ARTE BARROCO

ACTIVIDAD Nº 2

Observa estos edificios y comenta las diferencias estructurales, materiales y técnicas

entre ambos. Identifícalos y nombra sus autores.

La primera imagen es la iglesia de San Andrés del Quirinal, construida por Gian Bernini.

La segunda imagen, es la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, construida por
Franchesco Borromini

En San Andrés, la planta es centralizada, con una forma oval, mientras que en San Carlo,
ese óvalo no está tan desarrollado, y contiene muros con curvas, dando una sensación de
movimiento.

Cabe destacar la diferencia entre el decorado entre las dos iglesias, como la obvia entrada
con forma curva en San Carlo, o su exagerada sobrecarga de detalles en la misma.

ACTIVIDAD Nº 3

Comenta la obra del éxtasis de Santa Teresa con apoyo del texto que habla sobre la
visión.

“Quiso el Señor que viese aquí varias veces esta visión. Veía
un ángel cabe mi hacia el lado izquierda de forma corporal, lo
que no suelo ver sino por maravilla. Aunque muchas veces se
me representan ángeles, es sin verlos, sino como la visión
pasada, que dije primero. Esta visión quiso el Señor que la
viese así. No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el
rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos,
parece todos se abrasan. Deben ser lo que llaman querubines,
que los nombres no me los dicen: todo bien veo que en el cielo
hay tanta diferencia de unos ángeles a otros, y de unos a otros,
que no lo sabría decir. Veíale en las manos un dardo de oro
largo y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego Este
me parecía meter por el corazón varias veces y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle me parecía
las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que
me hacia dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor, que no
hay desear que se quite, ni se contente el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino
espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo; y aun harto. Es un requiebro tan suave que
pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento”.
Vida, cap. XXIX, 13

ACTIVIDAD Nº 4

Con la ayuda del versículo del nuevo Testamento “La conversión de San Pablo”
analiza y comenta la siguiente obra de Carvaggio.

Hechos, 9, 3-9: (El judío Saulo, después de perseguir cristianos en Jerusalén, se dispone a
continuar esta tarea en Damasco, y se pone en camino hacia esta ciudad) Y sucedió que
mientras viajaba, al acercarse a Damasco, de repente resplandeció en su derredor una luz
del cielo; y al caer a tierra, oyó una voz que le decía: Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?
Y él dijo: ¿Quién eres, Señor? Y El respondió: Yo soy Jesús a quien tú persigues; levántate,
entra en la ciudad, y se te dirá lo que debes hacer. Los hombres que iban con él se
detuvieron atónitos, oyendo la voz, pero sin ver a nadie. Saulo se levantó del suelo, y
aunque sus ojos estaban abiertos, no veía nada; y llevándolo por la mano, lo trajeron a
Damasco. Y estuvo tres días sin ver, y no comió ni bebió.

Caravaggio coloca dos diagonales siguiendo al

cuerpo del caballo y la del hombre en el suelo.
La composición, con base de dos figuras, así
como el tamaño de las mismas, son tan
grandes que, parecen salirse del lienzo,
contribuyen a hacer pensar al espectador de
manera en la que lo incluye en la obra.

En la obra, se muestra a San Pablo,

posiblemente tras haber sido llevado a
Damasco, en un estado de “shock” tras haber
estado en la posición en la que estuvo en ese
encuentro divino con Jesús.
 ACTIVIDAD Nº 5

Titulo y autor

Rapto de las hijas de Leucipo, Pedro Pablo

Rubens

● . Escuela

Escuela de Amberes

● ¿Cuál es el tema?

Mitológico

● ¿Cómo es la composición, el color y la

pincelada?

Tiene un peso equilibrado, mostrando a las hijas

en el centro. Pero el movimiento, hacia arriba y en
diagonal, es ya de un dinamismo típicamente barroco, los colores son cálidos y
deslumbrantes, con gran contraste entre ellos. Tiene una pincelada rápida, y composicion
abierta

● ¿Hay movimiento? ¿Cómo lo consigue?

Sí, con esas formas en los cuerpos, el caballo saltando, y el conjunto de ropas y pelos
ondeando

● ¿De quién toma el modelo el autor?

El rapto de las sabinas de Juan de Boloña

ACTIVIDAD Nº 6

Analiza y comenta la siguiente obra, siguiendo el esquema de comentario que se te

proporcionó al comienzo del curso.

“La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” es un

cuadro del pintor Rembrandt. De la escuela Holandesa.
El cuadro, presenta como característica principal la luz,
que parece provenir de el cuerpo el cual están
inspeccionando, y refleja en los estudiantes. También,
genera profundidad con el claroscuro, y las figuras
inclinadas, una encima de otra.
 ACTIVIDAD Nº 7

En la imagen de la izquierda (cristo yacente), se muestra a Jesús herido, antes de morir ya

que no tiene esa herida en el costado

En la imagen de la derecha, se representa un milagro en forma de aparición santa.

Tema religioso

Izq: Madera policromada

Der: Mármol y algo de oro y bronce

Izq: Sentimientos (Dolor) Efecticismo

Der: Éxtasis y movimiento Más efecticismo

Ambas tienen una función religiosa, propagandista y teatral. Ya que sus mecenas eran
principalmente la iglesia

Por que están en contextos distintos, en la izq, la figura fué creada en España, mientras que
había una crisis, eso explica los materiales baratos (madera) y la derecha, fué creada en
Roma, Italia

Aparte, en España, hay un peso de tradición de la imaginería.

ACTIVIDAD Nº 8

Lee el texto y averigua de qué obra de arte se trata. ¿Se observan en ellas algunas de
las características que relata el escrito.

