EL BARROCO

TEMA 8 EL BARROCO Y LA SUPERACIN DEL RENACIMIENTO

Diversos hechos provocaron que los autores del siglo XVII comenzaran a revisar las bases
renacentistas, vindolas desde un punto de vista ms dinmico y vital. Por ello, el Barroco se fue
alejando del equilibrio propio de la etapa anterior, para optar por lo complicado y retorcido. El
Barroco surgi en Espaa, de donde fue extendindose al resto de Europa.
Por un lado, la Reforma luterana y la consiguiente Contrarreforma dieron como resultado
una especie de guerra religiosa, acercando la muerte a la sociedad y ensombreciendo la felicidad
renacentista. Por otro lado, los avances en las ciencias, con Galileo, Descartes, Bacon o Newton,
demostraron que el hombre ya no era el centro del Universo, y que ste estaba en constante
movimiento siguiendo una serie de leyes matemticas. Adems, las teoras racionalistas de
Descartes y el mtodo experimental de Bacon acabaron con las creencias tradicionales de la
Creacin. Todo esto, hizo que no slo el hombre, sino tambin los pases, se encerraran en s
mismos.
Este fenmeno de aislamiento se not especialmente en Espaa, ya que a causa de la
Contrarreforma y la Inquisicin se cerraron a cal y canto las fronteras, volvindose de nuevo a ese
espritu fervientemente religioso de antes del Renacimiento. El aislamiento de Espaa provoc dos
corrientes literarias, por un lado, haba quienes criticaban la situacin, que no hara ms que arruinar
a Espaa (es el caso de Quevedo), y por otro, hubo quien sigui sacando partido a la idealizacin
neoplatnica y esttica, dando paso a una lengua potica que nada tena que ver con la lengua
normal (Gngora).
Con la muerte de Felipe II, Espaa va pasando poco a poco del optimismo renacentista al
pesimismo, acentuado por la decadencia poltica. Sin embargo, esta etapa destaca por su esplendor
artstico: la decadencia de Espaa como potencia otorga un carcter pesimista a las artes, aunque
surge una reaccin contraria, la de la vida fcil y la diversin. Por ello, al Barroco se le denomina
muchas veces arte de contrarios.
El amor es la nica posibilidad que posee el hombre para eternizarse, es decir, permite
superar esa barrera mortal que el tiempo le ha impuesto (Amor constante ms all de la muerte
de Quevedo).
Un estilo que destac en el Barroco fue el de la stira, que cultivaron entre otros Quevedo y
Gngora. Eran crticas y burlas no slo de la sociedad, poltica, etc. sino tambin de aquellas
fuentes e inspiraciones clsicas del Renacimiento (mitologa, personajes heroicos...)
El humanismo renacentista, basado en la razn e inteligencia, se convierte en un humanismo
vital. La Naturaleza, antes vista como armona perfecta, se presenta en el Barroco llena de
esplendor y fuerza.
- El nuevo modelo de hombre: el Discreto.
El canon de hombre perfecto renacentista, el cortesano, da paso al discreto (nombre que se
toma de la obra homnima de Baltasar Gracin). Ahora, la discrecin era la mejor virtud, y todos
los hroes del teatro, por ejemplo, la poseen. Por ello, uno de los temas que ms juego daban en las
obras teatrales es el del honor, as, se poda presentar lo privado y lo pblico con consecuencias
trgicas. Era una especie de metfora de los problemas que tena que soportar el hombre barroco en

los mbitos sociales, pero que no poda confesar.

El Discreto (Baltasar Gracin)

En esta obra se explican las caractersticas que ha de tener un discreto, el canon de hombre
perfecto barroco. ste deba mantener las cualidades del cortesano renacentista, pero adems deba
poseer inteligencia y astucia, defendiendo, asimismo, la capacidad del hombre para adaptarse a la
nueva situacin. La obra tiene un estilo conciso y a veces alegrico.

Una diferencia fundamental entre el Renacimiento y el Barroco es que en el Barroco se

introducen elementos vulgares y populares en las artes, cosa que no ocurra en el Renacimiento, que
ms bien rechazaba lo vulgar. De hecho, Lope de Vega introdujo en sus obras a todas las clases
sociales, para poder plasmar lo intelectual y lo vital, lo culto y lo popular. Por hacerlo, sus obras
tuvieron un gran xito.
Podemos dividir el Barroco en dos generaciones:
1. Cambio del Renacimiento al Barroco, finales del XVI y primer lustro del XVII: las teoras
renacentistas an estn presentes, y se siente nostalgia por su desaparicin, adaptndose a la
nueva poca. Autores: Cervantes (novela), Lope de Vega (teatro) y Gngora (poesa).
2. Viven en pleno apogeo del Barroco, siguen existiendo las bases clsicas, pero se burlan de ellas
muchas veces. Autores: Gracin (novela), Caldern (teatro) y Quevedo (poesa).
Importancia del arte en la literatura espaola del Barroco.
Fueron varios autores los que destacaron la unin entre el arte y la literatura, es el caso de
Lope de Vega y, sobre todo de Caldern de la Barca:

Memorial dado a los profesores de pintura (Caldern de la Barca):

En esta especie de dictamen, Caldern define la pintura como una imitacin de la obra de
Dios y ratifica la relacin existente entre la pintura y la literatura, pues tanto el arte como la
literatura comparten temas comunes, y muchos personajes dramticos son pintores, o las tramas de
las obras tienen relacin con algn cuadro, etc. Asimismo, en muchas obras literarias se utilizan
palabras y motivos propios de la pintura.
La relacin poesa-pintura permiti un enriquecimiento del lenguaje, pero adems, tanto
poetas como pintores se tenan un respeto y admiracin mutua. Por ello, muchos pintores retrataron
a los poetas. Cabe destacar al poeta Pedro Espinosa, el cual alab a los pintores y fue un maestro
en el uso de los trminos de luz y color. Otros poetas que tambin mostraron elogios a pintores o a
la pintura fueron Quevedo, Gngora y Lope de Vega.
Del humanismo idealista del Renacimiento al humanismo vitalista del Barroco:
A causa de los diversos conflictos religiosos y los cambios polticos, la sociedad del Barroco
se caracteriza por el pesimismo y la desilusin. No obstante, como contraste, aparece un vitalismo
que deriva de una consideracin individualista del hombre, es decir, del valor que ste tiene en el
mundo.
De este modo, el humanismo idealista tpico del Renacimiento da paso a un nuevo

humanismo vitalista, gracias al cual se explica la enorme presencia de lo feo, de personajes

deformes y caricaturas de la realidad, que aparecen junto a bellas idealizaciones. El autor barroco se
siente atrado por el mundo, y por ello quiere recrear de forma sensorial todo lo que represente
vitalidad, exaltando y exagerando las cualidades de los objetos.
Sin embargo, esa realidad es la que va a mostrar al hombre barroco lo efmera que es la vida
y lo poco que dura. As pues, comenzarn a aparecer smbolos de la nueva vida en movimiento
(llama, burbuja, agua). Debido a que lo terrenal dura poco, el hombre barroco se siente atrado hacia
lo sobrenatural (tambin influido por la religin), tratando de buscar un alma a todo, lo cual permita
una existencia prolongada.
Una de las razones para que el teatro tuviera tanto xito en el Barroco era que el espectador
poda encontrar una realidad viva en las obras representadas, los nombres de los personajes y las
acciones. Asimismo, aparte de que la poca ya era bastante teatral en s misma, se ponen de moda
los viejos tpicos del theatrum mundi y la vida como sueo.
Pensamiento en el Barroco: el Desengao.
La literatura barroca, a causa de los avances en los campos del razonamiento, tiene la
oportunidad de utilizar un lxico proveniente de campos como el jurdico, el cientfico, el tcnico...
Esto permiti un gran desarrollo del idioma, el autor barroco poda, gracias a los nuevos caminos
abiertos por la razn, encontrar palabras y conceptos opuestos.
Esta bsqueda de lo opuesto se debe a la pugna existente en el Barroco entre lo vital y lo
pesimista, en las muchas fiestas que se celebraban en la corte, y en el sentimiento metafsico que se
haba instaurado en los hombres debido a los acontecimiento negativos que se estaban
desarrollando.
En el Barroco proliferan abundantes academias en las que pintores y autores se renen para
criticar obras o para charlar. Esto ayud a que en la literatura barroca tuviera gran influencia la
pintura, pues se nota el uso de los claroscuros, los colores, la luminosidad, etc. tpicas de obras
pictricas en las obras literarias. En esto tambin jugaron un papel fundamental la importancia del
ojo y el apoyo del arte visual imaginativo fomentado por el Concilio de Trento.
A pesar de que para el hombre barroco el ojo era un sentido engaoso, s que crea que
gracias a l se mova el nimo y se creaban sentimientos.
El tema del sueo en el Barroco Importancia del tiempo:
A diferencia del Renacimiento, en el que se usaba la estructura del sueo para ambientar
algo que se desea pero que es imposible, en el Barroco el sueo expresa la brevedad de la vida, el
carcter pasajero de la existencia. De hecho, autores como Quevedo llegaron a considerar la vida
como una preparacin para la muerte. En el Barroco, la gran cantidad de textos sobre este tema
demuestran la importancia que tuvieron en la poca lo material y lo eterno.
Esa idea de movimiento, del nacemos para morir, ensalzan al tiempo como principal
protagonista del drama barroco, pues el tiempo es lo nico que permanece. As pues, las ruinas son
ahora un smbolo del valor del tiempo y el tpico del Ubi sunt? (dnde estn?) se desarrolla de
forma paralela.
Cabe destacar que en el Barroco, el arte se considera como una forma de superar el tiempo.
As, mientras que en el Renacimiento se opta por la imitacin, en el Barroco, los pintores desean

