Teatro en Honduras

Historia del teatro en Honduras: Origen

Los antecedentes teatrales hondureños se remontan a tiempos coloniales,
aunque es bien conocida que antes de la llegada de los españoles a
Centroamérica, los aborígenes tenían entre sus costumbres la realización
de rituales, danzas y varias representaciones para las que se instruía a los
involucrados, como actores de teatro.
Los colonizadores utilizaron la herencia teatral europea para impartir sus
dogmas católicos a los nativos americanos. Es decir, enseñaron un teatro
hagiográfico a los aborígenes. La primera obra teatral propiamente
estructurada en Honduras se realizó en el año 1750, en la ciudad de
Comayagua, al aire libre, en la que se representó El Diablo Cojuelo, del
dramaturgo español, Luis Vélez de Guevara.

Historia del Teatro en Honduras: teatro bíblico

En pleno entendimiento de las profundas raíces religiosas de los
hondureños, el teatrista del siglo XVIII, padre José Trinidad Reyes (quien
fuera declarado prócer de Honduras por su lucha contra la pobreza, el
derecho a la educación y los derechos de la mujer, y quien fundó la
Universidad Nacional Autónoma de Honduras), escribió varias piezas
denominadas Pastorelas, que aprovecharían la fidelidad religiosa del
pueblo de Honduras, sentando, además, las bases de lo que sería el teatro
en tiempos modernos.

Historia del Teatro en Honduras: los 50’s

Durante esta década se ubica el teatro como profesión en Honduras,
teniendo sus principales exponentes en la capital Tegucigalpa, también
con otros exponentes del oficio actoral en otras pronvincias hondureñas,
como San Pedro Sula o Departamento de Colón. Estas dos últimas
permanecían como comunidades teatrales poco reconocidas y más bien
opacadas por la proveniente del territorio capitalino, pero cuya labor fue
promulgada gracias al grupo Teatro La Fragua, quienes llegaron a realizar
giras por varias ciudades de los Estados Unidos, Cuba o México.
Historia del Teatro en Honduras: los 60’s y 70’s
En la década correspondiente a 1960, Latinoamérica pasaba por un clima
político y social agitado. Venezuela y Colombia (Podría interesarte: Historia
del teatro en Venezuela) conocían la llegada de la democracia, habiendo
dejado atrás dictaduras militares, Cuba rompía relaciones económicas y
diplomáticas con los Estados Unidos por el apoyo armamentístico que
recibieron por parte de la Unión Soviética, cuando cursaban su lucha
revolucionaria en contra de Fulgencio Batista.
Estos conflictos y transiciones que sufría Latinoamérica por esos años, se
vieron reflejados en el teatro de Honduras en la década de los 70’s y,
posteriormente, durante los 80’s, cuando arribaron al país
centroamericano mentes creadoras que regresaban de cursar estudios de
dramaturgia en Colombia, como fue el caso de Rafael Murillo Selva y Tito
Estrada. Ellos, junto a otros jóvenes teatristas, marcaron el inicio de una
nueva era en el entablado hondureño, que buscaba su identificación y
reconocimiento cultural plasmado en artes escénicas.

Historia del Teatro en Honduras: los 80’s y 90’s

Estos fueron años de profusa exploración artística en materia de teatro.
Autores como el mencionado Rafael Murillo le inyectan a la vida escénica
hondureña una dosis fortísima de identificación y amor propio profesado
hacia la cultura de su país. Con obras como Louvavagu o el lado lejano, el
dramaturgo busca sacar del letargo cultural en que se hallaba inmersa la
Honduras de los años 80. Durante esta década esta obra es presentada por
toda la nación, haciendo enorme la influencia de Murillo Selva como uno
de los precursores del teatro en esta nación centroamericana.
En los 90’s, se organizan festivales nacionales en celebración al teatro
hondureño. El Ministerio de Relaciones Exteriores se involucra en las
producciones artísticas del teatro en Honduras, y presenta el Festival de
Teatro Morazánico.

