INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

CECyT No 6 “Miguel Othón de Mendizábal”

Academia de Dibujo

DI
BU
JO
BI
Elaborado para ser utilizado
OL
ÓG
en la Unidad de aprendizaje
de Dibujo Biológico
por el profesor:

Pedro Víctor Yáñez Spíndola

IC
ALUMNO:
_________________________________ O
GRUPO:
_______________________________________
 MAN
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ÍNDICE

CONTENIDO Pagina

Introducción 3
Ritmo lineal 4
Composición de ritmo lineal 5
Color 6
Visión de los colores 6
Teoría del Color en Física 8
Teoría del Color en Química 10
Teoría del Color en Psicología 10
Clasificación de los colores 14
Colores análogos 16
Colores complementarios 17
Características del color 17
Planos iluminados 19
Instrucciones del cuaderno de trabajo 21
Método Grafico Instrumental 22
Simetría 23
Proporcionalidad 26
Geometrización 31
Detalles 33
Rasgos 34
Instrucciones del cuaderno de trabajo 34
Ilustraciones 35
Ilustración Real al Natural 36
Ilustración con Corte Seccional 37
Ilustración Diagramática estática 38
Ilustración Diagramática funcional 39
Ilustración Esquemática estática 40
Ilustración Esquemática funcional 41
Instrucciones del cuaderno de trabajo 42
2
Glosario 44
Bibliografía 45

3
INTRODUCCIÓN

La Unidad de aprendizaje de Dibujo Biológico se imparten en las Unidades

Académicas del área de Especialidades Medico Biológicas se basa en dos
métodos de enseñanza considerándose los más convenientes para este objetivo:

El método intuitivo: lo definiremos como aquel que le das la libertad de expresión

al estudiante, es el propio de cada alumno, desarrollando los sentidos de
observación e iniciativa, enfocando su personalidad al estudio de la naturaleza.

El método Grafico Instrumental: es aquel que al buscar la forma geométrica del

objeto, logra que el estudiante realice una elaboración exacta de la imagen de los
objetos que le servirán como auxiliares didácticos, ya que se apoya en la
perspectiva y la geometría.

Por lo tanto se define al Dibujo Biológico como el Método Grafico Instrumental

aplicado como auxiliar en el estudio de las unidades de aprendizaje de la currícula,
en el área biomédica, apoyando principalmente las practicas de laboratorio.

Al concluir del curso el estudiante será capaz de realizar ilustraciones en sus

tareas escolares y de investigación, en forma profesional, valorando la
responsabilidad de la presentación de sus trabajos, en un futuro muy lejano
dejaran de ser experimentales y pasaran a formar parte en su ámbito profesional.

4
5
Ritmo lineal

Recordemos que un dibujo esta integrado por: el punto, la línea, la mancha, la

textura y el color. La línea es el componente gráfico fundamental del dibujo. Sirve
para representar, los contornos y las formas, de un área o superficie, un cuerpo o
volumen de todo lo que nos rodea. Representando los contornos de las y la
apariencia de las representaciones y también para dar cuerpo a todo aquello que
sólo existe en la imaginación del dibujante. Con la línea se dibuja el contorno de
las cosas y se delimitan las formas, concretas o abstractas.

El Ritmo lineal te servirá para adquirir calidad en el trazo así como

flexibilidad y libertad de movimiento.

Recordando el conocimiento previo obtenido en Dibujo Técnico, que los lápices de

grafito están graduados según su blandura o su dureza en una escala que va
desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza. El número
antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un
lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se
utiliza para señalar la dureza.

Con el mismo lápiz de dibujo se pueden trazar puntos, líneas formando rayados;
tramados. Los diferentes tonos de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o
separando las líneas de los rayados —muy juntas o entrecruzadas para las
sombras y separadas para las luces— o bien engrosando los trazos en las zonas
oscuras y adelgazándolos en las claras.

Además de la utilidad antes mencionada, las aplicaciones de la línea en el Dibujo

Biológico son muy numerosas; se emplea para enlazar, para crear texturas,
volumen, espacio, para estructurar una superficie, dotar de ritmo a la composición.

6
Para realizar los ejercicios del Cuaderno de Trabajo, de ritmo lineal y la
composición de ritmo lineal se utiliza el lápiz HB y el trazo a Mano Alzada.

Composición de ritmo lineal

Analógicamente así como una composición musical, una nota (do, re, mi, fa, sol,
la…..) por separado no nos es agradable al oído, en cambio la composición
musical ya armonizada tiene un grado de aceptabilidad. Una línea (vertical,
horizontal, oblicua, quebrada…) por si sola no nos indica algo visualmente, una
composición de ritmo lineal nos da a saber la representación que quiere dar a
conocer el dibujante.

El RITMO LINEAL comprende la buena y armónica disposición de líneas,

superficies, cuerpos y espacios. Es también un movimiento concentrado, que
fluye por toda la composición y es agradable a la vista, al punto de mayor interés
derivando ésta luego a otros intereses accesorios, para volverla al centro focal o
sacarla fuera del cuadro.

Para producir un ritmo continuo en el boceto, se utiliza una línea principal y básica
que se desenrolla por toda el área de trabajo curvándose y volviendo a sí misma.
El movimiento es controlado, para llevar la vista al centro de interés y evitar que
aquella no salga del cuadro hasta que haya sido captado íntegramente el
mensaje.

La composición de ritmo lineal es la impresión emotiva, de cada uno de los

estudiantes de dibujo Biológico.

Los Dibujos realizado mediante líneas están integrados por rectas que generan un
efecto dinámico y definido; las curvas son perfección, encanto y suavidad, las
horizontales expresan calma y serenidad; las verticales, grandeza y elevación.
7
El contraste es un elemento de calidad como apoyo de diversidad.

El ritmo, elemento decisivo en la ejecución del dibujo es el que hace posible que
el trazo ordenado tenga sentido lógico.

COLOR

En el medio ambiente existen colores, donde hay luz, hay color. La apreciación de
la forma, profundidad o claroscuro está ligada a la percepción de los colores.

