenguaje específico  y una imagen de lo finlandés. Aalto 
quería evitar el uso del folclore en el proyecto, como las tradicionales alfombras finlandesas. Y para ello
quería controlar todos los aspectos del pabellón incluido el mobiliario y decoración interior. Absolutamente
toda la muestra debía pasar por sus manos, incluidas las propias exposiciones que fueron concebidas en
el entonces nuevo arte de la fotografía. Esta pretensión  no resulto tan fácil de lograr lo cual produjo en 
Aalto a un gran enfado, hasta el punto de no asistir a la inauguración.

El revestimiento de listones de madera de la sala principal, Y EL ESQUELETO PRINCIPAL, TAMBIEN DE

MADERA. La construcción fue llamada “le bois est en marche” =“la madera esta en marcha”. Diferentes
Tecnicas de ensamblaje en madera.

El pabellón  se forma por un cuerpo principal al que se le añaden una serie de volúmenes con una
esquivando a los árboles existentes, produciendo una interesante simbiosis entre arquitectura y
naturaleza.  Aalto en su visita al lugar localizó de un modo preciso  todos los árboles importantes para
poder situarse entorno a ellos, como muestra de gran respeto al lugar y forma de representar la
fascinación del pueblo finlandés por el bosque.

Aalto, en vez de llenar este vacio arquitectónico con jardines decorativos, lo vuelve un vacio organico,
con el fin de crear una estrecha relación entre el hombre y la arquitectura.

El emplazamiento y la forma de ubicar los volúmenes, alude a las granjas de Finlandia.

Uno de los problemas arquitectónicos mas difíciles, es dar forma a los alrededores de un edificio o a una
escala humana. Enla arquitectura moderna, esto no en todos los casos esta bien solucionado. Alvar
Aalto dice “ seria bueno que en lugar de llenar el vacio con jardines decorativos, pudiéramos incorporar
el movimiento organico de la gente en la configuración del emplazamiento, con el fin de crear una
realcion entre el humano y la arq.

Creo que la manera de emplazarnos, ayuda a la mixtura, y a que se genere un mejor vinculo entre el
usuario, el edicifio y el entorno. Un mejor dialogo entre todos.

VIIPURI

En esta obra, podes notar La preocupación de Aalto por generar una atmosfera propia para cada
espacio, según el uso de la luz, el sonido. Las salas tienen iluminación indirecta a todas horas a través de
las claraboya (de dia) y mediante focos retractiles (de noche)

En la sala de conferencias el arquitecto resolvió la acústica del espacio con el diseño de ondulaciones en
el techo realizadas con listones de madera de pino careliano, proveniente de la región finlandesa de
Carelia, que ayudan a la mejor propagación del sonido. Las paredes tenían un revestimiento textil, el
suelo era de madera y los muebles de la sala de conferencias fueron diseñados especialmente para la
ocasión, con los característicos taburetes apilables de Aalto y sillas con respaldo, realizados en madera
curvada. 

Cuenta con principios de planta libre en la biblioteca y en el sanatorio, que le da un aspecto de organico
y flexible alambiente.

Aalto realmente se enfocaba en generar un entorno mas receptivo y conjugado.

“Para lograr objetivos practicos y formas estéticas validas en relación con la arq, no siempre se puede
empezar desde un punto de vista RACIONAL Y TÉCNICO; incluso tal vez no se pueda nunca”

Su arquitectura se considera como ORGANICA. “ El primer intento de construir una forma organiza es a
partir de volúmenes de madera puros”

VILLA MAREIA:

Esta obra, se destaca ante las otras, por representar un vinculo conceptual entre la tradición racional-
contructivista del siglo xx y la herencia del movimiento romántico-nacionalista.

Por un lado la MASA DE LA CASA, por otro el lago. LA FORMA ARTIFICIAL Y LA NATURAL.

Observamos, por un lado, el uso del material: madera y ladrillo

Sus espacios principales, bordean un patio jardín resguardado.

OPERACIONES COMPLEJAS A LO LARGO DE LA CASA.

Cambios de azulejos – tablas- piedras- SUTILES TRANSFORMACIONES DEL AMBIENTE.Cambio de clima.

Gerara diferentes ambientes.

