Arte En Honduras

Debido a su posición geográfica, honduras representa a través de las diferentes tribus

que lo habitaron, una variada y rica extensión de pinturas, o de expresión de reinos
antiguos, así como lo vemos reflejado en las esculturas mandadas a edificar en el reino
de 18 conejo en lo que era la antigua ciudad maya hoy ruinas de copan.

Introducción

De la civilización maya tenemos las estelas que fueron partes de una de las ciudades más
importantes para la época, el templo Rosalila es una obra de arte de colores sin igual
que es mundialmente conocido, actualmente se han hallado cerámica que data de 3.200
años antes de Cristo.

Arte prehispánico

Estela Maya en Copan.

Durante tres milenios antes de los territorios de la actual Honduras florecieron muchas
culturas, a grandes rasgos herederas de la influencia de la región cultural Mesoamericana
y de la Región Cultural Circuncaribe.

Vasijas de la cultura Lenca del periodo clásico.

La primera región cultural fundamento sus expresiones culturales en el cultivo del maíz
mientras la segunda región cultural precolombina fundamento sus expresiones culturales
en la recolección de frutos, la caza y la pesca, entre ellas la civilización maya, expresiones
de esta civilización lo encontramos en los vestigios o evidencias de los Centros
Ceremoniales que han llegado hasta nuestros días como es el caso de Copán, el Puente,
Los Naranjos entre otros grupos precolombinos y hoy etnias vivas son los Tolupanes,
Chortíes, Lencas, Tawahkas, entre otros, estas culturas desarrollaron diversas formas de
expresión artística, las cuales aún siguen descubriéndose y planteándose los paradigmas
existentes sobre ellas a partir de los recientes descubrimientos dados en las Cuevas de
Talgua o en la mítica «Ciudad Blanca».

Dichos pueblos desarrollaron de maneras muy diversas y variadas las artes, entre ellas la
arquitectura, las pinturas rupestres, la cerámica, escultura, música entre otras, además de
diversas ciencias como biología, botánica, química, medicina, matemáticas y astronomía.
Varias de estas obras se pueden observar en los diferentes museos que existen en el país,
resaltan la Galería Nacional de Arte o en el Museo de la Identidad Nacional.

Los mayas fueron notables escultores. Con materiales como la piedra y el estuco, este
arte tomó tres formas: la primera, los trabajos de relieve, bajorrelieve, e incluso
tridimensionales, que formaron parte de la ornamentación arquitectónica. Segunda:
las esculturas de estuco o piedra adosadas a fachadas y pilares o empleadas como
columnas, así como los complejos diseños de los dinteles esculpidos en madera
propios del periodo Clásico, los cuales honran también a los mandatarios mayas y la
tercera la escultura de bulto, sin relación directa con la arquitectura, fue realizada
sobre todo en estuco y cerámica. Destacan, en este grupo, los grandes incensarios y
urnas y, por su alta calidad artística, las figurillas funerarias de Jaina, que
representaban a hombres de diferente posición social.

Arte de Honduras en el Periodo colonial

También podríamos describir un tipo de arte colonial influenciada por los españoles la
cual es refleja hoy en día en las iglesias católicas a lo largo del país y en algunas
edificaciones de en aquella época fueron de gran importancia para la iglesia y conquista
española.

En la etapa colonial de la republica de Honduras, tenemos a Gracias a Dios como

favorecido por ser el primer eje de expresión cultural y artística, pero después toma su
lugar Comayagua al erigirse como la capital en 1973.
En el plano de las artes visuales y específicamente en lo que se refiere a la pintura el
núcleo de Comayagua desarrollo una política que se ha definido como compra de bienes
culturales, puesto que muchas de las obras denotan que fueron importadas, esto se
explica por el hecho de que gran parte de esta producción artística fue donada por
particulares; algunas obras son magníficas copias y otras, invenciones afortunadas de
los pintores locales.

