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Anónimo
Fotografía Publicitaria
4º Grado en Publicidad y Relaciones Públicas
Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales

Universidad de Alicante
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Esquema de pasos a dar para fotografiar un
bodegón
Una softbox rectangular para colocarla justo encima del bodegón e iluminar hacia abajo,
como si fuera un techo. Los focos, tres con un mínimo de 400w. La fotografía a corta
distancia exige profundidades de campo relativamente importantes que solo puedes
conseguir con diafragmas muy cerrados y un equipo de juguete de 180w de esos que
venden por cuatro duros no te va a proporcionar el diafragma adecuado
Fotómetro de mano. El histograma de la cámara no es capaz de medirte ni el contraste de
iluminación, ni los factores de modelado.
Colorímetro-. Tienes que medir la diferencia en la temperatura de color que tienes en el
centro y en los dos extremos de la mesa
Un juego de filtros TCO y TCB para equilibrar las diferencias de color entre extremo y
extremo de la mesa.
Trípode.una softbox justo encima de la mesa y apuntando hacia abajo de manera que su
luz caiga como de un techo
PRIMERO: Decide la profundidad de campo que necesitas SEGUNDO: Calcula el
diafragma que necesitas TERCERO: ajustar en tu cámara CUARTO: Decide el contraste
de iluminación.QUINTO: Apaga todos los focos y enciende solo el principal.SEXTO:
Enciende TODOS los focos que vayas a emplear.SEPTIMO:apunta con la calota a la luz
principal, y sin tapar la luz, dejando que caiga sobre él tanto la del base como la principal,
ajusta la potencia OCTAVO: Apunta la calota a la cámara y mide de nuevo en esa dirección.
La publicidad
Es un conjunto de técnicas que pretende mejorar la comunicación sobre un producto o un
servicio al público. propaganda
Quién hace publicidad
La publicidad la ejerce bien un departamento de la compañía u organización que trata de
ofrecer los productos y servicios o bien una compañía especializada en gestionar servicios
publicitarios.
La agencia de servicios generales es una empresa que analiza socialmente el entorno
relativo al producto o servicio a comunicar, establece estrategias.
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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La central de medios es una agencia especializada en ofertar espacio publicitario. Trabaja
comprando espacios al por mayor. El estudio creativo es una empresa que produce
anuncios.
El trabajo publicitario
La agencia de publicidad desarrolla estrategias de comunicación de los productos y
servicios de sus clientes, realiza los anuncios y los lanza a los medios de comunicación.
La idea es: una empresa quiere presentar un nuevo producto al público que pudiera estar
interesado en adquirirlo, para ello contrata los servicios de una agencia de publicidad que
tras un análisis del mercado sugiere una estrategia para llegar a esas personas que podrían
querer comprar el producto.La agencia de publicidad vende dos cosas: una penetración en
el mercado objetivo o una repetición de impactos.
Se les llama campaña. Puede haber tres tipos de campaña, de introducción de un producto,
de mantenimiento y de cambio.
Una campaña de introducción consiste en hacer saber al público objetivo que ese producto
se va a lanzar al mercado. Una campaña de mantenimiento consiste en mantener en la
memoria del público el producto anunciado.
Una campaña de cambio pretende redirigir un producto existente al que se le han hecho
cambios o sobre el que se quiere dar una nueva imagen.
La estrategia de comunicación consiste en identificar al público objetivo y los medios de
comunicación a través de los que se puede llegar a ellos.
La fotografía en la publicidad
Qué es la fotografía publicitaria
Es la fotografía empleada en publicidad como recurso gráfico para captar la atención del
cliente y servir de vehículo para la comunicación de las ideas de la campaña publicitaria.
Qué es la publicidad
Es un conjunto de técnicas que tratan de persuadir para la adquisición de un producto o
servicio.
Esencia de la fotografía publicitaria
La fotografía publicitaria se basa en el concepto de fotografismo, que es la creación de una
nueva imagen a partir de la toma fotográfica, rompiendo con la regla, un tanto simplista, de
que la fotografía tiene la obligación de mostrar la realidad de las cosas.
Periodos históricos
Cada periodo histórico posterior se crea a partir de una concepción de la fotografía y el
paso de uno a otro, ni es brusco, ni supone la ruptura. Antes bien, los descubrimientos y
técnicas de cada periodo perduran en los siguientes como contribución a un repertorio de
procesos y estilos que continuamos usando aún hoy.
