Mimo A biental

Nombre: Reyna Katherin Rivera Cachique

Profesor: Julio Pinedo Cervantes
Carrera: Administración de empresas
Cliclσ: IX - 2021 II
EL ENTRENAMIENTO DEL ACTOR (1959-962)
JERZY GROTOWSKI

Los ejercicios de este capítulo son el resultado del trabajo y la investigación realizados
durante los años 1959-1962. Fueron grabados por Eugenio Barba durante el período que pasó
en el Laboratorio Teatral y están completados por mis comentarios y los de aquellos
instructores que bajo mi guía dirigieron el entrenamiento.
Durante este tiempo buscaba una técnica positiva o, en otras palabras, un cierto método de
entrenamiento capaz de darle objetivamente al actor una habilidad creativa, enraizada en su
imaginación y en sus asociaciones personales. Algunos aspectos de estos ejercicios se
conservaron en este entrenamiento durante el período que siguió , pero su objetivo ha
cambiado. Todos los ejercicios que constituían meramente una respuesta a la pregunta:
"¿cómo puede hacerse esto?" se han eliminado. Los ejercicios son ahora un pretexto para
trabajar en una nueva forma de entrenamiento. El actor debe descubrir las resistencias y los
obstáculos que le impiden llegar a una tarea creativa. Los ejercicios son un medio de
sobrepasar los impedimentos personales. El actor no debe preguntarse ya: ¿cómo debo hacer
esto?, sino saber lo que no tiene que hacer, lo que lo obstaculiza. Tiene que adaptarse
personalmente a los ejercicios para hallar una solución que elimine los obstáculos que en
cada actor son distintos.
Esto es lo que significa la expresión vía negativa: un proceso de eliminación. La
diferencia entre el entrenamiento de 1959 y 1962 Y la fase siguiente se señala sobre todo en
los ejercicios vocales y físicos. Muchos de los elementos básicos de los ejercicios físicos se
han conservado pero están orientados para buscar un contacto: recibir. los estímulos del
exterior y la reacción a esos estímulos ( el proceso de "dar y tomar" mencionado en otro
lugar). Se siguen usando los resonadores en los ejercicios vocales, pero ahora se ponen en
acción a través de varios tipos de impulsos y del contacto con el exterior.
En teoría ya no existen los ejercicios de respiración. He explicado mis razones para
eliminarlos en "las técnicas del actor". Según el caso individual se descubren las
dificultades en cuestión, se determina su causa y más tarde se eliminan. No queremos trabajar
directamente con la respiración, sino corregirla indirectamente mediante ejercicios
individuales que son casi siempre de una naturaleza psicofísica.

El entrenamiento consistió en ejercicios que los actores ideaban o que adoptan de otros
sistemas. Aun aquellos ejercicios que no son el resultado de la investigación pero sonal del
actor se han desarrollado y elaborado para satisfacer los objetivos precisos del método.
La terminología de los ejercicios escogidos se ha alterado. Una vez que los actores adaptan
un ejercicio se establece un nombre para él sobre la base de asociaciones e ideas personales.
Se tiende conscientemente a usar una especie de jerga profesional que tenga un efecto
estimulante en la imaginación.
 El siguiente es un bosquejo aproximativo de un día de entrenamiento.

A. EJERCICIOS FÍSICOS
l. Calentamiento
1] caminar rítmicamente mientras los brazos y las manos rotan
2] correr sobre la punta de los dedos. El cuerpo debe experimentar una sensación de
fluidez, de huida, de falta de peso. El impulso para correr sale de los hombros
3] caminar con las rodillas inclinadas y las manos en las caderas 4]
caminar con las rodillas inclinadas tomándose de los tobillos
5] caminar con las rodillas ligeramente inclinadas y las manos tocando la parte exterior
de los pies
6] caminar con las rodillas ligeramente inclinadas sosteniendo los dedos de los pies con los
dedos de las manos
7] caminar con las piernas estiradas y rígidas como si las tirasen cuerdas imaginarias
sostenidas con las manos (los brazos extendidos hacia el frente)
8] empezar en posición encorvada, dar pequeños saltos hacia adelante para volver a la
posición encorvada con las manos junto a los pies