SU PROPIA ESTRUCTURA SE USA DE MODO SIMBOLICO PARA HACER REFERENCIA A LOS

ORIGENES.LACULTURA AUTOCTONA. Ambientes que contribuyeran al bienestar humano.
fuerza táctil de los materiales en si.

Tadao Ando- ASIA

Tras la 2 guerra mundial, con el nuevo cambio de paradigma, y la globalización, finaliza el sistema feudal.
Comienza a haber una superpoblación de pueblos, y aldeas y de pescadores. Comenzaron a haber
densidades excesivas de población, urbana suburbana. Hicieron que sea imposible poder conservar el
carácter de la arquitectura japonesa basada en la relación intima con la naturaleza.

Tadao Ando, busca nuevamente, esa volver a los principios de la arquitectura Japonesa. Busca resolver
la misma. VOLVER A JAPON =La expresión «país del sol naciente»

Nace en OSAKA (colina grande)  clima subtropical húmedo 

El regionalismo critico de Tadao entonces esta dado mediante el USO DEL MATERIAL Y LA LUZ.

Tanto en la cultura Japonesa que anhela Ando como en sus obras, reina la armonía, los sentidos, el vacio
como elemento planificado, la naturaleza como sabiduría.

Tadao utiliza formas rectas, que transmiten orden, pureza y armonía.

La precisión de los detalles se vuelve algo característico en sus obras. El dice que la madera y el
hormigón no se finalizan en si mismas, si no que van mas alla, y se completan a través del reflejo de la
luz, el viento.

EL DETALLE EXISTE COMO EL ELEMENTO MAS IMPORTANTE PARA EXPRESAR IDENTIDAD.

Tadao Ando, busca de manera insistente, la incorporación de naturaleza dentro de las construcciones,
para dejar fuera a su vez el caos y el desenfreno de las ciudades. Sostiene que es posible crear espacios
trascendentes de meditación, serenidad y espiritualidad en nuestro ruidoso mundo. En esta obra

Encontramos, en las obras de TADAO : OPUESTOS COMPLEMENTARIOS: OSCURIDAD/LUZ

EDIFICACION/NATURALEZA DENTRO/FUERA

mediante un único gesto consigue resolver dos problemas convirtiéndolos en Arquitectura; rota la
direccionalidad de la casa mediante un giro de casi 45 grados y así consigue respetar a los árboles
existentes y aprovechar la inclinación de la parcela para enterrar en parte el edificio y protegerlo aún
más del exterior, en esa búsqueda de la intimidad.
LUIS BARRAGAN

Una actitud similar con respecto al regionalismo, toma Luis Barragán. Su

arquitectura se vio influida por la arquitectura islámica, que se basa en la
introspección, en los recintos. Nace en Guadagaljara. Su centro histórico está
salpicado de plazas y monumentos coloniales. Cuenta con un clima
templado/subtropical .

En el siglo XIX, la iglesia y el palacio perdieron su importancia como temas

principales y fueron reemplazados, por el monumento, el museo, la vivienda,
el teatro, el palacio de exposiciones, y el edificio para oficinas. Estos temas
indican el surgimiento de una nueva forma de vida basada en nuevos
significados existenciales.
La mayoría de sus obras toman una forma topográfica. Barragan busco siempre una
arquitectura sensorial, enraizada a la tierra.
Toda su arquitectura es autobiográfica. se crió en un entorno rural. Esto marcó
fuertemente su forma de hacer arquitectura, según explica él mismo en una de sus entrevistas
“Mi arquitectura es autobiográfica.. es la memoria del rancho de mi padre donde transcurrió mi
infancia y adolescencia”1. Su arquitectura siempre ha procurado adaptar las necesidades de la
vida moderna a la magia de la melancolía por los tiempos pasados

 toda la obra de la Casa Taller de Luis Barragán está directamente relacionada con
su forma de pensar, el lugar donde nació, familia, viajes.
 Para Barragan, resultaba importante que los espacios no sean agresivos. Lo logra
bajo la utilización de formas bajas y con ángulos rectos. Utiliza planos horizontales
y verticales y los ángulos de intersección. Esto explica el uso frecuente del cubo en
mi arquitectura.

De esta forma Barragán creó una arquitectura propia utilizando modelos tanto de la
arquitectura tradicional como de la moderna, con lo que evitó caer en una mera imitación de los
principios de la modernidad y logró adaptarla a la cultura de México. Tuvo una gran capacidad
de crear un lenguaje moderno propio relacionado con su contexto local y por lo mismo cultural.

