La poesía trágica de Lorca

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1. Introducción
2. Datos biográficos
3. Su estilo
4. Sus obras
5. Conclusiones

Paper № 11 Paper Title: Literatura española: Siglos XIX, XX, y corrientes

recientes Page 1 of 15

Module № 22 Module Title: La poesía de Federico García Lorca

1. INTRODUCCIÓN
E n este módulo vamos a tener una breve idea de la vida personal y literaria
de Federico García Lorca, miembro famoso de la llamada Generación del
27. Pretendemos entender la trayectoria de su obra en cuanto a su estilo
de escribir, su uso del lenguaje, y sobre todo entender la síntesis de los
elementos de raíz popular con lo culto. En esta sección también vamos a
intentar comprender unos símbolos recurrentes de sus creaciones. Vamos a
presenciar el dominio de lo trágico a lo largo de su obra. Luego vamos a entrar
en un estudio breve de sus colecciones principales de poesía, como Romancero
gitano, Poema del cante jondo, y Poeta en Nueva York. Para terminar vamos a
leer ejemplares o fragmentos de cada uno de estos poemarios.
Palabras clave: Federico García Lorca, Generación del 27, Poesía, Teatro,
Guerra Civil, Siglo XX Romancero, Poema del cante jondo, Poeta en Nueva
York.
2. Datos biográficos
Federico García Lorca, poeta, dramaturgo, director escénico, y conferenciante,

nació en un pueblo de Granada, Fuente Vaqueros, el 5 de junio de 1898. Su
padre era hacendado, y su madre la maestra del pueblo. Se trasladó con su
familia a Granada en 1909. Desde niño se dedicó a la música, aprendiendo la



guitarra y el piano. En 1915 empezó el curso de derecho y filosofías y letras en
Granada. Descubrió su pasión de escribir, y formó parte de la tertulia “El
Rinconcillo”. En este periodo también conoció a Manuel de Falla, quien llegó a
tener mucha influencia en su obra en cuanto al temático del folclore andaluz.
En 1919 fue a Madrid, y allí en la Residencia de Estudiantes hizo amigos con

Rafael Alberti, Salvador Dalí, Luis Buñuel y otros gran artistas de aquella
época. Forma parte de la llamada Generación del 27. En 1929 visitó Nueva
York, donde dio conferencias y estudió en la Universidad de Columbia. Esta
estancia afectó al poeta profundamente, y su obra Poeta en Nueva York es
resultado de sus reflexiones al ver lo que consideró una civilización mecánica y
corrupta. El 19 de agosto de 1936 este gran autor fue asesinado en Granada.
3. Su estilo
La obra de Lorca es una síntesis perfecta de la tradición y la modernidad. La

vida y canciones del pueblo, mezclados con la renovación vanguardista, forman
parte de su obra. Es decir, fusiona la poesía del pueblo con la innovaciones más
recientes. Sus creaciones poéticas están enraizadas en lo popular, sin renunciar
las técnicas de última hora. Lo popular y lo folclórico son aspectos importantes
de su obra, pero a la misma hora van entrelazados con la presencia de lo
irracional y onírico. Hay una convivencia de las novedades de su tiempo con las
formas tradicionales. Esta combinación de lo popular con lo culto proporciona a
su obra gran originalidad.
La obra lírica temprana de Lorca está envuelta en una atmósfera onírica,

adscribiéndose a un vago surrealismo, que otorga a su obra un aire de misterio.
Se ve el uso de esta corriente surrealista de forma más radical y concreta entre
1928 y 1931. Las formulaciones de este periodo se caracterizan por una
irracionalidad y la evasión de la realidad. Poeta en Nueva York es culminante de
esta actitud.
Saca inspiración de las fuentes tradicionales. Los elementos de raíz popular son
evidentes en sus coplas, romances y canciones infantiles. Lo mítico forma parte
integral de sus obras. Se ve una unificación del mito y la historia. Las
referencias a las misteriosas fuerzas ancestrales y la naturaleza cósmica resultan
en una proyección mítico del mundo. Es un mundo del ritual y el símbolo.



