ELEMENTOS DE LA EXPRESION MUSICAL

1. EL SONIDO:

La naturaleza, el mundo en el que se desenvuelve el ser humano, los

elementos con los que interactúa, son potencialmente sonoras; el mismo
movimiento de los átomos provoca una energía de carácter ondulatorio que,
dentro de unos márgenes concretos, es susceptible de ser percibida de
forma sonora.

El sonido es la sensación que percibimos por medio del oído cuando

este es impresionado por medio de ondas sonoras en cantidad y potencias
adecuada.

La amplitud de estos márgenes dice mucho sobre la extraordinaria

capacidad que posee el oído humano para discriminar analíticamente una
amplia gama de vibraciones simples o compuestas:
 Rango de frecuencias. Entre 17 y 20.000 ciclos por segundo
(Hercios)
 Rango de intensidades. Entre 0 y 120 decibelios.

La sonoridad es un atributo de la sensación auditiva, según la cual los

sonidos se pueden ordenar en una escala que se extiende desde los más
débiles hasta los más fuertes. El estímulo de la sonoridad es principalmente la
presión sonora, pero influyen también la frecuencia y la forma de onda.

1.2. Cualidades o Parámetros del Sonido:

Los parámetros del sonido son los factores que integran y producen el
fenómeno sonoro y ellos se caracterizan y se diferencian por estas cualidades

1.2.1 Timbre: Es la cualidad más compleja del sonido y es la que permite

diferenciar entre dos sonidos iguales en sonoridad, tono y duración, pero de
diversa procedencia.

El timbre depende del grado de complejidad del movimiento vibratorio que

origina el sonido. Depende de la cantidad y calidad de vibraciones que
componen un sonido determinado, esta cualidad hace que los sonidos se
diferencien en función del instrumento que los produce.
 1.2.2 Tono o Altura: Es la cualidad del sonido por la cual este parece
agudo o grave en función a su número de vibraciones. Los diferentes tonos son
las notas que se representan en el pentagrama musical.

Según el tono el sonido se clasifica en:

 Agudo: A mayor número de vibraciones más agudo.

 Grave: a menor número de vibraciones más grave.

Las magnitudes y unidades de medida con las que se establece la altura o tono
de los sonidos son:

 Altura. La unidad de medida con la que se mide la altura o tono de un

sonido es el mel. Por definición, un sonido sinusoidal con una frecuencia
de 1.000 hercios y un nivel de presión sonora de 40 dB (decibeles),
produce una sensación de altura de 1.000 meles.
 Frecuencia de una onda sonora. Es la velocidad con la que oscila esta. Se
mide en hercios (Hz).

Clasificación de las voces

Voces graves
A) Tenor: voz más aguda de hombre, hay tres tipos: ligero: muy agudo, y
muy ágil.
, lírico: es la voz más común y tiene una amplia tesitura y el dramático: voz
muy potente y con fuerza. Ejemplo David Bisbal, Andrea Boccelli

B) Barítono: es la voz intermedia, no tan aguda como los tenores, pero

más clara
que la de los bajos. · Ejemplo Miguel Bose

C) Bajo: es la voz más profunda y grave. Con una sonoridad

característica
inconfundible. Ejemplo Vicente Fernandez
Voces blancas
A) Soprano: voz de mujer más aguda, ligera: la más aguda y con más brillo,
agilidad y lírica: la más contundente y potente, tiene muchas posibilidades de
registro. Ejemplo Mariah Carey, Celine Dion
B) Mezzosoprano: algo más grave que las sopranos. Ejemplo Miley Cirus, Dua
Lipa
C) Contralto: voz más grave de mujer, aterciopelada y clara. Ejemplo Shakira,
Adele

1.2.3 Intensidad: Es la fuerza con que se produce un sonido. Depende de

la amplitud de las
vibraciones y oscila entre el suave y el fuerte. La intensidad sonora es
directamente proporcional a la amplitud de la onda sonora. La amplitud es el grado
de compresión y descompresión del aire, como resultado del movimiento
vibratorio, y es la característica que define el nivel sonoro percibido por el oído.

Nuestro sentido de la audición funciona dentro de unos umbrales de

intensidad. El umbral de audición es el nivel de presión acústica más bajo que
puede percibir normalmente un oído. El umbral de audición intolerable es el nivel
de presión acústica más elevado que puede percibir el oído humano sin que la
sensación producida sea dolorosa.

1.2.4 Duración: La duración de un sonido es su longitud en el tiempo. La

sensación sonora de la duración depende directamente de la duración del
movimiento vibratorio que origina el sonido, aunque en algunos casos la sensación
persiste una vez ha cesado el estímulo. Los sonidos hacen vibrar la materia en
cualquier estado (sólido, liquido o gaseoso). El sonido se puede medir en
segundos según la prolongación de la onda.

El parámetro de la duración afecta también a la percepción de la altura. En

determinados valores de duración, los sonidos más cortos ofrecen percepciones
más agudas que los largos. La magnitud básica de la duración es el tiempo. La
unidad de medida es el segundo.

En la música, la organización en intervalos regulares de los sonidos y los

silencios da origen al ritmo. Esta organización de la duración en valores rítmicos
da lugar a unidades de medida específicas como el compás, el pulso, el tempo,
etc.

1.2.5 Otros parámetros sonoros:

 El volumen es una sensación subjetiva que depende conjuntamente

de la frecuencia y la amplitud e intensidad. La sensación es la
siguiente: a mayor amplitud, mayor volumen; a mayor frecuencia,
menor volumen.

 La densidad de un sonido es la sensación que producen ciertos

sonidos de ser más compactos, de tener más cuerpo que otros. Esta
sensación depende de la frecuencia y aumenta con ella debido,
 probablemente, a la mayor velocidad con que se suceden las
vibraciones en los sonidos agudos.

