Universidad de Guadalajara

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño.

1.- ¿Qué le da valor al arte?

Si bien recordaremos, desde la industrialización, democratización, autonomía del artista y
comercialización del arte, ha cambiado la forma de percibir al artista y la obra, teniendo un énfasis en
algunos valores, en especial el económico, gracias la ideología capitalista, se deconstruyeron los
valores, empezando por la trasgresión de las normas tradicionales quedando degradado el valor
espiritual, sublime y elevado que se trascendía en la obra como ultimo fin, en vanguardias como el
romanticismo, sin embargo los contextos son totalmente distintos, ahora la obra se aprecia no como
patrimonio cultural e invaluable, sino como producto, objeto de mercancía, inversión. si bien yo creo
que la obra debe defenderse por si sola, con las nuevas tendencias es necesario, instruir, formar,
ilustrar, contextualizar, y explicar la obra para su mayor comprensión, y creo que es una de las
funciones del crítico de arte, en un contexto, donde todo es aceptable, incluso la interpretación por
parte del público. El arte como medio de expresión no solo de sentimientos, emociones, ahora también
forman parte del núcleo, los conceptos, e ideas, ahora el artista es una marca que puede ser exclusiva
y la firma del artista si es de renombre, el valor económico aumenta exponencialmente, la cuestión de
que es arte, desde Duchamp, la crítica del pensamiento Kantiano, la burla de Warhol, o los
cuestionamientos en cuanto al valor de la obra cuando empezaban la reproducción mecánica han
revolucionado, lo que se considera arte, y esto nubla al espectador, si bien las obras pueden esta
valuadas en cantidades exorbitantes, no lo niego, pero hay de buen a mal arte.

Tomar consideración del valor de la obra no solo por la calidad, las horas de trabajo invertido, la mano
de obra, los materiales con los que esta hecha la obra, ahora se engloban muchos factores y que van
desde, el valor simbólico, historico, social, cultural, (en el caso de la restitución cultural), uno de los
factores aplicables hoy en día en el mercado, es la procedencia, en el que no solo importa el artista,
sino de igual manera su antiguo dueño, la celebración en una subasta, y el poder del subastador,
como agente legitimador, tiene el poder de manipular también este valor económico de la obra, pero lo
más importante es que en las salas lo incentiva la competencia entre dos personas ofertando, porque
según ellos luchan porque realmente quieren la pintura, y como se menciona en el video; es triste
cuando los intereses son tan superficiales, por ejemplo; solo por tener estatus, apariencia social, tomar
la obra como inversión, como objeto ultimo de lujo (los Picasso), pero hay de los que gustan de
verdadera sensibilidad, fineza y calidad, con la que rodean sus vidas con verdadero arte, o porque
quieren compartir con la humanidad el conocimiento a través de grandes maestros, y quienes lo
hacen por amor al arte.
Un punto interesante en la elevación de los precios de las obras en una subasta es el entusiasmo, el
ritmo de la emoción que se apodera en la sala y es fácil caer en la ilusión y olvidarse de las cifras en
cuestión. Otro punto importante es que la obra no valdrá más económicamente, al menos que el artista
ya este muerto. Esto es trágico.
Desde la perspectiva del coleccionista, quienes algunos, no todos, por avaricia, ven el valor y las obras
bajo el concepto de “ranking” que jerarquiza las obras, y quienes entran al mundo del arte sin ser
conscientes que caen en la trampa del sistema del mercado y la burbuja del arte contemporáneo,
atrapados por el anzuelo y viven el coleccionismo como un consumo insaciable, como la misma droga
que impulsa el capitalismo. Si bien nos queda claro que el valor de una obra en una subasta no es
necesariamente el valor de la pintura, sino de la competencia que le da sentido a “la pasión” como
suelen etiquetarlo, para mostrar poder, estatus, reconocimiento, y lo malo de esto es que cuando el
arte se vuelve un objeto de lujo, la obra tiende a desaparecer, a ser privatizada, y se deja de
comunicar el verdadero arte, al limitar la vista y dejar de compartir el conocimiento que a través del
arte como lenguaje universal puede transmitir, y este a la vez evolucionar la consciencia humana, esto
repercute en la educación de los nuevos y jóvenes espectadores carentes de conocimiento, quedan
con tan nulo o que ignoran por completo, por qué una obra puede valer tanto dinero, quedando en
disonancia el valor de la obra, en el mercado del arte como una infatuación comercial, por falta de
razón o entendimiento.