crear al modo de la Naturaleza. Esto se debe al ansia por lograr la eternidad, ya que el arte es capaz
de sobrevivir al tiempo, y por tanto a la Naturaleza, la cual es caduca y frgil.
El contraste entre arte y naturaleza sirve de inspiracin para muchas obras poticas. La
adjetivacin y la abundancia de metforas basados en el color (como las piedras preciosas, la paleta
de un pintor...) se usan para potenciar las cualidades naturales.

Adems del desengao, en el Barroco se desarrolla asimismo el tema de la soledad,

probablemente porque es una poca en la que aumenta la poblacin en las ciudades, lugares en los
que la distancia entre las personas y el anonimato es lo ms comn. Tambin es comn la
meditacin o la contemplacin, que ya sea por motivos religiosos o filosficos, se pone de moda en
el Barroco, llevando al hombre barroco al aislamiento e incluso a la marginacin.

El mundo por de dentro (Francisco de Quevedo)

Escrito en 1612, en esta obra Quevedo realiza una personificacin del Desengao, que
alcanzaba a todas las formas de vida y comportamiento social.
La importancia de la palabra
El gran valor que tuvo la palabra durante el Renacimiento culmin en el Barroco, cuya
caracterstica principal proviene de la intensificacin de los recursos renacentistas (p. ej. en la lrica
de Gngora o el teatro de Caldern).
Los barrocos buscaron en la etimologa de los nombres, buscando el origen del ser, de este
modo, se lograba que el pasado perviviera en el presente. Tenemos claros ejemplos de autores que
sacaron el mayor partido a la palabra: Gngora, quien renov la palabra potica, Quevedo, quien
cre nuevas palabras para expresar sus sentimientos desbordados, y Caldern, que busc en las
etimologas la trascendencia de todo lo que le rodeaba.
Adems, la introduccin en el arte y la literatura de lo popular, dio como resultado que los
autores, especialmente los dramticos, utilizaran palabras graciosas o populares para denominar a
sus personajes cmicos (p. ej. el Clarn de La vida es sueo).
Como ya se ha comentado anteriormente, los autores barrocos incorporaron una gran
cantidad de trminos pictricos a la literatura, pues la pintura y el arte se consideraban un modo de
superacin del tiempo y la Naturaleza. Ese arte era para los escritores la palabra, con ella lograran
trascender en el tiempo. A los artistas (escritores incluidos) se les consideraba pensadores que
necesitaban del estudio y la ciencia para desarrollar su labor.
Los escritores buscaron correspondencias entre todo tipo de cosas, por ejemplo, buscaron el
significado de los colores. Las conversaciones estaban llenas de efectos retricos, la meta era
demostrar la agudeza intelectual de cada uno.
Este querer buscar la originalidad en el lxico, para demostrar mayor ingenio, as como el
uso de la armona y la musicalidad, ayudndose incluso de la tcnica musical, y la introduccin de
metforas e imgenes atrevidas, fue derivando poco a poco en la exageracin, provocando lo que se
denomin culteranismo, del cual Gngora y sus seguidores fueron mximos representantes.
No obstante, a pesar de que la cultura era sntoma de prestigio, el poder del teatro y el xito
de la comedia nueva creada por Lope de Vega, ayud a que sta llegara en cierto modo al pueblo.

Los autores dramticos se basaban en todo tipo de campos del saber para sus obras, incluyendo la
mitologa, pero las explicaban de forma sencilla, para que todo el mundo pudiera comprenderlas.
Por ello, el teatro se convirti en el vehculo de cultura lingstica ms importante. Por otro lado,
durante esta poca se fueron introduciendo nuevas palabras al lxico castellano, ya fuera por
derivacin de formas populares o por voces extranjeras.
Cabe destacar que al igual que Gngora fue el mximo exponente del culteranismo,
Quevedo, su archienemigo, lo fue del conceptismo, una corriente opuesta a la gongorina que daba
ms importancia al contenido. Sus recursos ms caractersticos sern los juegos de palabras y los
dobles sentidos, demostrndose el gran ingenio del escritor.

