Tema-5.-Escultura-postminimalist...

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Arte Actual

4º Grado en Historia del Arte

Facultad de Geografía e Historia

Universitat de València

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 Tema 5. Escultura postminimalista.

Introducción: escultura minimalista.

Desde mediados de los años sesenta la escultura presenta cambios notables que podemos
asimilar a las modificaciones vistas en el ámbito de la pintura. Esta renovación, posiblemente
sea más meritoria. Artistas que se han vinculado a la escultura en este período.

Debemos partir del minimalismo, es la antesala. El minimalismo estaba animado por el

espíritu de la mínima expresión y regido por la geometría, encontramos esta influencia en el
Land Art, muchos de los artistas fueron minimalistas anteriormente. Busca la expresión a
través de la forma pura que es la geometría.

Encontramos dos manifestaciones escultóricas que son las que marcan el arte actual:
1. Escultura postminimalista (donde entraría Eva Hesse).
2. La nueva escultura británica.
El postminimalismo es un fenómeno que se desarrolla dentro del ámbito escultórico y que
supone una superación del minimalismo aunque mantiene el nombre. Innova, modifica y
cambia las formas del minimalismo pero cambia las formas de este también.

El minimalismo surge en los inicios de los sesenta y su lema es “la reducción de la obra a un
gran elementalismo formal”, esta es su idea, reducir la forma a un mínimo. Estaba en auge
entre los años 1964-1968, está en alza en 1966 y después decae siendo sustituida por el
postminimalismo, pero aun así convivirán.

La escultura minimalista también es llamada Cool Art (Arte frío) o ABC Art (Arte ABC).
Artistas principales: Tony Smith, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Lewitt, Jonh
McCracken y Robert Morris (este evoluciona hacia el postminimalismo).

El minimalismo supone la última etapa de reducción de la obra, es por tanto una

consecuencia del constructivismo que sucede en la Europa Occidental del siglo XX. Generan
un tipo de obra que se caracteriza por el formalismo estricto, por la simplicidad, el carácter
modular, el acabado industrial (las obras no siempre están acabadas por los propios artistas,
las mandan a un taller, ellos las diseñan-otros las hacen, perfección que exige la máquina) y
carácter seriado.

Desproveer de todo, dejando solo la forma pura. Buscar la objetividad suprema, que ningún
elemento profundo del sentimiento aparezca reflejado, sólo la forma en el espacio.

Cuando el minimalismo está en plena efervescencia se produce un agotamiento, aparece un

movimiento contestatario que reacciona contra esta objetividad y que busca incorporar a la
obra elementos más subjetivos, en este momento entramos en el postminimalismo.

Muere, Tony Smith, 1962.

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 Sin gradaciones cromáticas, es de hierro y uniforma la luz y el color. Forma cerrada,
compacta y muy vinculada a la geometría.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Pirámide (pieza de cedro), Carl Andre, 1969.
Base compuesta por un módulo geométrico que configura una
obra ambiciosa. Módulos idénticos que permiten agrupaciones y
formas más complejas, proceso de combinatoria. Es una escultura
que marca un cambio en el minimalismo que había producido en
los años sesenta. Renovación y evolución de los principios
estrictos del minimalismo. Asume elementos del minimalismo
pero introduciendo transformaciones y cambios que anuncian un
carácter diferente.

Sin título (para Donna), Dan Flavin, 1971

Trabaja con la luz, introducción de la luz. Tubos de
luz que crean un espacio tridimensional ficticio.
Forma rectangular, diferentes colores, proyecta la luz
creando planos geométricos.

Escultura postminimalista.

15/11/23
Denominaciones: Abstracción Excéntrica, Anti-forma, Process Art.

Eva Hesse y Richard Serra serán los puntos de estudio.

Escultura postminimalista que busca apartarse de la escultura minimalista, es una respuesta.

Quieren evolucionar a una formas menos rígidas, geométricas e industriales. Si tuviéramos
que estructurar lo que representa el postminimalismo hablamos de siete cambios respecto al
minimalismo.

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 1. Se trata de superar el excesivo rigor formal, la frialdad y el aspecto industrial. Se
supera pero no se elimina, evolución que rompe con estos elementos pero sin
aniquilarlos.

2. Buscar un aspecto más sensual, dinámico, orgánico y vitalista sin romper la geometría
y el rigor formal del minimalismo pero dándole una expresividad añadiendo nuevos

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
matices.