Prevalece el uso de símbolos para representar el conflicto esencial entre la vida
y la muerte. Estos símbolos se caracterizan por una diversidad de
significaciones no racionalizadas. Muchas veces estos símbolos son
contradictorios, lo que permite una interpretación abierta de su significaciones.
Forman parte integrante del mundo mítico proyectado por Lorca.
La luna, representante del poder maléfico, es uno de los símbolos más

importantes de la poesía lorquiana. Aparece como una precursora de la muerte.
En otros lugares simboliza el erotismo y la fecundación. Pues funciona en el
doble plano de la vida y la muerte.
El caballo, que aparece vinculado con la figura del gitano, representa la viveza y
la vitalidad. A veces también aparece en contextos eróticos. Se relaciona con lo
masculino, lo viril, y a menudo con la pasión. El caballo negro es traidor de mal
augurio.
El toro se entrelaza con lo trágico. Representa la sangre y la muerte,

apareciendo en situaciones violentas. Los metales son símbolos de la dureza y la
frialdad. También representan los conflictos. La puerta cerrada simboliza la
represión. Otros símbolos recurrentes son el color verde, el color negro de mal
agüero, los pozos, la sombra, el viento, los espejos y el agua estancada.
Los poemas lorquianos retratan un mundo trágico y violento. El destino fatal

rige la vida de sus personajes. Hay una dominación de lo trágico. Hay una
presidencia del dolor y el sufrimiento. Pasiones condenadas al fracaso y a la
frustración a menudo llevan al truncamiento brusco de las vidas en su plenitud.
La violencia ejerce un dominio sobre la vida, y la sangre aparece con
frecuencia.
La fugacidad de la vida es un componente esencial. Una crisis existencial define

sus obras, que lleva a la expresión de sentimientos trágicos de la vida. La línea
trágica domina este mundo repleto de lo sórdido y repugnante. Hay
manifestaciones de la frustración, la brutalidad, el sufrimiento y el dolor a lo
largo de su obra. Su poesía se caracteriza por un íntimo malestar, un dolor de
vivir y un sentimiento de frustración.
El destino trágico forma el eje de toda su creación, incluyendo en aquellas obras

que vienen llenas de gracia. El tono sombrío con lo que retrata los seres
abocados a la muerte caracteriza su obra poética. Estos temas que retratan el



sufrimiento y la pena negra de algún modo pronostican las trágicas
circunstancias de su muerte.
El amor destinado a la frustración es otro tema central. La pasión amorosa

siempre se vincula con la muerte. La faceta carnal del amor y el erotismo se
manifiestan como impulsos vitales. Es aparente el sentimiento atormentado de
desolación. Predominan la angustia y el desgarramiento. La naturaleza como
tema, a menudo presentada en forma antropomórfica y vivificada, aparece
siempre con una dimensión trágica.
Muchos de sus protagonistas son seres oprimidos, condenados a los márgenes

por una sociedad convencional. La voz de Lorca surge en el sentimiento de
solidaridad con los perseguidos y las víctimas de explotación. La comprensión
simpática de los seres marginados es una característica tanto de su obra en verso
como de su obra en prosa. Los seres marginados como los gitanos y los negros
simbolizan la soledad cósmica del hombre en la obra lorquiana. Representan
seres libres de la naturaleza frente a una sociedad corrupta. La sensibilidad
social va creciendo con la trayectoria de su obra.
Lorca logra crear un lenguaje singular al poeta. No sólo presta atención a la

imagen, sino a la técnica también, es decir a la cualidad y la sonoridad de la
lírica. Hay un entretejimiento del humanismo y la pureza estética, la pasión y la
perfección. En su lenguaje se ve una síntesis de los elementos formales y los
temas folclóricos. La lírica lorquiana se caracteriza por la percepción visual, en
que destaca el sentido pictórico. La abundancia en el uso de metáforas, adjetivos
y símiles lleva a la creación de imágenes sensoriales. Añade capas de metáforas
audaces y originales a los temas de folclore andaluz, lo que a veces resulta en la
imposibilidad de su desciframiento. De este uso singular de metáforas surge una
atmósfera onírica. Sobre todo predominan las metáforas sombrías. En cuanto a
la métrica, aparece la versificación procedente de las fuentes tradicionales así
como la versificación libre.
4. Sus obras
• Libro de poemas
Libro de poemas es su primera publicación poética. Es una colección de poemas

