1-. Elige la opción más correcta.
El funcionamiento de la cámara oscura o
estenopolea es igual al del ojo:
a) Es totalmente cierto
b) Es falso
c) Es cierto pero, el ojo tiene un mecanismo más complejo y además está conectado con
el cerebro, el cual almacena y manipula las imágenes.
2.- Señala la opción más correcta y completa. Cuando vamos a un museo o a una
galería de arte tenemos que…
a) Escuchar atentamente al guía porque todo lo que dice es importante y verdadero.
b) Escuchar solo lo que dice el guía y saber interpretar lo que dice.
c) No hacer caso a ningún guía, la obra artística está para ser interpretada
d) Saber completar e interpretar lo que nos dice el guía (sí lo hay) con lo que sabemos y
con lo que vemos.
3.- Elige la opción correcta. El cerebro…
a) Tiende a configurar con ciertas leyes los elementos que llegan a través de los canales
sensoriales.
b) Tiende a organizar aleatoriamente la información que le llega a través de los sentidos.
No hay criterio ni orden organizativo alguno.
c) Las dos opciones anteriores son incorrectas.
4.- Elige la opción correcta. Como docentes, en una hipotética visita a una
exposición debemos…
a) Fomentar el diálogo y tener claro qué es lo que queremos que el alumno aprenda.
b) Promover la interpretación.
c) Apoyar el concepto que nos da el alumno
d) Evitar comentarios negativos.
e) Todas las opciones anteriores son correctas.
5.- Elige la opción correcta. Los elementos del lenguaje visual y plástico:
a) Aparecen normalmente aglutinados y conectados por diversas relaciones como: el
tamaño, la proporción, el equilibrio, el movimiento…
b) Aparecen normalmente conjugados, pero podemos encontrar creaciones en las que….
c) a y b son correctas.
8.- Elige la opción correcta. Los colores armónicos:
a) Son aquellos que se sitúan próximos entre sí en el círculo cromático.
b) Son aquellos que se sitúan alejados entre sí en el círculo cromático.
c) Son los que se sitúan diametralmente opuestos en el círculo cromático.
9.- Elige la opción correcta. El cerebro tiende a:
a) Unificar los elementos próximos y configurar un todo. Una unidad visual.
b) Agrupar los elementos similares (forma, tamaño, color, etc.)
c) Relacionar y formar con otras que ya conoce.
d) Todas las opciones anteriores son correctas.
10.- Elige la opción correcta. Según Viktor Lowenfeld, en la etapa de garabateo
desordenado el niño:
a) Inicia sus dibujos anhelando sus movimientos en el hombro, con la absoluta falta de
control que esto implica.
b) Descubre la relación entre sus movimientos y los trazos resultantes, iniciando así el
control visual sobre sus movimientos.
c) Comienza a dar nombre a sus dibujos antes de iniciarlos sin que aún sea reconocible la
relación.
11.- ¿Cuál de las siguientes definiciones responde al significado de la palabra
alemana “Gestalt”?
a) Gestalt significa pregnancia, cerramiento, proporción y proximidad.
b) Gestalt significa configuración, forma o figura.
c) Gestalt significa semejanza entre el sujeto y lo que ve.
13.- Principales cualidades de la línea:
a) Es el elemento gráfico-plástico de la precisión, del contorno y la forma.
b) La línea es símbolo de la estabilidad y la armonía.
c) Evoca una superficie y nos informa sobre la iluminación de la misma.
14.- ¿Por qué en una pintura o en un dibujo podemos hablar de “volumen” o
profundidad, si se trata de un plano bidimensional?
a) Porque el volumen es intrínseco al lenguaje visual y plástico.
b) Hablamos de “sensación” de volumen, obtenida mediante recursos gráfico-
plásticos.
c) El volumen es una ley gestáltica de la percepción.
