Actividad 4

Planeación metodológica de actividad didáctica musical

Presentado a:
Omar Gabanzo Hoyos

Presentado por:
Beltrán Escalante Aura Catherine ID: 209018
Vargas Polo María Isabel ID: 666054
Benítez Vélez Ronaldo Luis ID: 666223

Corporación Universitaria Minuto de

Dios Facultad de Educación
Didáctica de la música
NRC 40- 4153
Licenciatura en Educación
Artística Bogotá
 Objetivo general de la cartilla

Dar a conocer el Método Orff a través de la ejercicios teóricos y prácticos que hacen referencia a
tres aspectos fundamentales de esta metodología voz, cuerpo y baile, durante la clase, para
potencializar las habilidades y capacidades de los estudiantes.

Clase número 1
Objetivo de la clase
Exponer a los estudiantes del grado segundo las figuras musicales blancas y negras con los
tiempos que cada una representa, por medio de ejercicios teóricos y prácticos para enfatizar en la
voz, cuerpo y baile aspectos característicos del Método Orff.

Objetivos específicos
- Realizar ejercicios de calentamiento vocal y corporal por medio de un tiempo
determinado por los estudiantes, para la creación de palabreo y juegos que ayudan a
este.
- Describir a través del método orff la equivalencia en tiempos de las figuras musicales
blancas y negras, por medio de la percusión corporal para que los estudiantes asocien
los movimientos
- Realizar una pequeña estructura coreográfica, con los ejercicios realizados en el
calentamiento y los ejercicios corporales para exponer a través de la misma las
figuras musicales vistas.

Competencias a trabajar

Sensibilidad

1. Me relaciono lúdicamente con la música y artes escénicas y lo demuestro partir del

desarrollo motriz corporal: escucho, acompaño con el cuerpo, juego e imito frases,
fragmentos rítmicos, gestos corporales.

Comunicación
 - Entiendo la práctica musical y escénica como medio de comunicación de
vivencias, sentimientos e ideas.
- Realizo demostraciones de canto y dancísticas a partir de la canción trabajada en clase.
- Desarrollo de habilidades musicales comunicativas y auditivas, por medio de
los ejercicios planteados durante la clase.

Referentes teóricos

 Método Dalcroze

Autor: Emile Jacques

Dalcroze

Elementos principales: La educación musical a través del movimiento y el ritmo.

El ritmo, el movimiento y la danza son los elementos principales del método de Dalcroze que
denomino rítmica o gimnasia rítmica. El cuerpo es el intermediario entre sonido, pensamiento y
sentimiento. Se propone convertir al cuerpo en instrumento de interpretación rítmica, mental y
emocional.

Fundamentación pedagógica

Esta metodología es una educación por la música y para la música: por el poder de la música,
porque a través de ella (especialmente el ritmo) se favorece la armonización de los movimientos
físicos y la capacidad de adaptación; para la música, porque une armoniosamente el movimiento
y la expresión del cuerpo(expresión corporal), el pensamiento y la expresión del alma
(sensibilidad). Los ejercicios realizados en la Rítmica con el movimiento, la expresión y la
sensibilidad favorecen el aprendizaje de la música.

Elementos de estudio

*La rítmica

*La educación del oído

*La improvisación al piano

 Método Kodály
Autor: Zoltán Kodály

Elementos principales: El canto

Se trata, en síntesis, de desarrollar el oído a través del canto.

Fundamentación pedagógica

Considera Kodály que el valor de la educación musical está en el ejercicio musical activo y la
participación en las actividades musicales, como contribución al desarrollo de las facultades del
niño; cree que la formación musical se ha de implantar en la educación general desde la primera
infancia.

Elementos de estudio

*Importancia del canto y la canción popular

*El solfeo silábico

*Solfeo relativo frente al solfeo absoluto

*La fononimía

*La pentafonía

*Lenguaje musical

 Método Orff

Autor: Carl Orff

Elementos principales: Voz, cuerpo y baile

La base de la obra pedagógica «orffiana» se expresa con los términos «Palabra, música y
movimiento». En efecto, el lenguaje, el sonido y el movimiento se practican a través de los
siguientes elementos musicales: ritmo, melodía, armonía y timbre, dando al tiempo gran
importancia a la improvisación y a la creación musicales. El material para llevar a cabo la
metodología es, además de las posibilidades sonoras del propio cuerpo, los instrumentos creados
específicamente: los instrumentos de percusión, tanto de sonido indeterminado como
determinado (láminas), las flautas, la viola de gamba, etc.
 Fundamentación pedagógica

La intención de Orff no fue crear un método pedagógico musical sino que pretendía que su obra
ofreciese una serie de propuestas o sugerencias, a través de las cuales el niño desarrollara el
sentido rítmico improvisando ritmo, sonido y movimiento.