3. Ampliación de la gama de materiales. Se busca añadir nuevas dimensiones a estas

obras y eso lo pueden hacer los nuevos materiales. Son nuevas dimensiones
sensoriales, esto se consigue sustituyendo el trabajo industrial por trabajo más
artesanal que actuarán sobre una gama más amplia de materiales. Nuevos materiales:
látex, vinilo, tela, caucho, cuerda, serrín, etc. Novedades representativas en la
tecnología para crear, se vuelve a las técnicas artesanales para darle el acabo incierto y
sugerente. Se sustituye la soldadura, el remache y el encolado por técnicas mucho más
artesanales como coser, atar, doblar, enrollar, etc. El resultado es ofrecer productos
que tengan acabados diferentes como poco cuidados.

La razón es crear obras más antropológicas, sugerentes y cercanas al mundo orgánico, por
tanto más cercanas al mundo emocional. Pero emociones mentales más que emociones
sentimentales, capacidad de orden que introducen serenidad en la persona humana. Esto se
acaba en 1966 cuando el minimalismo está en su plenitud, hay artistas que pensaban que se
había convertido en un academicismo, habían perdido vitalidad.

4. Procedimientos mecánicos industriales sustituidos por unos más artesanales.

5. Se mantienen algunos elementos pero se incluyen elementos no industriales y manos

de obras, como resultado tenemos resultados inciertos.

6. Incorporación de un nuevo elemento: el azar.

7. Cronología: se observa el cambio a partir de 1966 y madura en 1968.

La primera en hacerlo es Louise Bourgeois. Empieza en los años cincuenta a hacer esculturas
de carácter más orgánico sin olvidar la geometría pero que se va convirtiendo en una más
estricta. Su obra gira en torno al cuerpo humano, en concreto al femenino. Por ello las
feministas dicen que es una de las precursoras del arte femnista también.

Estaba obsesionada con el tema de la sexualidad porque fue abusada por su padre, de alguna
manera quiere representar estos traumas evocando todas estas formas orgánicas que tienen
mucho que ver con los óvulos, la vagina, etc.

Formas irregulares, rugosas, etc. que la identifican como precursora del post-minimalismo.

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 Eva Hesse
● Artista alemana.
● Gran representante de la escultura post-minimalista.
● Murió pronto por un tumor cerebral (en 1970) sin dejar explicaciones sobre sus obras,
solo sabemos que responde a su mundo interior, a sus frustraciones y tormentos.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
● Cinco años activos antes de la muerte.

Sus obras son un proceso de catarsis, una exteriorización de las emociones para controlarlas.
Sus obras eran como una especie de liberación emocional que se plasmaba en la obra y le
producía un proceso de liberación personal.

Ella empieza a abandonar la geometría estricta en 1965 (antes de que inicie el cambio en
1966), después de abandonar el minimalismo. Abandona un poco la idea de serialización,
aunque sin dejarla mucho de lado al igual que la geometría, es un talante de carácter
orgánico.

Estas obras son lo que ella quería ser, lo que ella no tenía en su interior que estaba lleno de
turbaciones. Nacida en 1936, de origen judío y alemana (vamos en toda la bulla del nazismo
y el antisemitismo), persecuciones nazis de su familia alemana y judía, la inmigración a
EEUU cuando era una niña, suicidio de su madre, su mala salud, la depresión y finalmente su
muerte. Es lo que la convirtió en una olla de presión interior que le daba una angustia
profunda que sacaba en estas obras, aquello que quería ser y no podía ser. Contrastaba
enormemente con sus turbulencias interiores.

Repetición diecinueve III, Eva Hesse, 1968

Formas oblicuas, es geométrica (pero no formas
perfectas), hay verticalidad y horizontalidad y una
división racional. Los acabados, los materiales que
son cálidos.

Sans II, Eva Hesse, 1968

Formas irregulares, ausencia de verticalidad y
horizontalidad. Gradaciones de color y límites irregulares.

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 17/11/23

Robert Morris
● Inicia siendo minimalista como otros muchos porque la corriente de la época. Una vez
dentro empiezan a abrir nuevos mundos.

Cambios en su obra:

Sin título (vigas en forma de L), Robert Morris, 1965.

Minimalista puro y duro, materiales industriales, líneas
rectas y geometría.

Sin título, Robert Morris, 1969.

Ya va introduciendo el post-minimalismo, pero con
reminiscencias del minimalismo. El uso de un nuevo material,
el terciopelo y la técnica, está colgado, la ley de la gravedad
trabajando con materiales blandos configura la estructura,
mantiene los ideales de la geometría pero evolucionados a algo
más sensual. Evolución de un camino a otro.

