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1.

DATOS DE LA ASIGNATURA

Nombre: Expresión Teatral


Código: PII43
Créditos académicos: 3
Intensidad horaria: 3 horas semanales

2. DATOS DEL PROFESOR

Nombre: Mauricio Robledo Arias


Correo institucional: mrobledoa@utp.edu.co
Fecha de elaboración: Enero de 2019

3. JUSTIFICACIÓN

Entendida la palabra “expresión” como una manifestación o representación con


palabras u otros signos externos de un pensamiento, idea o sentimiento para dar a
entender algo y asumiendo el término “teatral” en su más básica acepción, es decir
relativo al teatro, o la suma de todas las partes que se deben tener en cuenta para
la realización de una obra de teatro, proponemos la realización como objetivo final
de la materia, de una pieza teatral a partir de herramientas pedagógicas que se
puedan aplicar en el aula de clases: escritura creativa, construcción de sonidos y
puesta en escena, teniendo como base la metodología de la creación colectiva y el
socio-constructivismo, de tal manera que las estudiantes adquieran herramientas
valiosas para la construcción de un ejercicio que les permita expresarse
teatralmente a partir del contexto propio y de las propias experiencias personales,
utilizando el juego y la imaginación como motor creativo.
4. OBJETIVOS

Objetivo General
Construir y representar en un escenario una pieza teatral ya sea de carácter juvenil
o infantil.

Objetivos Específicos

• Realizar ejercicios corporales de expresividad a partir del juego.


• Introducir a las estudiantes en los aspectos que componen una pieza teatral.
• Explicar las características que debe tener un texto dramático y sus
diferencias con un texto literario para llegar a la construcción de una
dramaturgia propia que pueda llevarse a escena.
• Investigar sobre el desarrollo cognitivo y contexto de los niños o jóvenes de
acuerdo a las edades elegidas para escribir las obras teatrales.
• Utilizar la creación colectiva como proceso horizontal de aprendizaje.
• Observar una pieza teatral de cualquiera de los grupos de la ciudad, con el
fin de analizarla en clase y tener referentes de creación para los montajes
propios a desarrollar en clase.
• Realizar un taller de puesta en escena explicando cada uno de los
componentes y su importancia dentro de una pieza teatral.
• Generar la reflexión en torno a la importancia del teatro como proceso de
aprendizaje y como herramienta pedagógica para entender el mundo que nos
rodea y como espejo de la condición humana.
• Asumir el teatro a través de una experiencia vivencial.
5. PLANEACIÓN GLOBAL

Semana 1
Tema:
Presentación del programa. Metodología de trabajo.
Sub temas:
Aprendizaje de conceptos.
*Explicación de cada uno de los elementos que constituyen una pieza teatral tales
como: Dramaturgia, puesta en escena, actuación y espectadores.
*Explicación de la estructura Aristotélica y nuevos procedimientos narrativos.
*Explicación de los temas y subtemas narrativos como punto de partida para la
construcción de un relato teatral.
*Quiénes, cuándo, dónde, qué altera el estado de las cosas. Qué hacen para
resolver el conflicto.
*Unidad de tiempo, unidad de acción.
*Definición de los sub grupos de trabajo para el semestre.

Material de lectura:
“Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística.
Nota:
Cada estudiante debe verse como mínimo una pieza teatral antes de la 6 semana.

Semana 2
Tema:
Profundización del tema de estructuras dramáticas y fundamentación conceptual.

Sub temas:
Puesta en práctica de los elementos que constituyen un texto dramático.
*Socialización, análisis y debate del material de lectura.
*Aproximación a una estructura dramática a partir de la realización de un ejercicio
práctico por sub-grupos.
Ejercicio de clase:
Realizar un ejercicio práctico representando un micro-relato en donde se integren
todos los elementos dados previamente en clase.

Material de lectura:
“Temas tabú en el teatro para niños, entre la teoría y la práctica”.
“Gramática de la fantasía”

Semana 3
Tema:
Profundización en la construcción del texto teatral a llevar a escena (mínimo 12
páginas).
Sub temas:
*Contemplar la posibilidad de unir dos o más si el tema o subtemas lo posibilitan.
*Trabajo grupal que utilice como herramienta creativa las actividades propuestas en
el texto “Gramática de la fantasía de Gianni Rodari”.
* Resolver las preguntas de: quiénes, cuándo, dónde, alteración del estado de las
cosas. Cómo se resuelve el conflicto.
* Aplicación de la unidad de tiempo y de la unidad de acción en la estructura
dramática.
Ejercicio de clase:
Elaboración de un relato dramático primario que integre todo lo visto en clase.
Nota: Cada subgrupo debe investigar textos de teoría pedagógica o psicológica, de
acuerdo a la edad de los niños o jóvenes con las que van a trabajar el texto, para
contextualizar los relatos.
Material de lectura:

“Teatro infantil español y teoría literaria”.