Historia del teatro Manuel Bonilla en Honduras

El Teatro Manuel Bonilla es el primer teatro nacional de Honduras. Su
construcción fue producto de la iniciativa de numerosos intelectuales que,
en consenso, realizaron una petición al entonces presidente del país,
Manuel Bonilla, para construir un teatro en honor al escritor español
Manuel de Cervantes, debido a que se cumplía el tricentenario de su obra
Don Quijote de la mancha. En 1905, Bonilla anuncia un decreto para iniciar
la construcción del edificio.
Finalizar el teatro llevó 10 años de trabajo, pero en el año 1913, el
presidente Bonilla fallece de manera repentina por causas naturales, por lo
que en 1915, ya acabado el teatro que él ordenara construir, éste se bautizó
con el nombre del difunto presidente en honor a su memoria.
El primer teatro nacional del país, diseñado por el ingeniero francés M.
Bourgueois, está ubicado en la ciudad de Tegucigalpa, capital de la nación.
Maria Dubon, Alejandra Flores, Vera Guillen, Luis Moncada.

El Teatro Universitario en Honduras

En Honduras, el teatro universitario inicia el 2 de julio de 1958 con la
fundación del Teatro Universitario de la Universidad Nacional Autónoma
de Honduras, dirigido originalmente por el actor, dramaturgo y director
Francisco Salvador.[1] El Teatro Universitario de Honduras presentaría las
siguientes obras: en 1958 presentó "Entremeses" de Miguel de Cervantes,
"Joyas del teatro" obra compuesta por extractos de Calderón de la Barca,
William Shakespeare, Albert Camus y Sergio Magaña, "Joven Presidente"
de Salvador Novo y, "El niño y el gato" de Federico García Lorca; en 1959
se montó "La prostituta respetuosa" de Jean-Paul Sartre, "Las manos de
Euridice" de Pedro Bloch, "Un caballero de industria" de Alonso Brito y
"Las cosas simples" de Hector Mendoza; en 1960, se presenta "La calle del
sexo verde" de Hugo Carrillo y "El que recibe las bofetadas" de Leonidas
Andreiev; finalmente, en 1961 se presenta "La zapatera prodigiosa" de
Federico García Lorca.

Teatros en Honduras
Casa de Teatro “Memorias”
Tegucigalpa, Honduras (Conexihon).- El proyecto de abrir un teatro en el
barrio La Plazuela del centro histórico de Tegucigalpa con el nombre de
“Casa de Teatro Memorias” es un esfuerzo de la Asociación Cultural
Memorias que dirige el Director de Teatro Tito Ochoa.

Teatro Nicolas Avellanada

Se colocó la primera piedra de la construcción del teatro el 22 de enero de
1896 y fue inaugurado el 2 de enero de 1898, como Teatro provisional de
la Municipalidad de Comayaguela. El nombre que lleva el Teatro, se debe
a que en la época que el centro cultural perteneció a la administración de
la Escuela República de Argentina, un grupo de maestros de esta escuela
viajaron hacia esa nación sudamericana y como muestra de
agradecimiento por el buen trato recibido, propusieron el nombre de
Nicolás Avellaneda, ex presidente argentino, para el teatro, denominación
que conserva hasta la fecha.El teatro sufrió un largo proceso de deterioro.
En 1990 la Lic. Sonia Canales de Mendieta, entonces Ministra de Cultura y
Turismo, tomó la iniciativa de reconstruirlo para que prestara sus servicios
a la ciudad de Comayaguela. Dicha obra se inauguró el 22 de enero de
1992. A partir de esa fecha presta sus servicios al público de Comayaguela,
así como para Tegucigalpa.

