Ritmo 1

Ritmo
El ritmo (del griego ῥυθμός - rhythmos, "cualquier
movimiento regular y recurrente, simetría")[1] puede
definirse generalmente como un "movimiento marcado
por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o
bien de condiciones opuestas o diferentes".[2] Es decir,
un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o
visual, generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión.

Se trata de un rasgo básico de todas las artes,

especialmente de la música, la poesía y la danza. En
música la mayoría de las definiciones tradicionales
aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de
la música. La naturaleza del ritmo es primordialmente
subjetiva. La idea de regularidad define el ritmo, pero
no es la única pues una de las primeras definiciones de
ritmo en la historia de la música está relacionada con su Ritmo, una secuencia repetida en el tiempo: una primigenia imagen
raíz griega (rheos, fluir), marcando así una relación en movimiento haciendo una demostración del vals.

directa con el movimiento. En efecto, podemos

encontrar múltiples definiciones que aúnan
movimiento, orden y periodicidad en relación al ritmo
musical. Sin embargo, existen definiciones desde el
punto de vista de la percepción temporal: «el ritmo
describe [...] eventos en escalas temporales dentro de
los límites de la memoria a corto plazo».[3] En este Patrón rítmico cuaternario: habitual en la mayor parte de la música
sentido, Clarke [4] define el ritmo musical como popular.
«fenómenos temporales de pequeña y mediana escala».  Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Simple duple drum
pattern.mid
En las artes escénicas el ritmo es la cronología de los
acontecimientos a escala humana, de los sonidos
musicales y los silencios, de los pasos de una danza o la
métrica del lenguaje hablado y la poesía. El ritmo
también puede referirse a la presentación visual, como
"el movimiento programado a través del espacio"[5] y
un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo
con la geometría. Asimismo, el significado general de
Patrón rítmico ternario compuesto: divide en tres cada uno de los tres
ritmo como repetición o patrón regular en el tiempo
tiempos.
puede aplicarse a una amplia variedad de fenómenos  Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Compound triple drum
naturales cíclicos que tienen una periodicidad o pattern.mid
frecuencia que puede ir desde microsegundos a
millones de años.

Ritmo en la música
Ritmo 2

Antropología
Howard Goodall en su serie How Music
Works expone teorías acerca de que el ritmo
humano recuerda la regularidad con la que
caminamos y los latidos del corazón que
hemos escuchado en el vientre materno.
Otras investigaciones sugieren que no se
relacionan con el latido del corazón
directamente sino la velocidad del afecto
emocional, que también influye en los
latidos del corazón. London escribe que el
metro musical "implica nuestra percepción
inicial, así como la anticipación subsiguiente
de una serie de pulsos que abstraemos de la
Los instrumentos de percusión han definido la dinámica que favorece la creación y
superficie del ritmo de la música mientras se percepción de ritmos complejos.
despliega en el tiempo".[6] La "percepción"
y la "abstracción" de la medida rítmica es la base de la participación musical instintiva humana, como cuando una
serie de "ticks" idénticos del reloj se divide en "tic-tac-tic-tac".[7]

Joseph Jordania recientemente sugirió que el sentido del ritmo se desarrolló en las primeras etapas de la evolución
del homínido debido a las fuerzas de la selección natural.[8] Numerosos animales caminan rítmicamente y escuchan
los sonidos de los latidos del corazón en el vientre materno, pero sólo los humanos tienen la capacidad de unirse en
vocalizaciones y otras actividades rítmicamente coordinadas. Según Jordania, el desarrollo del sentido del ritmo era
vital para el logro del estado neurológico específico del trance de la batalla. Este estado fue crucial para el desarrollo
eficaz del sistema de defensa de los primeros homínidos contra los principales depredadores africanos, una vez que
los homínidos descendieron de la seguridad de las ramas de los árboles a un terreno más peligroso. El grito de guerra
rítmico, la percusión rítmica de los chamanes, las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de
combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock.[9] Todos utilizan la capacidad
del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida, donde los miembros del grupo
anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales.
Algunos tipos de loros pueden conocer el ritmo.[10] El neurólogo Oliver Sacks afirma que los chimpancés y otros
animales no muestran ninguna apreciación similar del ritmo pero propone que la afinidad humana por el ritmo es
esencial, por lo que el sentido del ritmo de una persona no se puede perder (por ejemplo, en un ictus).[11]
Es posible que las artes rítmicas humanas hasta cierto punto estén enraizadas en el ritual de cortejo.[12] El
establecimiento de un ritmo básico requiere la percepción de una secuencia regular de distintos pulsos de corta
duración y, como la percepción subjetiva de la sonoridad está en relación con los niveles de ruido ambiental, el pulso
debe decaer hasta el silencio antes de que el próximo tenga lugar si se quiere que sea realmente distinto . Por esta
razón, los sonidos de rápida transición de los instrumentos de percusión se prestan para la definición del ritmo. Las
culturas musicales que se basan en dichos instrumentos pueden desarrollar múltiples capas polirritmia y los ritmos
simultáneos en más de un compás, llamado polímetro. Tales son los ritmos cruzados del África subsahariana y los
entrelazados ritmos Kotekan del gamelán indonesio.
Para más información sobre el ritmo en la música india ver Tala (música india). Para otras aproximaciones asiáticas
al ritmo ver ritmo en la música persa, ritmo en la música árabe y Usul, ritmo en la música turca y ritmos dumbek.
Ritmo 3