1860-1920: Art decó- figura oculta- retrato testimonial. 1920-1940:Vanguardias artísticas.
1940-1980: Control por las agencias.
1980...: Fotografía de la provocación.
1860-1920: art decó y testimonio

Predomina la ilustración sobre la fotografía debido principalmente al alto precio de la
publicación de fotografías
En estas fotografías el producto a vender se oculta entre la decoración debido a que lo
industrial se toma como sinónimo de feo.
1920-1940 Vanguardias artísticas

La fotografía, como nueva forma del arte, se convierte en campo de experimentación y
pruebas. Prácticamente podemos decir que aparece un tipo de fotografía por cada ismo.
Empezando por el pictorialismo. futurismo, cubismo, constructivismo, nueva objetividad,
surrealismo, etc. Estudia este periodo artístico para comprender cada estilo y cada
tendencia.
1940-1980 La agencia
En la publicidad, el control del anuncio deja de estar en manos del artista que los realiza
para pasar a la agencia de publicidad. Una empresa especializada en promocionar los
productos y servicios de los demás. Una empresa que vende a los fabricantes y
comerciantes la promesa de incrementar las ventas de los productos de éstos. Las agencias
eligen el qué y el como. El autor se limita a confeccionar. La iglesia dice qué temas pintar y
cómo componer, el artista pone su destreza para realizar la obra. Precisamente el
renacimiento se define, en lo artístico, por la invención del artista como la persona que es
capaz de entender el encargo del cliente y de elegir los temas.
1980... la provocación
Los productos están diseñados para fallar y que haya que sustituirlos. El mercado está lleno
de puestos en los que se vocean las excelencias de la mercancía allí expuesta. Para llamar
la atención sobre un producto y distraerla de la de los competidores, el anuncio se hace
provocador.El anuncio deja de ser complaciente para provocar. Así se hace ver y destaca
de los demás. Para conseguir este estilo provocativo se adaptan nuevos estilos
procedentes del reportaje y el cartel político.
Estilos fotográficos
Art-decó/modernista
El producto se entiende como feo.
Se oculta el producto con una decoración gráfica.
Producto sumergido en motivos florales y/o lineales, volutas, adornos, etc.
El estilo fotográfico
Vamos a plantearnos la existencia de cuatro estilos: pictorialista, objetivista, surrealista y
humanista. Naturalmente podríamos encontrar más estilos.
Pictorialista
En este estilo trabajamos las cualidades pictóricas del cuadro, intenta hacer pasar la
fotografía por pintura. Aunque hay que diferenciar entre el pictorialismo y el pictoricismo, el
primero corresponde a un periodo histórico mientras que el segundo es una actitud, que
nace en ese periodo. El pictorialismo se manifiesta en dos aspectos: uno compositivo y otro
de acabado. En el compositivo la fotografía pictorialista imita los temas sancionados como
«artísticos» dentro de la pintura. En el acabado el fotógrafo pictorialista trabaja sobre las
texturas de la ampliación.
Neo-objetivista-constructivista
El interés se centra en el producto.Sus brillos, la textura de su superficie, su color, las líneas
que lo forman
Surrealista-Cubista-Futurista
Interés centrado en la sensación, en la sugerencia. El objeto como sugerencia de
sensaciones antes que como manifestación matérica de la forma.
Identificación
Surrealismo: Espacios imposibles, relaciones irracionales entre objetos. Fotomontajes
claros.
Cubismo: Vistas múltiples del objeto. Deformación de la geometría.
Futurismo: Impresión de velocidad, imágenes movidas, imágenes múltiples.
Subjetivista
Imagen centrada en la manipulación fotográfica.
Humanista
La fotografía humanista trata a la persona como centro del discurso gráfico. El fotógrafo
humanista se acerca a la persona fotografiada con el respeto debido a una dignidad que se
tiene por naturaleza y que no se gana por los actos.
Resumen historico:
La fotografía en la publicidad comienza en serio en el siglo XX.
Primeros años, art deco.
Picorialismo.
La Nueva bjetividad alemana responde al pictorialismo hasta los años treinta.
La imagen del producto

Exhibicionismo del producto
El producto se presenta en el anuncio como rey de la composición, que debe atraer la
mirada sobre él y anular todos los demás significados posibles.