TEMA 9 LA RENOVACIN POTICA DEL BARROCO

El Barroco fue la poca del artificio por encima de lo natural, tratando de recatar lo efmero
de la vida. Para ello, se desarrollaron todos los niveles de la lengua: el lxico, la semntica y la
sintaxis. Todas estas novedades se plasmaron sobre todo en la poesa, pues al ser breve, poda
aglutinar todo tipo de recursos condensados al mximo.
Se crearon trminos nuevos, se introdujeron parntesis aclaratorios (influencia de la
teologa), uso de elixires mgicos (alquimia), el tema de la msica de las esferas (filosofa), etc. Lo
que se intentaba era mostrar las diferentes fuerzas que residan dentro del ser humano, para
descomponer su equilibrio.

LUIS DE GNGORA (1575-1627)

Se considera a Gngora y a Lope como los mayores renovadores de la potica tradicional

espaola. Mientras que Lope alcanz gran xito entre el pueblo por su lirismo y naturalidad,
Gngora tuvo que buscar otra forma de destacar, y lo hizo a travs de su gran cultura, buscando
entre los temas y formas clsicos aquellos menos conocidos.
Gngora senta predileccin por el lenguaje, y rara vez nombraba las cosas directamente.
Gracias a l se enriqueci el lenguaje, pues utilizaba siempre el trmino ms culto, rompi con las
estructuras petrarquistas tpicas para decantarse por una nueva sintaxis, dominada por el hiprbaton
y la perfrasis.

Temas de la obra gongorina:

Sus temas siempre estn enfocados hacia una de las dos tendencias opuestas del barroco, la
de la trascendencia y la de los sentidos.
1. Trascendencia: el tiempo, el desengao, lecciones morales, valor de la vida y la muerte.
2. Sentidos: la belleza, la afirmacin de la vida, la importancia del amor, elogio a la Naturaleza.
Para Gngora el tema del sueo es una ilusin que le permite acceder al mundo de la
imaginacin (soneto A un sueo).

Estilo de Gngora:

Tiende a la desmitificacin y a la stira de todo aquello que era respetado social y

culturalmente. Prefiere los valores plsticos (luz, color, sombra...) y lo demuestra mediante
metforas, comparaciones, adjetivos provenientes de la naturaleza o de la paleta del pintor.

Obras ms importantes de Gngora:

Fbula de Polifemo y Galatea: Basada en la obra Metamorfosis de Ovidio. Est formada por 63
octavas reales. Su argumento es el siguiente: El cclope Polifemo ama a la ninfa Galatea, que lo
desdea, pues ella est enamorada de Acis. Polifemo mata a Acis aplastndolo con una roca y la
sangre del joven, que se convierte en agua, se transforma en un ro. Las actitudes opuestas y las
diferentes transformaciones que sufren los protagonistas (Polifemo pasa a ser delicado y tierno
gracias al amor) permiten a Gngora expresar la grandiosidad de la Naturaleza, que se
transforma al igual que los protagonistas.

Soledades: Estn escritas en silvas. Las Soledades iban a constar en principio de cuatro poemas
de exaltacin a la Naturaleza, por la que pasa un peregrino en cuatro edades: juventud,
adolescencia, madurez y vejez. Sin embargo, Gngora slo acab la primera y parte de la
segunda. Su estilo es exageradamente artificioso, lleno de cultismos, metforas, hiprbatos,
latinismos, etc. El poema consigue llegarnos a travs de los sentidos (con la msica y el color) y
por el intelecto que crean las imgenes.

LOPE DE VEGA (poeta) (1562-1635)

Lo curioso de Lope es que sus obras son fiel reflejo de su vida. Como poeta se inspir en las
fuentes clsicas y en la literatura italiana, pero tambin tom influencia de la tradicin espaola
culta, es decir del Cancionero, y de la popular, del Romancero. As pues, Lope logr hacer una
especie de amalgama de todas estas tendencias, consiguiendo una gran popularidad entre el pueblo.
Sus poemas se encuentran dispersos a lo largo de sus obras dramticas y en prosa, aunque
tambin escribi algunos libros de poesa (Rimas, Rimas sacras, etc.). El tema fundamental de
Lope es el amor y sus sentimientos personales. Para expresarse utiliz todo tipo de metros, pero
sinti predileccin por el romance (que utiliz sobre todo en su teatro). Asimismo, Lope fue
tambin un maestro de la lrica popular, componiendo canciones (mayas, villancicos,
seguidillas...). En sus Rimas sacras (cien sonetos de tema asctico-mstico y elegas) logr
demostrar, adems, que era un gran creador de poesa culta.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

