Universidad Mayor de San Simón

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
CIENCIAS DEL HÁBITAD

Art
Nouveau
Estudiante: Via Vargas Camila
Docente: Arq. Jiménez Sonia
Fecha: 27/09/2020
 1. ¿Dónde y cuando se originó este
estilo?; ¿Y cuáles fueron sus
denominaciones?
 El Modernismo o Art Noveau es un movimiento
artístico que surge a finales del siglo XIX y principios
del XX en Europa y en América. Las incipientes
corrientes del pensamiento finisecular tenían la
intención de renovar la situación social y política, así
como las tendencias artísticas del momento, es
decir, Realismo y Naturalismo.
 Este movimiento fue denominado como Modernismo
en España mientras que en el resto de Europa
recibirá otros nombres en función del territorio como
por ejemplo:en Francia recibió el nombre del “arte
nuevo” o Art Noveau, en Italia se denomino Arte
Libero, Liberty o floreale, en Inglaterra Modern Style
, en Alemania Jugendstil , en Austria Secession.
Mientras que en España bajo el nombre de
modernismo tuvo un desarrollo especial en la zona
de Cataluña gracias a burguesía catalana y a figuras
como Domench o Gaudi.
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NATURALISMO
Fue un movimiento artístico y principalmente
literario, que surgió en el siglo XIX como una
suerte de continuación y profundización del
realismo, opuesto por lo tanto al idealismo
romántico

REALISMO
Fue un movimiento artístico y literario
cuyo propósito fue la representación
objetiva de la realidad basada en la
observación de los aspectos cotidianos
que brindaba la vida de la época.

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Orígenes de la Arquitectura Modernista
El nacimiento de este nuevo estilo viene de la mano, en un primer momento, de una revista fundada en Londres,
llamada The Studio, especializada en el mundo de las artes. Y en segundo lugar, fue el arquitecto Victor Horta, en
Bélgica, el realizador de la Maison Tassel, primera expresión arquitectónica del Modernismo.
Dando respuesta a la monotonía del entorno y a la pomposidad de otras construcciones, la Arquitectura Modernista
se caracteriza por su ligereza, asimetría, uso de materiales relacionados con la Revolución Industrial (cristal y acero),
la decoración como elemento intrínseco a la obra y la libertad.

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2. Características
principales de este estilo
(Modernismo o Art
Nouveau) Finca Güell- Dragon gate entrance
Algunas de las características más destacadas del Art
Modernismo son: barrio de Pedralbes, en
Barcelona,(Antony Gaudí)
 Uso de las curvas y de las formas sinuosas entrecruzadas.
Estampado Floral
 Composiciones sin perspectiva geométrica.
Alfons Mucha
 En el modernismo observamos un claro predominio de la
sensualidad y las líneas curvas.
 Uso de motivos vegetales y florales
 Gusto por lo exótico.
 Uso de colores planos.
 En general el modernismo se caracterizará por el cuidado
del detalle y de la decoración.
 Como consecuencia de los cambios económicos, sociales Ilustración hecha por
y culturales, el modernismo realizará un intento de Mosaico con motivos florales
Alfons Mucha
recombinar la industrialización y la aspiración estética.
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Durante toda la etapa del modernismo Europa y
estados Unidos se verán imbuidas por un gusto
por el simbolismo y los temas conceptuales.
Se caracterizará por el uso de la asimetría y la
fluidez de las líneas
Tanto la naturaleza como la figura femenina serán
dos temas recurrentes en el movimiento
modernista o Art Noveau.
 Frente a la industrialización y estandarización,
hay una valoración de lo hecho a mano, se busca
el arte decorativo, bello, lo libre y joven.
El art Noveau o modernismo es un arte que
claramente se adapta e integra en los nuevos
modos de vida, intentando llevar la belleza a la
vida diaria ( mobiliario, iluminación, moda, joyería,
transporte..
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3. ¿Cuáles fueron las características
de LOS materiales utilizados?
madera
 La Madera. La madera, uno de los materiales mas
antiguos empleados en la construcción, tiene también
su lugar en la arquitectura modernista. Trabajada con
profusión se consiguen con ella formas recargadas,
con predominio de la curva, tanto lineal como
superficial, llegándose a la elaboración de
sorprendentes diseños. Con los demás materiales fue
empleada como estructura y como revestimiento. Se
construyen también puertas y pasamos de madera
labrada. Siempre, este material, fue tratado con un
cuidadoso primor