Hay dos tipos de productos en imagen:
Producto protagonista
Producto coadyuvante
El producto protagonista es el central del interés, aquél que queremos que se venda. El
producto coadyuvante es el que acompaña al protagonista y lo usamos para dos cosas:
añadir elementos plásticos a la composición y contribuir al significado que queremos que
se lea en el anuncio.
Forma de dar protagonismo
Mediante la composición,Mediante la iluminación,Enfoque selectivo,Mediante referentes
gráficos.
Miedo al vacío
La publicidad se desarrolla en la sociedad de consumo. La felicidad se identifica con la
posesión de bienes.la sobreabundancia.
Exceso-minimalismo
Excesivos son los bodegones holandeses, llenos de las cosas caras que el dueño de la
casa podía permitirse. Una especie de estantería a la vista de sus invitados que les dice
«mirad todo lo que tengo».trata sobre lo sencillo, tomado como elegante
Nuevo-viejo, lo brillante
Lo brillante proporciona una imagen de riqueza, de prestigio, de progreso.
Es la imagen de producto recién fabricado, de lo nuevo, lo avanzado. La imagen del
prograso.
Los objetos están pulidos. Con profusión de brillos especulares.
Nuevo-viejo, lo mate
Se transmite el valor, adquirido por el paso del tiempo. Habla de prestigio, de nivel, de
calidad.Signos de uso, de desgaste honorable. Lo brillante es decididamente vulgar. La
limpieza es el lujo del pobre.
La imagen de la persona
Hay cinco maneras de hacer aparecer la imagen de una persona en un anuncio:
1. Retrato testimonial
2. Retrato imaginario
3. Género
4. Bodegón humano
5. Celebriti
Reretrato testimonial Consiste en retratar a una persona conocida que avala con su
testimonio el producto presentado o el servicio prestado.
El retrato imaginario consiste en inventar un personaje que representa el servicio o producto
y realizar retratos de esa persona inexistente.
El retrato de género es el uso de un(a) modelo para representar un tipo sin entrar en más
detalles que identifiquen a un individuo cualquiera
El bodegón humano. Consiste en emplear el cuerpo como forma plástica, no como persona.
La fotografía de famosos tiene os aspectos, la celebritie y el corazón
La celebritie es una fotografía de retrato promocional con un objetivo más editorial que
publicitario y destinada a ilustrar entrevistas, reportajes sobre la persona famosa que
fotografiamos y en cierto modo entronca con el retrato testimonial pero sin presentar ningún
producto.
La narración fotográfica
Hay cuatro maneras más una de contar con una imagen:
1. Una única fotografía que debe leerse secuencialmente.
2. Varias fotos (una serie) que desarrollan una historia.
3. Una única foto que se centre en un momento importante de la historia que cuentas.
4. +1, la foto historiada, con varios planos de lectura en la que se muestran, en una
única fotografía, varios momentos diferentes de la historia que cuentas.
Primera manera: consiste en esperar un orden en la lectura de los acontecimientos:
Segunda manera: varias fotos contando diferentes momentos.
Tercera manera: centrate en un momento. Mira los anuncios publicitarios. La publicidad usa
un esquema narrativo propio de los cuentos populares y de las leyendas:
Cuarta manera: la fotografía historiada. Tú sabes, esos fotomontajes con la misma figura
haciendo tres cosas la vez. Muy típica de los cuadros bajo medievales.
Denotación y connotación
Desde el punto de vista de la semiología, el objeto que compartimos tiene dos aspectos
que se llaman significante y significado. Cuando el objeto tiene un único significado
hablamos de comunicación, cuando el objeto tiene muchos posibles significados hablamos
de expresión.Todos los posibles significados que podamos dar a un objeto constituye su
campo semántico.Esta son la denotación y la connotación. La denotación es el signficado
obvio y evidente, el principal del objeto. Pero la connotación es el significado añadido, es
un significado sugerido, no explicito.
Proceso de trabajo
Una definición dada por Díaz de Castro y Martín Armario es:
Un soporte es un canal o instrumento por el que se puede emitir un mensaje publicitario.
Un medio es una agrupación de soportes homogeneos.