La poesa de Quevedo muestra los sentimientos contradictorios del hombre. Todos los temas
estn presentes en su poesa, desde el amor a la burla y la stira. Todas sus preocupaciones, sus
ideas polticas y filosficas tienen su reflejo en la poesa quevedesca. Y toda esa complejidad la
muestra a travs de contrarios (amor-odio, Dios-mundo, etc.).
Entre sus temas destacan el amor, el sentido metafsico de la vida, la religin y la stira
burlesca. No obstante, el tema fundamental de Quevedo es el amor, descrito en todas sus
posibilidades (espiritual y fsico), el cual se caracteriza por la autenticidad de los sentimientos y su
expresin, un compendio de la poesa de cancioneros, el petrarquismo y el platonismo. Quevedo fue
capaz de mostrar tanta pasin en sus versos dedicados al amor que de esa pasin surgi la unidad
Amor-Muerte, tan caracterstica de su poesa.
En cuanto a su poesa metafsica, destaca el tema de la reflexin sobre la vida, de la
angustia del hombre ante la muerte, adelantndose al existencialismo moderno. Ese nacer para
morir se muestra en sus versos como algo individualizada (uso del yo), creando mayor dramatismo.
El tpico del Carpe diem es tpico de Quevedo, as como los motivos de ruinas, relojes, flores y
personajes del pasado, pues dan mayor protagonismo al tiempo.
De hecho, la fragilidad de la vida es lo que provoca la necesidad de la poesa religiosa para
Quevedo. En sus obras religiosas, el desengao va sucumbiendo a la esperanza que provoca el
ejemplo de resurreccin de Cristo. Adems, Quevedo encontr el consuelo en el trabajo intelectual
y el pensamiento estoico, es entonces cuando surgen los poemas relacionados con Espaa, el
dolor de la nacin al ver derrumbarse todo lo conseguido hasta entonces. El tema de Espaa fue
cobrando ms importancia a medida que el poeta iba envejeciendo. Quevedo fue, por ello, un gran
poeta de la burla y la crtica voraz, de hecho, fue a la crcel por sus continuas denuncias y crticas
polticas.

TEMA 10 MODALIDADES DE LA PROSA BARROCA

Todos los poetas y muchos dramaturgos cultivaron, adems de sus respectivos gneros, el de
la prosa. Es el caso de Lope de Vega, Quevedo o Tirso de Molina, por ejemplo. Veamos las obras
ms destacadas de la prosa barroca:

Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes)

Esta es sin duda la primera novela moderna. Cervantes vivi justo en el perodo de
transicin del Renacimiento al Barroco, y muestra de ello es el personaje de Don Quijote. Todo el
proceso de Alonso Quijano/Don Quijote es en realidad el paso del idealismo renacentista al
desengao barroco. La muerte de Don Quijote, completamente cuerdo, supone la aceptacin de la
cruda realidad y el abandono de los viejos ideales renacentistas.
Cervantes declara en el prlogo de la primera parte de la obra su intencin de escribir en un
estilo natural.

Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Miguel de Cervantes)

Es una obra pstuma, estructurada en cuatro libros, y constituye la ltima obra de Cervantes.
Cabe destacar la fantasa y misterio de la obra, as como las continuas relaciones entre literatura y
pintura que recoge. En el captulo quince del segundo libro se describe el sueo de uno de los
personajes, Persiles (Periandro), que recuerda a lo descrito en El Sueo de Polfilo.

Vida del escudero Marcos de Obregn (Vicente Espinel)

A pesar de haberse discutido si es una obra picaresca o no, debido a su visin positiva del
mundo, esta obra posee las caractersticas propias del gnero: realismo, forma autobiogrfica y
carcter lineal del relato. Su estilo es sencillo y ameno y est estructurada en captulos o descansos.

La vida del Buscn (Francisco de Quevedo)

Esta novela se suele enmarcar dentro del gnero picaresco. Narra la vida de Pablos, desde
su nacimiento hasta su marcha a las Indias. Su estructura es la de viaje, pues es un relato itinerante
(Pablo visita varias ciudades como Segovia, Madrid, Toledo...). En cuanto al estilo, Quevedo usa
una tcnica deformante de la realidad, algo parecido a la que har posteriormente Valle-Incln con
sus esperpentos. Cabe destacar, sobre todo, la descripcin caricaturesca del personaje conocido
como dmine Cabra.

Los Sueos (Francisco de Quevedo)

Los Sueos son una sucesin de relatos, ms bien visiones, satricos en los que no escapa
nadie a las crticas de Quevedo. Lo original de la obra es su estilo, con personajes que parecen
tteres gracias a las hiprboles y las metforas que se utilizan para describirlos. Adems, tiene un
tono moral y las expresiones populares permiten ocultar la realidad, que realmente est
caricaturizada.

El Criticn (Baltasar Gracin)

Gracin es uno de los autores espaoles ms admirados en toda Europa y El Criticn es,
asimismo, una de las novelas ms importantes de la literatura universal. En ella se recogen diversas
influencias y describe el pensamiento barroco en su totalidad.
Es una obra alegrica en la que se describen las cuatro etapas de la vida (niez, juventud,
madurez y vejez) como una peregrinacin. Es una alegora que sigue el tpico del theatrum mundi.
Ms obras alegricas: El diablo Cojuelo y Los anteojos de mejor vista.
La novela alegrica, al igual que la estructura de sueos y visiones era las nicas formas que
tenan el escritor barroco para acceder a la verdad, pues a travs de los sentidos slo poda encontrar
engaos. As pues, destacan estas dos obras alegricas, por las tcnicas que utilizan. Ambas tienen
en comn que sus personajes tienen una perspectiva vertical de los sucesos, es decir, que ven las
cosas desde arriba.