2.- En relación con el video de Rothko y la pregunta ¿Debe la obra hablar por si misma?
Es mejor conocer al artista, sus pensamientos, creencias, motivaciones, para entender y para la
crítica de la misma.

En este tiempo es muy importante conocer la obra, pero no por eso son menos importantes, el artista
mismo, y su tendencia en el mundo del arte. En la segunda época contemporánea, importa, tanto el

Materia: Critica Autoral. Profesor: Everardo Camacho Iñiguez, Alumno: Luis Eduardo Vázquez
Ibarra Código alumno: 220245328. Guadalajara Jalisco, 31/03/2022
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artista, su contexto, su visión, la obra, las críticas, y en especial el escándalo que producen las obras,
e incluso son tan importante, el mismo espectador que muchas veces es lo que le da sentido a la obra.
Es interesante y me gustaría resaltar, la visión de Antón Patiño, en su libro titulado “De dónde vienen
las imágenes” que habla sobre procesos creativos y análisis de la imagen, señala que “Tratar de
dialogar con la obra, desde una percepción humanista, en donde se abandone la idea de consumo, y
pueda centrarse en aquello que el artista ha tratado de expresar, si bien puede ser un paisaje, el color
o la reducción de formas, como lo hace Rothko”.
Lo que he aprendido es que el arte contemporáneo, tiende a salirse del muro, a expresar de forma
efímera como la vida misma, y que se distingue por expresar pensamiento filosófico, crítica social,
donde el concepto importa más que la obra misma, es necesario, tener en cuenta, el contexto de la
obra, las intenciones, la visión del artista para comprender y darle sentido a la obra. En el renacimiento
se intentaba expresar con imágenes lo que se quería dejar para la historia y el adoctrinamiento de las
masas, los murales, esculturas y pinturas hablaban por si solas, no necesitabas un conocimiento
profundo o especializado. Ahora en la era de la Información, durante los 90´s la gente común tenia un
contacto directo con el arte que instruía, enseñaba, tenía una función de aprendizaje, por tanto, había
una mejor calidad intelectual y mayor bagaje cultural, comprendían o sabían identificar una obra
impresionista, o una cubista, pero en el contexto actual, el publico en general ha cambiado y hay más
ignorancia a la hora de interpretar una obra contemporánea, hay una neutralidad por la ambigüedad, y
la subjetividad de la obra, y la libre interpretación, en la que es evidente, la escasa apreciación de las
artes visuales, claro hablando dese el ámbito de la formación en la educación artística. Uno de los
motivos más razonables es que desde hace algunas décadas en nuestra sociedad, se ha producido
una gran crisis de la mirada, esta crisis tiene, su origen en la saturación actual de imágenes que
vivimos y su circulación completamente promiscua a través de todo tipo de soporte (digital, papel) la
gente vive en un hartazgo audiovisual, donde lo único que importa es el consumo, el resto queda
completamente degradado. Y es aquí la importancia de Rothko al reducir las formas para que se
aglutinen en un solo color, como el protagonista de la obra, se parte de una base figurativa para
reducir a tres colores la expresión artística.

Materia: Critica Autoral. Profesor: Everardo Camacho Iñiguez, Alumno: Luis Eduardo Vázquez
Ibarra Código alumno: 220245328. Guadalajara Jalisco, 31/03/2022