El color es una propiedad que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es
constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000
kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia
de la energía.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como
infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya
longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo
visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o
refleja, como la palabra "COLOR".

Visión de los colores

¿Cómo puede el ojo humano ver estas ondas electromagnéticas y distinguirlas

unas de otras? La respuesta a esta cuestión se encuentra en el ojo humano,
básicamente una esfera de 2 cm de diámetro que recoge la luz y la enfoca en su
superficie posterior.

8
En el fondo del ojo existen millones de células especializadas en detectar las
longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células, principalmente
los conos y los bastoncillos, recogen las diferentes partes del espectro de luz
solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados luego al cerebro
a través de los nervios ópticos, siendo éste el encargado de crear la sensación del
color.

Los conos son los responsables de la visión del color y se cree que hay tres tipos
de conos, sensibles a los colores rojo, verde y azul, respectivamente. Dada su
forma de conexión a las terminaciones nerviosas que se dirigen al cerebro, son los
responsables de la definición espacial.
Los bastoncillos o bastones comparten las terminaciones nerviosas que se
dirigen al cerebro, siendo por tanto su aportación a la definición espacial poco
importante. La cantidad de bastones se sitúa alrededor de 100 millones y no son
sensibles al color. Los bastones son mucho más sensibles que los conos a la
intensidad luminosa, por lo que aportan a la visión del color aspectos como el brillo
y el tono, y son los responsables de la visión nocturna. (Ver Referencia en Mesografia)

Color y sentido de la vista: Lo que habitualmente denominamos luz es radiación

electromagnética cuya longitud de onda está comprendida entre 380 nm y 780 nm
(nanómetros). Dichas radiaciones son registradas por minúsculas células
receptoras (conos y bastoncillos) ubicadas en la retina del ojo. La misión de
ambas es captar la energía de las radiaciones que inciden en ellas y

9
transformarlas en impulsos eléctricos. Con tales impulsos están formados los
códigos que, a través del sistema nervioso, son enviados al cerebro, donde tiene
lugar la sensación de color propiamente dicha. Como sensación experimentada
por los seres humanos y determinado animales, la percepción del color es un
proceso neurofisiológico muy complejo. Los métodos utilizados actualmente para
la especificación del color se encuadran en la especialidad denominada
colorimetría. (Ver Referencia en Mesografia)

Teoría del Color en Física (Ver Referencia en Mesografia)

En Física, el espectro de la luz, lo que distingue una sensación de color de otra es

la longitud de onda de la radiación luminosa que impresiona nuestro sentido de la
vista, y si, como generalmente sucede, la radiación es compuesta, el ojo no puede
analizar las distintas radiaciones o longitudes de onda que recibe y aprecia tan
sólo el tinte o “color” resultante.

Colorimetría: Es la ciencia del color. Permite establecer un sistema numérico

capaz de describir, dentro de los límites de nuestra percepción visual, aquellos
aspectos psicofísicos que atribuimos al color.

En toda radiación luminosa cabe distinguir dos aspectos: su intensidad (cantidad

de energía que llega a una determinada sección por unidad de tiempo), y su
cromaticidad. Este segundo aspecto viene determinado por dos sensaciones que
con nuestro ojo podemos apreciar como son tono o matiz y pureza (o saturación)
del color. Así, por ejemplo, cuando se dice que una radiación es roja se refiere a
su matiz (o longitud de onda dominante), pero dentro del mismo tono o clase de
color se distingue entre un rojo subido o un rojo pálido por su distinta pureza o
saturación. (Ver Referencia en Mesografia)

10
Decimos que un objeto tiene un color cuando, con preferencia, refleja o transmite
las radiaciones correspondientes a tal color. Por ejemplo, un cuerpo es rojo por
reflexión o transparencia cuando absorbe en casi su totalidad, todas las
radiaciones menos las rojas, las cuales refleja o se deja atravesar por ellas.

El color de los cuerpos no es una propiedad específica de ellos, sino que va

ligado a la naturaleza de la luz que reciben.

La luz blanca es una mezcla de radiaciones de longitudes de onda diferentes, que

se extienden desde la luz roja, que tiene la longitud de onda más larga hasta la luz
violeta, que tiene la longitud de onda más corta. (Ver Referencia en Mesografia)

11
  
Los colores de las cosas que vemos mediante la luz reflejada dependen del tipo
de luz que cae sobre ellas y también depende de la naturaleza de sus superficies.
Si una superficie refleja toda la luz que cae sobre ella, el color de la superficie será
blanco cuando lo ilumine la luz blanca, rojo cuando lo ilumine la luz roja y así
sucesivamente.

Una superficie que refleja únicamente la luz verde, por ejemplo, se verá verde
únicamente cuando la luz que está iluminándola contiene el color verde; si no es
así, se verá negra.  Una superficie que absorbe toda la luz que le llega, se verá de
color negro.

12
Teoría del Color en Química (Ver Referencia en Mesografia)

Los pigmentos son compuestos que absorben la luz de unos colores particulares
con especial eficiencia. Así, el tomate contiene un pigmento carotenoide que
absorbe la luz en la gama de longitudes de onda que va del violeta al verde, y
refleja las demás. La clorofila del pimiento lo absorbe todo, excepto el verde, que
refleja, y las antocianinas de la hortensia lo absorben todo, excepto los azules y
violetas. Conviene observar como se verían, el tomate, el pimiento y la hortensia,
iluminados con una luz verdosa (cian), con luz verde amarillenta (amarillo) y con
luz rojo azulada (magenta).  (Ver Referencia en Mesografia)

Teoría del color en Psicología. (Ver Referencia en Mesografia)

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas.

El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del
ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de
plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue
ampliamente estudiada en:

Colores cálidos
El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo
en su estado más intenso.
Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta
razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores
ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El

13
poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como
el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos
El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es
dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los
sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son
opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el
metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores claros
Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una
ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la
claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso,
suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y
envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige ...

Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran
el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son
concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño
y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y
dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la
noche.

Colores brillantes
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los
colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores

14
brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de
globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos.
Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser
utilizados en envases, moda y publicidad

Blanco. Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por

su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar
paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.

Negro. Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de

grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar
impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris. Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.

Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los
metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan
sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales
preciosos.

Amarillo. Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color

del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen
interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.

Naranja Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor,

cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo. Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta

y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad,
la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y
desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

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Azul. Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición
favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o
reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad,
serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este
color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.

Violeta. Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico,

melancólico y podría representar también la introversión.

Verde. Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la

naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o
pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.

Marrón. Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente

local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez
porque es el color de la tierra que pisamos.

Importancia del color

- El color es uno de los medios más relativos con el que cuenta el dibujante.
- Tiene mucho poder de persuasión o rechazo dependiendo del uso que se le dé.
- Los colores también dan sensación de movimiento.
- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar
a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un
buen diseño.
- El color, como elemento claramente comprobado de nuestros dibujos , puede ser
la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no
de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

· Azul: lealtad, la justicia, la fidelidad. La buena reputación y l a nobleza.

· Rojo: significa el amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad.

· Verde: el honor, la cortesía, el civismo, la esperanza y el vigor.

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· Púrpura: representaba la fe, la devoción, l a templanza y la castidad.

· Negro: luto, la aflicción.

· Dorado: la sabiduría, el amor, la fe, el amor, las virtudes cristianas y la

Constancia.

· Plata o blanco: la prudencia, la inocencia, la verdad, la esperanza y la

Felicidad.

· Naranja: inestabilidad, disimulo e hipocresía.

· Marrón: penitencia, pena, la traición y la humildad.

Clasificación de los colores.

El ojo humano no funciona como una máquina de análisis espectral, y puede

producirse la misma sensación de color con estímulos físicos diferentes. Así, una
mezcla de luces roja y verde de intensidades apropiadas parece exactamente
igual a una luz amarilla espectral, aunque no contiene luz de las longitudes de
onda asociadas al amarillo. Puede reproducirse cualquier sensación de color
mezclando aditivamente diversas cantidades de rojo, azul y verde. Por eso se
conocen estos colores como colores aditivos primarios. 

La mayoría de los colores que experimentamos normalmente son mezclas de

longitudes de onda que provienen de la absorción parcial del la luz blanca. Los
colores que absorben la luz de los colores aditivos primarios se llaman colores
sustractivos primarios. Son el magenta (que absorbe el verde), el amarillo (que
absorbe el azul) y el cyan (azul verdoso, que absorbe el rojo).

17
  En la figura se observa que allí donde el disco arroja una sombra sobre uno de
los haces coloreados, sustrae un color primario de la mezcla. Donde sustrae el
rojo, la sombra aparece de color cyan; donde sustrae el verde, la sombra aparece
de color magenta, y donde sustrae el azul, la sombra es amarilla. Cuando sustrae
los tres colores la sombra queda negra.

18
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la
interrelación de los colores.

Los colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo.

Los colores secundarios son: el verde, el violeta y el naranja.
Los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado,
amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios;

los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y
de un secundario adyacente.

Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse
mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en
diversas combinaciones crea un número infinito de colores.

19
Colores análogos

Los colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier
color en el círculo cromático, son los colores vecinos del círculo cromático los
cuales, tiene un color como común denominador, si se tomase como color
dominante el rojo pudiendo formar un esquema de colores análogos con los otros
tres correlativos en el círculo cromático.

Otro ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. En un sentido
más específico, los análogos del rojo, serían rojo violáceo y rojo anaranjado. O
también gama de azules, desde el verdoso al violáceo.

Colores Análogos: Son aquellos que se encuentran muy próximos en el

círculo de color (por ejemplo toda la gama de azules, desde el verdoso al
violáceo). Usados juntos producen sensación de armonía.

Los colores análogos ocupan posiciones

inmediatamente próximas en la rueda de
colores. En razón de su parecido,
armonizan bien entre sí. Este tipo de
combinaciones es frecuente en la
naturaleza.

20
 Colores complementarios

Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo

de color (por ejemplo el verde y el violeta). Usados juntos producen el máximo
contraste. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo.
.

 Los colores complementarios se

encuentran en puntos opuestos del
círculo cromático. Estos colores se
refuerzan mutuamente, de manera que
un mismo color parece más vibrante e
intenso cuando se halla asociado a su
complementario. Estos contrastes son,
pues, idóneos para llamar la atención y
para proyectos donde se quiere un fuerte
impacto a través del color.
 

Características del color o Propiedades del color

Las describimos como el tono, saturación, brillo y luminosidad.

21
El tono: Tono (en inglés hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color
y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado. Es el matiz del
color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es
simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un
color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su
radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo,
verde...

Aquí podemos hacer una división entre:

- Tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados): aquellos que asociamos con la luz
solar, el fuego...
- Tonos fríos (azul y verde): Los colores fríos son aquellos que asociamos con el
agua, la luz de la luna...

Saturación: Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un

color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la
cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo. Está
relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la
pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente.
Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

Brillantez: Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica
o reflejada por una superficie. iene que ver con la intensidad o el nivel de energía.
Es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo.
Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede
alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar
añadiendo negro o blanco a un tono.

Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en

comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de
iluminación.

22
23
Planos Iluminados (Escalas cromáticas). (Ver Referencia en Mesografia)

En las escalas cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los
colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática
o luminosidad.

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color.
Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas
sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un
color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería
considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna
mezcla.

El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color

sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla
de otros.

Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas

Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el
blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.

Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del
blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente
tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de
las correspondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con la

24
escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones que
alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad.

25
Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que realizan
un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro, una serie continua de
colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores.

- Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma
con todas las variaciones de este color, bien añadiendo blanco, negro o la mezcla
de ambos (gris). Donde podemos apreciar la Sombra, el medio tono y la luz,
también conocido como esfumado o difuminado.
Dentro de esta escala diferenciamos:
Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una
saturación determinada.
Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro.
Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro,
es decir, el gris.
- Escalas cromáticas: Constituidas por uno o mezcla o combinación de dos o
mas colores .Donde podemos apreciar la Sombra, el medio tono y la luz.
Polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor
ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.

Instrucciones del cuaderno de trabajo

Realiza las láminas correspondientes al los temas relacionados a la primera parte de la
Unidad de aprendizaje: Ritmo lineal y Teoría del color.

26
Lamina 1 Composición de ritmo lineal.
Ejercicios, con trazo a mano alzada (Pág. 1).
Lamina 2 Teoría del color (espectro).
Composición con trazo a mano alzada (Pág. 2).
Lamina 3 Clasificación de los colores.
Iluminación de rectángulos, esfumándolos con lápiz “HB” (Pág. 3).
Lamina 4 Volúmenes iluminados.
Transforma las circunferencias en esferas iluminadas con lápiz “HB” (pág. 4).
Lámina 5 Escala cromática.
Ilumina los rectángulos aplicando la técnica de difuminado combinado colores primarios
(pág. 5).
Lámina 6 Escala cromática.
Ilumina los rectángulos aplicando la escala cromática. Combinando colores primarios con
secundarios (Pág. 6).
Lámina 7 Clasificación de los colores.
Ilumina los rectángulos aplicando la técnica de difuminado combinado colores primarios
(Pág. 7).
Láminas 8 y 9 Teoría del color, espectro y colores complementarios.
Reproducir a color, los dibujos de la página 8, a una escala proporcional
Lámina 10 Volúmenes iluminados.
Ilumina los cuerpos observando las áreas de iluminación correspondientes combinando
colores Primarios y Secundarios a una Esc. 1:1
Responde correctamente el cuestionario correspondiente a la parte teórica.

Láminas, a realizar en hojas blancas tamaño dúplex o formato A-3

Lamina 1 Composición de ritmo lineal.

Lamina 2 Teoría del color (espectro).
Lamina 3 Clasificación de los colores.
Lamina 4 Planos de iluminación en cuerpos geométricos (prismas). Técnica de Lápiz de
Grafito en cuerpos geométricos (esfumado) Técnica claro-oscuro en cuerpos geométricos
(combinación de colores).

27
Método Gráfico Instrumental

Es aquel método que al buscar la forma geométrica del objeto, logra que el
dibujante realice la elaboración exacta de la imagen de los cuerpos, que van a
servirle de auxiliares didácticos apoyándose de la perspectiva y la geometría.

Anteponiéndose de un paso inicial que es de enmarcar o delimitar los parámetros

donde va a estar el dibujo plasmado en una superficie.

Dividiéndose para su aplicación en cinco pasos que son:

Primer paso: La simetría,

Segundo paso: La proporcionalidad,

Tercer paso. La geometrización,

Cuarto paso. Los detalles

Quinto paso: Los rasgos.

28
La simetría
La simetría para su entender se clasifica en simetría bilateral o axial, simetría
radiada y los dibujos que no son simétricos tiene la propiedad de ser asimétricos.
Es una propiedad de las formas geométricas. En condiciones formales, decimos
que un objeto es simétrico en traslaciones, rotaciones, reflexiones y reflexiones
que se deslizan. La simetría también se encuentra en organismos vivos.

Simetría bilateral
La mayoría de especies animales tiene simetría bilateral y pertenece por tanto al
grupo Bilateria, aunque hay especies como los erizos y las estrellas de mar que
presentan simetría radial secundaria (las fases de desarrollo tempranas y las
larvas poseen simetría bilateral que posteriormente se pierde en el adulto). La
simetría bilateral permite la definición de un eje corporal en la dirección del
movimiento, lo que favorece la formación de un sistema nervioso centralizado. La
simetría axial se da cuando los puntos de una figura coinciden con los puntos de
otra, al tomar como referencia una línea que se conoce con el nombre de eje de
simetría. Ejemplo:

Puede observarse que en la imagen no se conserva la orientación (la derecha se

convierte en izquierda y la izquierda en derecha).

29
En la simetría axial se da el mismo fenómeno que en una imagen reflejada en el
espejo. Ejemplo:

A los puntos que pertenecen a la figura simétrica se les llama puntos equivalentes,
es decir, A' es homólogo de A, B' es homólogo de B, y C' es homólogo de C.

Además, las distancias existentes entre los puntos de la figura original son iguales
que las distancias entre los puntos de la figura simétrica. En este caso: La
simetría axial se puede dar también en un objeto con respecto de uno o mas ejes
de simetría.

Ejemplo:

30
Si se doblara la figura sobre el eje de simetría trazado, se podría observar con
toda claridad que los puntos de las partes opuestas coinciden, es decir, ambas
partes son proporcionadas.

Simetría Radial

Algunos metazoarios tienen cuerpo cilíndrico, esférico o circular plano como las
anémonas, erizos o estrellas de mar, en los cuales se presenta un disco central de
donde radian tentáculos, brazos o espinas, como los rayos de una rueda. Todos
ellos tienen simetría radial.

Aquellos animales que tienen lados derecho e izquierdo iguales poseen simetría
bilateral .Los animales como el caballo, camaleón y sapo pueden ser divididos en
dos partes por un plano que pasa por un eje longitudinal desde el centro de la
superficie superior hasta el centro de la superficie inferior (polaridad). La superficie
superior del animal es la dorsal y la inferior es la ventral. También tienen un frente
definido o extremo anterior y una parte trasera o extremo posterior. En el hombre,
el lado dorsal es la espalda y el lado ventral es el frente.

