origo ediciones —editorial pionera y líder en la publicación de libros

de alta imagen— decidió publicar esta Colección de Pintura Chilena

del Siglo XIX con motivo del Bicentenario de la Independencia de
Chile. Nuestra intención siempre ha sido difundir el patrimonio
cultural de Chile: su geografía física y humana, sus productos
emblemáticos como el vino y la gastronomía local y, por supuesto, su
arte. Ésta es la primera colección de monografías de pintura chilena
que llega al público masivo con una calidad y excelencia superiores,
que sólo Origo puede lograr.

El Editor

PINTURA CHILENA DEL SIGLO XIX

es una colección de libros ORIGO

Alberto Orrego Luco



Dirección Editorial
Hernán Maino
Edición Ejecutiva
María Alejandra Dulcić
Asesoría Historiográfica y Editorial
Isabel Cruz de Amenábar
Producción
Alejandra Valenzuela
Investigación y Textos
Ana Francisca Allamand
Teresa Huneeus
Fotografía
Archivo Origo
Diseño
Isabel Fernández
Producción Gráfica
Marcelo Baeza


Origo Ediciones
Padre Alonso de Ovalle 748
Santiago de Chile
www.origo.cl


© 2008 Origo Ediciones

i.s.b.n. 978-956-316-026-0

Derechos reservados.
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o fotocopia, sin la previa autorización de la editorial.

Nota: Origo Ediciones realizó un minucioso proceso de

investigación para recopilar la información entregada en
esta colección. En contadas excepciones, algunas obras no
cuentan con registro conocido de su nombre, ubicación
o tamaño. En esos casos hemos omitido la información.
Otras, existen en lugares de muy difícil acceso, por lo que
hemos considerado sus medidas aproximadas, según los
registros a los que tuvimos acceso.

Impreso en Origo China  此書於2008年6月於中國完成印刷。

2 alberto orrego luco

Contenido

04 Introducción: Alberto Orrego Luco

10 El pintor y su época
12 Primeros años
12 Formación en París
15 El pintor diplomático
16 El atardecer de Venecia
18 La eternidad del momento
20 La energía andaluza
21 Triunfos artísticos
22 El paisaje chileno
22 Estadía en Génova
24 Regreso a Chile

26 Obras y análisis
28 Belleza europea
68 El encanto de Chile

96 Índice de obras
 Introducción

Los cambios políticos, económicos, sociales y culturales

se sucedieron con rapidez en Chile durante el siglo XIX y

principios del siglo XX. Estos cambios tuvieron aspectos

positivos; como el crecimiento económico, la maduración

creciente del escenario político y la aparición de la clase

media, y otros algo oscuros, como las constantes crisis

eonómicas, las tensiones políticas resueltas a través de la

violencia, en especial en la Guerra Civil de 1891 y la creciente

importancia de la “cuestión social”. En este ambiente lleno de

contradicciones florecieron las artes nacionales, que poco a

poco fueron abandonando los moldes del academicismo que

imperó en el siglo XIX y tomaron aspectos de las novedades

pictóricas europeas, las que reinterpretaron para dar luz a un

arte propiamente chileno.

autorretrato
técnica Óleo sobre madera
dimensiones 34 x 22 cm
colección Particular

4 alberto orrego luco

introducción 5
 Alberto Orrego Luco vivió una existencia dividida entre las
tierras italianas y su patria, pero nunca dejó de estar al tanto
de los vertiginosos cambios políticos, sociales y económi-
cos que vivió Chile entre la segunda mitad del siglo XIX
y la primera del siglo XX; no sólo porque su carrera como
diplomático se vio afectada por los nuevos escenarios que se
sucedían, especialmente el boom del salitre que por su impor-
tancia como abono y componente esencial de los explosivos
puso a Chile en una situación privilegiada en el panorama
internacional, sino también por la preocupación de este
hijo de la elite por los problemas que conllevó en Chile y el
mundo el creciente problema de la “cuestión social”.
La década del nacimiento del artista fue pródiga en
conflictos políticos. Las tensiones entre liberales y conser-
vadores se resolvieron en dos ocasiones —1851 y 1859— a
través de revoluciones, de las que salieron vencedores los
conservadores. Sin embargo, los liberales fueron ganando
el apoyo de porciones importantes del país. Además, en los
años que vinieron, apareció un nuevo referente político, el
Partido Radical, que agrupó a los liberales más extremos, a
los grupos sociales ligados al artesanado, a los mineros y a
quienes se oponían a la influencia de la Iglesia Católica.
A pesar de estas crisis, la economía del país seguía su
crecimiento. La riqueza estaba todavía asociada al mundo
rural y a la explotación minera, y el comercio tenía como
epicentro la ciudad de Valparaíso. Este progreso chileno
tuvo una fundamental impronta internacional, pues el
arribo de extranjeros de todas partes del mundo, espe-
cialmente de ingleses, franceses, alemanes e italianos que
se instalaron a lo largo y ancho del país, permitió contar
con gente preparada y ansiosa de trabajar para mejorar
sus condiciones de vida en el nuevo escenario al que lle-
gaban a vivir. Además, la presencia de estas colonias en
suelo nacional motivó a Chile y a los los países de origen
de los grupos más importantes a acercar relaciones, lo que
marcaría el rumbo de la diplomacia entre chilenos y euro-
peos a comienzos del siglo XX, especialmente al estallar la
Primera Guerra Mundial.
En las décadas de 1850 y 1860 el crecimiento eco-
nómico tuvo directa relación con la exportación de trigo
que se cultivaba en la zona central y la plata y el cobre del
Norte Chico. Además, el desarrollo de lo comercial con-
llevaba la fundación de bancos, por lo que fue imperativo
que se dictara, en 1860, una Ley de Bancos, inexistente
hasta la fecha.
las colonias italianas
Los primeros italianos que llegaron a Chile lo hicieron
durante la Colonia: eran religiosos franciscanos y jesuitas
que vinieron a evangelizar a los nativos. En los inicios de
la República algunos inmigrantes de la Península Itálica
se instalaron en Chile, pero fueron pocos. La verdadera
oleada llegó entre 1880 y 1930. Estaba compuesta por
quienes habían llegado a América con destino a Argentina
o Brasil pero, disconformes con las oportunidades de esas
tierras, siguieron a este lado de la cordillera de los Andes.
Se calcula que más de diez mil italianos llegaron como
inmigrantes a nuestro país en esta época, principalmente
hombres jóvenes que se ubicaron en las áreas urbanas de
Santiago y Valparaíso. Pronto se mezclaron con la clase
media y ejercieron actividades ligadas al comercio, la
industria y el ejercicio de las profesiones liberales. Luego
ampliaron su participación a las industrias, especialmente
la alimenticia, donde marcaron un cambio en la dieta de
los chilenos, construyendo modernas fábricas de pastas:
los más exitosos fueron los empresarios Augusto Carozzi
y Leopoldo Lucchetti.También impactaron la industria
de la ropa: en 1889 Salvatore Falabella abrió la primera
gran sastrería del país. “Familia italiana en el barco Capitán Pastene”.
c. 1904. Fotografía.

6 alberto orrego luco

La Guerra del Pacífico enfrentó a Chile con Bolivia y Perú, dueños respectivamente de las zonas de Antofagasta y Tarapacá. Aunque la toma de las zonas
del norte del país significó campañas relativamente rápidas —poco más de un año después del estallido del conflicto ya estaban en manos chilenas—,
ganar la guerra costó bastante pues los peruanos se escabulleron a la sierra de su país y hostilizaron a sus enemigos mediante una efectiva “guerra de
guerrillas” que duró alrededor de dos años. “Morro de Arica. Cañón capturado”. Fotografía. Colección Museo Histórico Nacional.

En esos años los chilenos se empezaron a instalar en
los territorios bolivianos de la región de Antofagasta para
explotar la nueva riqueza mineral descubierta en la zona: el
salitre. La importancia creciente del mineral en el mundo
industrializado —por una parte por su excelente calidad
como abono natural que permitía incrementar de forma
decisiva la producción agrícola, y por otra por su impor-
tancia al momento de producir explosivos en un mundo
en que las potencias se armaban aceleradamente—, atraía
el interés de los empresarios de Chile, quienes veían cómo
el precio del producto en los mercados internacionales no
dejaba de escalar. Todo parecía ir viento en popa, pero la
progresiva tirantez de los lazos entre los productores chile-
nos y el Gobierno boliviano, que culminó con el aumento
unilateral de los impuestos con que se penaba a los pro-
ductores en abierto desafío a los tratados firmados entre
Chile y Bolivia, llevaron al Gobierno a declarar la guerra
a ese país.
El conflicto se desarrolló entre 1879 y 1883, y el
vencedor fue nuestro país, que se anexó las zonas de Tara-
pacá y Antofagasta con el desierto de Atacama y sus ricos
depósitos de salitre. Éstos, a diferencia de la situación previa
a la guerra, pronto comenzaron a ser explotados por extran-
jeros, pero Chile se benefició de todas maneras gracias a los
impuestos que debían pagar al Estado por la explotación del
mineral. La afluencia de dinero permitió la expansión de los
servicios fiscales y un aumento del número de centros urba-
nos en el Norte, al tiempo que las demás áreas productivas
del país se veían beneficiadas por las nuevas necesidades
asociadas a la expansión del salitre; por ejemplo, aumenta-
ron los cultivos de trigo del sur para alimentar a la creciente
población nortina, y creció la explotación de carbón en
Lota, necesaria para impulsar la industria salitrera.
Políticamente, el país sufrió un remezón en 1891, al
dividirse en su apoyo u oposición al presidente José Manuel
Balmaceda: la fractura política entre quienes apoyaban a
Balmaceda y quienes rechazaban su figura era tan acusada
que terminó en una Guerra Civil. La causa puntual de su
estallido fue la negativa por parte del Congreso de aprobar
la Ley de presupuesto para el año 1891, ante lo cual el pre-
sidente decidió aprobar él mismo el presupuesto del año
anterior. Sus opositores consideraron que esto era un acto