Sin título, Robert Morris, 1970.

Hay una estructura subyacente geométrica. Un cuadrado y tres
triángulos, uno central y dos laterales, la idea del eje de simetría
sigue presente. Pero la idea del azar, la gravedad es lo que
introduce está idea, lo que hace que una misma obra montada y
después desmontada y vuelta a montar no sea igual.

Sin título, Robert Morris, 1996.

Similar a la papiroflexia, pero con terciopelo. Eje de simetría, elementos geométricos
(triángulos) y la forma de la parábola, es una reminiscencia pero ya ha cambiado la idea.

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 Sin título, Robert Morris, 2010.
Formas sinuosas marcadas por la ley de la gravedad y la parte inferior de la tela se apoya
sobre el suelo. Va dejando de lado la geometría pero sin abandonarla.

Lynda Benglis.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
● Parte de Jackson Polo, hace drippings, pero a gran escala. Sigue su mismo
procedimiento, coge el bote, lo agujerea y va dejando caer la pintura, lo que a parte de
su parte artística depende del azar. Grandes masas de pigmento que se solapan las
unas a las otras, aun así hay una cierta estructura, el pasado / predisposición a la
geometría no desaparece del todo pero el tratado es más libre. Obras vinculadas a la
técnica que se utilizaran.

Richard Serra
● Nace en norteamérica pero es de origen español.
● Inicia usando materiales industriales.
● Sus obras tiran más a la escultura.
● Sus primeras obras quedan un poco dentro del minimalismo.

Cinturones, Richard Serra, 1966-1967

Cinturones de goma vulcanizada, colgados (introduce el
azar ya en esta obra), e incluso introduce neones. Forma
caprichosa dada por el azar, la gravedad, que se
intensifica por la incorporación de neones.

Salpicados, Richard Serra, 1968-1970

Trabajos en metal, hechos con una fundición de plomo. Lo que
hace es dripping, influencia de Jackson Polo.

Terminal, Richard Serra, 1970.

No es perfecta, rompe la verticalidad y la
horizontalidad, unas normas básicas de la
geometría. Corta los cuatro planos y los hace
dialogar entre ellos buscando configuraciones
distintas dejando un espacio vacío, está pensado
para que el espectador entre dentro. El hierro que
usa es el hierro cortem. Este material tiene la
ventaja que es que inicia su proceso de oxidación

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 pero llega un momento en el que se para, con lo cual la obra queda preservada de la
descomposición.

Reunificación de Berlín, Richard Serra, 1986

Usa la idea de los dos Berlín con las dos planchas que van
desarrollando una armonía distinta de mayor y menor

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
aproximación, añade además líneas curvas, cóncavas
convexas, mundo de la postmodernidad, de tomar ideas
anteriores y plasmarlas.

La materia del tiempo, Richard Serra, 1994-1997

Obras expuestas de manera permanente en el museo
Guggenheim de Bilbao. Ya introduce totalmente las
líneas cóncavas convexas, influencia de Borromini. Coge
ideas del pasado y las adapta a su arte, idea de la
postmodernidad. Es una obra “interactiva”, se puede
pasear entre ella, además es de grandes dimensiones.
Todos los trabajos de la superficie son suyos, rompen la
estructura más fría que es la geometría. Es como un
laberinto, entras y no sabes por dónde o cómo vas a salir.

Nueva Escultura Británica

● Tony Cragg.
● Bill Woodrow
● Anish Kapoor
● Richard Deacon
● Shorazeh Houshiary
● Alison Wilding

Nuevamente Europa se convierte en el centro de atención. Años ochenta en Gran Bretaña,

tridimensionalidad. Formada por un colectivo de artistas que hace tridimensionalidad e
instalaciones. Trabajan en Londres, cierta relación entre ellos, se solían conocer.

El fenómeno de la tridimensionalidad se da en otros lugares, pero el núcleo más importante y

maduro es el de Londres. Ofrecen novedades, van rompiendo la geometría y se apartan del
mundo del minimalismo y post-minimalismo, es una evolución hacía horizontes distintos.

Cosas que tienen en común:

1. Uso del oficio artesanal de escultor. Esto ya lo hemos visto con los
postminimalistas.

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 2. Simbolismos y elementos significativos. No es una escultura formalista, sino que
está llena de sugerencias y no siempre es una escultura abstracta sino que también
incorpora la figuración.