que compuso Lorca entre sus diecinueve y sus veintidós años. Fue publicada en



1921. En estos poemas iniciales son evidentes las influencias de Bécquer,
Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez, así como inspiraciones del
Modernismo. En cuanto al contenido, hay evocaciones nostálgicas de su
infancia. Busca evasión en este mundo perdido.
El sentimiento de un hondo malestar ya es visible en estas obras tempranas.

Utiliza un tono dolorido para expresar los temas como la muerte, el amor sin
esperanza, el silencio y los sueños. La luna aparece como un símbolo, y hay una
vivificación de la naturaleza. La angustia de profundas contradicciones vitales
enfrenta los recuerdos de aquel paraíso perdido de la infancia. Una crisis juvenil
domina estos poemas. Una variedad de contenido define esta colección.
En este fragmento del poema «¡Cigarra!» de esta colección se ve las evidencias

del sentimiento de hondo malestar:
¡Cigarra!
¡Dichosa tú!,
que sobre el lecho de tierra mueres borracha de luz.
Tú sabes de las campiñas el secreto de la vida,

y el cuento del hada vieja que nacer hierba sentía en ti quedóse guardado.
¡Cigarra!
¡Dichosa tú!,
pues mueres bajo la sangre de un corazón todo azul.
La luz es Dios que desciende yelsol
brecha por donde se filtra.
¡Cigarra!
¡Dichosa tú!,
pues sientes en la agonía todo el peso del azul.
Todo lo vivo que pasa

por las puertas de la muerte va con la cabeza baja
y un aire blanco durmiente. Con habla de pensamiento. Sin sonidos...
Tristemente,
cubierto con el silencio
que es el manto de la muerte
• Canciones
Canciones fue publicado en 1927. Los poemas que contiene fueron compuestos
entre 1921 y 1924. Estas composiciones breves centran alrededor de temas
relacionados con lo trágico, y incluyen la nostalgia de la niñez, la pureza que



marca aquel periodo de infancia y alusiones a la muerte. En cuanto al estilo, la
obra muestra mucha heterogeneidad, incluyendo la “poesía pura” y el
vanguardismo, y utilizando la tradición popular.
Aquí se puede leer «El lagarto está llorando», uno de los poemas más
celebrados de este conjunto:
El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantaritos blancos.
Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo.,
ay, su anillito plomado!
Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.
¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay cómo lloran y lloran.
¡ay! ¡ay!, cómo están llorando!
• Poema del cante jondo
Ya es evidente la madurez en cuanto al lenguaje y al contenido en esta obra

temprana. Fue escrita en 1921 y publicada en 1931. En esta obra aparece por la
primera vez la relación singular entre los elementos populares y la estilización
culta, un estilo que define la lengua poética de Lorca. El dolor de vivir y la
muerte son temas centrales. Hay uso de las técnicas de vanguardia. La obra
cuenta con una estructura clara y una unidad temática. Dibuja un mundo trágico
de pasiones y muerte. Retrata un universo mítico, lleno de misterio y dolor.
Aquí se puede leer «Tres ciudades», uno de los poemas de esta colección:
A Pilar Zubiaurre.
MALAGUEÑA
La muerte entra y sale de la taberna.

Pasan caballos negros y gente siniestra
por los hondos caminos de la guitarra.
Y hay un olor a sal
y a sangre de hembra en los nardos febriles d e la marina.



