PEDRO PABLO RUBENS

EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO

INSTITUTO POPULAR DE CULTURA
ENRIQUE VIII
Trabajo presentado a la profesora Liliana Hoyos, en clase de Historia del Arte
Nhora Lucia Martinez R.
 PEDRO PABLO RUBENS

Pertenece al período del Barroco, más concretamente al barroco flamenco.

Rubens nació en Westfalia en 1577 y murió en 1640 en Flandes.

Rubens es conocido como un gran diplomático y viajante. Inició su actividad

artística en Ambeles (Flandes), y completó su formación en Italia, donde estudió
obras de Miguel Ángel, de la pintura veneciana y artistas del momento como
Caravaggio.

Sus obras están marcadas por un color vivo, técnica aprendida de Tiziano, y por un
movimiento conseguido gracias a la utilización de la diagonal.
 EL RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO
El rapto de las hijas de Leucipo es una obra realizada en 1616 por el artista Pedro
Pablo Rubens. Pertenece al período del Barroco, más concretamente al barroco
flamenco.

Esta obra realizada en la juventud de Rubens, en la que nos presenta una de las
escenas más dramáticas del Barroco.

El tema de la obra es mitológico, representa el momento en el que Cástor y Pólux,

mellizos de Leda y Zeus, raptan a las hijas de Leucipo, Hilaíra y Febe, para evitar
que se casen con sus primos y conseguir que se casen con ellos, cosa que consiguen
finalmente.

El óleo sobre tabla mide 2,22 metros de alto por 2,09 metros de ancho.
 ANALISIS DE OBRA
Es un paisaje bucólico, donde sitúa en primer
plano al grupo de figuras humanas, muestra un
cielo gris con nubes oscuras acercándose,
augurando que se acerca el mal. Sobre el suelo
pinta pequeños brotes de pastos verdes y arbustos
de diferentes tamaños que dan sensación de
profundidad.
En cuanto a los personajes, en un primer lugar
vemos a las hijas de Leucipo, robustas y
desnudas, algo raro en el barroco, siendo la obra
una excusa para pintar libremente el desnudo
femenino, ellas están en movimiento, lo que
también le proporciona movimiento a la obra; los
escorzos que se muestran en ellas le dan una
sensación de profundidad.
En segundo lugar encontramos dos jinetes, Cástor
y Pólux.
Con una importante musculatura su cuerpo
tensionado debido al esfuerzo. Por su postura se
pueden apreciar escorzos laterales. En la
armadura del Caballero montado se refleja
parcialmente el cuerpo desnudo de una de las
hijas de Leucipo, a la cual intenta atrapar con una
gran tela roja que sujeta con fuerza, el otro
caballero no tiene armadura, está cubierto
parciamente con un manto oscuro, su torso está
desnudo, e intenta coger a la otra hija de Leucipo.
 PSICOLOGIA DE LOS PERSONAJES

El autor capta la psicología de los personajes mostrando la desesperación en el rostro

de las mujeres y el deseo de poseerlas de los hombres.

Los caballos, parecen nerviosos, seguramente por la tensión del momento, el caballo
del fondo se observa más agresivo levantando sus patas delanteras mientras más
cercano se muestra más tranquilo, pareciera acatar las órdenes de su jinete.

Finalmente, en el lado izquierdo de la obra, esta Cupido agarrado a la rienda de un

caballo. Este personaje pareciera mirar a la concurrencia. Aquí Rubens pretende
moderar severidad de la obra ya que estos hermanos raptan a las a estas mujeres por
amor. A diferencia de los otros personajes, Cupido contrasta con el resto de la obra
puesto que su rostro es tranquilo y sereno, mirando fijamente al espectador.
 ANALISIS CROMÁTICO

Hay contraste del color de piel entre los personajes femeninos y masculinos, la piel
de los hombres es más oscura. Rubens, mezcla colores primarios con secundarios
(contrasta el dorado de los cabellos con el rojo de los mantos, y las pieles blancas de
las dos mujeres). Los colores ocres y grises están de fondo en el primer plano se
utilizan colores más cálidos, Uno de los caballos está pintado de colores fríos para
producir sensación de alejamiento, mientras que el otro está pintado con colores
cálidos para transmitir cercanía.

La luz es exterior procede del cielo iluminando a los personajes. La posición de los
cuerpos le da teatralidad a la obra, en ella se observa mucho movimiento.

Esta obra se encuentra en el museo de Alte Pinakothek en Munich.