3. Busca que las obras respondan a las preocupaciones humanas. Aquello que afecta
y preocupa a todo el mundo, no son obras metafísicas, están muy arraigadas a la vida

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cotidiana.

4. Uso de materias primas especiales. Tienen en común que son materiales reciclados,
detríticos.

5. Assemblage.

Tony Cragg
● Reino Unido, 1949. Se fue a Alemania en 1977, aún así las primeras bases las pone en
Gran Bretaña, pero su producción será principalmente en Alemania.
● Sus primeras obras aparecen en la década de los setenta y están vinculadas al
minimalismo y al arte povera (puede ser que este último le diera la idea de usar
materiales reciclados).

Botella verde, Tony Cragg, 1980.

Al agrupar consigue formas, idea poco metafísica. Hacer
cosas cotidianas. Al inicio como buen arte povera usa
piedras, madera y tierra. Proceso de desacralización de la
obra de arte. La obra queda convertida en próxima al
espectador, que la domina y está por encima de ella.
Estudia y calibra cada parte, busca armonías y
disonancias en el color.
Esta obra tiene otra dimensión añadida, la crítica al
consumo y al uso desmesurado del plástico que es algo
ecológico, pues estas obras son ecológicas, buscan el
reciclaje.

A partir de 1978, ya en Alemania, empieza a recorrer la ciudad y los vertederos y recoger

materiales como cartones o plásticos. Trabaja objetos cotidianos.

Paleta, Tony Cragg, 1985

Elementos que proceden de elementos de consumo muy
diverso y las reutiliza. Homenaje a los creadores de las
vanguardias históricas. Juega con las gamas, sobre todo con
las primarias porque tienen una atracción especial.

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 Gran Bretaña vista desde el norte, Tony Cragg, 1981
Estamos en la época del gobierno de Margaret
Thatcher, por lo que él ve como Inglaterra cae, evoca
la situación del propio Reino Unido.

En los últimos años cambia de idea y empieza a

trabajar con otros materiales y a hacer obras que no
son consideradas minimalistas y postminimalistas pero no pierde la geometría. Obras
monumentales para configurar un espacio y que juegan con el dinamismo, tiene una gran
riqueza, carácter de metamorfosis visual que viene dado al hacer un recorrido a su alrededor.

Puntos de vista, Tony Cragg, 2005

Idea borrominesca, podría ser muchas cosas, pero no es descabellado relacionarlas con las
columnas salomónicas o las columnas helicoidales.

Estoy vivo, Tony Cragg, 2008

Siempre hay algo antropológico en sus obras, algo que va
a lo humano.

Cúmulo, Tony Cragg, 1998

La idea de este tipo de obras podría venir de los bodegones
barrocos.

Anish Kapoor
● Nacido en la India en 1954.
● En su personalidad convergen distintas culturas, su madre es judía, su padre indú y él
afincado en Gran Bretaña en 1973, en algunos períodos de su vida sigue la religión
budista.

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 ● Encontramos una dialéctica (dos elementos contrarios pero que dialogan entre sí),
encontramos por ejemplo aquello material junto a aquello espiritual. Uno de los
elementos más característicos -del hinduismo- es la montaña, lo veremos en sus
primeras obras que son las más cercanas al hinduismo.
● Espacios cóncavos -el vacío- como símbolo de la fecundidad.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Arena blanca, mijo rojo, muchas flores, Ashir Kapoor, 1982
Representa las montañas, colores atractivos, pigmentos que
se usan muchas veces en los templos. Forma de evocar
aspectos de la gran riqueza cultural que tiene. Geometría.
Genera una serie de aureolas, huye del pedestal, hace que la
obra se dilate en el espacio.

A mediados de los ochenta empieza a trabajar con madera,

piedra más dura, metales y resinas.

Espejo “Curva en S”, Kapoor, 2006

Este tipo de obras son las que lo hacen más famoso.
Obras especulares,muy lúdicas (son de acero), la
deformación que tienen hace de espejo que deforma
el reflejo, deformación de la realidad. Algunas formas
invierten la realidad. Amplían y potencian el espacio
circundante y la figura.

Puerta a las nubes, Kapoor, Chicago, 2004.

Es su obra más famosa. Vayas por el lado que vayas la
obra cambia.

● Mundo de curvas y contracurvas en sus obras y

siempre significados.
● Algunas de sus obras son herméticas.
● Obras pensadas para espacios públicos.
● Incorporan elementos emocionales, todas tienen un sentido detrás.

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