Jose Fransisco Saybe

El teatro JFS es la casa del Circulo Teatral Sampedrano. Durante sus
cuarenta y nueve años de existencia (fundado en 1969) el CTS ha batido
todos los récords teatrales y culturales de nuestro país, habiendo
presentado más de 170 obras de autores de 12 países diferentes, con un
total de 2764 presentaciones, que han atraído – hasta la fecha – más de 1.5
millones de espectadores.
El CTS es sin duda un motivo de orgullo para la ciudad de San Pedro Sula.
No es Broadway pero las obras del CTS se realizan satisfaciendo estándares
internacionales.
El Teatro Saybe alberga espectáculos y exposiciones de toda índole, como
presentaciones de acróbatas, prestidigitadores, conciertos de música
clásica y popular, lanzamiento de discos, conferencias culturales,
presentaciones de danza clásica y moderna, presentaciones de libros; así
como exposiciones de pintura, escultura, bonsái, fotografía y caricaturas.
Muchos de éstos son eventos internacionales.
El mismo cuenta con 506 butacas, un amplio escenario, un pozo con la
capacidad de acoger una orquesta de 35 músicos, una acústica
sobresaliente, sala de usos múltiples con capacidad para 500 personas, sala
de juntas, oficinas, amplios camerinos, un taller para la construcción de
escenarios, y 12 bodegas. Es muy utilizado por diferentes escuelas e
instituciones.
Teatro la Fragua
Teatro la fragua se fundó en la ciudad de Olanchito, Yoro, el 19 de julio de
1979, día en que se estrenó la primera obra, en una casita de adobe
convertida en un teatro muy sencillo con capacidad para unas 80 personas.
Desde entonces ha tenido una labor ininterrumpida, contribuyendo al
desarrollo de la cultura hondureña y centroamericana.

Grupo de teatro de Honduras mas conocidos

Grupo antifaz

El grupo Antifaz fue fundado en el año 1999 por Geovanny y Claudia

Matute, desde la creación del grupo ha optado por presentar obras
nacionales como: “El caminante”, “La montaña” y “Manos arriba”,
recientemente incursiona en otras ramas del arte como el butoh, que es en
una danza japonesa, también están en la producción de cortos y
largometrajes.
Tito Estrada es originario de la ciudad de Danlí, es director, actor,
investigador y dramaturgo. Inició su vida artística en Radio América en
1962-63, realizó sus estudios en la Academia de Arte Dramático de
Honduras y en el Theatre Program de New York University.
Es graduado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Colombia,
actualmente es miembro del comité ejecutivo del proyecto de capacitación
del sector de teatro en Centroamérica y afiliado a la comunidad hondureña
teatrista COMHTE. Además es profesor del Departamento de Arte de la
UNAH

Grupo Teatral Bambú

El Grupo Teatral Bambú (GTB) es un grupo independiente, con personería
jurídica No. 629-2005, fundado en Tegucigalpa, Honduras, en marzo de
1990. Ha llevado a escena obras de autores nacionales, extranjeros y de
creación colectiva y se han caracterizado por ser un grupo itinerante y
algunos de sus montajes se representan con las mínimas condiciones
técnicas y de espacio, llevando así el arte a diferentes ciudades, poblados y
comunidades de difícil acceso en Honduras, adaptándose a todo tipo de
condición y ambiente. Sus espectáculos han sido representados en los 18
departamentos de Honduras, en El Salvador, Guatemala, Costa Rica,
Nicaragua, Belice, Panamá, México, Estados Unidos, Colombia, Chile,
Argentina, Ecuador y España, teniendo como escenarios: teatros, plazas
públicas, calles, escuelas, colegios, universidades, etc. logrando insertarse
en el medio teatral y cultural de cada país visitado.

Grupo de teatro Fragua

El Teatro La Fragua es un grupo teatral de El Progreso, la tercera ciudad de
Honduras. Su objetivo es "forjar la identidad nacional a través de las
expresiones del pueblo y despertar la creatividad popular con ayuda del
teatro, para encontrar soluciones a los problemas actuales". Jack Warner,
un sacerdote jesuita, ha sido el director desde que su fundación en 1979.La
compañía está compuesta por catorce hondureños que, además de actuar,
se ocupan de las tareas de mantenimiento y de relaciones públicas.
Muchos trabajos dramáticos han sido creados por La Fragua: exploraciones
en la historia y las tradiciones centroamericanas; dramatizaciones de
historias bíblicas en el contexto hondureño; adaptaciones del teatro clásico;
y teatro para niños. Las representaciones se hacen en plazas, iglesias y
patios de escuelas, en prioridad para audiencias de pobres y trabajadores,
analfabetos que no tienen acceso a las fuentes de la cultura oficial, y que
de otro modo nunca tendrían oportunidad de ver una obra de teatro. El
principio que sirve de guía es el siguiente: “Si el pueblo no puede ir al teatro,
entonces el teatro debe ir al pueblo"
Además de montar obras teatrales, La Fragua ha desarrollado un programa
de capacitación en Honduras, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Cuba,
Guatemala y Belice, y ha realizado giras por Estados Unidos, México, España
y Colombia. Más de 600 jóvenes han participado en los talleres.