introducción 7

inconstitucional y dictatorial y, apoyados por la Armada, se
alzaron el 7 de enero de 1891. Tras ocho meses en armas,
era claro que los rebeldes llevaban la ventaja; Balmaceda se
vio obligado a renunciar y finalmente se suicidó el 19 de
septiembre de ese mismo año.
Con esto comenzó una época de preponderancia del
Congreso, conocida como “República Parlamentaria”, que
duró hasta 1925. Durante este periodo el gobierno chileno,
que pronto recuperó su reputación como país ordenado y
eficiente, la que se había visto afectada por la crisis polí-
tica, se instaló en el panorama internacional como el gran
productor de salitre, y comenzó una importante y exitosa
campaña internacional para posicionar el producto alrede-
dor del globo, desde Europa hasta China.
En 1914 estalló al Primera Guerra Mundial; mien-
tras duró, la neutralidad chilena benefició a país por el
aumento de los costos del salitre. Sin embargo, durante la
guerra se había inventado el salitre sintético, más barato
8 alberto orrego luco
carlos ibáñez del campo
Nació en Linares en 1877, y apenas pudo entró a la vida
militar, donde ascendió con rapidez. El coronel entró en
política en 1924 liderando a un grupo de oficiales que
expresaron su molestia contra el Parlamento con el deno-
minado “ruido de sables” (por el ruido que produjeron los
oficiales con sus armas), y consiguieron que finalmente se
aprobaran las leyes sociales que el Presidente Alessandri
prometiera en 1920. En los años que siguieron, Ibáñez
se involucró cada vez más en política, como Ministro de
Guerra en los gobiernos de transición. En 1927 arrasó en
las elecciones presidenciales y, una vez en el cargo, some-
tió a la oposición a través de la censura y la sumisión de
los movimientos sindicalistas. Pero la gente estaba con-
tenta, pues el país vivía un periodo de auge. Ibáñez puso
en marcha un impresionante programa de obras públicas,
otro de apoyo a la industria local, mejoró la adminis-
tración pública y creó importantes instituciones, como
la Contraloría General de la República, Carabineros de
Chile y la Fuerza Aérea. Sin embargo, la crisis de 1929
y el endeudamiento público llevaron a un colapso del
sistema económico que generó un enorme descontento y
llevó a una huelga general; finalizó en 1931 con la renun-
cia de Ibáñez. Tras un par de intentos fallidos de volver a
la Moneda, en 1952 arrasó en las elecciones, con la pro-
mesa de “barrer” con los políticos, pero fue un periodo de
problemas económicos y protestas sociales. Ibáñez dejó la
presidencia en 1958, ya casi sin arrastre político. Murió el
28 de abril de 1960. “Carlos Ibáñez del Campo”. Fotografía.
que el natural, y la industria que explotaba las calicheras
del norte vio cómo sus precios caían abruptamente en el
mercado internacional.
Esta crisis económica golpeó especialmente a la cre-
ciente clase trabajadora urbana, que se había formado al
alero del crecimiento económico del país en el siglo XIX.
Cuando el campo ya no fue un ambiente muy atractivo
para los chilenos que buscaban trabajo, el norte salitrero
y las ciudades, especialmente Santiago y Valparaíso, se
convirtieron en los destinos que los hombres y mujeres en
condición de pobreza empezaron a privilegiar, buscando
encontrar oportunidades que les permitieran mejorar sus
condiciones de vida. A mediados del siglo XIX casi un
80% de los chilenos vivía en zonas rurales, lo que empezó
a cambiar con la mencionada “migración campo-ciudad”.
Ninguno de los destinos era la panacea: en las ciudades la
falta real de oportunidades condenaba a los recién llega-
dos a una vida pobre en los suburbios, en los que las malas
Alberto Orrego Luco vivió sus últimos años en Santiago. La ciudad había cambiado mucho desde el nacimiento del artista: por sus calles pavimentadas
corrían los tranvías eléctricos y los automóviles y los edificios de inspiración europea dominaban las construcciones del centro. También habían proble-
mas: buena parte de la creciente población, alimentada por la migración campo-ciudad, vivía en la miseria.“Tarde en la Alameda”. Alberto Orrego Luco. Óleo
sobre tela. 63 x 98 cm. Colección particular.
condiciones de higiene, sumados al estrés y al hacinamiento
habían elevado las tasas de mortalidad y empeorado las
condiciones de vida; en las zonas mineras la situación tam-
bién era dramática, pues en ellas se trabajaban largas horas a
cambio de malos pagos, muchas veces hechos en fichas que
sólo tenían valor en las tiendas de las oficinas salitreras.
Progresivamente estas malas condiciones de vida de
los trabajadores, un tema que desde mediados del siglo XIX
generaba encarnizadas polémicas en el panorama europeo,
empezaron a preocupar a los intelectuales chilenos, moti-
vándolos a reflexionar sobre la que sería conocida como
la “cuestión social”. Como no parecía haber respuesta por
parte de las elites que gobernaban, comenzaron las huelgas
y la tensión social, que nadie parecía capaz de controlar.
La crisis afectó la política nacional. Arturo Alessan-
dri fue el primer político que convenció a las “masas”. Se
ganó el apoyo nacional y resultó elegido Presidente de la
República en 1920. Sin embargo, el Congreso limitó en la
práctica los cambios sociales prometidos, y fue necesario
que los militares amenazaran al Congreso para que éste
aprobara, finalmente, las leyes en 1924. El presidente se
retiró del país y una Junta Militar se hizo del poder, pero
un año después pidieron a Alessandri que volviera, a lo
que accedió a condición de poder dictar una nueva Cons-
titución. La calma política duró poco: en mayo de 1927,
y tras un par de complejos años políticos, asumió la pre-
sidencia el general Carlos Ibáñez del Campo, quien tuvo
que enfrentar la Gran Depresión de 1929, y que destruyó
la dependiente economía del país, una de las más afectadas
del globo.
Los cambios artísticos no habían sido menos vertigino-
sos: si al momento de nacer Orrego Luco el academicismo
campeaba en el ambiente, marcado por el neoclasicismo y
avivado por el romanticismo con leves toques realistas, a su
muerte las revoluciones de los “ismos” —fauvismo, cubismo,
expresionsimo, futurismo, dadaísmo, surrealismo— ya
habían tenido lugar, siendo aceptadas por los artistas
europeos. En Chile el academicismo había sido la norma
seguida por la mayoría de los artistas hasta comienzos del
siglo XIX, a excepción de un grupo de pintores singulares,
como Juan Francisco González, quienes habían encontrado
su propia manera de expresarse, con una pintura más libre
que no seguía las líneas de la Academia. Para 1934, año
de la muerte de Alberto Orrego, ya se contaban, al menos,
tres generaciones artísticas que habían rechazado la severi-
dad de la academia decimonónica: la “Generación del '13”,
el “Grupo Montparnasse” y la “Generación del '28” que
habían adherido a las nuevas tendencias europeas.
El arte de Alberto Orrego Luco, acentuadamente per-
sonal, tuvo poco que ver con las nuevas tendencias en boga
en el mundo artístico a partir de los impresionistas y, aunque
su habilidad para pintar atmósferas y sus trazos sueltos
pudieran acercarlo a este último grupo, fue realmente un
autodidacta que, enamorado de la pintura, buscó a lo largo
de su vida la técnica y el tono cromático que mejor pudiera
expresar, en la tela, su especial carácter. 
introducción 9
 Alberto Orrego Luco
1854-1931

Nacido en la convulsionada segunda mitad del siglo XIX,

Orrego Luco fue un artista dividido: entre el amor por su

Chile natal y su fascinación por Europa; entre su pasión

por el arte y sus obligaciones como diplomático; entre su

ascendencia de elite y su creencia en la igualdad de los

hombres. Aunque estuvo interesado en los problemas de

la sociedad de su época, no fue un hombre que actuara

directamente sino que más bien optó por la solitaria

ref lexión respecto de esos temas. Las tensiones que

dividían su alma no se manifestaron, sin embargo, en su

arte calmado y armónico, que tuvo como protagonista “Autorretrato”. Óleo sobre tela. 58 x 40 cm. Colección
particular.
los paisajes y escenas de sus lugares favoritos: Venecia

y Chile.

vista de venecia (detalle)

técnica Óleo sobre tela
dimensiones 103 x 117 cm
colección Particular

10 alberto orrego luco

el pintor y su época 11
 Primeros años
Alberto Orrego Luco nació en Valparaíso el 10 de abril de
1854 en una familia tradicional. Su padre, Antonio Orrego
Garmedia, descendía de ricos terratenientes y su madre,
Rosalía Luco y de la Barra, pertenecía a una antigua fami-
lia santiaguina, que por su apoyo a la causa realista en las
guerras de Independencia se había distanciado de la vida
pública. Tuvo dos hermanos; Augusto que fue médico y “Malecón de Valparaíso”. c. 1900. Fotografía. Colección Museo Histórico Nacional.