La muerte entra y sale
y sale y entra la muerte
de la taberna.
Barrio de Córdoba.
TÓPICO NOCTURNO
En la casa se defienden
de las estrellas.
La noche se derrumba.
Dentro, hay una niña muerta,
con una rosa encarnada oculta en la cabellera.
Seis ruiseñores la lloran en la reja.
Las gentes van suspirando con las guitarras abiertas.
BAILE
La Carmen está bailando

por las calles de Sevilla.
Tiene blancos los cabellos
y brillantes las pupilas.
¡Niñas,
corred las cortinas!
En su cabeza se enrosca una serpiente amarilla,
y va soñando en el baile con galanes de otros días.
¡Niñas,
Las calles están desiertas
y en los fondos se adivinan corazones andaluces
buscando viejas espinas.
¡Niñas,
• Romancero gitano
El Romancero gitano es una de sus obras más exitosas. Fue escrita entre 1924 y
1927, y vio la luz en 1928. Su selección de tema es significante. Como dijo
Lorca mismo, muchas de sus obras se centran en los seres oprimidos: el gitano,
el negro, el judío. En esta obra Lorca retrata el mundo de los gitanos y lo
construye en forma de un mito moderno. Trae al foro a esta raza perseguida y
marginada. El sufrimiento y la pena que prevalecen en las vidas de aquellos al
margen se filtran en las palabras de Lorca.



El eje central es el destino trágico, ilustrado con el uso de mitos iguales a los
grandes mitos clásicos y la incorporación de dimensiones cósmicas. La
frustración marca el tono de esta obra, en que los protagonistas tienen que
enfrentar a un mundo hostil y una sociedad convencional. Personajes destinados
a la muerte aparecen con frecuencia. El profundo deseo de vivir choca contra la
imposibilidad de vivir. El universo trágico está regido por la violencia.
Abunda el uso de los símbolos y las metáforas más audaces. En el estilo típico
lorquiano, la lengua es una mezcla singular de lo culto y lo vanguardista con lo
popular. Transmite todo de una manera directa, en una voz apasionada. Se
puede ver estos rasgos en el poema “Romance de la luna, luna” de esta
colección:
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.



Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.
• Poeta en Nueva York
Poeta en Nueva York es su obra escrita después de quedarse en los Estados

Unidos a lo largo de los años 1929 y 1930. Su estancia allí coincidió con el
periodo dramático de la caída de la bolsa neoyorkina. Fue profundamente
afectado por lo que percibió como una civilización mecánica y corrupta. Para
Lorca, esta sociedad es representante del materialismo salvaje. En su poesía
estas miserias sociales y el sufrimiento dirigen hacia el desarraigo, la soledad
y la muerte. Denuncia los elementos de esta civilización como fuerzas
enemigas de la vida. Prevalece una visión sombría. Pues unos temas
centrales de este libro son:
⎯ la esclavitud del hombre por la máquina

⎯ la injusticia social
⎯ la deshumanización
⎯ las fuerzas hostiles
⎯ la monstruosa inhumanidad
⎯ el retrato de un mundo ilógico y absurdo
⎯ los gritos de dolor
⎯ la violenta protesta
⎯ la conmoción espiritual
⎯ la soledad
⎯ la frustración
⎯ la angustia
⎯ el corazón malherido
En continuación a su afán de escribir sobre los seres perseguidos y las razas

marginadas, se dedica unos poemas a los negros quienes, según Lorca, encarnan
lo más espiritual y delicado de aquel mundo. Los eleva a la categoría del mito.
Es su obra más representativo de la técnica surrealista. Se caracteriza con una
poesía simbolista. Crea las visiones apocalípticas y coléricas, construidas por
medio de imágenes alucinantes.



En esta obra empieza la trayectoria de la obra de Lorca que gira del “yo” al
“nosotros”. Ahora el dolor y sufrimiento no pertenecen únicamente al poeta.
Los poemas cuentan el dolor de millones de corazones heridos. En cuanto al
lenguaje y la estructura vemos un claro intento de renovación poética. Unos de
los poemas célebres de esta colección son «La aurora», «Oda al rey de Harlem»,
«Oda a Walt Whitman» y «Grito hacia Roma».
A continuación se pueden leer un fragmento de «Oda a Walt Whitman»:
«ODA A WALT WHITMAN»
Por el East River y el Bronx,