Una campaña publicitaria trata de cumplir con unos objetivos fijados mediante una serie de
mensajes planificados.El eje se obtiene del análisis del briefing. En palabras de Leduc: «El
eje publicitario representa el elemento motor de la campaña de publicidad. Es la idea
esencial que trata de transmitirse. En otro términos, lo que se desea que, después de la
campaña, retenga el público de la publicidad.»
Esquema para el análisis y escritura de

una fotografía de producto
Hay tres puntos que tratar en una fotografía de producto:
1. Las cosas que fotografiamos.
2. La gente que aparece en las fotos.
3. El sitio en el que creamos la escena a fotografiar.
Fotografía de gente
La fotografía de producto no tiene por que ser ajena a las personas,aquella en la que
tratamos de presentar un objeto o una figura humana. Le llamamos producto con modelo,
mientras que el bodegón es propiamente la fotografía de producto sin modelo.
Gente con nombre. Cuando la figura humana que fotografiamos tienen un nombre,
hablamos de retrato. En publicidad empleamos dos tipos de retratos, el retrato testimonial
y el retrato imaginario.
El retrato testimonial consiste en presentar a una persona conocida o al menos real
El retrato imaginario consiste en crear un personaje ficticio al que dotamos de
personalidad y que normalmente actúa como parte del eje de la campaña.
Gente sin nombre
Género. Cuando fotografiamos personas que tienen entidad humana
Personificaciones. Son los dioses antiguos y modernas, los héroes clásicos y de nuevo
cuño, cuya presencia habla de una cualidad.
Formas. Empleamos la figura humana como motivo formal para crear la imagen.
La imagen del verbo. Hay una relación entre la posición de la persona y la expresión verbal
del mensaje
Actitud. La actitud puede ser cercana o distante. En la cercana la figura invita a una
conexión con el lector de la foto. En la distante trata de ser admirada.
Pose. Al estudiar la pose de la figura podemos dividilas en las siguientes categorías:
Estilizada. forma gráfica estereotipada y poco natural.
Interpretada. La pose corresponde a la interpretación de un papel
Natural. La pose es natura
Robado-posado, el posado es cuando la persona que fotografiás es consciente de ello y
adopta la actitud correspondiente. Por contra, en el robado la persona que fotografías no
se percata de que lo haces.
Modelos clásicos. Consiste en seguir la pose de algún modelo clásico reconocible.
Materiales
La iluminación de objetos
Los focos pequeños tienen mucho brillo propio, por tanto las luces duras puntuales brillante
refleja el entorno que le rodea. Dependiendo de la posición relativa del objeto y la cámara
obtenemos una diferente representación de la superficie. La luz suave, demasiado difusa,
reduce al apariencia de la textura, mejora la del volumen pero tiene como efecto negativo
la reducción de la viveza de los colores debido a la luz blanca transmitida transversalmente
que desatura los colores propios de la figura.
Objetos opacos texturados
Si la potencia es excesiva podemos haciéndola demasiado dura, demasiado claroscura.La
luz, semidura. Una luz demasiado suave no solo no resalta la textura sino que reduce la
saturación de los colores.
Objetos opacos lisos

La superficies lisas pueden presentar textura debido a desperfectos: rayados, abolladuras,
laceraciones, etc. tiene tres acabados: mate, semimate o brillante.
Objetos metálicos
Los objetos metálicos mate pueden tratarse como la cerámica.
Los objetos brillantes conviene iluminarlos con luz indirecta o suave, que envuelva la figura,
así evitas la aparición de puntos brillantes que ensucian la apariencia de la forma.
El polarizador reduce los brillos y puede colocarse en el objetivo, en los focos o en ambos.
La laca mate afecta a la representación del material de los objetos.
Resumen de iluminación
Luz dura:
Luz suave lateral: Cerámica, mármol, madera para el volumen.
Luz semidura: Objetos texturados,
Luz frontal: madera para la veta y el color.
Trasluz: cristal
Reflectores blancos: Refuerzos de cristal, difusión para cristal.
Reflectores metálicos: madera (mismo color del reflector que la madera), jaspe, mármol con
vetas.
Variables visuales de la figura

Objetivos:
1 Conocer las seis variables visuales de la figura.
2 Aprender las técnicas de iluminación para sacar partido u ocultar las variables visuales de
una figura.
Las variables visuales son seis: El dibujo, el volumen, la textura, el color, el brillo y la
transparencia.