2. EL MOVIMIENTO.

Las cualidades del sonido se conjugan para producir la música que además
de constituir una expresión artística, es un acto de comunicación. La
velocidad con la que se interpreta la música se define en movimiento y esta
a su vez se representa de tres formas diferentes.

Los términos tempo, movimiento o aire en terminología

musical hacen referencia a la velocidad con la que debe ejecutarse
una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que significa «tiempo».
En las partituras de una obra el tempo se suele representar al inicio de la
pieza encima del pentagrama.

Hasta la invención del metrónomo, el tempo de una obra se indicaba

por medio de palabras como Moderato o Presto. Evidentemente este
método era bastante subjetivo y poco preciso. Fue Beethoven el primer
compositor que en 1817 comenzó a anotar indicaciones metronómicas en
sus partituras y esta costumbre sigue vigente a día de hoy entre los
compositores.

Según la velocidad la música puede expresarse en tiempos de lento

a rápido y se les conoce de la siguiente manera:

 Largo: muy lento.

 Lento: lento.
 Grave: lento y solemne.
 Adagio: lento y majestuoso.
 Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz
 Moderato: moderado, como su propio nombre indica.
 Allegretto: un poco animado.
 Allegro: animado y rápido.
 Vivace: rápido.
 Presto: muy rápido.
 Prestissimo: rapidísimo.

3. OTROS ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

 Otros aspectos fundamentales de la música y su expresión son
propiedades tales como:

3.1 Ritmo: La palabra ritmo inventada por los Griegos (Rythmo, s),
significa fluir, circular, algo que no se detiene ni se atasca, en música el
ritmo es la ordenación en el tiempo y puede ser más o menos simétrica. El
oído ordena esta serie de percusiones más que por su duración, por su
intensidad o acento y también influye las pausas o silencios.

Se denomina ritmo a todo movimiento regular y recurrente, marcado por

una serie de eventos opuestos o diferentes que se suceden en el tiempo. Dicho en
otras palabras, el ritmo es un fluir del movimiento de naturaleza visual o
sonora, cuyo orden interno puede percibirse e incluso reproducirse.

Los ritmos poseen una serie de elementos, como son:

 Pulso. Se llama así a cada una de las unidades de la tanda de repeticiones

que compone el ritmo, las cuales pueden ser regulares o irregulares,
aceleradas o ralentizadas.
 Acento. Se trata de un cierto énfasis que se le imprime a un pulso determinado,
y que coincide con su principal descarga de energía.
 Compás. Esto es el modo particular en que diversos pulsos se organizan en
grupos, generando una contraposición entre sus partes débiles y fuertes,
acentuadas y átonas.
 Tempo. Se conoce así a la velocidad o frecuencia en que se dan las
repeticiones, por lo que se suele medir a través de pulsaciones por minuto
(ppm).
 Duración. Determinada a partir de la relación entre el pulso y el tempo.

3.2 Melodía: Es la sucesión de sonidos de distinta altura y duración,

que expresa una idea musical. El ritmo es el elemento fundamental en la
estructura de una melodía.

La definición de melodía se reduce a una secuencia de notas

musicales tocadas en un orden determinado, denominada frase musical o
frase melódica. Cualquier cosa que cree notas musicales distintas puede
crear una melodía. Las melodías pueden estar formadas por la misma nota
 única tocada varias veces, o por varias notas, normalmente dentro de algún
tipo de escala.

La melodía es la línea musical que se canta o se toca con un instrumento.

Es la parte principal de una canción y está compuesta por una serie de notas que
se suceden en el tiempo.

La melodía es lo que hace que una canción sea reconocible y memorable.

La melodía es la que nos permite tararear una canción y reconocerla incluso si no
sabemos la letra.

3.3 Diferencias entre ritmo y melodía

3.4 LA ARMONÍA

Se puede entender como la estructura interna de la música, la visión

vertical de esta, aquello que da sustento y mantenimiento a la pieza musical. Está
formada por unos ladrillos llamados acordes, los cuales consisten en un conjunto
de dos o más notas simultáneas y cuya naturaleza depende de la distancia que
exista entre estas notas. Cada acorde tiene una sonoridad concreta, y es la
sucesión de estas sonoridades lo que provoca sensación de estabilidad, reposo,
tensión, relajación… y, en conjunto, es lo que logra que una pieza musical
provoque unos sentimientos concretos en nosotros.

4. NOTAS MUSICALES Y PENTAGRAMA MUSICAL.

Al final todos estos elementos se conjugan en un orden y secuencia específico

para cada estilo música y se representan de forma escrita a través de símbolos en
algo conocido como notas musicales y pentagrama musical.

4.1 Pentagrama: Es el lugar en donde se escriben todas las figuras y

silencios de la música. Está conformado por cinco líneas horizontales y cuatro
espacios que se forman entre cada una de las líneas.

El pentagrama es utilizado para componer y escribir música de cualquier

instrumento musical, en él se colocan todos los símbolos, tiempos, intensidades y
emoción con la que tenemos que tocar.

4.2 Notas Musicales: Son los elementos mediante el cual se arman

diferentes melodías y armonías para el desarrollo de una obra musical

Son siete y forman una escala desde la nota mas grave hasta la mas aguda,
organizándose de esta forma en el pentagrama, se representa en forma de
diferentes figuras conocidas como negras, blancas, redondas corcheas y triple
corcheas, estas formas representan cada una la duración de una nota.

Las notas musicales forman entonces una nota desde la mas baja (grave)
hasta la mas alta (aguda) simulando una escalera. Las notas musicales son: DO,
RE,MI,FA,SOL,LA, SI y DO MAYOR.