31
Proporcionalidad.
Para su estudio clasificaremos la proporcionalidad en Normalizada y visual
Es la relación de magnitudes correspondientes, que al aumentar o disminuir
guardan una misma relación.
Una de las habilidades para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la
facultad de percibir correctamente las relaciones, entre una parte y otra, y entre las
partes y el todo. Estas relaciones, en dibujo, se llaman proporción. La percepción
de las proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales, es una
función especial del hemisferio derecho del cerebro humano. Los individuos cuyo
trabajo requiere la estimación de relaciones de tamaño -carpinteros, dentistas,
sastres, cirujanos- desarrollan una gran facilidad para percibir la proporción. Los
pensadores creativos, en todos los campos, encuentran provechoso el poder ver a
la vez los árboles y el bosque.

En todo dibujo existen problemas de proporción, ya sea una naturaleza muerta, un

paisaje, un dibujo de figura o un retrato, y tanto si el estilo es realista como
abstracto, o completamente no objetivo (es decir, sin formas reconocibles del
mundo exterior). El dibujo realista, en particular, depende mucho de la exactitud de
las proporciones. Por eso resulta muy eficaz para entrenar la vista (permitiendo
ganar acceso al hemisferio cerebral derecho) hasta lograr ver las cosas tal como
son, con sus proporciones relativas correctas.

La mayoría de los estudiantes, principiantes, de dibujo, tienen problemas con la

proporción, dibujan algunas partes demasiado grandes o demasiado pequeñas en
relación con la forma completa. Al parecer, la razón es que la mayoría de nosotros
tendemos a ver las partes de una forma jerárquicamente. Las partes importantes
(es decir, las que contienen mucha información) pueden verse más grandes de lo
que realmente son. Lo mismo sucede con las partes que decidimos que son
mayores, o que pensamos que deberían ser mayores. Y al contrario: las partes
que no consideramos importantes, o que decidimos que son pequeñas, o que

32
pensamos que deberían ser más pequeñas, las vemos como si fueran más
pequeñas de lo que realmente son.

Veamos un par de ejemplos de este error de percepción. En la Figura aparece un

paisaje esquemático con cuatro árboles. El árbol de la derecha parece ser el más
grande de los cuatro. Pero en realidad es exactamente igual de grande que el de
la izquierda. Mídalos y compruebe que es así. Incluso después de medirlos y
comprobar que ambos árboles son del mismo tamaño, es posible que el de la
derecha le siga pareciendo mayor.

La razón se basa probablemente en nuestro conocimiento previo del efecto de la

distancia sobre la apariencia de las formas. Dados dos objetos del mismo tamaño,
el más alejado parecerá más pequeño. Esto tiene sentido, y no discutimos el
concepto. Pero volviendo al dibujo, incluso después de medir los dos árboles y
haber comprobado fuera de toda duda que son iguales, aún sigue pareciéndonos
que el de la derecha es más grande. ¡Esto es excesivo! Es precisamente este tipo

33
de exceso, cuando los conceptos memorizados se superponen a las percepciones
visuales, lo que ocasiona problemas a los estudiantes de dibujo.

Por otra parte, si das vuelta al manual y miras el paisaje invertido (una orientación
que el hemisferio izquierdo rechaza), le resultará más fácil darse cuenta de que
ambos árboles son del mismo tamaño. La misma información visual ha
provocado una respuesta diferente. El hemisferio derecho, aparentemente
menos influido por el concepto verbal del tamaño decreciente de las formas
distantes, ve las proporciones correctamente.

Un segundo ejemplo: Colóquese ante un espejo, a un brazo de distancia. ¿Cómo

diría usted que es de grande la imagen de su cabeza en el espejo?
¿Aproximadamente del mismo tamaño que su cabeza real? Tome un rotulador,
extienda el brazo y trace dos marcas en el espejo, indicando los límites superior e
inferior de la imagen de la cabeza. ¿Qué tamaño tiene la imagen?
Aproximadamente, unos doce centímetros, la mitad del tamaño real de la cabeza.
Y, no obstante, si se borran las marcas y miramos de nuevo, sigue pareciendo que
la imagen es de tamaño natural. Una vez más estamos viendo lo que creemos, no
creyendo lo que vemos.

34
DIBUJAR DE ACUERDO CON LA REALIDAD

Vamos a intentar convencer al hemisferio izquierdo de su error en la apreciación

de ciertas proporciones. Para ello tendremos que dejarle funcionar un rato, para
que use sus facultades analíticas tratando de corregir sus propias percepciones.
Intentaremos demostrar de una manera lógica que ciertas proporciones son como
son.

Antes de empezar, reúna unas cuantas fotografías de cabezas, tomadas de

periódicos, revistas, etc. Bastará con cinco o seis. Si tiene algún libro con dibujos
de grandes artistas, resultará muy útil. Busque algunos dibujos de cabezas, de
frente, de perfil o de tres cuartos; o utilice la foto de George Orweil (Figura 9-3).
Utilizaremos todas estas imágenes después de que usted realice el siguiente
ejercicio.

35
En los ejercicios sobre proporción -y también en varios ejercicios de dibujo de las
próximas secciones- utilizaremos como tema la cabeza humana, pero los métodos
para apreciar las proporciones son iguales en cualquier tipo de dibujo. Los
ejercicios de proporción se centran en dos relaciones críticas que los estudiantes
parecen tener especial dificultad en percibir correctamente: el nivel de los ojos en
relación con la altura de la cabeza, y la situación de la oreja en el perfil o vistas
laterales. También examinaremos algunas otras proporciones de la cabeza.

En resumen para nuestro curso es necesario delimitar dos tipos de

proporcionalidad.

La proporcionalidad normalizada, esto es cuando las imágenes a reproducir tienen

cánones o normas (valores predefinidos) que al memorizándolas podemos dibujar
por ejemplo el cuerpo humano o cualquier parte que constituyan al mismo.

Y la proporcionalidad Visual cuando las magnitudes del dibujo con calculadas

visualmente (siguiendo un sentido de apreciación). Acordándonos del método
intuitivo.

36
37
Geometrización.

Recordando que los Problemas de Dibujo Lineal Geométrico aprendidos en Dibujo

Técnico, Son la base para el trazo a mano alzada, en la representación grafica de
un objeto.