Luis que fue político, también muy reconocidos en el medio

cultural chileno en los años que vendrían. Su familia estuvo
siempre marcada por la culta impronta de doña Rosalía,
quien se encargó de enseñar a sus hijos diferentes lenguas y
motivarlos para que conocieran el mundo.
Los primeros años de Alberto transcurrieron en su
Valparaíso natal, que por aquel entonces era un activo
puerto comercial con marcada influencia inglesa y era la
ciudad más cosmopolita y activa de Chile. Estudió junto a
sus hermanos en el Colegio Inglés de Mathews y Linacre,
pero pronto tuvo que cambiarse de establecimiento y de
ciudad, debido a la mala situación económica por la que
pasaba su familia. Reubicados en Santiago, Alberto con-
tinuó sus estudios en el Instituto Nacional, y comenzó a
seguir cursos de pintura, que le gustaban mucho pero a los
que no se dedicó con especial tesón, pues otras actividades
le quitaban buena parte de su tiempo.
En 1872, cuando tenía 18 años, el joven se dio a
conocer por primera vez en los círculos públicos del arte
chileno al participar en la Exposición del Artes y Oficios,
popularmente conocida como la “Exposición del Mercado”,
organizada por el intendente Benjamín Vicuña Mackenna:
obtuvo una mención honrosa, logro promisorio para un
pintor joven y carente de experiencia.
Formación en París
Incentivado por su madre, Alberto se embarcó en 1873, a
los 19 años, rumbo a Europa. Iba con varios amigos, entre
los que se encontraban su cuñado Pedro Lira, y Manuel
Barros Borgoño, Vicente Izquierdo, y Guillermo y Francisco
Puelma. El grupo completo se dirigía al Viejo Continente
para estudiar, pero mientras algunos iban a perfeccionarse
artísticamente, como Pedro Lira, la meta incial de Orrego
Luco era estudiar medicina en la Universidad de la Sor-
bonne. La ascendencia de su cuñado artista no dejaría de ser
importante para el joven, no sólo en el plano estético sino
como figura de autoridad y como referente, especialmente
porque a Alberto le costaba mucho hacer amistades, por su
carácter retraído, y se aferraba a quienes ya estaban en su
círculo, con los que podía expandirse sin dificultad.

luis orrego luco

El menor de los hermanos Orrego Luco nació el 18 de mayo de 1866 en Santiago. Estudió leyes en la Universidad de Chile,
pero se dedicó a la escritura que le permitía desarrollar sus diversos intereses políticos e intelectuales, y se convirtió en uno de
los mejores cronistas del país; escribía en los diarios “La Época” y “La libertad electoral”, publicando cuentos y comentarios
políticos. Entre sus amistades, con las que se reunía en su tertulia literaria, estuvieron Rubén Darío y Pedro Balmaceda Toro. Su
primera publicación, que trataba un tema político, fue dada a conocer en 1890 y su título era El gobierno local y la descentralización:
Europa-Estados Unidos-Chile. Tras la Guerra Civil se dedicó a la política, pero no dejó de escribir. En 1896 se casó con María
Vicuña Subercaseaux, hija de Benjamín Vicuña Mackenna, y publicó una recopilación de novelas cortas escritas en Santiago y
Madrid. Su primera importante novela Un idilio nuevo, fue publicada en 1900; ocho años después publicó su gran novela Casa
Grande, que le ganó el respeto de la comunidad literaria chilena. En los años que siguieron publicó más libros, trabajó en prensa
y se destacó como cientista político, publicando numerosos libros sobre tratados internacionales y asuntos de Chile con los países
fronterizos.Su última novela publicada fue Playa Negra. Murió el 3 de diciembre de 1948, sin haber terminado sus memorias.

12 alberto orrego luco


Apenas llegado a la Ciudad Luz, el chileno se instaló
en el Barrio Latino, que atraía a jóvenes —y no tan jóve-
nes— de todo el mundo gracias a su ambiente burbujeante
y cosmopolita en el que se discutían fervorosamente los
temas más variados y de donde surgía buena parte de las
nuevas ideas que iban cambiando la cara del mundo. En
este entorno estimulante, Alberto conoció el pensamiento
político de León Gambetta y la filosofía de Ernest Renan:
mientras el primero era un masón convencido y propugnaba
el sufragio universal y la supresión de títulos nobiliarios y
del Ejército para fortalecer la democracia, el segundo era el
autor de la controversial teoría de que Jesús habría sido, en
realidad, un anarquista en su época. Esta nueva orientación
adoptada por el joven Orrego Luco reemplazó la fe católica
que profesaba en Chile y se convirtió en un crítico de la
Iglesia. También terminó de afianzarse en su alma la con-
vicción de la necesidad de cambiar las condiciones sociales
imperantes en la época y lograr cada vez más la igualdad
entre los hombres.
Para seguir su recientemente encontrada veta, Alberto
se concentró primero en la escultura y luego en la música,
París estrenaba nueva cara cuando Alberto Orrego Luco llegó, en 1874. En 1870 el barón Haussmann había terminado el encargo de Napoleón III
de repensar el plano urbano. El resultado fue una ciudad de grandes bulevares, con un detallado programa de cuidado de los edificios y mejoras en
los servicios públicos que pronto empezaron a copiar en el resto del mundo industrializado. “Vista de la Ciudad Luz” c. 1890. Fotografía.
augusto orrego luco
Nació en Valparaíso el 2 de mayo de 1849. Aunque en 1866
se matriculó en derecho, un año después optó por la medi-
cina, que estudió en la Universidad de Chile. Se interesó en
el estudio de las enfermedades mentales, curso que dictó en
la Universidad de Chile hasta 1907 y llegó a ser el neuró-
logo más importante de Chile en el siglo XIX. En paralelo,
empezó su carrera política al ser elegido como diputado por
Santiago en 1876; en 1887 fue reelecto y al año siguiente
se hizo cargo de la Presidencia de la Cámara de Diputados.
También desarrolló sus habilidades para el periodismo.
Comenzó en 1868 en la redacción del diario “La Patria” y
luego participó en el diario satírico “El Chirivari”; fundó,
en 1872 “La Revista de Santiago”; en 1887 se le encargó
la redacción de “El Mercurio”. Cuando el conflicto contra
el Presidente Balmaceda estalló en 1891, Augusto Orrego
Luco fue uno de los diputados que firmó el acta de deposi-
ción del gobernante. En 1894 fue nombrado presidente de
la Sociedad Médica y en 1896 presidente de la Asociación
de la Prensa. Dos años después fue Ministro del Interior
y de Instrucción Pública. Se retiró de la vida pública en la
década de 1910 y se instaló en Vaparaíso junto a su esposa,
Martina Barros Borgoño, donde murió en 1933.
para llegar finalmente a la pintura, buscando dar con la
mejor “técnica” para conmover las almas de los hombres.
En un primer momento, y siguiendo la tendencia escultó-
rica romántica que prefería las figuritas y los bajorrelieves
el pintor y su época 13

a las grandes esculturas, Alberto desarrollaba su habilidad
en pequeñas formas. De hecho, se cuenta que cuando iba
a visitar a sus amigos y no los encontraba, prefería dejar-
les figuritas de greda antes que recados en papel. Luego,
decepcionado por la falta de grandiosidad de la escultura,
optó por la música y trató de lograr el manejo del violín, un
instrumento que causaba fascinación en su Barrio Latino.
Sin embargo, ninguna de estas disciplinas terminaba de
convencerlo; finalmente redescubrió la pintura.
Ésta le encantaba y, aunque trató de combinarla con
su amor por las ciencias, finalmente dejó sus estudios de
medicina para poder dedicar todo su tiempo a las telas y
los pinceles. Este cambio de vida era desafiante y podría
haber generado problemas en su conservadora familia,
pero el hecho de que su padre hubiera muerto poco tiempo
antes le permitió sortear las dificultades familiares al tomar
esta decisión. Empezó a estudiar pintura formalmente en
el taller de Alexandre Cabanel (1823-1889). El aprendi-
zaje no fue fácil: Cabanel era un maestro académico muy
estricto y riguroso, que lo guiaba sin dejar que expresara
libremente su temperamento delicado y nostálgico: todo
esto afectó el buen ánimo del joven, que se sentía frustrado
por las restricciones que le imponía el maestro.
Tras depurar su técnica, y habiendo dado muestras de
su talento, fue aceptado en la prestigiosa Academia Julian, a
14 alberto orrego luco
academia julian
La Academia Julian, fundada en París en 1868, fue una
de las academias privadas de pintura más prestigiosas
del París de fines del siglo XIX. Estaba situada cerca
del Louvre, y se hizo un nombre por la calidad de sus
profesores y alumnos, al punto que pronto obtuvieron el
permiso para postular sus cuadros al renombrado Premio
de Roma; esto le dio un estatus a nivel oficial. El estilo de
enseñanza era muy diferente al de la Academia de Bellas
Artes: en Julian, los alumnos tenían mayores libertades e
incluso abrieron talleres especiales donde las mujeres, que
hasta 1897 no fueron admitidas en la Escuela de Bellas
Artes, pudieran estudiar arte. Su popularidad le llevó a
abrir dos sedes más, pues como aceptaban aficionados y
extranjeros, que tenían grandes dificultades para acceder
a la Academia de Bellas Artes, tenían un enorme flujo de
estudiantes. Algunos artistas contemporáneos a Orrego
Luco que pasaron por sus aulas fueron León Bakst, Jean
Dubuffet, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Édouard
Vuillard y Henri Matisse.“Portada de la revista de L’Académie
Julian”. París, N.3, Enero de 1903, Biblioteca Nacional de Francia.
la que años más tarde acudirían Valenzuela Llanos y Valen-
zuela Puelma, entre otros chilenos. En ese ambiente menos
rígido que el taller de Cabanel, el artista pudo dar vuelo a
su mundo interior y creó con más tranquilidad.
La escena pictórica de París por esos años enfrentaba a
los seguidores de dos tendencias: los románticos, que hasta
entonces la dominaban, y los realistas, con su amor por
pintar las cosas “tal cual se ven” y su gusto por los temas
de denuncia de los problemas que enfrentaban día a día los
campesinos y obreros.
A pesar de tener ideas muy progresistas en materia
social, el artista nunca adhirió en pintura a la tendencia
realista, pues consideraba que instrumentalizaba el arte
poniéndolo al servicio de la concientización de los pro-
blemas de la clase proletaria. Aunque Orrego Luco creía
necesario abrir los ojos de la sociedad, detestaba el uso
del arte para estos propósitos, pues creía que éste era una
expresión de la belleza desinteresada y, puesto a elegir,
decidió seguir los lineamientos soñadores y retraídos del
romanticismo, que se ajustaban a su personalidad idea-
lista. Sin embargo, el artista no adhirió a un movimiento
de manera explícita: consideraba que cultivar en exceso la
técnica sin cuestionamientos terminaba matando el tem-
peramento y la inspiración artística, y por lo mismo optó
por el trabajo solitario.
 Confiado en los progresos que había hecho en materia
pictórica, decidió participar, dos años después de abando-
nar su país, en la Exposición de 1875 en la Quinta Normal
de Chile con una tela llamada “Bosque de grandes árboles”.
En 1877 el artista recibió su primer reconocimiento oficial
en París: ganó una Segunda Medalla en el Salón Oficial,
con la obra “La muerte de San Francisco”. A pesar de estar
tocando una temática religiosa lejana a sus ideas, la elec-
ción de la figura del santo no era descabellada, incluso para
un no creyente como Orrego Luco: San Francisco era un
ejemplo a seguir para muchos jóvenes ajenos a la religión
que lo consideraban un iluminado en la lucha por el mejo-
ramiento de las condiciones sociales.
Poco tiempo después llegaron a la capital francesa su
madre —quien había enviudado— y sus hermanos peque-
ños. El artista estaba encantado con la llegada de su familia,
y se dedicó al perfeccionamiento de su pintura con nuevos
bríos, a los que se debía además porque el Gobierno chileno,
convencido de su talento, había decidido becarlo para que
cursara sus estudios pictóricos. A pesar de desconfiar de los
concursos oficiales, envió algunas obras para presentarlas
en el Salón de 1879, solamente para agradar a su orgullosa
madre; de esta manera demostró que su distinción anterior
no había sido un golpe de suerte.
El pintor diplomático
De manera paralela a su trabajo artístico, Orrego Luco
comenzó una carrera como diplomático chileno en Europa,
ejerciendo en los años venideros el cargo de Cónsul en dife-
rentes ciudades europeas. En un principio fue una tarea mal
pagada, e incluso en algunas ocasiones la ejerció ad honorem,
pero eventualmente le permitió sustentarse y mantener a su
familia. Alberto necesitaba el dinero, porque poco tiempo
antes, en 1883, se había casado con Carlina Rossi, una
pintora italiana que había conocido en Venecia, ciudad a