NOTA: Hasta durante los ejercicios de calentamiento el actor debe justificar cada detalle de
su entrenamiento con una imagen precisa, ya sea real o imaginaria. El ejercicio se ejecuta
correctamente sólo si el cuerpo no opone ninguna resistencia durante la realización de la
imagen en cuestión. El cuerpo debe por tanto estar como sin peso, tan maleable como la
plastilina de los impulsos, tan duro como el acero cuando actúa como apoyo, y capaz hasta de
dominar las leyes de la gravedad.

II Ejercicios para aflojar los músculos y la columna vertebral

1] "El gato." Este ejercicio se basa en la observación de un gato cuando se despierta y se

estira. La persona yace tendida con la cara hacia abajo y completamente relajada. Las piernas
aparte y los brazos forman un ángulo real con el cuerpo y las palmas hacia el piso. El "gato"
se despierta y acerca las manos hacia el techo con los codos hacia arriba, a fin de que las
palmas de las manos formen la base de apoyo. Se levantan las caderas mientras que las
piernas "caminan" hacia las manos sobre la punta de los pies. Luego, hay que levantarse y
estirar la pierna derecha hacia un lado y al mismo tiempo se levanta y se estira la cabeza. Se
vuelve a poner la pierna izquierda en el suelo, apoyándose en las puntas de los dedos de los
pies. Repetir los mismos movimientos con la pierna derecha, y siempre con la cabeza hacia
arriba. Estirar la espina y colocar primero el centro de gravedad en el centro de la espina y
luego más arriba, hacia la base del cuello. Darse vuelta y caer sobre la espalda en relajación
completa.

2] se debe sentir como si se tuviera una banda de metal alrededor del pecho. Estirarse
mediante una expansión vigorosa del tronco
3] pararse sobre las manos con los pies juntos, apoyándose en la pared. Las piernas deben
abrirse lentamente, hasta donde sea posible.

4] posición de descanso. Sentarse en cuclillas con la cabeza caída hacia adelante y los brazos
sueltos entre las rodillas.

5] posición de pie con las piernas juntas y derechas. Flexionar el tronco hacia el piso hasta
que la cabeza toque las rodillas

6] rotación vigorosa del tronco de la cintura hacia arriba

7] Conservar las piernas juntas y brincar sobre una silla. El impulso para el brinco no debe
venir de las piernas, sino del tronco

8] splits totales o parciales

9] empezar en posición erguida, inclinar el cuerpo hacia atrás para formar un "puente" hasta
que las mano: toquen el suelo por detrás

10] posición yacente. Yacer con el cuerpo estirado sobre la espalda. Rotar el cuerpo a
derecha vigorosamente

11] empezar de rodillas, inclinar el cuerpo hacia atrás y formar un "puente" hasta que la
cabeza toque el piso

12] brincar imitando los saltos de un canguro

13] hincarse en el piso con las piernas juntas, enterrándose hacia el frente con el cuerpo
erecto. Las manos deben estar colocadas en la parte de atrás del cuello, y hay que empujar la
cabeza hacia adelante y hacia abajo hasta que toque las rodillas.

14] caminar sobre las manos y los pies .con el pecho y el abdomen mirando hacia arriba

NOTA: Es igualmente incorrecto llevar a cabo estas series de ejercicios de una manera
inanimada. El ejercicio ayuda a la investigación. No es meramente una repetición automática
o una forma de masaje muscular. Por ejemplo, durante los ejercicios se investiga el centro de
gravedad del cuerpo, el mecanismo para la contracción o relajación de los músculos, la
función de la espina en los diversos movimientos violentos, analizando cualquier desarrollo
complicado para relacionarlo con cada ligamento y músculo. Los ejercicios son individuales y
responden a una investigación continua y total. Sólo los ejercicios que "investigan" hacen
participar el. COMENTARIO
 La preparacióc de acto consiste ec que éste hace uso de teatro como instrumento básico

p esencia que lo ayuda coc uc solo drama, e de s existencia, a s vez sirve como guía hacia

aquello que e acto quiere llega a se .