El primer artista que planteo el tema de la síntesis y geometrización fue Paul

Cézanne (19 de enero de 1839 – 22 de octubre de 1906) fue un pintor francés
postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna. El decía que la
naturaleza se podía reducir a tres figuras básicas: cubo, cilindro y la esfera.
Picasso y Matisse lo admiraron profundamente, Picasso mas tarde retoma las
ideas de Cézanne sobre la síntesis de los objetos, además desarrolló la estructura
de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista.

Cabeza de hombre (1910-11) Período cubista de Picasso Musée Picasso, París

38
En el cuaderno de trabajo reproducirás en base a la geometrización los siguientes
dibujos.

39
Detalles.

Son el delineado del contorno y las partes más importantes del objeto que deben
resaltarse en el dibujo.

Para Dibujar es fundamental el manejo del detalle constructivo, en él se refleja

parte de la invención y del pensamiento que tienen los alumnos sobre la
reproducción de una forma predeterminado.

En tu cuaderno de trabajo. Realizas el diagrama de la Pelvis.

Rasgos.

40
Son las características de forma textura y color que se aprecian en una pieza,
cuerpo, objeto o volumen iluminado. Y deben de resaltarse en un dibujo mediante
la técnica de claro oscuro.

Un rasgo es una propiedad o peculiaridad distintiva. Puede tratarse de las

facciones del rostro que permiten identificar a una persona.

Antes de aplicar el color se deben borrar las líneas necesaria que sirvieron
de apoyo para lograr visualizar la forma del objeto a reproducir.

Instrucciones del cuaderno de trabajo.

Realiza las láminas correspondientes a los temas relacionados a la segunda parte
de la Unidad de aprendizaje: Método Gráfico Instrumental. (Pág. 12).
Lamina 11 Diagrama de rostro.
Realiza el diagrama de rostro hombre. A una escala 1.25:1 (Pág. 13).
Lamina 12 Diagrama de rostro

41
Realiza el diagrama de rostro mujer. A una escala 1.25:1 (Pág. 14).
Laminas 13 y 14 Cráneo
Realiza el diagrama de cráneo perfil y frente, a una escala 1.25:1 (Págs. 16 y 17)
Láminas, a realizar en hojas blancas tamaño dúplex o formato A-3
Lamina 5 Diagrama de rostro.
Lamina 6 Diagrama de cuerpo hombre & mujer.
Lamina 7 Cráneo de frente y perfil.
Lamina 8 Mariposa o insecto.

42
Ilustraciones.
Es la representación grafica de un objeto. Que nos muestra su estructura interna o
externa para la mejor comprensión de su estudio.

Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un

libro. Es también una estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro;
a su vez es un componente gráfico que complementa o realza un texto. Las
ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos
producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los
mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales.
Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales,
actualmente se utilizan imágenes pintorescas en dos dimensiones y espaciales
que tratan de captar la tercera dimensión.

Así mismo una ilustración es un cartel, que es una lámina de papel, cartón u otro
material que sirve para anunciar o dar información sobre algo o algún evento.

En distribución, los carteles se colocan tanto en tienda como en el escaparate (en

ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u
ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de
departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos,
suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar campañas dentro

del establecimiento tales como Rebajas, Semana Fantástica, Día del Padre, etc.
Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de
góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.

Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales
como: conciertos, recitales, encuentros deportivos, circo, películas de cine, obras
de teatro, ferias, exposiciones y corridas de toros.

43
Para su estudio podemos clasificar las ilustraciones en:

Ilustraciones reales al natural.

Ilustraciones reales con corte seccional
Ilustraciones diagramáticas estáticas
Ilustraciones diagramáticas funcionales
Ilustraciones esquemáticas estáticas
Ilustraciones esquemáticas funcionales.

A continuación se describen cada uno de las anteriores clasificaciones:

Ilustraciones reales al natural.

Un ejemplo clásico de este tipo de ilustraciones es la fotografía, de una persona

animal o proceso físico químico.

En el cuaderno de trabajo Reproduce a color, utilizando el Método Grafico

Instrumental. La siguiente ilustración real al natural.

44
45
Ilustraciones reales con corte seccional.

Este tipo de ilustraciones es la fotografía, de una persona, un animal o proceso

físico químico. Observando su parte interna.

En el cuaderno de trabajo Reproduce a color, utilizando el Método Grafico

Instrumental. La siguiente ilustración real con corte seccional.

46
Ilustraciones diagramáticas estáticas.

Este tipo de ilustraciones son proceso físicos químicos. Donde no se aprecian la

secuencia de los pasos que debe seguir el proceso en su funcionamiento interno
o externo.

En el cuaderno de trabajo. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico

Instrumental. La siguiente ilustración diagramática, estática (Ciclo del Agua).

47
Ilustraciones diagramáticas funcionales.

Este tipo de ilustraciones son proceso físicos químicos. Donde se aprecian la

secuencia de los pasos que debe seguir el proceso en su funcionamiento interno
o externo.

En el cuaderno de trabajo. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico

Instrumental. La siguiente ilustración diagramática, funcional (Generación de la
energía eléctrica).

48
Ilustraciones esquemáticas estáticas.

Definición de esquema. Con origen en el término latino schema, un esquema es la

representación gráfica o simbólica de cosas materiales o inmateriales.

Este tipo de ilustraciones son los dibujos de un esquema corporal y es la

conciencia o la representación mental del cuerpo y sus partes, sin sus
mecanismos y posibilidades de movimiento, como medio de comunicación con
uno mismo y con el entorno. El buen desarrollo del esquema corporal supone una
buena evolución de la motricidad, de la percepción espacial y temporal, y de la
afectividad. En su funcionamiento interno o externo.

En el cuaderno de trabajo. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico

Instrumental. La siguiente ilustración esquemática, estática (Parto).

