HUMANIDADES II

TALLER EVALUATIVO, RETO 1

PRESENTADO POR
ADRIANA LUCIA MUÑOZ.

PRESENTADO A
ORLANDO QUINTERO BARON.

UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA

NEIVA-HUILA.
2022

HISTORIA Y ANALISIS DE LA IMAGEN.

El arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye
para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos
relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales:
arquitectura, objetualizad de uso, relaciones con el espacio habitado
amalgamadles y relacionadas con quienes lo habitan. El trabajo de los artistas
en suma ha construido cosmogonías colectivas e individuales que con el correr
del tiempo, la información y opciones culturales han trasuntado en obras
artísticas. Además, La relación entre el arte y la sociedad se explica porque
el arte es una producción realizada por un grupo social específico constituido
por los artistas como categoría de profesionales que crean el objeto artístico, el
cual para justificar su existencia tiene que ser consumido por la sociedad. Un
claro ejemplo, es que los artistas plasman en sus obras los sentimientos más
profundos de una persona, esto desarrolla la capacidad de ponerse en el lugar
del otro, de ser empático, cualidad que nos hace más humanos.
La función que el arte tiene con la sociedad es que desempeña un papel
mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación
transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar
sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general, además
de esto el arte ayuda a reconstruir el tejido social. Tiene que ser una parte
básica ya que es una herramienta muy importante para cada uno y poder
transformarnos en quienes deseamos ser. Construir una sociedad más pacífica,
profunda y reflexiva.
De todas formas, el arte es el espejo de la sociedad, pero se refleja de manera
no siempre inmediatamente comprensible y, por eso, requiere un trabajo
emocional y cierta capacidad de interpretación de la misma. Entonces, ¿qué
sentido tiene representar algo difícil de entender si el objetivo es comunicar un
mensaje colectivo? Piénsese, por ejemplo, el Guernica de Picasso, que con sus
figuras simbólicas remite que este objetivo se interprete en las obras
para reflexionar sobre determinados acontecimientos, comprometerse con los
problemas sociales, despertar las emociones más profundas y apelar a estas
para sensibilizar sobre temáticas delicadas. Los elementos que componen la
fuerza visual son tres: El punto de aplicación, la intensidad y la dirección.
Existen una serie de factores que influyen en el peso visual de una
composición:
 Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso.
 Color: Los colores cálidos pesan más que los fríos.
  Posición: Mayor lejanía corresponde mayor peso. Compensa el mayor
tamaño de un objeto cercano.
Este tipo de cultura es especialmente útil en publicidad, donde a través de
imágenes (ya sean estáticas o animadas), se busca causar una determinada
sensación en el espectador, con el fin de atraerlo hacia el producto anunciado.
La cultura visual es necesaria para una alfabetización visual.
Son fundamentales en una fotografía: la composición, la luz, el volumen, el
equilibrio, la simetría, la forma y la textura. Estos conceptos son la esencia de
la fotografía creativa.
 Líneas: Las líneas parecen en casi todas las escenas, pero solamente en
algunas se convierten en elemento dominante a causa de los caprichos
de la luz, del ángulo de toma o de la composición del tema
 Formas: El elemento más importante para la identificación de un objeto
es su forma. Una forma simple consta solamente de una silueta. Quítele
el color, la textura y los volúmenes y aún podrá identificar muchos
objetos por la silueta. 
 Volúmenes: Los volúmenes de un objeto están relacionados con su
tridimensionalidad. Son los que determinan la esfericidad o la
publicidad del objeto. Son volúmenes, por ejemplo, el tronco cilíndrico
de un árbol, o las curvas y contracurvas del flanco de un caballo
o Composición: La composición es decir la disposición de los
objetos y personas que componen el encuadre, pueden determinar
el que una fotografía sea buena o mala. La composición requiere
flexibilidad de mente.