los muchachos cantaban enseñando sus cinturas,
con la rueda, el aceite, el cuero y el martillo.
Noventa mil mineros sacaban la plata de las rocas
y los niños dibujaban escaleras y perspectivas.
Pero ninguno se dormía,
ninguno quería ser el río,
ninguno amaba las hojas grandes,
ninguno la lengua azul de la playa.
Por el East River y el Queensborough
los muchachos luchaban con la industria
y los judíos vendíán al fauno del río
la rosa de la circuncisión
y el cielo desembocaba por los puentes y los tejados
manadas de bisontes empujadas por el viento.
Pero ninguno se detenía,
ninguno quería ser nube,
ninguno buscaba los helechos
ni la rueda amarilla del tamboril.
Cuando la luna salga
las poleas rodarán para turbar el cielo;
un límite de agujas cercará la memoria
y los ataúdes se llevarán a los que no trabajan.
Nueva York de cieno,
Nueva York de alambres y de muerte.
¿Qué ángel llevas oculto en la mejilla?
¿Qué voz perfecta dirá las verdades del trigo?
¿Quién el sueño terrible de tus anémonas manchadas?
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías



Llanto por Ignacio Sánchez Mejías es una de sus obras maestras. Es una elegía
que escribió a la muerte del gran torero español Ignacio Sánchez Mejías, amigo
de muchos de los poetas del grupo del 27. Murió en el ruedo en 1934. La obra,
en forma de un lirismo trágico, se compone de cuatro partes. Cada una presenta
ritmos distintos. De nuevo aparece la fusión entre lo popular y lo culto. Hay una
convivencia de lo épico y lo lírico. Contiene las imágenes surrealistas audaces,
que crean una atmósfera onírica. La luna aparece como un símbolo de la muerte
ineludible. Pone en uso la expresión directa y el ritmo de romance. Esta obra es
una de las mejores elegías de literatura española. Cuenta con una gran fuerza
simbólica.
Ahora se presenta un fragmento del poema «La sangre derramada» que

pertenece a esta obra:
¡Que no quiero verla!

Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.
La luna de par en par.
Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras.
Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!
[…]
¡Qué gran torero en la plaza!

¡Qué buen serrano en la sierra!
¡Qué blando con las espigas!
¡Qué duro con las espuelas!
¡Qué tierno con el rocío!
¡Qué deslumbrante en la feria!
¡Qué tremendo con las últimas
banderillas de tiniebla!
Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera
Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,
resbalando por cuernos ateridos,
vacilando sin alma por la niebla,



tropezando con miles de pezuñas
como una larga, oscura, triste lengua
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.
¡Oh blanco muro de España!
¡Oh negro toro de pena!
¡Oh sangre dura de Ignacio!
¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.
Que no hay cáliz que la contenga,
que no hay golondrinas que se la beban,
no hay escarcha de luz que la enfríe,
no hay canto ni diluvio de azucenas,
no hay cristal que la cubra de plata.
No.
¡¡Yo no quiero verla!!
Tras la publicación de Poeta en Nueva York Lorca dedicó la mayoría de su

tiempo a la creación de obras teatrales. Son obras trágico-poéticas, y lograron
reformar el teatro de aquel momento.
6. Conclusiones
En este módulo hemos hablado de Federico García Lorca, poeta andaluz. Es uno
de los miembros más famosos de la llamada Generación del 27. Después de
estudiar los rasgos esenciales de su poesía podemos decir que en su poesía hay
una convivencia singular de lo popular con lo culto. El eje central de todas sus
creaciones es el destino trágico. Su obra se caracteriza por la simbología y el
uso de metáforas audaces. La muerte es un tema central. Su poesía se marca por
el dominio de lo trágico. Entre sus obras maestras se incluye Romancero gitano,
Poeta en nueva York y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Hemos leído unos
poemas de todos estos poemarios para tener una idea más amplia de la obra
poética de Lorca.
Notas
1 Véase de http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/libropoemas.pdf