49
Ilustraciones esquemáticas funcionales.

Este tipo de ilustraciones son los dibujos de un esquema corporal y es la

conciencia o la representación mental del cuerpo y sus partes, con sus
mecanismos y posibilidades de movimiento, como medio de comunicación con
uno mismo y con el entorno. El buen desarrollo del esquema corporal supone una
buena evolución de la motricidad, de la percepción espacial y temporal, y de la
afectividad. En su funcionamiento interno o externo.

En el cuaderno de trabajo. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico

Instrumental. La siguiente ilustración esquemática, funcional (sistema óseo).

50
Instrucciones del cuaderno de trabajo.
Realiza las láminas correspondientes a los temas relacionados a la tercera parte de la Unidad de aprendizaje: Ilustraciones.

Lamina 15 Ilustración real al natural. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El Cuerpo humano
masculino de frente, realiza a una escala de 1:1 (Pág.19).
Lámina 16 ilustración real al natural. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El cuerpo humano
masculino lateral, realiza a una escala de 1:1 (Pág. 20).
Lámina 17 ilustración real al natural. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El Cuerpo humano
femenino de frente, realiza a una escala de 1:1 (pág.21).
Lámina 18 Ilustración real al natural. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El Cuerpo humano
femenino lateral, realiza a una escala de 1:1 (pág. .22).
Lámina 19 ilustración real al natural. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental el dibujo de la vaca, una
escala de 1:1 (pág. 23)
Lamina 20 Ilustración real con corte seccional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental, el dibujo del oído
con corte a una escala de 1:1 (pág. 24).

Lamina 21 Ilustración diagramática estática & funcional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El
dibujo de la papaya, a una escala de 1:1 (pág. 25).
Lamina 22 Ilustración esquemática estática & funcional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El Ciclo
del Agua, a una escala de 1:1 (pág. 26).

Lamina 23 Ilustración diagramática estática. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. Correspondiente al
equipo de destilación), a una escala de 1.5:1 (pág. 27).
Lamina 24 Ilustración diagramática funcional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. El proceso de
generación de la energía eléctrica, a una escala de 1:1 (pág. 28).
Lamina 25 Ilustración diagramática funcional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental, el proceso de
destilación seca de la hulla a una escala de 1:1 (pág. 29).

Lamina 26 Ilustración esquemática. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. la ilustración esquemática,
estática de la pelvis del hombre, a una escala de 1.5:1 (pág. 31).
Lamina 27 Ilustración esquemática funcional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental. La ilustración
esquemática, funcional del sistema óseo, a una escala de 1:1 (pág. 32). Lamina 28 Ilustración esquemática funcional.
Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental, la ilustración esquemática, funcional del parto, a una escala de
1:1
Lamina 29 Ilustración esquemática estática. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental, la siguiente
ilustración esquemática, estática del Parto, a una escala de 1:1
Lamina 30 Ilustración esquemática funcional. Reproduce a color, utilizando el Método Grafico Instrumental, la ilustración
esquemática, funcional del sistema nervioso central, a una escala de 1:1

Láminas, a realizar en hojas blancas tamaño dúplex o formato A-3

Lamina 9 Ilustración real al natural.

Lamina 10 Ilustración real con corte seccional.
Lamina 11 Ilustración diagramática estática & funcional.
Lamina 12 Ilustración esquemática estática & funcional.