Barragan genera una visión negativa sobre el mundo moderno. Critica los
teléfonos, la globalización en todos sus sentidos. El decía que la vida cotidiana se
estaba haciendo demasiado publica. “Los arquitectos están olvidando la necesidad
de estar a media luz. La clase de luz que impone cierta tranquilidad, en los cuartos
de estar asi, como los dormitorios” El afirmaba que debía eliminarse gran cantidad
de vidrio que encontramos en los edificios y casas, que no permite uqe el ser
cuente con esa tranquilidad.

1
Discurso realizado por Barragán al recibir el Premio Pritzker de Arquitectura en el año 1980.
La imagen que tengo de la ciudad que vivo le da significado a sus elementos.
Sean edificios, calles o plazas
Bueno, y tomo esta frase de schulz. Leyendo esta frase me hizo asociarlo a la
construcción del POMPIDOU, con un arquitectura HIGH TECH,que de
A modo de conclusión,

1) creo que el propósito de una obra es poder conservar y comunicar significados existenciales
experimentados. Por mas de que varios arquitectos utilicen los mismos recursos (ya sea elementos
locales, el uso de la luz, etc. Estos lo harán de manera diferente, y esto se trata debido a su biografia, su
historia y su cultura. Uno crea en base a lo que vive y experimenta.

2) Todos estos arquitectos, se contraponen a las ideas de globalización ,

modernismo, tecnología. Como los proyectos de Foster, OMA, donde prefomina la
racionalidad, la matemática, y las leyes universaeles.
Creo que debemos encontrar un equilibrio entre estas posiciones. Hay que
entender, según mi criterio, que la globalización,los medio de comunicación, son
un HECHO que ocurre y son PARTE de nuestra cultura. NO podemos disociarnos
de ella.

3) La imagen que tengo de la ciudad que vivo le da significado a sus elementos.

Sean edificios, calles o plazas
Bueno, y tomo esta frase de schulz. Esta frase me hizo reflexionar un poco
sobreque no toda la arq esta pensada según su emplazamiento y sus
características, pero igualmetne, creo que es una manera de hacer cultura. El
edificio, tendrá en si, características que vayan de la mano del arquiecto, por ende
significa que provienen de sus pensamientos, y en tanto de su biografia. Creo que
es imposible poder separar lo que uno cree conlo que crea. Por mas
No por esto, significa que debemos copiarlos tal cual los vemos. Matisse afirmaba en 1909 que “no
debemos ser copia fiel de lo que vemos para eso esta la fotografía. El artista debe expresar lo que
siente”. Se trata entonces de generar un proceso de ASIMILACION Y REINTERPRETACION

Schulz, por su parte, sostiene que el propósito de una obra de arte es conservar
y comunicar significados existenciales experimentados.

Con la percepción del símbolo articulado, el hombre cumple un acto de

ïdentificacion´ que contribuye a darvalor a su exisistencia, , poniéndola en
relación con un complejo de dimensiones naturales y humanas.

El espacio existencial puede ser : privado o publico. El espcaio exitencial privado

se constituye en el curse del desarrollo mental, mediante la relación del indiduo
y sy entorno. Deello resulta una ímagen´que consiste en relaciones
tridimensionales entre objetos significativos. Esta imagen no corresponde al
espacio perceptibelinmediato. Mientras el espacio perceptible varia
continuamente, el espacio existencial tiene una estructura relativamente
estable, que sirve de referencia para las percepciones transitorias y las
convierten experiencias. Por ejemplo, la imagen que tengode la ciudad que vivo
le da significado a sus elementos. Sean edificios, calles o plazas. Un espacio
esistencial publico esta constituido por las propiedadesque aparecen mas
establemente y con mayor frecuencia en un gran numero de espaciosexistentes
privados. Es como una tradición cltural que experimenta un proceso
relativamente
La historia de la arquitectura testimonia como el hombre ha conquistado un
equilibrio espacial. Esto puede, pues ayudarnos a reeducar nuestra sensibilidad
con respecto a los caracteres ambientales y a promover un mayor conocimiento
de las interrelaciones entre el hombre y su entonro

Rolando Doble