Aunque participó en algunos Salones Oficiales en la capital francesa, Alberto Orrego Luco era un profundo desconfiado de estos certámenes, que
consideraba demasiado influenciados por los intereses personales de artistas y jurados, un juicio que se formó en sus constantes conversaciones
con otros artistas en los cafés, bares y caminatas por las calles de la Ciudad Luz. “Atardecer en la ribera del Sena”. 1889. Alberto Orrego Luco. Óleo sobre cartón.
38 x 64 cm. Colección particular.

el pintor y su época 15
 unificación italiana

Napoleón Bonaparte había sembrado la semilla de la Unificación Italiana al crear, aunando los diversos territorios de la penín-
sula, el Reino de Italia. Tras la caída del emperador, su reino italiano se fragmentó nuevamente en siete estados; los italianos
buscaron, a partir de entonces, recuperar la unidad nacional. El proyecto fue impulsado principalmente por el rey Victor Manuel
I de Cerdeña, su ministro Camilo Bens, el patriota republicano Giuseppe Garibaldi y Napoleón III, quien ayudó a cambio de
recibir para Francia el condado de Niza y Saboya. Para lograrlo, primero expulsaron a los austriacos de Venecia y Lombardía;
luego los estados restantes se agregaron al reino de Cerdeña y se fundieron en una sola unidad. Los últimos territorios en
agregarse fueron los Estados Pontificios, anexados en 1870, quedando reducidos a la Ciudad del Vaticano. En 1871 se había
completado la unificación; Roma fue la capital y el Estado Parlamentario se instaló en la Ciudad Eterna. A la izquierda. “Estampa de
la Unificación Italiana”. 1870. Dibujo. A la derecha. “Guiseppe Garibaldi”. 1866. Fotografía.

la que se había mudado probablemente a fines de 1879 o
comienzos de 1880, y que lo acompañaría desde entonces
en los destinos que le encomendaría el Gobierno chileno.
Aparte del dinero, una de las principales razones por la
que se interesó en la diplomacia fue porque ésta le dejaba
tiempo libre para dedicar a su arte, en el que cada día mejo-
raba y que le demandaba cada vez más tiempo.
Además, a causa de su cargo, se le hacía más fácil visitar
de manera regular Chile, donde también dedicaba bastantes
horas a pintar. En 1888, de hecho, viajó a Santiago y apro-
vechó de pintar una vista al cerro San Cristóbal y su cuadro
“Alameda de las Delicias”. Además viajó por el sur del país,
donde los paisajes captaron su atención, como lo demues-
tra su pintura de Chiloé “Bosque de rada en Melinka”, que
fue vendido exitosamente en uno de los primeros remates
de arte efectuados en Santiago. A su regreso el artista fue
designado oficialmente como Cónsul en su amada ciudad
italiana, Venecia, donde desarrollaría la parte más original e
inspirada de su carrera como pintor.
El atardecer de Venecia
Así como algunos pintores chilenos, por ejemplo Alberto
Valenzuela Llanos, se enamoraron locamente de París y
la cultura francesa, Orrego Luco también se fascinó con
una cultura y paisajes diferentes: en su caso, sentía una
atracción incontenible por la cultura y las escenas de Italia,
cuyos reposados paisajes representó incansablemente. En
el encuentro de la cultura de la Península Itálica el pintor
experimentó la paz necesaria para dar rienda suelta a su
espíritu creador, identificado más con la tradición clásica
que con la agitación de las bellas artes francesas.

16 alberto orrego luco

 Durante sus casi diez años de vida en Venencia pintó
sus mejores obras; telas de composición simple y colo-
res tenues, cuyos trazos delicados muestran el refinado
carácter de su ejecutor. Armado de sus pinceles, fijó en
sus pinturas los huidizos efectos de la luz en los canales
venecianos, sus palacios esplendorosos, callejuelas estre-
chas, sus iglesias ocultas y rincones misteriosos. La calma
idílica que transmiten estas pinturas se ve rota, a lo más,
por los reflejos brillantes de la luz sobre el agua o por
grupos de nubes que dejan pasar la súbita fugacidad de
un rayo de sol. Trabajaba a todas horas del día: con sol, en
las noches de luna, en los días brumosos, cuando pudiera,
siempre impulsado por el afán de reproducir el escenario
veneciano que le maravillaba por sus atmósferas espesas y
su luz envolvente.
En sus primeras épocas artísticas el pintor mantuvo de
sus años de aprendizaje en París la pincelada libre y espon-
tánea y un colorido más suelto que el que se enseñaba en las
escuelas venecianas; a medida que pasaban los años su estilo
se iría acomodando a las lecciones que había aprendido sólo
durante el ejercicio de su arte, y adaptaría su técnica para
poder captar de la manera más conmovedora el entorno

VENECIA

Según la tradición, la ciudad de Venecia fue fundada en el año 452 por un grupo de habitantes de la costa italiana que se refu-
giaron en las islas de los ataques de los teutones. Desde sus inicios la ciudad fue autónoma, aunque territorialmente fuera parte
del Imperio romano. En 697 se organizó como una república bajo el gobierno del Dogo, y aunque sus ciudadanos disputaban
constantemente, se mantuvieron unidos ante las amenazas de las invasiones de húngaros y sarracenos. En 991 firmaron un tra-
tado con estos últimos, que los convirtió en el primer estado cristiano que, en vez de pelear con los musulmanes, negociaba con
ellos. Tras las Cruzadas, se transformó en el principal eje de comercio entre Oriente y Occidente; a medida que crecía su poder
económico, también lo hizo su influencia política en la cuenca del Mediterráneo. A fines del siglo XIII la oligarquía veneciana
llegó a ser la verdadera dueña de la República, e impulsó una serie de guerras contra sus vecinos para hacerse de nuevos y mejores
territorios. Si a mediados del siglo XV era la potencia marina más importante del mundo cristiano, las invasiones turcas marca-
ron el principio de su decadencia, que se acentuó con el descubrimiento, en 1498, de una nueva ruta de comercio con Oriente
a través de África. Fueron años de lenta declinación, hasta que en 1797 la República fue conquistada por Napoleón, quien se la
cedió a Austria. En 1815, unificada con la Lombardía, formó el Reino Lombardo-Veneciano, bajo el escudo austriaco. En 1866,
tras ser arrebatada al imperio Austro-Húngaro se incorporó a la nación de Italia recientemente unificada. “Santa María de la Salute,
Venecia”. (Detalle). 1882. Alberto Orrego Luco. Óleo sobre tela. 23,5 x 37 cm. Colección particular.

el pintor y su época 17
 veneciano. En Italia también matizó su idea parisina de que
el estudio y seguimiento de los clásicos o los movimientos
ahogaban la personalidad y el genio de los pintores, y se
dedicó a recorrer las basílicas y monumentos italianos para
aprender de los renacentistas.
En la práctica, sus años de formación en París pesaron
poco en la carrera posterior del artista: como autodidacta
aprendió observando el paisaje y volcando sus sentimien-
tos en sus cuadros. Pintaba para sí mismo y evitaba a los
que buscaban la fama o el dinero a través de su arte; por
lo mismo, y convencido que los jurados y muchos partici-
pantes de los Salones parisinos correspondían al grupo de
los que usaban el arte para cumplir sus sueños de gloria y
fortuna personal y no por el arte en sí, decidió mantenerse
al margen de estas actividades.
El diplomático chileno buscaba, en todas las esferas de
su vida, el equilibrio. Por eso la pintura, que se lo proveía,
le era tan importante: la calma que encontraba en ella deri-
vaba naturalmente a sus actividades como padre de familia o
representante de su país en el extranjero; pintar era su oasis.
La eternidad del momento
Orrego Luco no fue un seguidor de las nuevas tendencias que
inundaron y modificaron la escena artística europea de fines
del siglo XIX y principios del XX. Pero tampoco sometió