Un fenómeno significativo de la producción plástica nacional es la gran cantidad de

pintura anónima de pintura anónima en manos de familia que la utilizaban con finalidad
didáctica, para explicar a otros sus ideas religiosas, o con el fin de expresar sus propias
versiones místicas.

La pintura de evangelización fue lo central del periodo y correspondiente a finales del

siglo XVI. XVII y aun XVII, desarrollada en las zonas apartadas y muy pobres. Su
planteamiento principal es la comunicación de un mensaje bíblico, un ejemplo de esta
pintura es el Lienzo de la Santísima Trinidad, guardado en el museo de arte Religioso de
Comayagua, en él se aprecia la identidad de las tres divinas personas en blanco, rojo y
azul.

Para esta época vale destacar al pintor José Miguel Gomes ya que fue el más destaco en
cuanto a pintura se refiere, pero también se pude mencionar a Blas de Mefa, Zepeda
pintor de él San Miguel de Arcángel en la iglesia de San Francisco, en Comayagua
destacan los pintores Antonio Pérez y Antonio Álvarez.

La escultura al igual que la pintura tiene una orientación profundamente religiosa, en el

último cuarto del siglo XVIII llega a Tegucigalpa uno de los más grandes escultores
ensambladores guatemaltecos a trabajar en la construcción de aparroquia de San
Miguel Arcángel de Tegucigalpa, se trata de Vicente Gálvez.

En Gracias Lempira es importante destacar las dos grandes esculturas que se encuentran
en los nichos lobulados de la iglesia de La Merced, a su vez existen muchas imágenes
donde se destaca la Virgen de la Merced, acompañadas por otros santos. La tradición
escultórica colonial es diversa como la pintura, pero se conserva mejor por los
materiales, siendo en su mayoría yeso y madera.

En Comayagua se encuentra el más grande de los retablos construidos en Honduras,

cuyo trabajo de ensambladura se hizo durante el siglo XVII con imágenes que datan de
cien años atrás: todo el retablo llena por completo el ábside de la catedral, el retablo
es de talla dorada organizado con veinte columnas salomónicas; en los nichos laterales
se sitúan las imágenes de San Pedro y San Pablo, que según documentación son obra
del escultor Francisco de Ocampo.

Arte de Honduras en el Siglo XIX y la actualidad

Después de proclamarse la independencia de Centro América, en 1821, la plástica

hondureña desplazo progresivamente su interés del tema religioso a la naturaleza, los
retratos de la nueva clase dirigente y los bodegones, dicha tendencia novedosa fue
protagonizada en general por artistas foráneos.

A partir de las dos primeras décadas del siglo XIX destaca la figura de Toribio Torres,
quien además de pintar algunas obras de temas bíblicos, realiza los retratos de varios
obispos de Comayagua, es autor de un cuadro de gran factura titulado Las tres Divinas
Personas, hoy día en manos de particulares.

De acuerdo a investigaciones, en la primera década del siglo XX hay una especie de vacío
con respecto a la pintura hondureña, en esa época no es encuentran nombres
representativos, aunque se realizaron algunas obras de cierto valor artístico, recién en
la década del 1910 comienza a perfilarse un grupo de pintores de singular importancia
entres los que se encuentra, Pablo Zelaya Sierra, Confucio Montes de Oca.

Entre los precursores de esos gigantes de la plástica se encuentra Miguel Ángel Ruiz
Matute, Virgilio Guardiola, Dino Fanconi, Celsa Flores, Roque Zelaya, Benigno Gómez,
Armando Lara.

Pablo Zelaya Sierra, uno de los fundadores de la pintura moderna centroamericana,

egresado de la Real Academia de San Fernando de Madrid. Su obra más recordada es
“Hermanos contra Hermanos”, finalizada unos días antes de que muriera en el año 1932.

La cosecha de los 90’s nos trae e Adonay Navarro, Darío Rivera, Iván Fiallos, Jacob Gradiz,
Miguel Romero, Melvin Alvarado y Marco Cueva son considerados los más sólidos de
esa generación.
Música
La música se ha desarrollado desde épocas prehispánicas, los antiguos mayas ya tenían
sus propios instrumentos musicales como los aerófonos y las ranas de barro de
Yaxchilán. Durante la época colonial se recibieron nuevas influencias musicales y luego
de la independencia de Centro América continuó el cultivo de la música en Honduras, se
comienza a rescatar la música e instrumentos tradicionales.