Círculo Teatral Sampedrano

El círculo Teatral Sampedrano (CTS), nació un 21 de agosto de 1969. Los 28
ilusionados sampedranos fundadores, muchos de ellos, descendientes de
familias árabes, tuvieron a bien; crear el CTS. Amaban el arte y la cultura y
querían hacer teatro de calidad. Tres meses después, un 13 de noviembre
de 1969, el CTS sorprendió a la ciudad con su primera obra: “Aprobado en
castidad”. Durante dos años consecutivos, Don Chico puso en las tablas,
obras de calidad, tanto en escenografía, vestuario y producción; como
histriónicamente.
A mediados del año 1972, se inauguró el auditorio del Centro Cultural
Sampedrano y de inmediato, se convirtió en la sede durante 31 años
consecutivos, y adonde se presentaron 120 obras, todas, de espectacular
producción y rating. Justo en 2003, San Pedro Sula y su amado y respetuoso
CTS vio nacer el monumental teatro José Francisco Saybe. Desde ese año,
el teatro Saybe, ha tenido una actividad anual ininterrumpida y de creciente
popularidad.
Ya son más de 48 obras que se han presentado en este escenario; e
incontables espectáculos tanto locales como internacionales. Es una
realidad, gracias a la Fundación Cultural de San Pedro Sula, una institución
de voluntarios y apasionados por el teatro que buscan día a día, hacer de
las artes, el mejor aval de la ciudad. Su impulsor José Francisco Saybe
Handal, es el motor que hace del CTS, la industria artística mas respetada y
con mas trayectoria de honduras.

Dramaturgos
Murillo Selva
Rafael Murillo Selva. Dramaturgo, actor y director teatral hondureño. El
más grande dramaturgo que ha tenido Honduras a lo largo de su historia.
Nació el 19 de agosto de 1934 en Tegucigalpa, Honduras. Desde muy joven
se dedicó al teatro. En 1960 obtuvo su título de abogado en la Universidad
Nacional de Santa Fe, Colombia. Entre 1967 y 1970 logró una Maestría en
Historia Económica en la Universidad de La Sorbona, París. En 1971 obtuvo
un doctorado en Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de
Bogotá, donde luego fue catedrático en la clase de “Procesos Culturales”.
Trayectoria profesional
Se integró en 1965 al grupo teatral "La Candelaria". Luego obtuvo un
doctorado en Historia Económica en Francia. De regreso a Honduras, funda
en 1970 el Teatro Experimental "La Merced" (TEUM). Ha sido agregado
cultural de Honduras ante el gobierno colombiano, director del proyecto de
rescate de la Identidad, Garífuna, patrocinado por la Inter American
Foundation, Washington.
Entre 1983 y 1986 fue subdirector para América Latina y el Caribe en el área
de Cultura de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la
Cultura (Unesco).
Sus escritos y obras han sido publicados en varios periódicos y revistas
internacionales como en él Le Monde de París, Revista Plural de México,
Diario Le Marseille de Francia, Diario Phoenix de San Francisco, California,
El Matutino de Panamá, La Voz del Interior de Córdova, Argentina, entre
otros. También ha recorrido el mundo dando conferencias en distintas
universidades y centros culturales. Como director y dramaturgo ha estado
en obras como Bataclan, La Cuerda, Los Patrulleros (sobre un texto de
Andrés Morris) “Antes del Desayuno” (de Eugene O neil).
Su obra cumbre es “Loubavagu” o “El Otro Lado del Puente”, tiene 18 años
de estar en cartelera, más de mil representaciones y ha sido exitosamente
presentada en los más prestigiosos festivales artísticos del mundo, siempre
de su mano. Ha realizado trabajos de cine y televisión como actor y
productor en Colombia y Francia. Varios de sus montajes teatrales han sido
invitados a participar en los más importantes festivales de América y
Europa.
Teatro
o El Bolívar descalzo (1975).
o El terremoto (1976).
o Aproximaciones al proceso de independencia y al pensamiento de
José Cecilio
o del Valle (1978).
o Louvabagu (1980).