EL IMPRESIONISMO

A mediados del siglo XIX los impresionistas impulsaron, a través de sus originales pinturas, uno de los cambios más importantes
de la historia de la pintura occidental. Los artistas, casi todos de nacionalidad francesa, desafiaron los moldes del arte oficial
buscando una manera de recrear lo más fielmente posible la impresión que tuvieron en el preciso instante en que se enfrentaron
al tema de su pintura. Para capturar el momento, abandonaron sus estudios entre cuatro paredes y salieron con sus óleos y telas a
pintar al aire libre. Además, en sus composiciones dejaron de lado las sombras, los contornos bien definidos y las líneas marcadas,
reemplazándolas por suaves “golpes” de pincel, trazos cortos de óleos de colores puros que se yuxtaponían para generar efectos
tan brillantes y vibrantes como fuera posible. La luz y las atmósferas adquirireron una relevancia nunca antes vista en la pintura:
como la meta era capturar el momento, la coloración de las horas del día y las estaciones del año se convirtieron en claves para
las creaciones de estos pintores. Entre sus principales exponentes estuvieron Monet, Manet, Renoir, Cézanne, Pisarro y Sisley.
A la izquierda. “Paisaje nevado”. (Detalle). Alberto Orrego Luco. Óleo sobre cartón. 23 x 37 cm. Colección particular. A la derecha. “Londres, El Parlamento. Boquete de
sol en la niebla”. 1904. Claude Monet. Óleo sobre tela. 81 x 92 cm. Musée d´ Orsay. París.

18 alberto orrego luco

su particular estilo pictórico a las pautas académicas en que a sus espectadores de la dimensión de la arquitectura que
fue formado; ni dirigió su mirada a las emocionalmente es realmente protagónica, envuelta en sus melancólicas
agitadas corrientes del romanticismo o naturalismo, sino atmósferas. Estos escenarios, que usualmente serían ruido-
que tomó de la tradición y de las innovaciones europeas los sos y llenos de movimiento, como la Plaza de San Marcos
elementos que consideró útiles para expresarse de mejor en Venecia, o el Gran Canal en la misma ciudad, adquieren
manera, siguiendo aquello que le dictaba su intuición. bajo sus pinceles un aire calmado y solitario que caracte-
Desde el comienzo sus obras tienen un dejo poético; riza su visión pictórica. Sus ambientes son atemporales, a
como expresaba el artista, son el resultado de una búsqueda diferencia de los impresionistas que buscaban aprehender
de algo más lírico, opuesta al descarnado realismo que el tiempo: en él la luz sirve, precisamente, para eternizar
dominaba el ambiente de fines del siglo XIX. Para lograr y aquietar el paisaje. Para reforzar esta sensación en el
transmitirlo, sin afectar la estructura formal de la obra, fue espectador, sus aguas siempre están mansas, bañando con
alivianando de manera natural, instintiva, su pincelada y suavidad las costas de un permanente crepúsculo.
adecuó su técnica a su temperamento y sensibilidad. Su Utilizando líneas horizontales que explican su constante
proceso de búsqueda se dio de manera natural, en el curso
de su persecución de un equilibrio entre el reflejo de la
realidad tal cual es y la proyección de su mundo interior.
En su afán de encontrar este punto intermedio, el artista
compartió con los impresionistas el gusto por salir a pintar
al aire libre, para poder captar en el instante las distintas
sensaciones meteorológicas. Pero a diferencia del grupo
francés, y a pesar de que dedicó bastante tiempo a resolver
el tema de la luz en sus cuadros, ésta no fue el centro de su
interés, y por lo mismo no se puede aseverar su cercanía a
estas tendencias.
La mirada de Orrego Luco está llena de emoción.
Como sostiene el crítico Pedro Balmaceda Toro, el artista
posee “una gracia infinita, y todos sus bosquejos, casi sin
excepción, nos dan a conocer un espíritu delicado”. Esta
idea la refuerza el crítico Ricardo Richon-Brunet, quien
considera que sus cuadros “dan esa impresión de distinción
y de elegancia, realzadas en la mayor parte de los casos por
la feliz elección de los paisajes y los temas”.
A pesar de ser el autor de un espléndido autorretrato y
algunos otros retratos, como el de su mujer, que demuestran
que tenía buenas dotes para este género pictórico, Orrego
Luco no se sintió atraído por la figura humana: lo suyo era
el paisaje. Pero mientras algunos de sus contemporáneos
se fascinaban con los entornos agrestes de gusto román-
tico, Alberto prefería los paisajes urbanos, que poblaba
de figuras vagas, anónimas, que le permitían informar
“Retrato de su esposa Carlina Rossi”. Alberto Orrego Luco. Óleo sobre tela. 35 x 25 cm.
Colección particular.

el pintor y su época 19
 diego velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla

en 1599. A los once años el talentoso niño empezó sus
estudios de pintura en el taller de Francisco Pacheco,
quien se convirtió en su suegro cuando, a los 19 años,
Diego se casó con Juana Pacheco. En 1623 se trasladó
a Madrid, donde obtuvo el importante título de Pintor
del Rey Felipe IV, que era un gran amante de la pintura;
desde entonces fue ascendiendo en la Corte española.
Conoció a Peter Paul Rubens, durante la estancia de
éste en Madrid, y en 1629 viajó a Italia, donde estudió
las obras de Tiziano, Tintoretto, Miguel Ángel, Rafael
y Leonardo. La década de 1630 fue muy importante,
pues recibió interesantes encargos pictóricos destinados
al Palacio del Buen Retiro y retratos ecuestres y de caza;
por estos años su pintura se hizo más colorista. Pero se
fue involucrando cada vez más en labores propias de la
Corte lo que, sumado a sus esfuerzos por conseguir el
hábito de la Orden de Santiago, que significaba el enno-
blecimiento de su familia y que consiguió en 1659, le
quitó tiempo para pintar. A pesar de ello, de esta época
son obras muy importantes, como “Las Hilanderas”
y “Las Meninas”. Velázquez murió en Madrid el 6 de
agosto de 1660, a la edad de 61 años. “La fábula de Aracne o Las
Hilanderas”. (Detalle). Diego Velázquez. Óleo sobre tela. 220 x 289 cm.
Museo Nacional del Prado. Madrid.

elección de formatos apaisados, logró que sus obras man-
tuvieran un aire de permanencia que era opuesto a las
intenciones impresionistas de capturar el instante.
La energía andaluza
La celebración del Cuarto Centenario del descubrimiento
de América en 1892 fue una oportunidad especial para
que las ex colonias americanas estrecharan lazos con la
antigua Madre Patria. Por lo mismo, y tras varios años en
las costas italianas y una corta estadía en Chile, Orrego
Luco fue enviado a Sevilla como diplomático al servicio
del Gobierno de Chile. A pesar de tener que abandonar su
adorada Venencia, pronto el pintor se consoló en la ciudad
española, que lo fascinó, como a otros artistas contempo-
ráneos chilenos, como Juan Francisco González o Alfredo
Valenzuela Puelma, con sus rincones y su mestizaje entre lo
árabe y lo latino.
La variedad de sus costumbres, la viveza de sus
habitantes y los paisajes que bordean el Guadalquivir lo
motivaron a pintar con un colorido más fresco y dinámico.
Si durante los años anteriores la paleta de Orrego Luco se
componía mayormente de tonos pastel, en Sevilla, por el
contrario, se hizo brillante y la superficie de la tela, lejos
de mostrar la armonía y unidad anteriores, se alborotó en
obras como “Bajo la parra” y “Terrazas de Triana”.
A pesar que el colorido es ardiente, no le otorga tanta
importancia como a la luz, la que es más intensa y decidida.
Si en Italia la iluminación de sus obras se disipaba con las
sombras, en España el sol se impuso en composiciones que
reflejan la animación de las cálidas atmósferas andaluzas.
Por primera vez en su pintura aparecieron flores y frutas.
Orrego Luco se acercó en estos años a la figura de
Velázquez, de quien fue un gran admirador. La obra que
más le impactó de este artista fue “Las hilanderas”, con su
distribución maestra de los planos, la atmósfera saturada de
la sala y el colorido de las fatigadas hilanderas; esta obra lo
fascinaba al punto que, cuando empezaba a hablar de ella,
o de cualquier cuadro del artista español, parecía incapaz
de detenerse y su voz temblaba de emoción, algo bastante
excepcional en su carácter introvertido y poco locuaz.

20 alberto orrego luco

Triunfos artísticos
Aunque el artista era reticente a participar en los salones
oficiales, su madre insistió en que enviara al menos un par
de cuadros al Salón de Santiago de 1892, encantada ante la
idea de mostrar a su familia las bellas composiciones del hijo.
Gracias a ella llegaron a Santiago, y le valieron al diplomático
instalado en territorio español la Primera Medalla y el Premio
de Honor del Certamen Edwards, además del aplauso de
la crítica y la admiración de sus compatriotas. Ambas telas,
“El gran canal” y “Una puesta de sol en el Adriático”, fueron
adquiridas por el Museo de Bellas de Artes, que por ese
entonces iniciaba la formación de sus colecciones.
Por si fuera poco, en los meses siguientes obtuvo la
Tercera Medalla en la Exposición Internacional de Buffalo,
Estados Unidos, y de esta manera proyectó sus obras a nivel
internacional. Fue tanta la buena recepción que tuvieron
sus telas en Chile, que dos años más tarde se organizó en
Santiago una exposición dedicada sólo a su producción, en
la que se presentaron 32 telas que tenían a los paisajes de
Venecia y Sevilla como protagonistas.