En el año 1936 se funda el Conservatorio Nacional de Música Francisco R. Díaz Zelaya

(institución pública), en el año 1984 se aprueba la incorporación del conservatorio
nacional de música al sistema educativo nacional, sus egresados obtienen el título de
bachiller en música, donde se forma a los estudiantes en diversos instrumentos de
cuerda como el violín, viola, violonchelo, contrabajo, guitarra, piano, de viento como la
flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, saxofón, trompeta, trombón, tuba, y también en
instrumentos de percusión con clases teórico-prácticas.8

Entre los diversos grupos y orquestas nacionales tenemos a la Orquesta sinfónica

nacional, la Orquesta sinfónica juvenil, la banda de los supremos poderes y la marimba
nacional "Alma de Honduras".

Literatura
La literatura en el territorio de la actual Honduras se remonta a hace más de mil
quinientos años, fue desarrollada por la civilización maya en la ciudad de Copán,
conocida como Literatura Maya, escritos empleando la Escritura maya de nuestros
antepasados que empleaba logogramas y glifos silábicos, la literatura maya se encuentra
conservada en las estelas, pirámides y templos en Copán. La ciudad de Copán alberga la
pirámide más informativa de América, la pirámide de los jeroglíficos que cuenta con más
de 2.500 glifos.

En la actual en Honduras ha habido varios periodos de literatura contando con muchos

autores en los periodos del romanticismo, modernismo, postmodernismo, etc. Entre los
escritores más notables de Honduras están Froylán Turcios Juan Ramón Molina, Rafael
Heliodoro Valle, Antonio José Rivas, Clementina Suárez, Edilberto Cardona, Bulnes,
Víctor Cáceres Lara, Ramón Amaya Amador, Marco Antonio Rosa, Roberto Sosa, Juana
Pavón, Lucila Gamero de Medina, Amanda Castro, Ernesto Bondy Reyes, Javier Abril
Espinoza, Azucena Ordóñez Rodas y Roberto Quezada. En teatro sobresalen las obras
del padre José Trinidad Reyes Sevilla fundador de la Universidad Nacional Autónoma de
Honduras, hoy en día las del renombrado Rafael Murillo Selva.

Fuente:
https://www.espaciohonduras.net/cultura/arte-en-honduras
Escultura maya

1. Relieve

2. Madera

3. Escultura de bulto
Desarrolle en su cuaderno los siguientes ejercicios:
1. ¿Por qué Honduras posee una variada y rica extensión de pinturas?
2. De la civilización Maya, ¿qué manifestaciones artísticas se pueden mencionar?
3. Resuma, El arte prehispánico de Honduras.
4. ¿Cuáles fueron las artes que desarrollaron los pueblos en la prehistoria?
5. ¿Qué herramientas utilizaron los mayas para sus esculturas? Explique las tres
etapas. Pegue las imágenes que aparecen al final del material. Escriba a qué
ejemplo pertenece cada una.
6. ¿Por qué está influenciado el arte colonial?
7. ¿Cuáles son los dos Departamentos que destacan por el arte colonial?
8. En el arte ¿Qué destaca del siglo XVI al XVII en Honduras? ¿Qué pintor
sobresale?
9. ¿Cuál es el tema del arte en el siglo XIX?
10. ¿Quién es uno de los fundadores de la pintura moderna Centroamericana?
11. Resuma la evolución de la música en Honduras.
12. ¿Cómo se desarrolló la música en Honduras?
13. Después de leer y contestar la guía, realice un organizador gráfico con la
información. Puede ser un mapa conceptual, una línea de tiempo, un cuadro
sinóptico, mapa mental, etc. SEA CREATIVO Y ORDENADO AL TRABAJAR.