INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA.

INFORME DE LECTURA

NOMBRE: Carlos Miguel Domínguez Flores

I. GENERALIDADES

Título de la lectura: A 100 Años De “La Consagración De La Primavera”

Autor: Paulino Espinoza

Título de la obra: La Consagración De La Primavera

Autor: Igor Stravinsky

II. BREVE SÍNTESIS DE LA LECTURA.

La lectura hace un énfasis en la importancia que tuvo “La Consagración de la primavera”, obra
del autor ruso Igor Stravinsky, destacando lo que significó para la sociedad musical de la época la
presentación de una obra tan revolucionaria en cuanto a propuesta melódica y recursos técnicos
que generó cierto rechazo e intolerancia ante esta nueva forma de expresión musical. Esta obra
presentó una idea diferente para la música de inicios del siglo XX abriendo así el camino a una
etapa de modernismo musical.

III. PRINCIPALES 3 CONCEPTOS UTILIZADOS POR EL AUTOR

Obra artística: Es un término que se da al producto de una creación en el campo del arte,
creación a la que se atribuye una función estética o social. Este término es la esencia del texto
presentado por el autor, ya que él presenta datos técnicos de la obra creada por Stravinsky y el
impacto cultural que esta tuvo en la sociedad parisina de aquella época.

Compositor: Término usado para referirse a la persona que hace composiciones musicales y sabe
escribirlas según las normas artísticas, donde organiza una serie de sonidos teniendo como base
los parámetros de la teoría. En el texto el autor destaca a Stravinsky como un compositor
importante e influyente en el ámbito musical de la época.

Innovación: Es la capacidad de crear un proceso que introduce novedades y que se modifica

elementos ya existentes con el fin de mejorarlos o bien la implementación y propuesta de
elementos totalmente nuevos que serán determinantes en un tiempo posterior. En el texto se
destaca esta capacidad por parte de Stravinsky, quien fue capaz de revolucionar las melodías y
composiciones musicales con el deseo de revolucionar el canon de la música de su época.
IV. ESTRUCTURA SINÓPTICA DE LA LECTURA Y DE LA OBRA

De la lectura

Introducción: Exposición de lo que fue “La consagración de la primavera” para la historia

de la música a cien años de su estreno.

Desarrollo del tema: Presentación de los aspectos musicales que hicieron que la obra fuera
tan impactante para la comunidad musical de la época y que lograron crear rechazo y
discusión en torno a la obra.

Características de la obra: informativa / cultural / presenta información de carácter

histórico cultural que permite tener un conocimiento general más amplio sobre una etapa
importante de la historia de la música.

Conclusión: No debemos permitir que los hechos culturales más trascendentales de

nuestra historia nos pasen inadvertidos, tenemos la obligación de investigar y conocer las
obras y acontecimientos más importantes que han marcado la música de nuestra historia
como humanidad.

De la obra

Primera parte: Adoración de la tierra

La obra inicia con una melodía misteriosa que parece anunciar la llegada de algo grande e
importante, los instrumentos van saliendo a escena uno a uno uniéndose a la melodía que
en un inicio comienza con sonidos lentos y tenues y se va poco a poco dirigiendo a
sonidos graves y fuertes, los violines son los encargados de la parte más intensa de estos
sonidos graves.
A partir de este punto la melodía deja de ceñirse a algún patrón generando un ambiente de
caos y la tendencia de la melodía deja de ser de calma y se vuelve algo más épico y
brillante, esta melodía permanece hasta el final de la primera parte de la obra de
Stravinsky.

Segunda parte: El sacrificio

Luego de varios minutos de música intensa, la segunda parte de la obra regresa a un

sonido de tranquilidad con una melodía misteriosa que alivia el ambiente caótico del que
veníamos y se crea un ambiente más íntimo y fantasioso que perdura por varios minutos
de esta parte final de la obra.
Es para los últimos seis minutos de la obra cuando la melodía se vuelve a tornar agresiva
y emocionante alejándose de la serenidad previa. Se van alternando momentos de gran
misterio con otros más frenéticos. En los momentos de más tensión se logra escuchar
algunos silencios repentinos que hacen la música aún más expresiva y llevándonos al final
del sacrificio con un ritmo que produce una tensión máxima.
V. COMENTARIO PERSONAL Y ANÁLISIS DE OBRA:

La obra hace alusión a una historia de rapto y sacrificio pagano de una doncella al
inicio de la primavera en Rusia, la cual debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la
benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación (Tamaro, 2004). La
primera parte de la obra me transporta a un ambiente misterioso, en el cual con el paso
de los minutos crece la tensión y el deseo de saber hacia dónde nos lleva la misteriosa
melodía. Los instrumentos de vientos nos adentran al ambiente que Stravinsky quiere
crear, poco a poco se siente una tensión que aumenta junto al cambio se sonidos, estos
se vuelven graves y energéticos. El sonido de las trompetas me hizo sentir que el
momento del sacrificio estaba llegando y es así como la primera parte culmina.

Para la segunda parte de la obra, violines agudos hacen la introducción y se vuelve a

sentir un ambiente misterioso que se prolonga por varios minutos hasta que se llega a
un momento más épico y emotivo con una melodía ascendente que conduce al
momento final de la obra, esta melodía va acompañada de repentinas pausas que crean
un tono de terror anunciando que el sacrificio está hecho. En conclusión, pude notar
que en efecto esta obra presentó sonidos y melodías muy diferentes a lo que se
escuchaba comúnmente en aquella época y es por eso que esta famosa obra de
Stravinsky creó tanta discusión y polémica entre la sociedad musical que no estaba
preparada para un cambio sonoro que marcaría el futuro de la música.

Bibliografía

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Igor Stravinsky.

En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).