Tripartición del espacio

tenemos los siguientes espacios:
1. Entre la visual y su reflejo (V y R). Cualquier foco situado dentro de esta región ilumina
la superficie y no provoca brillo especular. Vamos a llamar a esta región, de brillo propio,
porque deja que el color de la figura aparezca natural.
2. Entre los dos reflejos. Cualquier foco situado en esta región se refleja en la superficie y
su luz alcanza el interior de la cámara, lo que produce brillos especulares. Vamos a decirle
a esta región, de brillo directo, porque permite. ver la fuente de luz como reflejo sobre la
superficie de la figura.
3. Más allá de la continuación. La continuación marca el límite visible de la
figura, por tanto cualquier objeto situado más allá queda oculto por la propia
forma o bien se deja ver gracias a la transparencia de la figura.
Las variables son elementos básicos que nos permiten estudiar un problema, una situación,
y proponer una solución para su realización. Para dividir el espacio dibuja un esquema de
las posiciones, y traza líneas desde la cámara. Dominar la partición del espacio es la clave
para iluminar el bodegón. La iluminación es un conjunto de técnicas que permiten ver,
exponer y expresar. Procura que midan la luz, que no confíen en la pantalla de la cámara.
Si lo hacen, que piensen que están fotografiando con película, donde no hay guías más allá
de tu fotómetro. Están aprendiendo a iluminar, no trabajando chapuceramente.
El dibujo
El dibujo es la primera de las variables con la que podemos presentar la figura. El dibujo
permite ver la estructura del objeto y da cuenta de su forma, no de su materia.
La mejor manera de plantear la iluminación consiste en dibujar la figura con el menor
número de líneas posibles. Sin medias tintas, sin tonos, solo con trazos. Hay tres maneras
de manifestar el dibujo de la figura: Por contraste de superficies, por trazado de línea clara
y por trazado de línea oscura.
Por contraste de superficies, para iluminar electrodomésticos de línea blanca.Para hacerlo
revisa la tripartición del espacio, consiste en aprovechar los cambios de color o textura de
las caras de la figura, aunque esto es más asunto de posición de la cámara que de
colocación del foco.
Por línea clara

Para crearla coloca un único foco hasta que veas el trazado sobre los relieves. Allí donde
la superficie cambia más rápidamente de dirección es donde la luz crea el brillo que traza
la línea clara.
Por línea oscura
La línea oscura se crea con dos focos que cruzan sus haces. Como regla general: siempre
que dos focos cruzan su luz sobre una superficie alabeada se dibuja sobre ella una línea
de sombra.
El volumen
Un gradiente es una variación en el espacio, de la misma manera que una velocidad es una
variación en el tiempo. El gradiente es la ′′velocidad′′ con la que cambia el tono a lo largo
de la superficie.
La visión de la profundidad se realiza por tres procedimientos: la perspectiva lineal, el
gradiente tonal (perspectiva aérea) y la visión binocular.
El volumen puedes verlo de cuatro maneras:
1. Con luz lateral
2. Con la distancia del foco, debido a la caída de luz mayor cerca que lejos delfoco.
3. Con la exposición. Al colocar la exposición cerca del centro de la curva
mejoraos la visión del volumen.
4. Con el gradiente tonal.
La visión del volumen se realiza mediante luz lateral o trasera. La luz frontal esconde el
volumen y hace aparecer la figura plana a no ser que el entorno sea oscuro, en cuyo caso
la parte plana parece avanzar hacia la cámara.
La textura
La textura es un préstamo que hace la visión al tacto. La textura da cuenta de la materia
con que está hecha la figura y de su forma.
Hay dos texturas, la microtextura y la macrotextura. La microtextura corresponde a la
estructura propia del material mientras que la macrotextura suele mostrar los desperfectos
de la superficie, las ralladuras, las abolladuras.
El primer tipo aprovecha las sombras que arrojan los pequeños relieves de la superficie
sobre ella misma.
El segundo tipo aprovecha la distinta manera de reflejar la luz de cada detalle de la
superficie.
El color
El color es una de las variables más complejas de trabajar. Primero porque el color no existe
en la escena sino solo en el ojo. El color debe estar en la luz, pero solo adquiere sentido
cuando los tres receptores de que disponemos en el ojo lo captan.
Hay un color «natural» de la figura que es el que se ve a la luz del día. Pero hay otro color
que es el que arroja la forma cuando la iluminamos, porque la luz reflejada solo puede tener
los fotones emitidos por la luz más los que haya añadido el mismo objeto.