Isidro España
Isidro García España Dramaturgo, actor y director teatral hondureño.
Reconocido en publicaciones internacionales como el Padre del Teatro
Popular en Honduras. Nació en el año 1945 en ciudad de La Ceiba, La
Atlántida, Honduras. Desde la niñez se inició en las representaciones
escolares del kínder nacional de la capital de la República de Honduras,
Tegucigalpa. Estudió actuación en el ITUCH de Santiago de Chile, en la
Academia ICTVS Santiago de Chile. Cursó además el Taller de Actuación 70
y73. En la Escuela de Teatro del INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y
Literatura) egresado como maestro en Arte Dramático y director escénico.
Ha recibido talleres, cursos, semanarios de danza, métodos de actuación,
periodismo, artes plásticas, títeres, literatura, coreografía, etc. Entre ellos,
dramaturgia con Isadora Aguirre de Chile y Emilio Carballido de México.
Trayectoria
Formó así parte de El Teatro Infantil de Honduras fundado en 1958 por la
maestra, pianista, escritora, directora de teatro Mercedes Argucia
Membreño. Ha sido director de más de trescientas producciones, entre
ellas de gran envergadura tales como la Comedia Musical “Clementina
Suárez Vive” de su autoría, la Opera Rock, “La Cenicienta tenía que Morir”,
de Carlos Boker, “La Ciudad Alegre y Confiada” de Jacinto Benavente, “La
Tragedia de Morazán” escrita por Francisco Díaz en1944. Dentro de los
programas de televisión y radio más exitosos de Honduras figura los que ha
realizado dedicados a los niños. Favorito para impartir charlas,
conferencias, presentaciones, cursos de teatro y dramaturgia a nivel
nacional.
Obras
1. Clementina vive (s.f.).
2. Los 400 años de Tegucigalpa(s.f.).
3. La abuela Cardona (s.f.).
4. Los hijos del maíz(s.f.).
5. La paz.
6. La fiesta (s.f.).
7. La toma del palacio nacional (s.f.).
8. Manicomio (s.f.).
9. La ciudad de las campanas(s.f.).
10. Abonando la semilla (2000).
11. La flor qué vuela (2000).

Daniel Láinez

Daniel Láinez (Tegucigalpa, 10 de abril de 1908 - Tegucigalpa, 4 de marzo de

1959) fue un poeta, narrador y dramaturgo hondureño. Realizó estudios
primarios en Tegucigalpa. Desde joven trabajó en un taller tipográfico.
Trayectoria profesional
Colaboró en las revistas Tegucigalpa (de Alejandro Castro) y Surco (de
Claudia Barrera), como también en los principales diarios nacionales.
Multifacético, Daniel Láinez fue uno de los escritores representativos de su
generación. Incursionó esporádicamente en la dramaturgia. Fue miembro
sobresaliente de la llamada Generación del 35 (o Generación de la
Dictadura).
Su obra se caracteriza por el uso del lenguaje popular, sobre todo en sus
cuentos y estampas locales. En su poemario Al calor del fogón asimiló, sin
excesos, la vertiente popular-folklórica; y en juguete cómico de corte
costumbrista, Timoteo se divierte, aborda el problema del alcoholismo en
Honduras.
Fallecimiento
Falleció el 4 de marzo de 1959 en Tegucigalpa (Honduras).
Teatro
1946: Timoteo se divierte.
1956: Un hombre de influencia

José Trinidad Reyes Sevilla

nació el 11 de junio de 1797 en San Miguel de Tegucigalpa. Diácono,
presbítero y poeta, fue un polemista defensor de los derechos de la mujer
y de los pobres. Prócer de Honduras, fundó la Universidad Autónoma de
Honduras. Es un personaje relevante en el campo de la dramaturgia y está
considerado como el iniciador de la poesía hondureña. También es autor de
textos de contenido político que honran o denotan la memoria de diversos
personajes. Murió el 20 de septiembre de 1855 en Tegucigalpa.