“Micropoéticas y teatro de género en el ámbito infantil”.
Semana 4
Tema:
Socialización de relatos construidos a partir del material teórico investigado.
Aproximación a juegos expresivos.
Sub temas:
*Primera lectura de los textos.
*Análisis, sugerencias y opiniones para el enriquecimiento de los mismos.
*Descubrir incoherencias y fisuras que puedan debilitar la verosimilitud ficcional.
*Juegos para despertar el cuerpo: El lobo feroz. El tren gestual.

Ejercicio de clase:
Inicio de construcción de diálogos:
*¿Qué pueden decir y qué no pueden decir los personajes?
*¿Qué saben y qué no saben los personajes?
*Tratamiento del lenguaje de acuerdo a la condición y situación de los personajes
dentro del relato.

Material de lectura:

“Manual de pedagogía teatral”. (Cada subgrupo deberá preparar dos de los


ejercicios propuestos por este libro para que sea compartido con el resto de
estudiantes la clase siguiente).

Trabajo para la casa:

*Resolver por subgrupos las preguntas: ¿Qué deberíamos evaluar? ¿Cómo


deberíamos evaluar? ¿Para qué evaluamos? Llevar propuestas a clase para resolver
de manera colectiva entre todos los subgrupos a partir de lo realizado en el proceso,
el primer y segundo parcial.
Semana 5

Tema:
Ensayo y puesta a punto del primer y segundo parcial.
Sub temas:
*Ejercicios de expresión preparados a partir del texto manual de pedagogía teatral.
*Cada sub-grupo socializará las conclusiones a las que llegaron respecto a las
preguntas planteadas previamente en clase.
*Se definirá de manera colectiva el primer y segundo parcial y la metodología del
mismo.
Nota: Se suma al primer parcial la reflexión que se haga de la obra teatral vista.

Semana 6
Tema:
Presentación del primer parcial.
Sub temas:
*Cada estudiante tendrá 3 minutos para exponer la obra de teatro visto.
Nota: la nota de este primer parcial será la suma de las exposiciones del material de
lectura en clase, más la exposición de la obra de teatro vista, más la presentación
del examen parcial.
Material de lectura:

“Manual de pedagogía teatral”. (Cada subgrupo deberá preparar dos de los


ejercicios propuestos por este libro para que sea compartido con el resto de
estudiantes la clase siguiente).

Cada sub-grupo debe investigar acerca de los dos principios de la teoría de la


Gestalt: “Principio de la relación figura-fondo” y “Ley de la completitud”, para ser
expuestos de manera teórica en la próxima clase y además deben investigar sobre
el animismo de Piaget y su puesta en práctica a partir de los objetos.
Semana 7
Tema:
Introducción a la puesta en escena y ejercicios de expresión.
Sub temas:
*Exposición del material de lectura concerniente a la Teoría de la Gestalt y el
animismo.
*Ejercicios prácticos de aproximación intuitiva de la teoría de la Gestalt y el
animismo.
*Breve explicación de la Puesta en escena como la suma de todas las partes
(ejercicio de perspectiva con palillos): Luz, sonido, vestuario, maquillaje,
objetualidad, escenografía.
*Ejercicios de expresión propuestos por cada subgrupo.

Material de lectura:

“Manual de pedagogía teatral”. (Cada subgrupo deberá preparar dos de los


ejercicios propuestos por este libro para que sea compartido con el resto de
estudiantes la clase siguiente).

Cada subgrupo debe preparar un ejercicio práctico, puede ser a partir de fragmento
de la obra que están realizando como examen final, en donde apliquen la
información adquirida acerca de puesta en escena, teoría de la Gestalt y animismo,
que deben presentar en la siguiente clase.

Semana 8
Tema:
La puesta en escena en la práctica y ejercicios de expresividad.
Sub tema:
*Cada subgrupo debe proponer los dos ejercicios de expresividad preparados.
*Ejercicios preparados de la aplicación de la teoría de la Gestalt y el animismo.
*Análisis de los ejercicios presentados, sugerencias y apreciaciones.

Material de lectura:

“Manual de pedagogía teatral”. (Cada subgrupo deberá preparar dos de los


ejercicios propuestos por este libro para que sea compartido con el resto de
estudiantes la clase siguiente).
Semana 9
Tema:
Introducción a la actuación o interpretación de un personaje.
Sub tema:
*Cada subgrupo debe proponer los dos ejercicios de expresividad preparados.
*Breve explicación sobre la construcción de un personaje de acuerdo a una situación
dada.