Elementos de estudio

*El cuerpo como instrumento

*Ritmo y palabra

*La melodía

*Las formas musicales

*La improvisación musical

Momentos de la clase

La siguiente clase se divide en tres

momentos: 1- Voz:

En el primer momento de la clase se implementarán ejercicios de calentamiento vocal,

implementando las figuras musicales las cuales se trabajarán en el trascurso de la clase como
temática principal, la idea inicial es que los estudiantes lleven el tiempo en sus pies para darle
continuidad a la actividad, dependiendo de eso se implementara una serie de ejercicios vocales
para el calentamiento de está, utilizando afinación, tiempo y manejo de la respiración, para ello
se trabajará bajo los siguientes ejercicios:

- Vocales: a, e, i, o, u,
- Monosílabos: la-le
- Juegos de palabras: La, la, la, la, y le, lo, lu
 - Agudos y bajos: A cantando en agudo de manera prolongada, y O cantando en grabe
de manera prolongada, utilizando la escalera en estas dos últimas.
Se hará juegos corporales para proceder al calentamiento corporal para darle paso al segundo
momento de la actividad. También es importante el reconocimiento del ritmo por medio de las
palabras, esta actividad fortalecerá la vocalización, como lo es Ma-ri-po-sa, esto incorporado en
un determinado tiempo, por medio de manos y pies utilizando las figuras negra y blanca.

2- Cuerpo:

En el segundo momento de la clase se trabajara la percusión corporal que consiste en la

producción de sonidos al impactar nuestro propio cuerpo, o cuerpo de otra persona u objetos
externos, se utilizan movimientos como aplausos, chasquear los dedos, frotarse las manos,
patear el suelo y cualquier combinación que se ocurra. También se pueden utilizar otros
elementos como sillas, lápices, varillas, palos u otros elementos más sencillos que se
encuentren en el entorno en la disposición de ser utilizados. A medida que toman más
complejidad los movimientos y sonidos, es necesario la coordinación y separar los
movimientos, para que los estudiantes ejerciten su mente y aumenten la capacidad de
concentración y memoria corporal.
Los ejercicios pueden ser tan simples como utilizar solo las manos, o tan complejos como
involucrar diferentes partes del cuerpo. El ritmo y la música enseñarán a los niños a trabajar
juntos sin jerarquías, donde el juego y el entretenimiento se convierten en parte del aprendizaje.

Explicación temática principal:

Blanca; Equivale dos pulsos o tiempos Negra; Equivale un pulso o tiempo

Luego de lo anterior, se hace la descripción visual de las figuras musicales blancas y negras,
con el fin de que los niños de segundo las reconozcan la equivalencia del pulso o los tiempos
musicales, a partir de ahí en ejercicios de percusión corporal y las apliquen, trabajando la
concentración y la memoria corporal.

Se visualizará el siguiente video en clase para desarrollo como ejercicio visual con el fin de
estimular el aprendizaje de manera significativa.

https://www.youtube.com/watch?v=Ruhpfy-Q5qQ

Ahora bien, se desarrollarán los siguiente ejercicios:

- Para realizar la figura musical blanca, que equivale a dos pulsos o tiempos, se darán
dos palmadas.
- Para realizar la figura musical negra, que equivale a un pulso o tiempo, se dará un
golpe con el pie al piso.
- Nuevamente para realizar la figura musical blanca, se darán dos palmadas en
los cuádriceps.
- Y por último para realizar la figura musical negra, se dará nuevamente un golpe en
el piso con el pie.

3. Baile

Los estudiantes cantarán la siguiente canción varias veces, con la orientación continua de la
docente para que la misma sea interpretada a nivel musical y coreográfica:

La tetera del mar

Un barco una vez quiso

navegar

su nombre era la tetera del

mar
 el viento sopló y su proa

hundió

chicos no dejen de remar

pronto el ballenero

vendrá y azúcar y té y ron

traerá cuando cese

nuestro cantar

será hora de zarpar

La dinámica es que la docente canta un fragmento de la canción y los estudiantes repiten y así
aprendérsela durante la clase.

Luego, los estudiantes se reúnen en equipos y crean una pequeña coreografía con los ejercicios
corporales trabajados en el momento dos, teniendo en cuenta los tiempos de las figuras musicales
negra y blanca. Durante este proceso de creación se trabajara en equipo tanto los estudiantes
como la docente orientado el ejercicio corporal y rítmico.

El resultado es la interpretación por grupos de las pequeñas coreografías que

desarrollaron entorno a la temática principal y socialización de la experiencia como
equipo.