Asimismo, ec esta obra se deja claro que e cuerpo de acto ec la herramienta principa .

Aque que le permite expresa coc detalle lo interno hacia lo externo. Po ende, a se la

representacióc de todo e se de acto , que viene cargado de emocióc, pensamiento,

sensacióc o espírit , esta herramienta debe logra una tota disposicióc para

la interpretacióc. Esto conlleva a la necesidaθ de tene uc entrenamiento ec donde se

permita que exista una comunióc entre todoc loc elementoc que constituyec a acto p

conformac s unidaθ.

EL LENGUAJE CORPORAL
Cuestionario:

1. ¿Cuáles son los gestos no motivados?

Son gestos inmotivados o arbitrarios al igual que las palabras. Esto significa que los
gestos y las palabras no tienen una relación lógica o conexión directa entre la forma y su
significado

2. ¿Qué son los gestos no verbales?

La comunicación no verbal es un proceso de comunicación mediante el cual se transmite
un mensaje por medio de gestos, signos o indicios; es decir, sin palabras, al contrario que la
comunicación verbal. Gestos, lenguaje corporal, postura, expresión facial, contacto visual…
son algunos de los recursos que utiliza.

3. ¿Qué es y para qué sirve el lenguaje corporal?

El lenguaje corporal consiste en la comunicación expresada a través de los gestos, posturas
y movimientos, tanto corporales como faciales. Mediante el lenguaje corporal, que es
utilizado en mayor medida que el lenguaje verbal, es posible detectar el estado emocional de
quien lo emite.

4. ¿Qué es lo más importante en el lenguaje corporal?

El lenguaje corporal es un medio de comunicación y en este se refleja la identidad de cada
persona. El lenguaje corporal muestra la capacidad gestual compuesta por el cuerpo y la
mente. Mientas tus ideas las transmites a través de tu palabra, el cuerpo expresa su bienestar o
malestar.

5. ¿Cómo nos ayudan los gestos al comunicarnos?

La comunicación a través de gestos nos permiten transmitir de la mejor forma aquello

que realmente se quiere expresar, dentro de ello mejora los siguientes aspectos:

1. Claridad: con un simple gesto o movimiento de cabeza podemos expresar acuerdo o

desacuerdo con la persona con la que hablamos. Al encoger los hombros, expresamos
sensación de incredulidad o desconocimiento de algún tema. Una adecuada mezcla
entre palabras y gestos garantiza la atención de la audiencia a nuestro discurso.
2. Refuerza el mensaje: la comunicación mediante gestos o movimientos, refuerza el
mensaje que transmitimos con nuestras palabras en una presentación. Sirve para que
nuestro público comprenda exactamente lo que queremos decir sin dar lugar a
interpretaciones erróneas, y a que pongan toda su atención en nosotros.
3. Transmiten nuestro estado de ánimo: mediante un sólo gesto podemos comunicar sin
palabras nuestro estado de ánimo o la sensación que nos gustaría transmitir. En una
presentación pública es importante que los gestos complementen a nuestras palabras si
queremos trasladar euforia, tristeza o alegría.
4. Reciprocidad: al igual que nuestros gestos envían información a nuestros oyentes,
ellos también nos transmiten, incluso de forma involuntaria, su estado de ánimo. Si
nuestro discurso durante una presentación es aburrido o no despierta interés, lo
notaremos en los destinatarios de nuestras palabras. Una mirada furtiva al reloj o
encogimiento en el asiento indican que es la hora de hacer remontar nuestro
parlamento.
 MAQUILLAJE DE MIMO