2 Véase de http://federicogarcialorca.net/obras_lorca/canciones.htm#33



3 Véase de
http://bivir.uacj.mx/LibrosElectronicosLibres/Autores/FedericoGarciaLorca/Poema%20del%20cante%
20jondo.pdf

4 Véase de
http://www.beatrizdesuabia.com/Departamentos/Lengua%20Castellana/Remedios%20Luna/ANTOLO
G_A%2027.pdf

5 Véase de https://docs.google.com/file/d/0BxOjKDyC66GwTkhIRDJIZXIzUWc/edit

1 Véase de
http://bivir.uacj.mx/LibrosElectronicosLibres/Autores/FedericoGarciaLorca/Llanto%20por%20Ignacio
%20Sanchez%20Mejias.pdf
Referencias
1. Mainer, José-Carlos. Historia de la literatura española: 6. Modernidad y

nacionalismo 1900-1939. Barcelona: Crítica, 1995. Impreso.
2. Pedraza, Felipe B., y Milagros Rodríguez Cáceres. Manual de literatura española: XI
Líricos. Navarra, Cenlit Ediciones, 2002. Impreso.
3. http://www.garcia-lorca.org/Home/Home.aspx
4. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm
5. http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federic
o_garcia_lorca.htm




Principal Investigator Content writer

Prof. Rajiv Saxena Alka B. Jaspal
Centre of Spanish, Portuguese, Italian and Latin Centre of Spanish, Portuguese,
American Studies Italian and Latin American Studies
Jawaharlal Nehru University Jawaharlal Nehru University
New Delhi-‐110067 New Delhi-‐110067
Gursheen Ghuman
Research Scholar
Centre of Spanish, Portuguese,
Italian and Latin American Studies
Jawaharlal Nehru University
New Delhi-‐110067
Content reviewer Language reviewer

María Teresa Miramón Escribano Dr. Murad Khan
Jawaharlal Nehru University AMU University

Dª Mala Shikha
Doon University

http://epgp.inflibnet.ac.in



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Paper № 11 Paper Title: Literatura española: Siglos XIX, XX, y corrientes

Federico García Lorca, poeta, dramaturgo, director escénico, y conferenciante,

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En 1919 fue a Madrid, y allí en la Residencia de Estudiantes hizo amigos con

La obra de Lorca es una síntesis perfecta de la tradición y la modernidad. La

La obra lírica temprana de Lorca está envuelta en una atmósfera onírica,

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La luna, representante del poder maléfico, es uno de los símbolos más

El toro se entrelaza con lo trágico. Representa la sangre y la muerte,

Los poemas lorquianos retratan un mundo trágico y violento. El destino fatal

La fugacidad de la vida es un componente esencial. Una crisis existencial define

El destino trágico forma el eje de toda su creación, incluyendo en aquellas obras

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El amor destinado a la frustración es otro tema central. La pasión amorosa

Muchos de sus protagonistas son seres oprimidos, condenados a los márgenes

Lorca logra crear un lenguaje singular al poeta. No sólo presta atención a la

Libro de poemas es su primera publicación poética. Es una colección de poemas

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El sentimiento de un hondo malestar ya es visible en estas obras tempranas.

En este fragmento del poema «¡Cigarra!» de esta colección se ve las evidencias

Tú sabes de las campiñas el secreto de la vida,

Todo lo vivo que pasa

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• Poema del cante jondo

Ya es evidente la madurez en cuanto al lenguaje y al contenido en esta obra

La muerte entra y sale de la taberna.

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La Carmen está bailando

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• Poeta en Nueva York

Poeta en Nueva York es su obra escrita después de quedarse en los Estados

⎯ la esclavitud del hombre por la máquina

En continuación a su afán de escribir sobre los seres perseguidos y las razas

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A continuación se pueden leer un fragmento de «Oda a Walt Whitman»:

«ODA A WALT WHITMAN»

Por el East River y el Bronx,

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Ahora se presenta un fragmento del poema «La sangre derramada» que

¡Que no quiero verla!

¡Qué gran torero en la plaza!

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Tras la publicación de Poeta en Nueva York Lorca dedicó la mayoría de su

1 Véase de http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/libropoemas.pdf

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1. Mainer, José-Carlos. Historia de la literatura española: 6. Modernidad y

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