El color aparece a la vista con luz frontal o trasera por transparencia. La manera de ocultarlo
es con luz de tres cuartos muy baja,
El brillo
Hay tres tipos de brillo: El brillo propio, que es el tono que vemos, el brillo de entorno que
refleja el espacio que hay alrededor de la figura, y el brillo especular que delata la presencia
del foco.
El brillo propio aparece cuando el foco ocupa la región de brillo propio, la que queda más
allá de la línea visual reflejada en el extremo de la figura. El brillo propio da el tono de la
figura. El tono que vemos lo obtenemos con la posición relativa de foco y cámara, pero el
tono que fotografiamos, el que obtenemos en la fotografía lo conseguimos con el diafragma.
Transparencia
La transparencia tiene tres efectos:
1. La transparencia propiamente dicha. Se transmite la luz y la figura.
2. La translucidez. Se transmite la luz, pero no la figura.
3. La refracción. La luz se desvía de su dirección.
da cuenta de la forma y del material. Hay materiales, como la porcelana que tiene en la
transparencia un indicador de su calidad.
La transparencia tiene problemas de medición exposición. Como norma, mide el brillo, no
la iluminación. El brillo es lo que en los libros antiguos y artículos no actualizados llamaban
medición reflejada. Los objetos transparentes se iluminan a contraluz para dar buena
cuenta de sus propiedades. Los objetos brillantes no se iluminan directamente, sino que
iluminamos el entorno y dejamos que se refleje sobre ellos.
El cristal presenta dos elementos visuales que son la transparencia de las facetas y el
grosor de los cantos.
Hay dos dificultades en este ejercicio: la primera es decidir el diafragma, ya que las luz
están siempre en contra. Mide la luz por brillo, es decir, lo que en los libros antiguos
llamaban ′′luz reflejada′′ que, naturalmente, no se refleja en ningún sitio, porque lo que
mides es una transmisión.
La segunda dificultad es evitar el velo al caer la luz sobre la cámara. Coloca banderas, o
viseras en los focos.
Resumen de las variables
Dibujo, Da cuenta de la forma de la figura. Puede dibujarse por línea blanca, línea negra o
por contraste de facetas. La línea blanca aparece cuando un único foco arranca brillos
especulares en las cúspides de los plegamientos de la superficie. La línea negra, cuando
cruzamos sobre una superficie alabeada dos focos. El contraste de facetas, cuando cada
una, debido al diferente ángulo con que encaran el foco y la cámara, adquiere un valor tonal
diferente, aun cuando sean del mismo color. Hay otras maneras de dibujar líneas, que son
propias de cada material
Volumen El volumen habla de la forma, no de la materia. El volumen se manifiesta cuando
alejamos la luz de la cámara y cuando la acercamos. La luz lateral incrementa la sensación
de volumen, la luz frontal lo aplana.
Color El color habla de la materia. El color depende de la luz que ilumina. Hay un color
propio que es el que vemos a la luz de un día estándar (cielo cubierto), un color arrojado
que es el color que aparece cuando iluminamos el objeto con un foco y el color ambiente
que es el color que tienen las partes de la figura en las que no cae la luz del foco. El color
es más vivo cuanto más frontal es la luz y más apagado cuando más rasante.
Brillo. El brillo habla de la forma y la materia de la figura. Toda superficie es un espejo más
o menos malo. Para hacer aparecer los brillos, colocamos las luces en la región de reflejo
especular. Para que no aparezcan, en la de reflejo difuso. Hay tres tipos de brillo, el tonal
que representa el propio tono del objeto y que aparece cuando colocamos las luces y la
cámara en la región de brillo tonal; el brillo reflejo que aparece cuando luz y cámara están
colocados en la región de brillo especular, posición en la que el brillo arrojado y visible sobre
la figura deja ver, o no, el detalle de su superficie; el brillo de entorno que refleja en la piel
de las cosas el mundo que las rodea.
Transparencia.
La transparencia habla de la forma y la materia. Se manifiesta con la luz trasera, la de
contra. Se apaga con la luz frontal, de tres cuartos y lateral. La luz arrastra consigo los
detalles internos de la figura. La luz dura permite ver mejor estas texturas internas mientras
que la luz suave la desdibuja.

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