El diablo Cojuelo (Vlez de Guevara): Estructura de sueo y visiones. Un diablo, llamado

Cojuelo, acompaa a un estudiante, Cleofs, por los tejados de diversas ciudades, ensendole a
ver todo desde dentro. Est estructurada en 10 trancos (saltos).

Los anteojos de mejor vista (Rodrigo Fernndez de Ribera): Posee un estilo ms sencillo. Esta
vez, se nos muestra la imposibilidad de ver la realidad del mundo a no ser que utilicemos unos
anteojos de la verdad del maestro Desengao. El personaje principal se encuentra con un hombre
en lo alto de la torre de la iglesia que est mirando por los famosos anteojos, y as puede ver la
ciudad de Sevilla con ellos, desde lo alto de la torre.

TEMA 11 EL TEATRO, GNERO Y ESPECTCULO FUNDAMENTAL DEL BARROCO.

En una poca de desbordamiento y exageracin expresiva, el teatro se convirti en una
especie de prolongacin de la vida, de hecho, supuso el gnero ms exitoso del Barroco. El hombre
comn del siglo XVII, que no saba leer ni escribir, encontr en el teatro la forma de ampliar su
cultura y su mundo. El teatro supone tambin una fuente de informacin directa, catalizando,
asimismo, las costumbres y los intereses de la poca.
Las obras podan representarse en jardines o en palacios, entre otros lugares, y todos los
espectadores, incluyendo los ms populares, conocan los cdigos iconogrficos, los jeroglficos,
etc. que se utilizaban en las obras teatrales. Las obras teatrales se representaban en tres lugares:
1. La Corte: para obras-espectculo.
2. Los corrales populares: para las comedias.
3. La calle: para las fiestas sacramentales (autos sacramentales)
El teatro, y sobre todo la comedia, reproduca la vida cotidiana. Era comn que las obras
llevaran el ttulo de refranes populares (Dar tiempo al tiempo), de ideas universales (La vida es
sueo) o de comportamientos sociales (No hay cosa como callar). Asimismo, los nombres de los
personajes tambin se basaban en atuendos, defectos fsicos, insultos, etc. Se pretenda buscar la
comicidad ya fuera en los juegos escnicos o a travs de la palabra.
La pintura tambin tuvo papel fundamental en el teatro, pues la coincidencia de tres
grandes pintores como Tiziano, Rubens y Velzquez en el Madrid del s. XVII y su contacto con los
dramaturgos, permiti a estos enriquecer tanto la palabra potica como los escenarios teatrales. As
pues, poco a poco los escenario pasaron de tener unos elementos bsicos a decorarse con grandes
tramoyas y maquinarias. En este aspecto destacan especialmente las obras de la poca madura de
Caldern, cuya escenografa se convierte en algo fastuoso y lleno de posibilidades fantsticas.
Adems, la pintura tambin sirvi como tema en las obras, como por ejemplo en la obra La quinta
de Florencia de Lope de Vega, en la que la obra se desarrolla a partir de un cuadro de Venus y
Adonis que llama la atencin del protagonista.
Tambin las fiestas populares, como el Corpus, van incluyendo en su celebracin diversos
elementos, como procesiones, bailes... y representaciones teatrales como los autos sacramentales,
los entremeses, etc.
Los autos sacramentales son piezas alegricas, de un solo acto, cuyo tema tiene que ver
con la Eucarista, aunque puede tener argumentos de todo tipo (incluyendo mitos y leyendas
bblicas), y que se representaban normalmente en las plazas pblicas. Al principio se utilizaban para
su representacin unos carros con diversos elementos decorados, sin embargo, Caldern foment
el enriquecimiento de estas representaciones: introdujo el uso de cuatro carros, con mquinas y
tramoyas complejas (=cajas o casas) que se colocaban sobre los carros, y incluy decorados que
trataban de simular los elementos naturales.
Relacin entre teatro y pintura.
Para comenzar, cabe destacar que en el teatro, al igual que en la poesa, tambin se insiste en
la idea del Deus pictor.
El lenguaje dramtico toma prestados trminos de la pintura (imagen, luz, sombras, al
leo...) y muchas veces se hace referencia a elementos que tienen que ver con la pintura (cuadros,
pinceles, lienzos, estampa, retrato...). Asimismo, algunos autores se decantan por un colorido en
particular, como Rojas Zorrilla por los rojizos, y los tonos de amaneceres y paisajes nocturnos, o