*Ejercicios de voz a partir de resonadores y respiración: “Estaba la calavera”, “Abecedario”,


“El cielo enladrillado”, “R con R”, “Boca Chiusa”, “Búsqueda de resonadores”.

*Ejemplos prácticos de construcción de personajes con resonadores. La voz como


instrumento musical.

Material de lectura:

“Manual de pedagogía teatral”. (Cada subgrupo deberá preparar dos de los


ejercicios propuestos por este libro para que sea compartido con el resto de
estudiantes la clase siguiente).

Semana 10

Tema:
Aproximación a la construcción de un personaje.
Sub tema:
*Cada subgrupo debe proponer los dos ejercicios de expresividad preparados.
*Ejercicios de respiración y resonadores.
*Ejercicios prácticos de aproximación a los personajes que están construyendo de
acuerdo al texto dramático escrito.
*Análisis de los ejercicios presentados, sugerencias y apreciaciones.

Material de lectura:

“Manual de pedagogía teatral”. (Cada subgrupo deberá preparar dos de los


ejercicios propuestos por este libro para que sea compartido con el resto de
estudiantes la clase siguiente).
Semana 11
Tema:
Preparación del segundo parcial.
Sub temas:

*Cada subgrupo debe proponer los dos ejercicios de expresividad preparados.

*Socialización, análisis y debate sobre los lineamientos del segundo parcial.

Semana 12
Tema:
Segundo parcial
Sub tema:
*Presentación del segundo parcial.

*Socialización y debate sobre pertinencia y resultados del examen.

Nota: Se sortearán los turnos de trabajo por subgrupos para ensayos específicos
de cada uno de los ejercicios teatrales.

Semanas 13 a 15

Tema:
Trabajo por subgrupos de los montajes a presentar como examen final en
SALAestrecha (sala de Teatro y Artes vivas).
Sub temas:
*Replanteamientos y mejoras de los ejercicios teatrales por subgrupos.
*Ensayos específicos por subgrupos en el horario que les haya correspondido.
Semana 16

Tema:
Presentación de cada una de las obras.
Subtema:
*Realización de la “Semana de ejercicios finales” en SALAestrecha en horas de la
noche con entrada libre para todo público.
Nota: dirección de SALAestrecha, (calle 16 No 12-40, detrás de la iglesia San José)

6. METODOLOGÍA

El curso se desarrolla a través de 16 sesiones de 3 horas semanales, el mismo se


trabaja como curso teórico –práctico en el cual cada estudiante deberá realizar una
serie de actividades propuestas como insumo para el trabajo final de la asignatura.
A partir de un proceso de lecturas previas y talleres presenciales las estudiantes
trabajarán en equipos en el diseño y puesta en práctica de los elementos
metodológicos y técnicos brindados en clase, a fin de generar una puesta en escena
justificada en elementos teóricos y con pertinencia pedagógica.

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN
Cada momento metodológico marca el desarrollo de propuestas para la evaluación
del curso, así:

ELEMENTOS DESCRIPCIÓN PORCENTAJE

Primer parcial En construcción 35%


colectiva: procedimiento
de aplicación de un
conocimiento horizontal.
Segundo parcial En construcción 35%
colectiva: procedimiento
de aplicación de un
conocimiento horizontal.
Examen final Presentación del
ejercicio teatral completo 30%
en SALAestrecha en la
semana de ejercicios
finales
8. BIBLIOGRAFÍA

• GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA. Gianni Rodari. Giulio Einaudi Editore.


• ARTES Y ESCUELA. ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Editorial Paidós.
• MANUAL DE PEDAGOGÍA TEATRAL. Verónica García-Huidobro. Editorial Los
Andes. 1996.
• THE EMPTY ESPACE. Peter Brook. Published by Simon & Shuster, Touchstone
book, 1996.
• Artículo: TEATRO PARA NIÑOS: APROXIMACIÓN AL ANÁLISIS DE
MICROPOÉTICAS ESCÉNICAS INFANTILES DESDE PERSPECTIVAS
GÉNERO Y SEXUALIDADES. Germán Casella. Universidad Nacional de la plata.
• Artículo: TEATRO INFANTIL ESPAÑOL Y TEORÍA LITERARIA. Juan Cervera.
2010. Biblioteca virtual Miguel de Cervantes.
• Artículo: TEMAS TABÚ EN EL TEATRO PARA NIÑOS: ENTRE LA TEORÍA Y LA
PRÁCTICA. Evelyn Goldfinger. Buenos Aires. Argentina.

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