LOS PINTORES DIPLOMÁTICOS

Otros dos artistas chilenos, José Tomás Errázuriz y Ramón Subercaseaux, también fueron diplomáticos al mismo tiempo que
Orrego Luco, con quien mantuvieron contacto. Por ello, a los tres se les conoce como los “pintores diplomáticos”. José Tomás
Errázuriz, hijo de una de las familias más acaudaladas del país, fue agregado de Chile en Inglaterra y Francia durante la mayor
parte de su vida, y volvió pocas veces a su tierra natal, por lo que su obra fue poco conocida; se caracteriza por sus paisajes trans-
parentes, de dibujo vigoroso y preciso. Ramón Subercaseaux, por su parte, era cuñado de Errázuriz, y, a diferencia del primero,
estuvo en contacto con su país, en el que vivió largos años, incluso participando en altos cargos de la vida política como Ministro
de Relaciones Exteriores de Arturo Alessandri y donde volvió poco antes de su muerte. Aunque la pintura comenzó siendo un
mero entretenimiento, eventualmente se convirtió en su verdadera pasión; pintó paisajes urbanos, europeos y chilenos y su arte
evolucionó de una mayor severidad en el dibujo en sus primeros años, a un arte suelto y de colores más intensos hacia el final de
su vida. A la izquierda. “Flores en el Mediterráneo”. (Detalle). José Tomás Errázuriz. Óleo sobre tela. 65 x 83 cm. Colección particular. A la derecha. “El Arco de Tito
en Roma”. 1911. Ramón Subercaseaux. Óleo sobre tela. 75 x 62 cm. Colección particular.

el pintor y su época 21
 El paisaje chileno
Por las mismas fechas de su exposición, Orrego Luco volvió
a Chile: su gestión en España, pasado el IV Centenario,
había acabado y el artista quería que sus hijos conocieran la
patria de su padre. Se instaló en el sur del país, en Constitu-
ción: allí vivía en la llamada Isla del Maule, que pertenecía
a uno de sus tíos. La razón de su instalación en la zona fue
que el escenario maulino lo atraía enormemente, y ahí se
puso a pintar con verdadero fervor paisajes y marinas, en
particular el sector de la “Piedra de la Iglesia”, nombre que
recibe una imponente formación pétrea ubicada en la costa,
en el área sur de la ciudad.
Pero eventualmente Orrego Luco decidió volver a la
vida citadina para poder entregarles una buena educación
a sus hijos y se radicó en Santiago. Sin embargo, su esta-
día en la capital no duró mucho: pronto se hizo amigo de
Manuel Ossa, un ingeniero que estaba a cargo de las obras
de extensión del ferrocarril en la zona de la Araucanía.
Admirado del estilo de Orrego Luco, Ossa lo contrató para
que pintara los avances en las zonas de trabajo. Durante
varios meses el pintor recorrió la selva de la región, cuya
naturaleza agreste le obligó a dejar a un lado el clima de
utopía que envolvía normalmente sus cuadros, para poder
El pintor diplomático vivió dividido entre Chile e Italia, ambos territorios que declaraba amar y que pintó con la misma maestría. A la izquierda. “Claro
de luna en la costa”. (Detalle). Alberto Orrego Luco. Óleo sobre tela. 36x 56 cm. Colección particular. A la derecha.“Café Florián”. (Detalle). 1886. Alberto Orrego Luco. Óleo
sobre madera. 25,5 x 15 cm. Colección particular.
22 alberto orrego luco
mostrar el entorno exuberante, de brava geografía y ríos
torrenciales que caracterizan esta zona de Chile.
Estadía en génova
En 1897 el Gobierno reformuló el servicio consular para
impulsar el comercio y la venta de salitre, que había explo-
tado desde que el país ganara las regiones de Tarapacá y
Antofagasta en la Guerra del Pacífico. Entre los diplomáti-
cos que fueron llamados a participar estuvo Orrego Luco, a
quien le ofrecieron el Consulado General de Italia y Suiza,
que tenía su sede en Génova.
Encantado con la idea de volver a vivir a su amada
Italia, Alberto aceptó la oferta gubernamental; al poco
tiempo ya estaba instalado en Europa. Pero aunque el
artista esperaba que esta estadía fuera como la anterior, es
decir, que le permitiera seguir pintando al tiempo que ejer-
cía sus tareas diplomáticas, se llevó una amarga sorpresa,
pues no contó con que las obligaciones comerciales contraí-
das entre los italianos y Chile le obligasen a trabajar tanto
con los interesados. No se trataba sólo de que tuviera poco
tiempo para pintar, una situación que ya habría afectado al
 LA RIQUEZA DEL SALITRE

Tras vencer a peruanos y bolivianos en la Guerra del Pacífico, los chilenos anexaron a su territorio el rico desierto de Atacama,
con sus fantásticos yacimientos salitreros. El mineral era muy requerido alrededor del mundo para la fabricación de pólvora y
como un efectivo abono natural, y al poco andar Chile se convirtió en el primer productor mundial del mineral, monopolizando
el mercado por cuatro décadas y beneficiándose de las enormes sumas de dinero que esta explotación significaba. El Gobierno
chileno le cedió la explotación a los privados, que en su mayor parte fueron extranjeros, ingleses o norteamericanos, pero los
gravó con un importante impuesto. A su vez la industria salitrera impulsó una serie de otras actividades de la economía chilena,
que vivió décadas de gran vitalidad. El método productivo era rudimentario y requería un número importante de obreros; pronto
la pampa se llenó de poblados que crecían con rapidez y en los que vivían los hombres y mujeres que habían migrado desde el sur
buscando oportunidades de trabajo. Las líneas ferroviarias surcaron el desierto y en la década de los veinte finalmente comenzó
la modernización de las oficinas salitreras, en las que el trabajo era duro y las condiciones, en general, malas para los obreros. La
decadencia comenzó tras la Primera Guerra Mundial, cuando el salitre natural debió empezar a competir con el sintético; hasta
1929 el mercado sufrió altos y bajos, pero con la Gran Depresión colapsó definitivamente. “Trabajadores en las salitreras”. Fotografía.

sensible Orrego Luco, que basaba buena parte de su equi-
librio sicológico en el ejercicio de su arte, sino que además
el diplomático nunca había sentido ninguna simpatía por
los empresarios ni por la burocracia, los que se convirtie-
ron, entonces, en el centro de sus actividades. Por todo ello,
los años en Génova fueron para él y su familia una dura
prueba, aunque al menos financieramente esta asignación
les permitía vivir de una manera holgada, siempre con la
austeridad a la que se habían acostumbrado.
El constante papeleo y las largas horas en la oficina
hacían difícil robar tiempo a su apretada agenda para pintar
—en una carta a su madre se quejaba de no haber tenido
tiempo para tomar los pinceles en más de un mes—, pero
Orrego Luco lo lograba de tiempo en tiempo. En estos años
su arte estuvo marcado por la dedicación con que se abocó a
la captura de la luz y por su trazo firme y determinado. Por
primera vez en su pintura apareció la nieve, que representó
una y otra vez en tejados, praderas y calles, en combinación
con atardeceres y reflejos luminosos.
El artista estuvo en la ciudad italiana hasta que lo
enviaron a su nuevo destino: en 1916, Roma, donde fue
asignado por tres años. Encantado con el cambio, repre-
sentó el lugar en varios paisajes, todos de perfecta factura,
exteriorizando con sus pinceles la emoción de su alma al
contemplar el entorno, sin otorgarle mayor interés a las
memorables ruinas o los seductores temas mitológicos.
Pintó a orillas del Tíber, en los montes Albanos y en la
campiña, siempre usando estos motivos como una manera
de exteriorizar su alma sensible.
En el intertanto había estallado la Primera Guerra
Mundial, algo que el artista vivió con angustia, pero sin
decidirse a volver al tranquilo y lejano Chile. Sin embargo,

el pintor y su época 23
 CHILE Y LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

Al momento de estallar la guerra, se dio por descontada la

lo que no pudo la guerra lo pudo la enfermedad: con su
señora gravemente enferma, Orrego Luco decidió que era
mejor regresar a su patria, y en 1919 se estableció aquí para
cuidar de la salud de su esposa junto a sus tres hijas, quienes
dejaron atrás con dolor su país de nacimiento para buscar
una manera de sanar a Carlina.
neutralidad de los chilenos respecto de cualquiera de los
dos bandos, pues en el país el aporte de franceses e ingle-
ses por una parte, y de alemanes por otra, habían calado
con la misma profundidad, lo que dificultaba tomar par-
tido. La lucha marítima entre alemanes y británicos en las
costas chilenas dificultó mantener esta postura, así como
lo hizo la tensión que aumentaba junto con el desarrollo
de la guerra. Pero a pesar de que la opinión pública estuvo
dividida a lo largo del conflicto, finalmente la República
fue capaz de mantener la neutralidad hasta el fin de la
guerra, en buena parte motivado por los intereses econó-
micos asociados a la venta de salitre a ambas partes.

Regreso a Chile
A pesar de los esfuerzos de los médicos chilenos y del buen
clima del país, a los pocos meses de instalarse en Chile su
esposa falleció. Alberto apenas pudo soportar el dolor de la
pérdida de su compañera; pérdida que venía a sumarse a la
de una de sus hijas, que había sido la más cercana al artista
debido a su interés y talento. Se sumió en una profunda
angustia, de la que sólo podía refugiarse en la pintura. El
matrimonio de otra de sus hijas lo dejó cada vez más solo,
lo que no contribuyó a mejorar su ánimo, y el pintor, que
siempre había sido huraño, terminó por aislarse. Apenas
salía de su casa, casi no tenía contacto con otras personas y
como tenía pocos amigos cercanos en Chile tras tantos años
de vivir en el extranjero, recibía apenas visitas. Tampoco
tuvo contacto con otros artistas y su única distracción fue
pintar, tarea que pudo continuar incluso sin salir, gracias a
la gran cantidad de croquis que había acumulado durante

El Santiago de los años ‘20 era una ciudad pujante, cada vez más moderna, en la que la electrcidad iluminaba la noche, los tranvías movilizaban a las perso-
nas, cada vez más numerosas, los servicios públicos mejoraban. La actividad cultural bullía en las exposiciones que empezaron a ser organizadas con mucha
mayor frecuencia y en diferentes ambientes, no solamente en los Salones Oficiales. “Calle Catedral, Santiago”. c. 1925. Fotografía. Archivo Fotográfico Chilectra.