Caldern, que prefiere alternan diversos momentos y luces (para escenas fantsticas prefiere los
azules).
Adems, se nombra en numerosas obras al famoso pintor de Alejandro Magno, Apeles, pues
lograba con sus pinturas un efecto maravilloso y los dramaturgos barrocos quisieron utilizar ese
efecto. Por otro lado, como ancdota, se puede decir que todos los dramaturgos utilizaban el
verbo pintar en lugar de describir.
Dentro de los diferentes tipos de pinturas y gneros, destacaban los paisajes de jardines (por
estar relacionados con la mujer y el amor) y los retratos de mujeres (aunque, siguiendo las ideas de
idealizacin neoplatnica, era imposible poder plasmar a la perfeccin la belleza del objeto amado).
Por otro lado, un motivo tpico de los cuadros, el caballo, pasa a tomar parte en el teatro. De
hecho, encontramos un montn de cadas del caballo, ya sean narradas o representadas en el
escenario; e incluso, hay obras en las que un caballo atraviesa el escenario. Caldern supo hacer
muy buen uso del caballo en la escena, porque adems tena un valor simblico, quien montaba a
caballo era una persona con cierto status social, as pues su movimiento o envergadura, una cada
del caballo, podan adelantar el conflicto dramtico.
Otro recurso pictrico al que recurri el teatro barroco es el del motivo de la baista
desnuda, aunque nunca aparece como tal en escena. Normalmente es un personaje masculino el que
se refiere a ella, pues la ha visto, no sabe quin es y se obsesiona con ella. A veces, sirve de
metateatro, es decir, que un personaje observa a la baista desde unas ramas, sin ser visto, y nos
cuenta otra escena que est sucediendo, pero el espectador no puede ver. Estas acciones siempre se
desarrollan cerca del agua, ya sea un ro o una fuentes. Hay que tener en cuenta que las fuentes
naturales constituan parasos, que en el teatro, gracias a la experiencia pictrica, se convierten en
un cuadro mitolgico y sensual, a travs de la luz y el color.

TEMA 12 LA APORTACIN DE LOS DRAMATURGOS

El teatro barroco fue una autntica revolucin. Los autores barrocos crearon grandes
ejemplos que tuvieron valor universal, es el caso del pueblo que se une para luchar contra un
injusticia cometida por el poderoso (Fuenteovejuna) o la superioridad de los sentimientos por
encima de las normas. Asimismo, el teatro barroco fue el creador de personajes tpicos que sern
utilizados en la literatura posterior, como el Don Juan y el Fausto; y de obras de pensamiento
universal, como La vida es sueo o El gran teatro del mundo.

LA COMEDIA NUEVA DE LOPE DE VEGA:

Cuando Lope comenz a hacer teatro, ste era ya un negocio para los dramaturgos. Al
pblico ya no le gustaba las formas clsicas del teatro (unidad de accin, tiempo y lugar), sino que
queran novedades. Lope fue consciente de ello y le dio al pblico lo que quiso, por ello, logr un
gran xito y cre una nueva forma de hacer teatro que teoriz en su obra Arte nuevo de hacer
comedias. En ella, expresaba las diferencias de su teatro con el teatro clsico e insista en el carcter
moderno del teatro.
Lope de Vega escribi un largo poema, demostrando sus conocimientos sobre las reglas
clsicas de hacer teatro, y haciendo un recorrido por las obras teatrales de su tiempo, para luego
explicar en qu consiste su comedia nueva:

Libertad a la hora de elegir temas

Posibilidad de escribir tragicomedias (sin respetar las rgidas normas anteriores).
Didactismo de la comedia, ya que con ella se puede aprender.
Necesidad de agradar al pblico y darle lo que quiere.

LA MITOLOGA EN EL TEATRO BARROCO:

La mitologa cobra inters en el teatro barroco debido a los increbles montajes escnicos
que proyectan los dramaturgos para contar los mitos. En este caso, los autores son prcticamente
creadores de un gnero nuevo, puesto que van a contar un mito en forma teatral y con una
escenografa diferente, que da mayores posibilidades. Es as como los autores barrocos se ponen en
contacto con ingenieros y arquitectos, que les ayudarn a crear tramoyas y grandes maquinarias; y
con pintores, para disear escenarios fabulosos. Adems, se ayudarn tambin de la msica, una
relacin que en algunos casos se ir desarrollando ms y ms hasta dar como resultado la pera o la
zarzuela.
Los mitos sern poetizados, revitalizados desde otro punto de vista, y a veces, sobre todo en
los autos sacramentales, se les dar un nuevo sentido religioso a travs de la alegora. Algunos
mitos teatralizados en el Barroco son: Hipmenes y Atalanta (Adonis y Venus, Lope de Vega),
Orfeo (El marido ms firme, Lope de Vega), Cfalo y Procris (*Celos aun del aire matan,
Caldern de la Barca. *Esta es la primera pera espaola totalmente cantada).