- Oxido de Zinc
- 4 cubitos de mantequilla de cacao
- vaselina sólida sin olor
- lápiz de cejas - color negro
- labial rojo
- aceite de bebe
PREPARACIÓN:

1) 2)

3) 4)
5)

6)
PRACTICAS EXPRESIVAS

Actividad: Realizar 5 fotos de Gestos sin maquillaje

1) tristeza 2) enojo

3) Felicidad 4) Miedo

5) Arrogancia
PRACTICAS EXPRESIVAS

Actividad: Realizar 5 fotos de Gestos con maquillaje

1) Tristeza 2) Enojo

3) Felicidad
 4) Miedo

5) Arrogancia
PELÍCULA DE CHARLES CHAPLIN

TÍTULO: “EL CIRCO”

GENERO: COMEDIA AÑO: 1928

Píemio Oscaí Honoíífico a Chaíles Chaplin 1928

PERSONAJES

❖ Buscadoí de oío solitaíio (Chaíles Chaplin)

❖ Meína - Hijastía del dueño del ciíco (Meína Kennedy)
❖ Dueño del ciíco (Al Eínest Gaícia)
❖ Descuideío (Steve Muíphy)
❖ Payaso Viejo (Heníy Beígman)
❖ Mago (Geoíge Davis)
❖ Jefe de utileíía (Stanley

Sandfoíd) SINOPSIS

Un hombre huye de la policía tras haber sido confundido con un ladrón y se esconde en
un circo. Los dueños creen que todo forma parte de un espectáculo y deciden contratar al
fugitivo. Sin embargo, el hombre no es divertido a propósito, sino solamente de manera
espontánea.

COMENTARIO

Gran película de Chaplin, me gusto, me hizo reír. Chaplin te mete en la piel de Charlot en
muchas fases del film, de una forma magistral. Lo que más me gusta de la película es el
surrealismo en algunas de las escenas y la coordinación magistral que tienen los
personajes con la cámara. Es una obra que todos los directores del cine cómico deberían
de ver y tener en cuenta, ya que aporta dinamismo, fluidez narrativa visual y más aún
cuenta con una brillante dirección artística.
La escena de la jaula del león es divertidísima, no aguantaba la risa.
“Toda la vida seré un clown, nada más ni nada menos, lo
que me sitúa a mucha más altura que cualquier político”
Charles Chaplin

RESPONDER LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:

a) Gesticulación facial : La gesticulación puede estar compuesta de diferentes formas de

movimientos corporales que incluyen la cara, la cabeza, las extremidades, etc. En la pelicula
se puede observar que las gesticulaciones que emplea Chaplin, son diferentes con cada
personaje, al principio es alguien más timido, pero después de la persecusión el se vuelve un
poco mas listo y con mucha naturalidad se muestra mas gracioso y seguro con Merna en
algunas escenas romanticas.

b) Expresión corporal: La expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas

básicas para la comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o
los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las
expresiones corporales que se observan en la pelicula es bastante surrealista sobre todo la
de los payasos viejos ya que actúan de una manera muy graciosa a pesar de tratarse de una
epoca de guerras.
c)Mensaje de la historia la pelicula ofrece un mensaje liberador, en una pauta:respetar a
la gente y dejarle que haga lo que le pide el cuerpo.Hay distintos usos educativos de este
documento, comodocumentos para analizar su contenido (sus testimonios), paraayudar a leer
con un guión, como pretexto para iniciar o cerrarun proceso de investigación del grupo, para
situar un tema y 10darle ambiente o contexto, para motivar un diálogo sobre algúncontenido,
para admirar como producción artística, paraperformativizar actuando, bailando, danzando;
parareinterpretar con una re-edición o montaje, para re-sonorizar yasí resignificar, para
reutilizar en otras producciones de vídeo…También para reírse, para emocionarse, para soñar.

d)Técnica empleada la técnica empleada en la película “El circo” de Chaplincirco

encontramos la vida cotidiana de gente con problemas, unmontón de artistas: • Trapecista •
Malabarista • Mago 7 • Payaso • Caballista • Domador de animales • Funambulista El
vodevil se concreta en la feria, lo divertido y lo romántico.La parte de feria la encontramos
en la película técnicas muy profesionales de actuación corporal dentro de un panorama de
persecución, y el esperpento en el gag de la sala de espejos.