Terminología
El ritmo musical se define como la organización de pulsos y acentos. Consiste en la organización en el tiempo de
sonidos y silencios formando un patrón que suele repetirse. La frecuencia de tal repetición puede ser regular o
irregular. Un ritmo puede tener un pulso constante, pero también puede tener diferentes tipos de pulsos o tiempos.
Algunos tiempos pueden ser más fuertes, más suaves, más largos o más cortos que otros. En una sola pieza musical,
un compositor puede utilizar un gran número de ritmos diferentes. El oyente percibe esta sucesión temporal de
elementos que se ordena en la mente formando una estructura. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. En
la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido e intenso con el fin de alcanzar estados de euforia. La música
africana suele contener ritmos instintivos y básicos, y la música clásica occidental puede contener ritmos lentos y
relajantes.
El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales
que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la duración del
pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás
definido por el ritmo, surge la melodía. En otras palabras, el ritmo se apoya en los acentos, dando la estructura. La
melodía da forma a todo esto. El tiempo es una variable; esto significa que es relativo o depende de otros factores.
Definiendo la variable como una variable de tiempo es una fracción asociada a un compás, que está situado en
posiciones contiguas, y su valor puede cambiar durante la ejecución de una obra. El pulso y el tiempo están
relacionados entre sí y el uno depende del otro. En los últimos años, el ritmo y la métrica se han convertido en una
importante área de investigación entre los eruditos de la música. Entre los estudios más recientes sobre estas áreas se
encuentran los libros de Maury Yeston,[13] Fred Lerdahl y Ray Jackendoff, Jonathan Kramer, Christopher Hasty,[14]
William Rothstein y Joel Lester.

Pulso y compás

El pulso es una constante en la obra, es

decir, no cambia para el mismo compás,
pero sí si se cambia el mismo. El compás
consiste en la subdivisión del tiempo,
usando un numerador (que indica la
cantidad de pulsos por compás) y un
denominador que indica la fracción
correspondiente a la división de una
redonda, es decir, 1/4 si es negra, 1/8 si es
corchea, etc. Niveles métricos: el nivel de pulso se muestra en medio de los niveles de división
(por encima) y los niveles de multiplicación (por debajo).
Gran parte de la música, la danza y la poesía
oral establece y mantiene un nivel métrico subyacente, una unidad básica de tiempo que puede ser audible o
implícita, el pulso o tactus del nivel mensural,[15][16][17] o nivel de pulso, a veces llamado simplemente pulso. Este
consiste en una serie (repetición) de idénticos pero distintos estímulos periódicos de corta duración percibidos como
puntos en el tiempo.[18] El pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo, pero es el
que se percibe como fundamental. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados, ya que lo siguen con el pie o la
danza de una pieza musical.[19] En la actualidad suele ser designado como una corchea o negra en la notación
occidental (véase compás). Los niveles más rápidos son niveles de división y los niveles más lentos niveles de
multiplicación.[20] Los ritmos recurrentes surgen de la interacción de dos niveles de movimiento, el más rápido
proporciona el pulso y el más lento organiza los pulsos en grupos repetitivos.[21] Según Lester, «una vez que se ha
establecido una jerarquía métrica, nosotros como oyentes mantendremos tal organización siempre que la mínima
evidencia esté presente.»[22]
Ritmo 4