15.- ¿Para qué nos sirve conocer las relaciones gráficas del lenguaje visual?
a) Para conocer y tomar conciencia de la estructura de las imágenes, su plástica, sus
mensajes.
b) Para distinguir punto, línea y plano.
c) Para aplicarlas cuando hacemos un dibujo, una fotografía, una pintura.
d) A y C son ciertas.
16.- ¿Podemos hablar de ritmo en una composición visual o plástica?
a) Sí, el ritmo pertenece al arte abstracto y consiste en la repetición alternante o creciente
de elementos geométricos.
b) Sí, tanto en obras abstractas como figurativas podemos reconocer ritmos visuales.
c) No, aunque sí podemos hablar de trayectoria visual.
17.- ¿Cuál es la principal característica de la Etapa Preesquemática en el desarrollo
del niño, según Lowenfeld?
a) El niño realiza garabatos pero siguiendo un impulso cinestésico.
b) El niño ha comenzado a relacionar formas y darles un significado.
c) El niño está buscando el mayor realismo visual posible. ¿??????
18.- ¿Podemos tratar de acelerar las destrezas artísticas de un niño de 6 años, con
estímulo y motivación adecuadas?
a) Sí, con los medios adecuados, podemos hacer que su evolución no sea tan lenta.
b) El desarrollo artístico es inseparable del intelectual, lingüístico y afectivo; podemos
estimular su percepción y de esa forma apoyamos su desarrollo artístico.
c) Debemos seguir con atención su aprendizaje y apoyarlo, pero nunca tratar de
convertirlo en un artista según nuestro parecer.
d) B y C son ciertas.
20.- Cuando realizamos una composición plástica…
a) Lo más importante es que empleemos los elementos de un modo ordenado.
b) Lo más importante es conseguir que el mensaje principal predomine sobre el resto.
c) Lo más importante es conseguir que tanto los mensajes principales como los
secundarios tengan la misma importancia.
21.- Cuál de estas afirmaciones no es correcta:
a) El punto como elemento del lenguaje visual está constituido por tensión.
b) El punto como elemento del lenguaje visual carece de dirección.
c) El punto no es movimiento.
22.- Un plano básico sería…
a) El formado por 3 líneas.
b) El formado por 4 líneas.
c) Ambas respuestas son correctas.
23.- Luz cenital…
a) Domina la escena desde abajo.
b) Domina la escena frontalmente.
c) Domina la escena desde arriba.
27.- El peso visual…
a) Es el centro de interés de la composición????????
b) Lo determina la cantidad de elementos plásticos y visuales que tiene una
composición.
c) Depende del número de … que intervienen en una composición.
31.- la ley gestáltica fundamental que abarca todas las demás es:
a) La ley de la pregnancia o simplicidad.
b) La ley de la experiencia.
c) La ley de la relación entre figura y fondo
32.- El espectro aditivo es el de los colores:
a) Pigmento (o matéricos)
b) Luz y la suma de todos ellos produce el negro.
c) Luz y la suma de todos ellos produce el blanco.
33.- ¿Cuáles son los principales elementos del lenguaje visual ordenados de menos a
más referido a cantidad de información aportada por cada uno de ellos?
a) Línea, forma, plano, punto y color.
b) Simetría, equilibrio y proporción.
c) Punto, línea, plano, forma y color.
34.- ¿Qué dos preguntas iniciales son las básicas para desarrollar las estrategias de
pensamiento visual?
a) ¿Qué ves en esta obra? ¿Qué crees que está pasando en esta imagen?
b) ¿Quién es el autor de esta obra? ¿A qué periodo pertenece?
c) ¿Cuáles son los rasgos más representativos del periodo al que pertenece esta obra? ¿Es
su título el más adecuado?
35.- Si establecemos una analogía entre el ojo y una cámara fotográfica ¿cuál de las
siguientes equivalencias es correcta?
a) Obturador-córnea, objetivo-cristalino, película-iris.
b) Córnea-objetivo, cristalino-lente, retina-película.
c) Esclera-objetivo, iris- zoom, músculo-cuerpo.