24 alberto orrego luco

su vida. Recluido en su soledad, no dio mayor relevancia
a las novedades del panorama artístico nacional, donde
la original pintura de la “Generación del '13” ya había
desafiado abierta y públicamente los cánones académicos
que habían marcado el desarrollo del arte nacional en sus
primeros años.
Entre 1919 y 1920 Orrego Luco volvió a exponer en
Santiago, donde su obra ya era muy apreciada: en estas
exposiciones, a diferencia de su primera muestra particular
en la que sólo presentó paisajes europeos, alternaba obras
efectuadas en Europa con telas recientes, creadas en Chile.
En estos años Orrego Luco ya estaba cansado, y su
mano había perdido la firmeza de sus años de juventud: ya
no respondían bien los impulsos de su mente, y esto, sumado
al creciente abandono que experimentó, se reflejó en su pin-
tura. La pulcritud, rasgo esencial de obras anteriores, fue
dejada de lado, lo mismo que la rigurosa técnica, y Orrego
Luco se abocó a impregnar instintivamente en la tela las
sensaciones que le generaba el paisaje. Al pintar sus escenas,
Alberto comenzó a transfigurarlas al pasarlas a la tela con
mucha mayor decisión de lo que había hecho antes.
Pero su salud empeoraba, y el 2 de junio 1931, a los
77 años y casi sin que la sociedad chilena se diera cuenta,
murió el pintor de la calma y la paz, dejando tras de sí
un valioso legado pictórico. Días antes había pedido ser
enterrado en la tumba familiar al lado de su madre, donde
también descansaba su adorada esposa. 

NUEVOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS EN CHILE

La primera generación artística propiamente tal que desafió los principios de la Academia de Pintura fue la “Generación del '13”,
que llamó la atención de los chilenos a principios del siglo XX, especialmente por la obra que desarrollaron entre 1910 y 1915. Estos
artistas rompieron con el estilo pictórico de sus maestros desarrollando un arte de temática social y gran sentido crítico, vertido en
las escenas del día a día, del mundo campesino o de la ciudad. Entre sus principales exponentes estuvieron Pedro Luna, Arturo
Gordon, Exequiel Plaza, Abelardo Bustamante y los hermanos Lobos. Les siguió, a principios de los '20, el “Grupo Montparnasse”,
al que pertenecieron artistas como Luis Vargas Rosas, su mujer Enriqueta Petit, los hermanos Ortiz de Zárate, José Perotti, y en
algunas fases, Camilo Mori. Tomaron su nombre del barrio parisino, que bullía artísticamente con la presencia de artistas de todas
las nacionalidades que inventaban nuevos estilos y maneras de expresarse. Sus miembros conocieron las vanguardias de esa época,
como el cubismo, el fauvismo y el expresionismo y, siguiendo la línea postimpresionista marcada por Cézanne, realizaron su primera
exposición santiaguina en 1923. Fascinados con la idea de la libertad del pintor, no temieron usar diferentes estilos pictóricos en sus
obras, reaccionar contra el arte académico e indagar en nuevas formas de representación. A la izquierda. “La viajera”. (Detalle). 1928. Camilo
Mori. Óleo sobre tela. 100 x 70 cm. Colección Museo Nacional de Bellas Artes. A la derecha. “Naturaleza muerta”. (Detalle). 1924. Luis Vargas Rosas. Óleo sobre tela. 55 x 41 cm.
Colección particular.

el pintor y su época 25
26 alberto orrego luco
Belleza europea

obras y análisis 27
 Belleza europea
El artista vivió dividido entre los dos continentes, Europa
y América, donde se encontraban los países en los que le
gustaba vivir: Italia y Chile.
Su ciudad favorita, sin embargo, no estaba en duda:
era Venecia, de la que se enamoró a primera vista en su
juventud y que inspiró algunos de sus mejores cuadros.
Recorrió la ciudad de los canales hasta el último rincón,
y la capturó en sus telas, con la elegancia y la paz que la
caracterizaban. En sus cuadros, la ex República del Dogo
adquiere un aspecto casi etéreo, como suspendida en el
tiempo; abandonada a la vera de la historia tras siglos de ser
independiente y poderosa, la ciudad italiana parece vegetar
esperando que vuelva la gloria y jactándose, mientras tanto,
de lo que queda de esa belleza.
Sus atmósferas, que cambian bruscamente depen-
diendo de las horas y las condiciones climáticas, fueron
sabiamente aprehendidas por Orrego Luco, quien gracias a
sus trazos cortos y al sabio dominio de los colores fue capaz
de imprimir en sus telas la transparencia del mediodía en el
Gran Canal, la brumosidad del atardecer y la inquietud de
la misteriosa noche en las calles de Venecia.
Atento observador, el artista pintó también muchas
escenas en las que, poniendo a primera vista el acento en
las personas, presentó a la ciudad italiana con sus edificios
y vitalidad. Sus personajes carecen de detalle, son formas
que pululan y dan una razón de ser a sus tomas; porque
Orrego Luco pinta los edificios y monumentos propios de
santa maría de la salute, venecia
año 1882
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 23,7 x 37 cm
colección Particular
28 alberto orrego luco
la ciudad con gran detalle. Estos detalles están hábilmente
compuestos con trazos cortos de colores sabiamente elegi-
dos, y en conjunto permiten al artista reconstruir en la tela
lo visto; pero habiendo pasado por el filtro del sentimiento
del artista, estas construcciones se llenan de su fuerza y
poesía. En “Columnas de San Marcos”, por ejemplo, el
personaje que da alimento a las palomas parece desapa-
recer al amparo de la columna en la que se apoya y ésta,
llena de arabescos y realzada por los rojos que la rodean,
adquiere protagonismo.
La Laguna de Venecia y los barcos que la surcan
fueron tema de muchas de sus pinturas. En ellas la ciudad
parece envuelta, siempre, en una perpetua paz. La luz brilla
en las cúpulas de los edificios y cambia según las horas: la
transparencia y claridad del mediodía es reemplazada por
la bruma de la mañana, envolviendo a Venencia en un aura
de misterio acentuada por las góndolas y los canales. Los
cielos claros, lechosos como el agua, parecen ajenos a lo
que sucede en la tierra, acentuando la sensación de que el
tiempo está “suspendido”.
Orrego Luco también “miró” la ciudad desde la costa
del Lido. En estos cuadros la magnificencia desaparece
para dar importancia a la vida de los alrededores, con sus
campesinos pobres y sus pescadores a la vera del camino
que comtemplan la ciudad frágilmente construida sobre
las islas.
canal de venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 50 x 30 cm aprox.
colección Particular

obras y análisis 29
30 alberto orrego luco
barrio residencial en venecia
técnica Óleo sobre madera
dimensiones 18 x 27 cm
colección Particular

obras y análisis 31
32 alberto orrego luco
 café florián
columnas de san marcos año 1886
técnica Óleo sobre tela técnica Óleo sobre madera
dimensiones 36 x 47 cm dimensiones 25,5 x 15 cm
colección Particular colección Particular

obras y análisis 33
 plaza de san marcos, venecia plaza de venecia
técnica Óleo sobre tela técnica Óleo sobre tela
dimensiones 38 x 60 cm dimensiones 36,5 x 22 cm
colección Particular colección Particular

34 alberto orrego luco

obras y análisis 35
36 alberto orrego luco
gran vista del canal de venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 86 x 126,5 cm
colección Particular

obras y análisis 37
38 alberto orrego luco
vista de venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 103 x 117 cm
colección Particular

obras y análisis 39
 yates en rapallo
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 47 x 61 cm
colección Particular

40 alberto orrego luco

carrera de yates en venecia
técnica Óleo sobre cartón
dimensiones 11 x 18 cm
colección Particular

obras y análisis 41
 velero en venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 38 x 54 cm aprox.
colección Particular

42 alberto orrego luco

obras y análisis 43
 pescadores en venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 36,5 x 60 cm
colección Particular

44 alberto orrego luco

yates navegando en venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 38 x 48 cm
colección Particular

obras y análisis 45
 atardecer en venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 35 x 75 cm
colección Particular

46 alberto orrego luco

obras y análisis 47
 camino de san micheletto de lido
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 43 x 57 cm
colección Particular

48 alberto orrego luco

obras y análisis 49
 venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 25 x 42 cm
colección Particular

50 alberto orrego luco

puesta de sol
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 57 x 97 cm
colección Museo Nacional de Bellas Artes

obras y análisis 51
52 alberto orrego luco
terrazas de triana,
sevilla
año 1893
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 58 x 98 cm
colección Particular

obras y análisis 53
 el gran canal
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 24 x 35 cm
colección Particular

54 alberto orrego luco

atardecer en venecia
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 64 x 119 cm
colección Particular

obras y análisis 55
56 alberto orrego luco
obras y análisis 57
58 alberto orrego luco
mariscadores del lido
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 29 x 54 cm
colección Particular

atardecer en la ribera
del sena
año 1889
técnica Óleo sobre cartón
dimensiones 38 x 64 cm
colección Particular

obras y análisis 59
 bosque de barbizon
técnica Óleo sobre madera
dimensiones 15,5 x 23,5 cm
colección Particular

60 alberto orrego luco

el pintor en los alrededores de parís
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 25 x 38 cm aprox.
colección Particular

obras y análisis 61
62 alberto orrego luco
paisaje
técnica Óleo sobre tela
colección Particular

obras y análisis 63
 paisaje de sevilla
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 58 x 98 cm
colección Banco Estado