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NOTAS
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Glosario.
Acromático.- Negro, blanco y gris. Obra que se ejecuta
sin color.
Acuarela.- A translúcidos, pintura al agua que viene en
forma de pan o un tubo.
Carbón y lápiz.- En forma de barra, ambos ofrecen una
muy fuerte, línea oscura. Una desventaja de estos
lápices de colores es que se rompen fácilmente y
tienden a manchar. Se puede encontrar es forma de
barra también.
Clarososcuro.- El claroscuro (o sombreado,
esfumado) es una técnica mediante la cual, aplicando
luces, sombras y mediotonos, se logra dar la sensación
de volumen a un cuerpo
Croma.- Esta es la intensidad o fuerza, o la pureza de
un color.
Collage.- La combinación de piezas de tela, revistas y
otros objetos encontrados para crear obras de arte.
Colografía.- Es una imagen construida con pegamento y
otros materiales.
Color Principios básicos del. Toda la teoría del color
se basa en el principio de que "el color es la luz".
Un objeto que vemos como rojo contiene pigmentación
que absorbe todos los rayos de luz de color blanco,
excepto el color rojo, que la refleja. Pigmento blanco
absorbe ninguno de los rayos de colores y el negro
absorbe todos los colores del espectro.
Clasificación de los colores.- Los colores primarios
son el rojo, amarillo y azul. The secondary colors are
orange, purple and green. Los colores secundarios son
naranja, morado y verde.
Colores complementarios.- Los
complementarios son los que aparecen opuestos el uno
al otro en una rueda de color. Los
complementarios son el rojo y el verde, azul y naranja, y
amarillo y morado.
Colores primarios.- Red, yellow, blue. Rojo, amarillo,
azul.
Colores secundarios.- Orange, Violet, Green. Naranja,
violeta, verde. Cada color está a medio camino entre los
colores primarios al que se pueden mezclar.
Colores terciarios.- Los colores que representan una
mezcla de colores secundarios.
Colores intermedios.- Obtenida mediante la mezcla de
colores al lado de Primaria y Secundaria.
Composición.- La disposición de las líneas, los colores
y la forma.
Contorno de dibujo.- Dibujo de contorno muestra el
contorno del sujeto, y no el volumen o masa de un
objeto.
Contraste.- El contraste es creado mediante el uso de
los opuestos cerca o al lado de uno al otro, como un
o objeto de luz al lado de un objeto oscuro o una textura
áspera al lado de una textura suave.
Destacar.- Áreas pequeñas en una pintura o dibujo en
el que refleja la luz es más brillante.
Elementos de Arte.- Elementos del arte son los
símbolos de Visual Basic se encuentra en el trabajo,
tales como líneas, forma, forma, espacio, punto, luz,
movimiento, dirección, escala, dimensión, textura y color.
Equilibrio.- Un arte y un principio de diseño
relacionados con la disposición de uno o más elementos
en una obra de arte para que se vean simétricas
(incluso) o asimétrica (desigual) en el diseño y la
proporción.
Espectro.- Los colores que son el resultado de un haz
de luz blanca que se rompe con una forma de prisma en
sus matices.
Esquema.- Representación gráfica y simbólica de algo:
Con origen en el término latino schema, un esquema es
la representación gráfica o simbólica de cosas materiales
o inmateriales
Fijador Spray.- Spray fijador está disponible en latas de
aerosol, o para su uso con atomizador boca.
colores
Forma.- Un elemento del arte, por observación es una
escultura que tiene tres dimensiones. Las formas pueden
colores
ser en forma de cuadrados, círculos, triángulos,
rectángulos y óvalos.
Fresco.- Pigmento se aplica directamente a la humedad
de yeso haciendo de este medio de la pintura de la
pared una de las formas más permanentes de la
decoración de la pared.
Gesto de dibujo.- Este dibujo rápido que captura la
energía y el movimiento del sujeto. No necesariamente
tienen que ser realistas.
Guaché.- Acuarela opaca y la técnica de pintar con
colores como blanco para hacer uso de tintes.
54
Impresionismo.- El impresionismo es conocido como el Pastel.- Los colores van de suave a brillantes en forma
movimiento artístico más importante del siglo XIX. El de barra.
término impresionismo vino de una pintura de Claude Plumas.- Lápices de dibujo técnico producir una línea
Monet. Su pintura se titula Amanecer de impresión. El clara que nunca varía en anchura. Vienen en una amplia
impresionismo es de capturar momentos fugaces rápido gama de colores y anchos que crear diferentes efectos.
con el color, la luz y la superficie. Perspectiva.- La perspectiva crea la sensación de
Intensidad.- Este término se utiliza para describir el profundidad a través del uso de las líneas que hacen que
brillo o la opacidad de un color. su imagen parece ser en tres dimensiones. Cuanto más
Lápiz de cera.- Estos lápices de colores son ideales cerca, la imagen, la más detallada que aparecerá, y
para el uso de aflojar su estilo de dibujo. Lápices de Pigmento.- Un pigmento es un material que cambia el
colores son más rentables, y es difícil para crear dibujos
color de la luz que refleja como resultado de la absorción
muy detallados.
selectiva del color. Además es el material utilizado para
Línea.- Una línea es una vía de identificación de un
crear el efecto del color sobre cualquier superficie.
punto en movimiento en el espacio. Puede variar en
Punteado.- Dibujar o pintar con puntos.
anchura, dirección y longitud.
Repetición.- La repetición se crea cuando los objetos,
Línea Horizontal.- === Las líneas horizontales
formas, espacio, luz, orientación, etc. líneas se repiten
paralelas, tales como ===
en el arte.
Línea Vertical.- ||||| Las líneas verticales correr arriba y
Ritmo.- Cuando la repetición regular de las formas
abajo como |||||
particulares o elementos se produce en una obra de arte,
Líneas Diagonal.- \\\\\ Las líneas diagonales son
que el trabajo se dice que tiene ritmo. It suggests motion.
inclinadas líneas como \ \ \ \ \
Se sugiere movimiento.
Líneas combinadas.- /\/\/\/\/ ><<> Líneas angulosas son
Sombra.- Utilizando una mezcla de negro mezclado con
una combinación de líneas diagonales, como / \ / \ / \ / \
un color para hacerla más oscura. Lo opuesto a la
/> <<>
sombra de tinte.
Líneas curvas.- ~~~~~ Las líneas curvas son el
Símbolo.- Un símbolo es una imagen o una imagen que
movimiento rizado y expresar como ~~~~~
cuenta una historia de lo que es sin el uso de palabras.
Litografía.- Se trata de un proceso de impresión. Una
Simetría.- La simetría es cuando una parte de algo que
piedra pequeña, o una placa de metal se utilizan. La
equilibra al otro lado.
impresora, por lo general con la supervisión artista cubre
Textura.- Textura crea la sensación de un objeto.
la placa con una hoja de papel que luego se ejecuta a
Tinte.- Tinte es lo contrario de la sombra. Tinte es la
través de la impresora.
combinación de blanco con un color para hacerla más
Lienzo.- Las telas que están preparados para la pintura.
ligera.
Matizar.- Armonizar diversos colores. Suavisar.
Tono.- El tono es la diferencia de intensidad entre el
Medio.- El material de arte que se utiliza en una obra de
blanco y el negro, entre la luz y la ausencia de luz. Para
arte, tales como arcilla, pintura o un lápiz. Describir más
poder simplificar los muchos tonos que podremos
de un medio artístico se conoce como los medios de
apreciar al observar un objeto, definimos una escala de
comunicación. Cualquier sustancia añadida a color para
ocho tonos mediante la cual podremos representar la
facilitar la aplicación o para conseguir el efecto deseado.
intensidad de la luz considerando los valores y la
Método.- camino o vía para llegar más lejos) Modo
diferencia entre las zonas "medio tono" y "sombra
ordenado y sistemático de proceder para llegar a un
propia".
resultado o fin determinado
Valor.- Sombras, la oscuridad, los contrastes y la luz son
Negro.- Debido a las impurezas, no se puede crear con
todos los valores de obras de arte.
pigmentos negro. En la mayoría de los pigmentos negro,
Vidriado.- Color que se redujeron a un estado
el azul es una huella ligera. Una superficie de color
transparente y se aplica sobre las zonas previamente
negro absorbe toda la luz.
pintadas para modificar el color original.
Pasta.- Una forma de pintar, donde se coloca la pintura
de textura gruesa que se destaca en relieve.

55
 PARRAMÓN, José Mª. Como dibujar en perspectiva.
Barcelona, Parramón Ediciones S.A.
PARRAMÓN, José Mª.Luz y sombra en dibujo y pintura.
Barcelona, Parramón Ediciones S.A.
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57