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La cerámica modernista de Domènech i Montaner
El Drac de Antoni Gaudi en el Parque Guells en Barcelona
cerámica
 Es fundamental para definir un edificio como modernista. Son
primero los grandes creadores los que diseñan piezas exclusivas
para sus edificios: el mismo Domènech i Montaner, Antoni Gaudí o
Josep Puig i Cadafalch. Una cerámica que tiene una doble función.
Primero como elemento práctico, un material higiénico, de fácil
mantenimiento y durabilidad. Y segundo, y especialmente, la
cerámica ofrece un amplio abanico de posibilidades decorativas que
Domènech i Montaner supo llevar a su máximo esplendor: azulejos
decorados a la trepa, piezas en relieve, paneles historiados,
mosaico de teselas cerámicas o aplicado con la técnica
del trencadís. Con un material relativamente económico y de
carácter industrial, se lograba individualizar los edificios y alcanzar la
suntuosidad deseada haciendo que este material se haya convertido
en un símbolo de modernidad y confort.
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•HIERRO

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 ladrillo
Las primeras tejeras industriales fabricaban varios tipos de
ladrillos mecánicos, el de extrusión, también
llamado ordinario, que generalmente se revocaba, y el
prensado, de mejor calidad, que se dejaba al descubierto y
que también se denominaba de revestimiento o fino, como ya
se ha comentado.
Esta clasificación de los ladrillos en ordinarios y finos o
prensados proviene de su fabricación, de manera que los
ladrillos finos fueron elaborados en prensas de estampa, de
ahí su apelativo de prensados, mientras que los ordinarios
eran aquellos que no eran prensados y que se fabricaban por
extrusión.

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Vidriera. Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 –
17 de enero de 1933). Artista y diseñador
industrial estadounidense, muy conocido por
sus trabajos en vitral. Es el artista
norteamericano que más se asocia con el
movimiento Art Nouveau.
Tiffany fue pintor, decorador de interiores,
diseñador de ventanas y lámparas en vitral,
mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica,
joyería y trabajos en metal.
vidrio
La variedad del color es lo que más impresiona. El vidrio
rojo labrado de Bohemia, la imitación de ágata, el amarillo
de cloruro de plata y el rojo rubí de cobre, entre otros,
crearon una amplia gama de posibilidades en la decoración
del vidrio de la época. Con un pincel se ponía el color
sobre el vidrio para después cortarlo y fijarlo con el fuego,
con lo cual se daba la impresión de un color sólido.
Además lo grababan, se lograba un estilo caro y exquisito;
para esto empleaban dos capas de color, grababan y
cortaban la de arriba y quedaba la de abajo como fondo.
En esta época nace también el color amarillo verdoso, que
se obtiene con uranio y opalina (parecida al ópalo).
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4. ¿Cuáles son los principales
representantes del Modernismo o Art
Nouveau?

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 BÉLGICA
VICTOR HORTA

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 Victor Horta
Hijo de un músico, durante un breve periodo estudió violín. Expulsado
del Conservatorio por indisciplina, durante 1876, con 15 años, se
trasladó a la Academia de Bellas Artes, en donde comenzó sus
estudios como arquitecto, inscribiéndose en la especialidad de Dibujo
Arquitectónico. Se mantuvo dos años trabajando en París, y
posteriormente regresó a Bélgica en 1880 por la muerte de su padre.
En 1881 contrajo matrimonio con Luian, con quien tendría su única hija
y de la que se divorciaría en 1906, instalándose en Bruselas, donde
reanudaría sus estudios de arquitectura en la Academia des Beaux-
Arts, combinándolos con la actividad profesional