Montañés y su obra maestra

“La verdadera revelación de su personalidad la logra en el El Cristo de la clemencia,

contratado en 1603 con el arcediano de Carmona D. Mateo Vázquez de Leca y acabado
ya en 1606; estaba destinado al oratorio privado del Arcediano, quien lo cedió luego a la
cartuja de Santa María de las Cuevas; y, secularizada ésta pasó a la sacristía de los
Cálices de la catedral de Sevilla.
En sus líneas generales sigue este Crucifijo el tipo de los de Rojas, el maestro granadino
de Montañés, aunque los de aquél están siempre muertos y el de La clemencia, según
reza el contrato con Vázquez de Leca, había de estar vivo, como si hablase al que está
orando a sus pies, quejándose de que por su culpa padece.

Esta imagen, una de las más justamente famosas de Montañés, está realizada con
extraordinario esmero, como ofrenda devota del artista, que se comprometió a que
valiese quinientos ducados, sin admitir en pago sino trescientos. Puede servir como
prototipo representativo del Cristo andaluz, casi sin sangre, sin tortura, evitando así la
emoción superficial; el desnudo está tallado con insuperable maestría; tiene los pies
cruzados y sujetos con dos clavos, lo que evita lo forzado de la sujeción con un clavo
solo; el sudario, muy amplio, se ciñe con un nudo; la cabeza está inclinada, y el rostro, de
correcta belleza, trasciende serena majestad.

El arte sublime de Montañés une aquí la emoción plástica de la obra bella con una
emoción religiosa profunda, sin estridencia ni recursos efectistas, hablando más al alma
que a los sentidos.

Pintólo, como tantas obras de Montañés, Francisco Pacheco, introductor de la imaginería

sevillana de la policromía mate, hecha al óleo con pincel, como sobre el lienzo; frente al
pulimento de las encarnaciones renacentistas que semejaban, en frase del mismo
Pacheco, «platos vidriados».”

GÓMEZ MORENO, M. E.: Breve historia de la escultura española. Madrid, 1951, p. 121.

ACTIVIDAD Nº 9

Explica el patetismo en la escultura española del Siglo de Oro apoyándote en estas dos
imágenes. Pon ejemplos, resume los principales temas, analiza los recursos plásticos y
justifica el uso que tenían las piezas.

El patetismo español se basa en exagerar o expresar en gran

manera los sentimientos, especialmente el dolor o la tristeza, por
ejemplo, en estas obras se aprecia como jesús sufre, con
expresiones exageradas, con heridas en el cuerpo, mucha sangre,
etc. Para expresar esto, además de la propia madera policromada,
se usan ceras para representar la sangre
 ACTIVIDAD Nº 10

Observa estas imágenes y contesta a las cuestiones, en cada una de ellas.

a) ¿Qué temática trata?

a. aparece una vieja en el momento de freir unos huevos en una cazuela de barro

vidriado sobre un anafe, que revuelve el aceite con una cuchara de madera a la vez que

se dispone a cascar otro.

b.

c. Bodegón

d.Religisa

encierra un canto a la vida doméstica, a la familia y al trabajo, que está simbolizado por

medio del banco de carpintero de San José y del costurero de la Virgen.

B) ¿Cómo es la composición?
A. es sencilla, de pocos personajes. Se organiza en forma oval.

B.

C. las cuatro piezas se alinean sobre un plano, individualizadas, autónomas unas de las

otras. Se ha buscado el equilibrio de las formas y tonalidades; apenas hay lugar para la

perspectiva o la riqueza cromática.

D.

b) ¿Y el color y la luz?

a. El calor y la luz lo desprende la vieja, que es el foco de atención

b.

c. Luz tenebrista

d. colores es escasa, predominan los ocres y pardos de las ropas de san José y la Virgen

María, por lo que destaca el blanco de las ropas de Jesús, del pelo del perro y del paño

del cesto de ropa, además del dorado del cabello de Jesús.

C) ¿Dónde se sitúa el foco de iluminación?

A. La vieja

B.

C. fuera en el espectador

D.

c) ¿Dónde podemos observar el realismo?

A. la suciedad del paño con el que se cubre la cabeza la anciana o el corte del pelo del

muchacho nos trasladan al mundo popular que contemplaba a menudo Velázquez

B.
C. En las texturas de los objetos

D.

d) ¿Hay movimiento? ¿Dónde se observa?

A. no

B.

C. no

D. Movimiento contenido

a. ¿De quien posee influencia? Nombra autor y otra obra suya.

A. Encuadrada dentro del Barroco, observamos cierto tenebrismo (sin duda, por

influencia de Caravaggio), con un gran juego de luces y sombras. Estamos dentro del

género del bodegón, muy popular en este momento, y es tratado con un gran realismo.

b.

c. carvaggio

d. caravaggio

la sagrada familia del pajarito

ACTIVIDAD Nº 11

a)¿De qué obra se trata?

Oración en el huerto de
Getsemaní

b)Autor, estilo, escuela y

cronología.

Francisco Salzillo, escuela

murciana, siglo xviii

c)Características más
fundamentales.
La obra representa la escena de los evangelios de san Marcos, san Mateo y san Lucas
cuando Jesús y sus discípulos van a orar al huerto de Getsemaní, después de la última
cena. Los apóstoles, en vez de rogar, se quedan dormidos, mientras Jesús sufre la angustia
de conocer su destino y se dispone a obedecer la voluntad de Dios.

d) Cita dos obras de otros autores contemporáneos.

Medallón de la Virgen de la leche, San Agustín