Unidad y gesto

Una unidad rítmica es un patrón duracional

que se sincroniza con un pulso o pulsos en
el nivel métrico subyacente. Estas se pueden
clasificar como:
• Métrica: patrones uniformes, como una
serie continua de corcheas o pulsos.
• Intramétrica: patrones de confirmación,
como corcheas o semicorcheas con
puntillo y el swing.
• Contramétrica: patrones no concluyentes
o sincopados.
• Extramétrica: patrones irregulares, tales Unidades rítmicas: el nivel de división se muestra arriba y las unidades rítmicas a
como los grupos de valoración especial, continuación.
 Reproducir Ayuda:MultimediaArchivo:Rhythmic units.mid
los tresillos.
Un gesto rítmico es cualquier patrón duracional que, en contraste con la unidad rítmica, no ocupa un período de
tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico subyacente. Puede ser descrito de acuerdo con su
comienzo y final, o por las unidades rítmicas que contiene.[20]
Tipos de comienzo:
• Téticos: es un inicio en un tiempo fuerte, es decir, coincide con el acento.
• Anacrúsicos: es un inicio en un tiempo débil, es decir, anterior al acento.
• Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento. Por ejemplo, después de un silencio o de una
nota ligada, es decir, .
Tipos de terminación:
• Fuerte: es un final en un tiempo fuerte.
• Débil: es un final en un tiempo débil.
• Upbeat: son finales en un pulso no acentuado que ocurre antes del primer pulso de la siguiente barra de compás,
ya sea un tiempo fuerte o débil.

Alternancia y repetición
El ritmo está marcado por la sucesión regulada de elementos opuestos, ladinámica de los pulsos fuertes y débiles, el
pulso tocado y el pulso del silencio inaudible pero implícito, las notas largas y cortas. El oyente, al percibir el ritmo
debe ser capaz de anticiparse a éste. Esto depende de la repetición de un patrón que sea lo suficientemente corto
como para memorizarlo. La alternancia de pulsos fuertes y débiles es fundamental para el antiguo lenguaje de la
poesía, la danza y la música. El común término poético pie se refiere, como en la danza, a la arsis y tesis del pie en el
tiempo. De forma parecida los músicos hablan de un upbeat, downbeat y "on" y "off" beat". Estos contrastes facilitan
naturalmente una jerarquía dual de ritmo y depende de patrones repetitivos de duraciones, acentos y silencios
formando un "grupo de pulsos" que corresponde al pie poético. Normalmente tales grupos de pulsos se definen
tomando el pulso más acentuado como el primero y contando los pulsos hasta el siguiente acento.[23] Un ritmo que
acentúa otro pulso y desacentúa el pulso fuerte como establecido o asumido de la melodía o de un ritmo precedente
se conoce como ritmo sincopado.
Ritmo 5