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 FRANCIA
HECTOR GUIMARD

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 Hector Guimard
Arquitecto francés. Nació en 1867 en París y murió en 1942 en Nueva
York. Realizó sus estudios en la École des Arts Décoratifs entre 1882 y
1885 y más tarde en la École des Beaux Arts de París, en la que
llegaría a ser profesor posteriormente. Su primer encago consistió en
un café en el Quai d'Auteil, en 1886. La construcción de el Castel
Béranger de París (1894-1898) le dotó de cierto prestigio. En este
bloque de viviendas para treinta y seis inquilinos, construido aún bajo
referencias historicistas, Guimard diseñó una novedosa verja asimétrica
situada a la entrada del complejo.
En 1895, durante una estancia en Bélgica, conoció a Víctor Horta, el
arquitecto más espiritual y de mayor importancia del modernismo. Esta
personalidad se convertiría en la más influyente de toda su carrera,
adquiriendo gran parte de su repertorio gestual inspirado en la
naturaleza. En París construyó hasta 1900 la casa Canivet, el Castel
Henriette en Sèvres, la Maison Coilliot en Lille y las entradas y accesos
de las estaciones de metro parisinas (1900), llenas de fantasía y en las
que utilizó arcos de metal con decoraciones prefabricadas. Su siguiente
proyecto, el Auditorio del edificio Humbert de Romans, construido en
1902 en París, se convirtió en una de sus obras más importantes. En
este gran auditorio aplicó una construcción de pilares de hierro con
forma de árbol de inspiración modernista que, apoyados sobre zócalos
de piedra, sostenían la cúpula central realizada en hierro.
Otra de las grandes novedades importantes llevadas a cabo por Héctor
Guimard fue la utilización de elementos de asbesto en forma de tubos,
diseñados por Henry Sauvage y empleados por Guimard antes de la
guerra. El resto de su vida lo pasó en Nueva York, donde no tuvo
producción arquitectónica de interés. 16
 ESCOCIA
CHARLES MACKINTOSH

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 Charles Mackintosh
(Glasgow, Reino Unido, 1868-Londres, 1928) Arquitecto y
diseñador británico. Manifestó tempranamente su vocación de
arquitecto, a la que se opuso su padre, motivo por el cual se vio
obligado a estudiar en cursos nocturnos y compaginar los
estudios con el trabajo profesional. Sin embargo, gracias a su
talento pudo abrirse camino rápidamente a través de premios y
becas, una de las cuales le permitió completar su formación en
el continente.
A su regreso de Europa, se incorporó al estudio Honeyman &
Keppie y, poco después, fundó el grupo The Four con J. H.
MacNair y las hermanas Frances y Margareth MacDonald, con
quien contrajo matrimonio posteriormente.
El grupo se dedicó en particular al diseño y la decoración de
todo tipo de objetos (vidrio, carteles, yeso, metal) y se impuso
rápidamente con su estilo abstracto y de gran pureza lineal. La
participación de The Four, en 1895, en la exposición de Arts &
Crafts de Londres propició su lanzamiento internacional, gracias
a los favorables artículos que escribió el famoso crítico Gleeson
White, a quien impresionaron sobre todo los muebles diseñados
por Mackintosh, de roble tratado al natural y ornamentados con
detalles de una gran simplicidad.