64 alberto orrego luco

obras y análisis 65
66 alberto orrego luco
El encanto de Chile

obras y análisis 67
 El encanto de Chile
Alberto Orrego Luco pintó mucho su país de nacimiento,
al que incluso volvió con sus hijos y su esposa europeos,
demostrando su amor por “el terruño”.
El artista representó las ciudades y los campos de Chile,
y en ambos se repitieron los aires calmados que caracteri-
zaron sus vistas de Venecia, una cierta atemporalidad que
traspasa toda su obra.
El Santiago de sus cuadros es una ciudad de aires euro-
peos, melancólica a pesar de su movimiento. Una vez más,
la habilidad para plasmar atmósferas fue clave para acen-
tuar el potencial expresivo de los atardeceres en las calles
santiaguinas o el mediodía en los parques, en obras de gran
armonía. Las luces de la tarde en la ciudad y la calma de
Santiago evocan la placidez de sus pinturas venecianas. Los
cielos del atardecer de la capital son oscuros, en diferentes
tonos de grises, pero al fondo están cargados de colores que
iluminan la escena. En estos cuadros de la ciudad se per-
cibe una mirada que interpreta la realidad nacional a través
de los ojos de quien ha vivido mucho tiempo en Europa:
las ciudades chilenas adquieren un aire europeo, moderno,
pero a la vez fuera del tiempo.
Sus personajes aquí, como en Europa, carecen de par-
ticularidades que los hagan reconocibles. Son un foco de la
tela, pero no son protagonistas reconocibles sino pretextos
para pintar, como ocurre, por ejemplo, en “La laguna del
Parque Cousiño”.
Cuando pinta las playas chilenas también lo hace
con una sensibilidad que busca, en territorio nacional, los
tarde en la alameda (detalle)
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 63 x 98 cm
colección Particular
68 alberto orrego luco
espacios europeos. En vez de destacar en la costa chilena la
fuerza y lo inhóspito del océano Pacífico, que corresponde
a la mirada de los artistas extranjeros a principios del siglo
XIX, Orrego Luco pinta escenas casi pastoriles: costas
calmas, que invitan a descansar en las suaves dunas y luego
lanzarse a las tranquilas aguas del mar, aprovechando de
beber la líquida y transparente atmósfera que da sus colores
brillantes a la playa chilena.
Sus naturalezas tampoco dan prueba de la magnificen-
cia que hace sentir pequeño al hombre que otros viajeros
vieron en territorio chileno y, antes que el artista diplomá-
tico, habían fijado en óleos de gran expresividad. Mientras
la fuerza del sentimiento impresa en las obras pintadas a
lo largo del siglo XIX por chilenos y, especialmente, por
extrajeros, no se pierde en las telas de Orrego Luco, la
grandiosidad natural del paisaje chileno parece distante. En
estas telas de pasta liviana, con trazos cortos, casi puntos,
los paisajes parecen, como Venecia, ajenos a los hombres
que las observan. Están ahí, fuera del tiempo, con sus aguas
calmadas y brillantes, sus árboles orgullosos, su aspecto de
naturaleza virgen. En los paisajes tapados de nieve del sur
chileno, la naturaleza que podría aparecer con un cariz duro
parece bañada por la belleza glacial del blanco, rematado
por espasmos de color del atardecer o el amanecer en sus
cielos en los que la sensibilidad del artista se manifiesta.
alameda de las delicias
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 36 x 69 cm
colección Particular

obras y análisis 69
 alameda en 1898
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 48 x 55 cm
colección Particular

70 alberto orrego luco

la laguna del parque cousiño
año 1887
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 51 x 90 cm
colección Museo Nacional de Bellas Artes

obras y análisis 71
 cascada del río bueno
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 138 x 104 cm
colección Pinacoteca Universidad de Concepción

72 alberto orrego luco

camino en constitución
técnica Óleo sobre cartón
dimensiones 26 x 36 cm
colección Particular

obras y análisis 73
 paisaje con orilla de mar
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 16 x 22 cm
colección Particular

74 alberto orrego luco

el quitasol rojo
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 30 x 85 cm aprox.
colección Particular

obras y análisis 75
 playa de constitución
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 30 x 50 cm
colección Particular

76 alberto orrego luco

desembocadura del río maule desde quivolgo
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 34 x 46 cm
colección Particular

obras y análisis 77
78 alberto orrego luco
constitución
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 25 x 35 cm
colección Particular

obras y análisis 79
 roquerío en el mar
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 34 x 50 cm
colección Particular

80 alberto orrego luco

obras y análisis 81
 claro de luna en la costa
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 36 x 56 cm
colección Particular

82 alberto orrego luco

obras y análisis 83
 río maule
técnica Óleo sobre madera
dimensiones 21 x 38 cm
colección Particular

84 alberto orrego luco

río maule
año 1887
técnica Óleo sobre cartón
dimensiones 33,5 x 51 cm
colección Particular

obras y análisis 85
 paisaje del sur
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 89 x 149 cm
colección Banco Estado

86 alberto orrego luco

obras y análisis 87
 paisaje nevado
técnica Óleo sobre cartón
dimensiones 23 x 37 cm
colección Particular

88 alberto orrego luco

obras y análisis 89
 paisaje fluvial
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 24 x 38 cm
colección Particular

90 alberto orrego luco

paisaje
técnica Óleo sobre madera
dimensiones 26 x 36 cm
colección Particular

obras y análisis 91
92 alberto orrego luco
paisaje nevado
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 51 x 75 cm
colección Particular

obras y análisis 93
 atardecer
técnica Óleo sobre tela
dimensiones 34 x 39 cm
colección Particular

94 alberto orrego luco

obras y análisis 95
 Índice de obras
Obra, Colección, Página
Alameda de las Delicias, Colección particular, Santiago, 69
Alameda en 1898, Colección particular, Santiago, 70
Atardecer, Colección particular, Santiago, 94-95
Atardecer en la ribera del Sena, Colección particular, Santiago,
15 y 58-59
Atardecer en Venecia, Colección particular, Santiago, 46-47
Atardecer en Venecia, Colección particular, Santiago, 55
Autorretrato, Colección particular, Santiago, 5
Autorretrato, Colección particular, Santiago, 10
Barrio residencial en Venecia, Colección particular, Santiago, 30-31
Bosque de Barbizon, Colección particular, Santiago, 60
Café Florián, Colección particular, Santiago, 22 y 33
Camino de San Micheletto de Lido, Colección particular, Santiago,
48-49
Camino en Constitución, Colección particular, Santiago, 73
Canal de Venecia, Colección particular, Santiago, 29
Carrera de yates en Venecia, Colección particular, Santiago, 41
Cascada del río Bueno, Pinacoteca Universidad de Concepción, 72
Claro de luna en la costa, Colección particular, Santiago, 22 y 82-83
Columnas de San Marcos, Colección particular, Santiago, 32
Constitución, Colección particular, Santiago, 78-79
Desembocadura del río Maule desde Quivolgo, Colección particular,
Santiago, 77
El Gran Canal, Colección particular, Santiago, 54
El pintor en los alrededores de París, Colección particular,
Santiago, 61
El quitasol rojo, Colección particular, Santiago, 75
Gran vista del canal de Venecia, Colección particular, Santiago,
36-37
La laguna del Parque Cousiño, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago, 71
Mariscadores del Lido, Colección particular, Santiago, 56-57
Paisaje, Colección particular, Santiago, 62-63
Paisaje, Colección particular, Santiago, 91
Paisaje con orilla de mar, Colección particular, Santiago, 74
Paisaje de Sevilla, Colección Banco Estado, Santiago, 64-65
Paisaje del sur, Colección Banco Estado, Santiago, 86-87
Paisaje fluvial, Colección particular, Santiago, 90
Paisaje nevado, Colección particular, Santiago, 18 y 88-89
Paisaje nevado, Colección particular, Santiago, 92-93
96 alberto orrego luco
Pescadores en Venecia, Colección particular, Santiago, 44
Playa de Constitución, Colección particular, Santiago, 76
Plaza de San Marcos, Venecia, Colección particular, Santiago, 34
Plaza de Venecia, Colección particular, Santiago, 35
Puesta de sol, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 51
Retrato de su esposa Carlina Rossi, Colección particular,
Santiago, 19
Río Maule, Colección particular, Santiago, 84
Río Maule, Colección particular, Santiago, 85
Roquerío en el mar, Colección particular, Santiago, 80-81
Santa María de la Salute, Venecia, Colección particular,
Santiago, 17, 26-27
Tarde en la Alameda, Colección particular, Santiago, 9 y 66-67
Terrazas de Triana, Sevilla, Colección particular, Santiago, 52-53
Velero en Venecia, Colección particular, Santiago, 42-43
Venecia, Colección particular, Santiago, 50
Vista de Venecia, Colección particular, Santiago, 11 y 38-39
Yates en Rapallo, Colección particular, Santiago, 40
Yates navegando en Venecia, Colección particular, Santiago, 45
Bibliografía básica
Álvarez Urquieta, Luis. La Pintura en Chile, Imprenta La Ilustración,
Santiago, 1928.
Bindis Fuller, Ricardo. Pintura chilena 200 años, Origo Ediciones,
Santiago, 2006.
Cruz, Isabel. Arte: la historia de la pintura y escultura en Chile desde
la colonia al siglo XX, Editorial Antártica, Colección Chile a color,
Santiago, 1984.
Ivelic, Milan y Galaz, Gaspar. La Pintura en Chile: Desde la Colonia
hasta 1981, Ediciones Universitarias de Valparaíso, 1981.
Orrego Barros, Carlos. Alberto Orrego Luco, Andrés Bello,
Santiago, 1964.
Romera, Antonio. Historia de la Pintura Chilena, Andrés Bello,
Santiago, 1976.
Romera, Antonio. Alberto Orrego Luco, Instituto de Extensión de Artes
Plásticas, Santiago, 1957.
Catálogo de la Exposición retrospectiva: Alberto Orrego Luco 1854-
1931. Texto: Alberto Orrego Gamboa, Instituto Cultural de Las Condes,
Santiago, 1979.