Tempo y duración
El tempo de la pieza es la velocidad o la frecuencia del tactus, una medida de la rapidez con la que fluye el pulso.
Esto a menudo se mide en pulsos por minuto (ppm): 60 ppm implica una velocidad de un pulso por segundo, una
frecuencia de 1 Hz. Una unidad rítmica es un patrón duracional que tiene un período equivalente a uno o varios
pulsos.[20] La duración de cualquier unidad de este tipo es inversamente proporcional a su ritmo. El sonido musical
puede ser analizado según cinco escalas de tiempo diferentes, que Moravscik ha organizado en orden de duración
creciente: [24]
• Superbreve: un solo ciclo de una onda sonora, de aproximadamente 1/30-1/10,000 segundos (30-10,000 Hz o más
de 1.800 ppm). Estos, si bien de naturaleza rítmica, no se perciben como hechos separados sino como altura
musical continua.
• Corto: del orden de un segundo (1 Hz, 60 ppm, 10-100.000 ciclos de audio). El tempo musical se encuentra
generalmente en el rango de 40 a 240 pulsos por minuto. Un pulso continuo no puede ser percibido como un
ritmo musical, si es más rápido de 8-10 por segundo (8-10 Hz, 480-600 ppm) o inferior a 1 por cada 1,5-2
segundos (0.6-0.5 Hz, 40-30 ppm). Si es demasiado rápido, el pulso se convierte en un drone; si es demasiado
lento, una sucesión de sonidos que parecen desconectados.[25] Este marco temporal se corresponde
aproximadamente con la frecuencia cardíaca del ser humano y con la duración de un solo paso, sílaba o gesto
rítmico.
• Medio: ≥ pocos segundos, este nivel duracional medio "define el ritmo en la música",[24] ya que permite la
definición de una unidad rítmica, la disposición de una secuencia completa del pulsos acentuados, sin acentuar y
en silencio en la células de un compás que puede dar lugar a la unidad musical inteligible y auto-existente más
breve,[26] un motivo o figura musical. Esto puede ser adicionalmente organizado, por la repetición y la variación,
en una frase definitiva que puede caracterizar a todo un género de música, danza o poesía y que puede ser
considerado como la unidad fundamental formal de la música.[27]
• Largo: ≥ muchos segundos o un minuto, lo que corresponde a una unidad duracional que "se compone de frases
musicales"[24] que pueden conformar una melodía, una sección formal, una estrofa poética o una secuencia de
pasos de baile característica. De este modo la regularidad temporal de la organización musical incluye los niveles
más elementales de la forma musical.[27]
• Muy largo: ≥ minutos o muchas horas, composiciones musicales o subdivisiones de las composiciones.
Curtis Roads[28] adopta una perspectiva más amplia distinguiendo nueve escalas de tiempo, esta vez en orden
decreciente de duración. Las dos primeras, el infinito y el supramusical, abarcan las periodicidades naturales de
meses, años, decenios, siglos y superiores. Por su parte, las tres últimas, el sample y la subsample, tienen en cuenta
tasas digitales y electrónicas demasiado breves para ser debidamente registradas o percibidas, medidas en
millonésimas de microsegundos. Y finalmente, la infinitesimal o infinitamente breve, que se encuentra también en el
ámbito extramusical. El nivel macro de Roads abarca la arquitectura o forma musical global que se corresponde
aproximadamente con la categoría "muy larga" de Moravcsik. Mientras que su nivel meso, el nivel de "divisiones de
forma", incluyendo movimientos, secciones, frases musicales que duran segundos o minutos. Este nivel es similar a
la categoría "larga" de Moravcsik. El objeto sonoro (Schaeffer, 1959, 1977) de Roads: "una unidad básica de la
estructura musical" y una generalización de la nota (escala de tiempo ministructural de Xenakis); una fracción de un
segundo en varios segundos y su Microsound (véase síntesis granular) que llega hasta el umbral de la percepción
sonora, a miles de millonésimas de segundo, son igualmente comparables a los niveles de duración "corto" y "
supercorto" de Moravcsik.
Ritmo 6

Estructura métrica

El estudio del ritmo, el acento y la altura

musical en el discurso se denomina
prosodia: se trata de una cuestión de la
lingüística y la poesía, en las que indica el
número de versos de una estrofa, el número
de sílabas en cada verso y la disposición de
las sílabas como largas o cortas, con acento
o sin acento. La música heredó el término
"métrica o metro" de la poesía.[7]
La notación de un patrón de ritmo para clave. Cada celda de la cuadrícula
corresponde a una duración fija de tiempo con una resolución suficiente para
capturar el momento en que el patrón, que puede ser contado como dos compases
de cuatro tiempos en divisivo (métrico o simétrico) ritmo cada pulso dividido en
dos células . El primer compás del patrón también puede ser de utilidad que sea
contado aditivamente (en ritmo medido o asimétrico) como 3 + 3 + 2.

La estructura métrica de la música incluye

metro, tempo y todos los demás aspectos rítmicos que generan una regularidad temporal contra el que se proyectan
los detalles en primer plano o patrones duracionales de la música (Wittlich 1975, cap 3.). Según Scholes la
terminología de la música occidental es notoriamente imprecisa en este ámbito (Scholes, 1977). MacPherson (1930,
3) prefiere hablar de "tiempo" y "forma rítmica", Imogen Holst (1963, 17), de "ritmo mesurado".
La música de baile tiene patrones inmediatamente reconocibles de pulsos construidos sobre un tempo y medida
característicos. La Sociedad Imperial de Profesores de Danza (1983) define el tango, por ejemplo, como el que se
baila en compás de 2/4 en aproximadamente 66 pulsos por minuto. El paso básico lento hacia delante o hacia atrás,
que dura un pulso, se denomina "lento", de tal forma que para crear un paso completo "derecha-izquierda" equivale a
un compás de 2/4. [29]

La notación de tres compases de un patrón de clave precedido por un compás de negras estables. Este patrón se anota en doble tiempo con respecto al
anterior, en uno en vez de dos compases de cuatro tiempos.  Cuatro tiempos seguidos de tres patrones de clave Ayuda:MultimediaArchivo:clave
pattern.ogg.