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 ESPAÑA
ANTONY GAUDI

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 Antony Gaudi
Antoni Gaudí i Cornet o Antonio Gaudí (Reus o Riudoms,6 25 de junio de 1852-
Barcelona, 10 de junio de 1926). Inicialmente colaboró en algunos despachos de
renombrados arquitectos de la época (con Josep Fontseré proyectó la cascada,
las rejas metálicas y las puertas del parque de la Ciudadela de Barcelona), antes
de abordar en solitario el proyecto de la Cooperativa Mataronense, un ambicioso
complejo del que sólo se llevaron a cabo la fábrica y un quiosco de servicios. En
1883 fue nombrado arquitecto del templo expiatorio de la Sagrada Familia, la obra
que ocupó toda su vida y que se considera su principal realización artística, a
pesar de que quedó inconclusa y sin un proyecto bien definido. En los primeros
años se ocupó de la construcción de la cripta (1883-1891) y el ábside (1891-
1893), y compaginó su trabajo en el templo con diversos encargos civiles, como la
villa denominada El Capricho, en Comillas, o la casa Vicens, en Gracia, para
Manuel Vicens. Por entonces entró en contacto con el conde de Güell, con quien
mantuvo una relación casi de mecenazgo renacentista. Güell le encargó en primer
lugar algunos pabellones para su finca de Pedralbes y el palacio de la calle Nou
de la Rambla (1886-1891), donde Gaudí introdujo nuevos elementos constructivos
como el arco parabólico. Luego se ocupó del colegio de las teresianas de la calle
de Ganduxer y del palacio episcopal de Astorga, que no terminó a consecuencia
de la muerte de su mentor, el obispo Juan Bautista Grau Vallespinós.
En 1891 abordó la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia, de cuyas cuatro
torres sólo se había construido una a la muerte del arquitecto, la que dio la pauta
para el bosque de torres en que debía convertirse el templo. Poco después de
1892, los Fernández y Andrés le encargaron una casa en León, conocida como
Casa de los Botines, y por las mismas fechas realizó un proyecto de misión para
Tánger que no se llevó a cabo. En lo sucesivo, sus principales encargos fueron
inmuebles de pisos, como la casa Calvet, la casa Batlló y la casa Milà, más
conocida como La Pedrera y culminación en cierto modo del genio de Gaudí por la 20
singular concepción de su fachada ondulada de piedra y hierro forjado y por el
conjunto de chimeneas helicoidales de la azotea.
 AUSTRIA
JOSEPH MARIA
OLBRICH
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Joseph Maria Olbrich
(Troppau, 1867-Düsseldorf, 1908) Arquitecto
austríaco. Fue discípulo de O. Wagner y, con J.
Hoffmann, uno de los dirigentes de la Secesión
vienesa. En 1899 se le encargó el proyecto de
una colonia para artistas en Darmstadt; en
1901 se inauguró la primera parte del complejo,
al que se añadirían otros edificios, dominados
por la célebre torre panorámica. En 1908 se
trasladó a Düsseldorf para dirigir la
construcción de los almacenes Tierz. Su obra,
marcada por el rigor constructivo y por una
concepción racionalista derivada de Wagner,
está inmersa en el clima general de renovación
de la cultura figurativa promovida por el 22
modernismo.
5. Señalar las características
principales de la producción
arquitectónica de Antoni Gaudí
Templo de la Sagrada Familia
(fachada del Nacimiento)
Fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como
una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría
de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales,
moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras
ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que debían hacer. Concebía sus edificios de una forma
global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a
las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales
que dominaba él mismo a la
perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo
nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su
famoso trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho.
Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre
finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más
allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación
de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas,
como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La
arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por
la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una
vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su
entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la
práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo
orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por
estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta
de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que
fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza,
la religión y el amor a Cataluña 23
6. Conclusiones y reflexiones
personales
Para concluir este trabajo, podemos afirmar que el
Modernismo se extiende de forma espontánea por varios
países de Europa incluso hasta llegar a América debido
a que existió una profunda necesidad de liberación o de
un nuevo aire con respecto a todas aquellas antiguas
formas que no eran mas que copias del pasado (un arte
sin nada mas que ofrecer), Entonces esto nos lleva al
análisis de que el modernismo es un movimiento que
intenta reconciliar el arte con la técnica, impulsando
sofisticadas y nuevas técnicas constructivas como
resultado de la Revolución Industrial. Apareciendo así
enfoques estéticos novedosos para la época, además de
impulsar lo fantástico, increíble, lo extraordinario, etc. En
donde la línea se presenta en movimiento y la
ornamentación tiene motivos naturalistas, para definir la
forma.
Sin dejar de lado a los grandes exponentes de este
movimiento, como Antoni Gaudi, que con sus sofisticadas
obras dejan a las personas sin palabras
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