LA LRICA EN EL TEATRO BARROCO Y EL PAPEL DE LA MUJER:

A partir de Lope de Vega, las canciones toman especial importancia en el teatro. Lope, por
ejemplo, las utiliza de su propia cosecha o bien echa mano a las canciones tradicionales. Esa lrica
siempre estar relacionada con la mujer y su papel ser el de comunicar un sentimiento o apuntalar
una estructura dramtica.

Prcticamente todos los dramaturgos de la poca introdujeron canciones en sus obras, y en la

mayora, las canciones era cantadas por mujeres. De hecho, una de las caractersticas del teatro
barroco espaol es el protagonismo que se le da a la mujer. Los personajes femeninos incluyen
todo tipo de mujeres, de todas las clases y formas de pensar.
Podramos decir que las comedias se desarrollan en torno a la realizacin de los planes de
una mujer, que en principio parece sumisa, prudente y obediente (siguiendo los cnones de la
poca), no obstante, ese personaje terminar rompiendo las normas gracias a elementos teatrales (el
disfraz, las palabras...), logrando la justicia potica.

Ejemplos de igualdad y de personajes femeninos:

Nadie se conoce (Lope de Vega): Igualdad en el amor.

El amor mdico (Tirso de Molina): Igualdad entre hombre y mujer. Tirso penetr en la
psicologa femenina. En sus comedias, las mujeres rompen con los tabes sociales y se
presentan como libres para decidir su futuro.

OBRAS DE PROYECCIN UNIVERSAL:

Como ya se ha dicho, el teatro barroco espaol instaur nuevos mitos o conceptos

universales que fueron utilizados por escritores posteriores y que pertenecen ya a la cultura popular
universal, es el caso de Don Juan, Fausto, Segismundo, el valor de la libertad del pueblo oprimido
frente al poderoso, etc. Veamos las obras en las que encontramos dichos conceptos:

Fuenteovejuna (Lope de Vega): unidad del pueblo frente al opresor. Un pueblo, liderado por la
joven Laurencia (que ha sido violada por el Comendador) se revuelve en contra del Comendador
(el personaje opresor). El pueblo termina matando al Comendador, y cuando el rey manda
averiguar quin ha sido, nadie en el pueblo habla.

El alcalde de Zalamea (Caldern de la Barca): honor del individuo. El alcalde de un pueblo se

ve forzado a hacer uso de su propia justicia despus de que un militar se aloje en su casa y viole
a su hija. El alcalde lo juzga y lo ejecuta de la forma ms vil, pues siendo militar debera haber
seguido un protocolo determinado. No obstante, el rey, al conocer los hechos, da por buenos los
procedimiento del alcalde.

El burlador de Sevilla (Tirso de Molina): mito del Don Juan. Esta obra es sin duda la que mayor
proyeccin universal tuvo de las que escribi Tirso. Presenta por primera vez al personaje de
Don Juan Tenorio, personaje totalmente barroco, capaz de romper todo tipo de normas y que
representa la fuerza de la pasin, del yo y del instinto. Es un personaje que se burla de todo y que
considera la vida como algo que sirve para el placer.

El mgico prodigioso (Caldern de la Barca): mito de Fausto. En esta obra, Cipriano, al igual
que Fausto, es un hombre de ciencia que se ve tentado por el Diablo a travs de una imagen de
Justina, la amada del protagonista, dejando a un lado sus preocupaciones filosficas Detrs de
esa imagen se encuentra la muerte, y a cambio de conseguir a la mujer, Cipriano vender su alma
al diablo.

La vida es sueo (Caldern de la Barca): conflicto del hombre moderno. Esta obra es un claro
ejemplo del momento histrico en el que fue escrita, al mismo tiempo que constituye un
testimonio del primer gran conflicto del hombre moderno, pues, tras la situacin privilegiada que
el humanismo daba al hombre, ste se encuentra con las nuevas teoras racionalistas que le
colocan en un lugar secundario, llevndole a preguntarse por el sentido de la vida.

El gran teatro del mundo (Caldern de la Barca): la vida como teatro. Es un auto sacramental de
gran proyeccin universal. Se trata la creacin del mundo como si este fuera un teatro y la vida
una representacin. As pues, el Universo es un teatro, y Dios es el Autor. Los hombres son los
actores que representarn su papel segn las cualidades que se les hayan proporcionado. En la
obra estn representados todos los estamentos sociales y cualidades (ricos, pobres, rey, nio,
labrador, etc.). Se puede considerar esta obra como una sntesis del pensamiento barroco.