Las clasificaciones generales de ritmo métrico, ritmo acompasado, y ritmo libre se pueden distinguir:[30]
• El ritmo métrico o ritmo divisivo, calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción del pulso. Los acentos
normales vuelven a producirse periódicamente facilitando la agrupación sistemática (compases). Es, con mucho,
el más común en la música occidental.
• El ritmo medido o ritmo aditivo, también calcula cada valor temporal como un múltiplo o fracción de una unidad
de tiempo específico, pero los acentos no se repiten regularmente dentro del ciclo.
• El ritmo libre es aquel en el que no se da ninguno de los casos anteriores.(Cooper, 1973, p. 30). Como en el canto
cristiano, que cuenta con un pulso básico, pero un ritmo más libre, como el ritmo de la prosa en comparación con
el de la poesía (Scholes, 1977).
• Finalmente cierta música, como algunas obras gráficamente anotadas desde la década de 1950 y la música no
europea como el repertorio Honkyoku shakuhachi, pueden ser considerados amétricos (Karpinski, 2000, p. 19).
Senza misura es un término musical italiano que "sin medida", lo que significa tocar sin pulso, utilizando el
tiempo para medir lo que se necesita para tocar el compás (Forney & Machlis, 2007.)
Ritmo 7

Ritmo compuesto
Un ritmo compuesto está formado por las duraciones y los patrones rítmicos generados mediante la fusión de todas
las voces de una textura musical. En la música del período de la práctica común el ritmo compuesto por lo general
confirma el metro, a menudo en patrones métricos o de notas uniformes idénticos al pulso en un nivel métrico
específico. White define ritmo compuesto como la articulación rítmica global resultante de entre todas las voces de
una textura contrapuntística.[31]

Sinfonía en fa menor, BWV 795, cc. 1-3 de Bach

 Reproducir original Ayuda:MultimediaArchivo:Bach,_Sinfonia_in_F_minor_BWV_795,_mm._1-3a.mid
 Reproducir con ritmo compuesto Ayuda:MultimediaArchivo:Bach, Sinfonia in F minor BWV 795, mm. 1-3a composite rhythm.mid

Notación del ritmo

En el mundo existen muchos enfoques diferentes en cuanto a la transmisión de frases rítmicas y patrones, tal como
existen en música tradicional de generación en generación.

Música africana
En la tradición griot de África todo lo relacionado con la música ha sido transmitido oralmente. Babatunde Olatunji
(1927-2003), un baterista nigeriano que vivía y trabajaba en Estados Unidos, desarrolló una serie simple de sonidos
hablados para la enseñanza de los ritmos del tambor de mano. Utilizó seis sonidos vocales: Goon Doon Go Do Pa
Ta. Existen tres sonidos básicos en el tambor, pero cada uno se puede tocar con la mano izquierda o la derecha. Este
sencillo sistema se utiliza actualmente en todo el mundo, sobre todo por intérpretes de djembe. Cabe señalar que el
debate sobre la adecuación de la notación en pentagrama en la música africana es un asunto de particular interés para
los foráneos no conocedores. Especialistas africanos desde Kyagambiddwa a Kongo han aceptado en su mayor parte
las convenciones y limitaciones de la notación en pentagrama y han pasado a hacer transcripciones con el fin de
informar así como de posibilitar un mayor nivel de reflexión y debate.[32]
En 1979 John Miller Chernoff argumentó que la música del África occidental se basa en la tensión entre ritmos. Esta
tensión entre ritmos que se denomina polirritmia y es generada por el sonido simultáneo de dos o más ritmos
diferentes. A menudo hay un ritmo dominante interactuando con un ritmo o ritmos independientes en competencia.
Estos a menudo se oponen o se complementan entre sí y se combinan libremente con el ritmo dominante creando una
rica textura rítmica que no se limita a un compás o tempo fijo. Un conjunto de valores morales sustenta un sistema
musical completo basado en la repetición de patrones relativamente simples que se unen en intervalos rítmicos
cruzados distantes así como en esquemas de llamada y respuesta. Los valores también aparecen en expresiones
colectivas como los proverbios o linajes aparecer tanto en frases que se traducen como lenguaje de los tambores o en
las letras de las canciones. El público espera que los músicos estimulen la participación de todos los presentes, en
particular, al hacer reaccionar a la gente bailando la música. La apreciación de los músicos está relacionada con la
eficacia de su defensa de los valores de la comunidad.[33]
Ritmo 8