ESTUDIO CUADRIMENSIONAL DE PERSONAJE

Qué es: ¿EL ESTUDIO CUADRIMENSIONAL DEL PERSONAJE?

Del Libro “Preparación del Actor” del dramaturgo ruso, CONSTANTIN
STANISLAVSKI.

El Estudio Cuadrimensional del Personaje es un análisis sobre los distintos aspectos como
físico, Social, Psicológico y Teatral que sirve para que el actor conozca con
mayor profundidad el papel del personaje que tomará y de esta manera, la interpretación que
va a realizar será más fluida y realista tanto para el actor como para el entendimiento del
público. Jerzy Grotowsky: “Hacia un Teatro Pobre” y “Estudio Cuadrimensional del
Personaje”

ASPECTO FISICO: Este aspecto tiene que ver con la raza, el sexo y la edad del personaje
que se busca interpretar; así como su complexión, altura y peso, detallar su vestimenta; sus
rasgos fisonómicos para analizar su rostro si es un personaje alegre, triste o serio, ya que nos
ayudará a entender mejor sus gestos y posturas; e inclusive su estado de salud.

1.- Edad…...........................................26 AÑOS

2.- Altura…..........................................1.60
3.- Peso................................................57 KG
3-. ¿Cómo se viste?.............................ROPA URBANA

ASPECTO SOCIAL: Aquí se considera lugar donde vive; su nivel de educación; su estado
económico; así como su ocupación o profesión; ya que esto nos dará una mejor idea del
estatus social al que pertenece y de ese modo nos permitirá una mejor interpretación del
personaje. En algunos casos también es importante tener en cuenta su religión e ideas
políticas.

1.- ¿En qué país vive?..................................Perú

2.- Estrato social a que pertenece…..............MEDIA
3.- Ocupación o profesión…..........................ESTUDIANTE UNIVERSITARIO

ASPECTO PSICOLÓGICO: Debemos tener en cuenta sus valores, ya que las normas que
lo guían definirán su objetivo de la vida; también sirve entender el temperamento y carácter
ya que nos permitirá saber si su estado de ánimo cambia constantemente o si se mantiene en
un solo papel; y si tiene una gran imaginación o incluso inteligencia.

1.- Valores…......................................................................Responsable, puntual

2.- Temperamento….........................................................Alegre, amable

3.- Carácter…………………………………………….. Perfeccionista, apasionada por sus

estudios
.
ASPECTO TEATRAL: Acá tenemos que ver su aparición en la obra que se va a desarrollar;
su relación con los demás personajes, si los conoce o es un total desconocido y aparece solo
por momentos; su objetivo dentro de la obra, el cual principalmente sería que el público
entienda lo que hace y porqué lo hace; sobre todo debe vencer todos los obstáculos dentro de
la obra, para hacer causar beneficios en la obra.

1.- ¿Qué hace el personaje dentro de la obra? (Acciones físicas) …. Está haciendo sus
trabajos de la universidad en una parte de su casa, y como tiene muchas tareas, pues le dan
ganas de comer bocadillos los cuales al abrirlos, desecha las envolturas de una forma
descuidada y las bota al piso, luego de un momento se da cuenta que hay demasiadas
envolturas en el piso, entonces reflexiona y las lleva a un tacho de basura.

2.- ¿Qué tipo de relación tiene con los demás personajes? .. No hay ningún otro personaje
3.- ¿Daña o beneficia a alguien el personaje con sus acciones? …. Daña al principio, porque
simplemente no piensa en que los otros miembros de la familia van a llegar y se van a dar
cuenta de que la casa está sucia y en mal estado