Música india
La música india también ha sido transmitida oralmente. Los intérpretes de tabla han de aprender a dominar
complejos patrones rítmicos y frases antes de intentar tocarlos. Sheila Chandra, una cantante pop inglesa de
ascendencia india, realiza interpretaciones basando su forma de cantar en estos patrones. En música clásica india la
tala de una composición es el patrón rítmico sobre el cual se estructura toda la pieza.

Música occidental
En el siglo XX compositores como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Philip Glass y Steve Reich escribieron obras
musicales rítmicamente más complejas usando compases inusuales y técnicas como el phasing y el ritmo aditivo. Al
mismo tiempo, modernistas como Olivier Messiaen y sus discípulos utilizaron una complejidad creciente para
romper la sensación de un pulso regular, conduciendo eventualmente a la utilización generalizada del ritmo
irracional en la corriente denominada New Complexity (Nueva Complejidad). Este uso puede ser explicado por un
comentario de John Cage en el que señala que los ritmos regulares hacen que los sonidos puedan ser escuchados
como un grupo en lugar de individualmente, los ritmos irregulares destacan las relaciones entre alturas que cambian
rápidamente que de otra manera se integrarían en agrupaciones rítmicas irrelevantes.[34] La Monte Young también
compuso música en la que el sentido de un ritmo regular está ausente debido a que la música se compone sólo de
largos tonos sostenidos (drones). En la década de 1930 Henry Cowell creó piezas musicales en las que aparecían
varios ritmos periódicos simultáneos y colaboró con Leon Theremin en la invención del Rhythmicon, la primera caja
de ritmos electrónica, para poder interpretarlas. Del mismo modo, Conlon Nancarrow compuso para la pianola o
piano mecánico.
El uso de la polirritmia en la música americana se remonta generalmente a la influencia de la cultura negra a través
del dixieland y otros estilos de jazz. El efecto de múltiples solos en estas formas, a menudo utilizando rítmica en cruz
proviene directamente de la estética subyacente de la música del África subsahariana. Estas estructuras rítmicas
complejas han sido ampliamente adoptadas en muchas formas actuales de la música popular occidental.

Ritmo en otros campos

Ritmo en la literatura
En la prosa escrita, el impulso rítmico determina el equilibrio de las oraciones y la disposición de las palabras. El
ritmo es un rasgo básico que determina la estructura de la poesía, bien en la sucesión planificada de sílabas largas y
cortas que caracteriza a la poesía griega y latina antiguas, o en el uso del acento y la métrica, como en la poesía
moderna. La rima también contribuye al efecto rítmico de la poesía. El ritmo es una de las características propias de
la poesía actual. Su forma más habitual es la distribución de los acentos en cada verso, que concretizan la métrica del
poema. Otras formas son la repetición de ciertas palabras, la alternancia de estructuras y la rima. El ritmo puede
concretarse en varias medidas, siendo las más habituales el octosílabo o arte menor y el endecasílabo o arte mayor.
En el caso acentual, cada estrofa o poema concreta su ritmo en los acentos. Así por ejemplo, el soneto suele
encontrar su acento principal en la sexta o séptima sílaba. Existen versos con distribuciones acentuales específicas
que adquieren nombres y propiedades propias, como el verso armónico y el verso sáfico.
En la poesía latina el poeta no se guiaba por sílabas sino por pies métricos, es decir, la distribución sucesiva de
sílabas tónicas y sílabas átonas. De este modo el ritmo puede contemplarse como la distribución de las sílabas átonas
en el verso y midiéndose desde la primera tónica hasta la última. Lo que haya antes de la primera tónica será
anacrusis y siempre acabará en átona. Es decir, si es llana cuenta como tónica la anteúltima sílaba, si es esdrújula
resta 1, si es aguda suma 1 y si es sobreesdrújula existe un acento secundario en la palabra.
Ritmo 9

Ritmo en el cine
El ritmo en el cine es la cadencia producida por el montaje, según la diversa longitud de los fragmentos montados.
Tiene cuatro variantes:
• Ritmo analítico: numerosos planos largos.
• Ritmo sintético: numerosos planos cortos.
• Ritmo arrítmico: planos cortos y largos, que al alternarse con brusquedad producen sorpresa.
• Ritmo in crescendo: planos cada vez más cortos para incrementar la tensión o cada vez más largos para provocar
relajamiento.[35]

Ritmo en las artes visuales

En las artes visuales, en la composición visual, se habla de que hay ritmo cuando existe una ordenación determinada
en sus líneas de movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo formal), un
color (ritmo cromático) o un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras). En las artes visuales, los objetos o
figuras pueden yuxtaponerse para producir una composición rítmica.

Ritmo en la naturaleza
En la naturaleza, se dice que existe ritmo en las diversas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo,
como el dormir y despertarse, la nutrición y la reproducción. Dichas actividades suelen estar muy relacionadas con
los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los
cambios de estaciones.

Referencias

Notas
[1] Liddell, Henry George & Scott, Robert: ῥυθμός (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:1999. 04.
0057:entry=r(uqmo/ s) en A Greek-English Lexicon, Perseus project (consultado el 13-08-2012).
[2] Compact Edition of the Oxford English Dictionary vol. II. Oxford University Press, 1971, p. 2537.
[3] Snyder, Bob: Music and memory. Cambridge: MIT, 2000, p. 161 (http:/ / books. google. es/ books?id=Nln3xTYQwt4C& pg=PA161).
[4] Clarke, Eric: «Rhythm and timing in music». En: Deutsch, Diana (ed.): The Psichology of Music. San Diego: Academic Press, 1999, p. 473.
(Google Libros) (http:/ / books. google. es/ books?id=A3jkobk4yMMC)
[5] «Rhythm» (http:/ / char. txa. cornell. edu/ language/ principl/ rhythm/ rhythm. htm) en Art, Design and Visual Thinking (consultado el
13-08-2012).
[6] London, Justin: Hearing in Time. Oxford University Press, 2004, p. 4 (http:/ / books. google. es/ books?id=wcfb7Zinn40C& pg=PA4).
[7] Scholes, Percy: «Metre» y «Rhythm» en The Oxford Companion to Music, 1977.
[8] Jordania, Joseph: Why do People Sing? Music in Human Evolution. Logos, 2011.
[9] Pieslak, Jonathan: Sound Targets: American Soldiers and Music in Iraq War. Indiana University Press, 2009.
[10] «Parrots have got rhythm, studies find» (http:/ / www. world-science. net/ othernews/ 090430_rhythm. htm) en World-Science.net
(consultado el 13-08-2012).
[11] Patel, Aniruddh D.: «Musical rhythm, linguistic rhythm, and human evolution not you» (http:/ / vesicle. nsi. edu/ users/ patel/
Patel_2006_Music_Perception. pdf) en Music Perception, 1 (24): 99–104, 2006. ISSN 0730-7829 «No hay un solo informe de un animal que
esté siendo entrenado para dar golpecitos, picotear o moverse en sincronía con un ritmo auditivo.» Citado en Sacks, Oliver: Musicophilia,
Tales of Music and the Brain. Nueva York & Toronto: Alfred a Knopf, 2007, pp. 239–240. ISBN 978-1-4000-4081-0 Capítulo: Keeping
Time: Rhythm and Movement «No hay duda de que muchos amantes de las mascotas rebatirán esta idea y de hecho muchos animales, desde
los caballos Lippizaner de la Escuela Española de Equitación de Viena a la interpretación de los animales de circo parecen "bailar" con la
música. No está claro si lo están haciendo realmente o están respondiendo a sutiles pistas visuales o táctiles que les dan los seres humanos a
su alrededor.»
[12] Mithen, Steven: The Singing Neanderthals: The Origins of Music, Language, Mind and Body (http:/ / www. epjournal. net/ filestore/
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Fuentes y contribuyentes del artículo

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Voss, Lucien leGrey, Luis1970, MadriCR, Magister Mathematicae, Maldoror, Manuel Trujillo Berges, Marb, Martin lentini, Matdrodes, Mdiagom, Mel 23, Moises.rzepka, Moraleh, Morza,
NaBUru38, Nathii galiicia, Netito777, Nikjess2412, Opus88888, Parras, Pati, Pedro Nonualco, Penquista, Pólux, Ravave, Raymac, Romason, Rsg, Savh, Sebrev, Sergio9331, Siervo19,
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