36.- La convivencia y superposición de códigos, técnicas, soportes, discursos,
materiales y formatos es otra faceta más del eclecticismo importante…
a) En las pinturas rupestres.
b) A partir del Postmodernismo.
c) En el Renacimiento.
37.- ¿Cuáles son las cualidades del color?
a) Tono, saturación y brillo.
b) Contraste, armonía y simbolismo.
c) Adición, sustracción y reverberación.
38.- Los colores primarios
a) Son los que van primero.
b) Son aquellos que no se pueden formular a partir de cualquiera otros.
c) Son naranja, el verde y el violeta.
d) Son el magenta, el cyan y el amarillo.
e) B y D son correctas.
40.- Las distintas fases que Luquet enumera en el desarrollo del dibujo
infantil son:
a) Realismo fortuito, frustrado, intelectual y visual.
b) Línea de suelo-tierra, transparencias y doblado.
c) Realismo indescriptible, casual y oblicuo.
41.- La composición es:
a) Una forma de discernir sobre los distintos ingredientes que componen una obra de arte.
b) La estructuración global de los distintos elementos que conforman el lenguaje
visual.
c) Un método utilizado por los artistas contemporáneos.
42.- Tras la realización de las distintas prácticas del curso:
a) Nos percatamos de que la plástica es un campo exacto, limitado y cerrado.
b) Asumimos que los niños deberán expresarse exactamente como nosotros digamos
cuando seamos maestros de primaria.
c) Nos damos cuenta de las infinitas posibilidades de expresión y deberemos fomentar las
mismas cuando seamos maestros de primaria.
1. Un Anaformismo
a) Es la deformación reversible de una imagen.
b) Es una ilusión óptica
c) Es una imagen que solo se percibe desde determinado punto de vista
d) Todas las respuestas son correctas
2. ¿Qué función tiene el cristalino en nuestra percepción visual?
a) El cristalino se dilata o encoge para regular la cantidad de luz que entra en el ojo.
b) Es un componente del ojo que se tensa o se curva a modo de lente, para enfocar lo que
vemos.
c) Es un componente del ojo que transforma los estímulos ópticos en impulsos
electromagnéticos.
3. ¿Cómo reacciona nuestra pupila a la luz?
a) Dilata o encoge su diámetro en función de la cantidad de luz que haya en el exterior.
b) Se hace pequeña cuando hay mucha luz en el exterior.
c) Tiene la misma lógica que el diafragma de una máquina fotográfica: se dilata a menor
luminosidad, se encoge a mayor intensidad de luz.
d) Todas las respuestas anteriores son correctas.
4. ¿Por qué en una pintura o en un dibujo podemos hablar de “volumen” o
profundidad, si se trata de un plano bidimensional?
a) Porque el volumen es intrínseco al lenguaje visual y plástico.
b) Hablamos de sensación de volumen, obtenida mediante recursos gráfico-plásticos.
c) El volumen es una ley gestáltica de la percepción.
5. ¿Cuál es la perspectiva?
a) La perspectiva es un método de representación, que busca producir una sensación de
profundidad ficticia en un plano.
b) Una técnica pictórica de Leonardo Da Vinci.
c) A y B son ciertas.
6. ¿A qué llamamos Trampantojo?
a) Proviene del francés “Trompe Foeil” y significa “trampa del ojo” por los efectos
ilusorios que este crea en una arquitectura interior o exterior.
b) A las pinturas al óleo que logran disimular volumen y profundidad en una superficie
bidimensional.
c) Es una ilusión óptica producida por la inversión del cono visual.
7. La linterna mágica
a) Se llegó a emplear para practicar hipnosis.
b) Se considera antecesora del cinematógrafo.
c) Fue inventada por Athanasius Kircher.
d) Todas las respuestas son ciertas.
8. ¿Cuál de las siguientes definiciones responde al significado de la palabra alemana
“Gestalt”?
a) Gestalt significa pregnancia, cerramiento, proporción y proximidad.
b) Gestalt significa Configuración, forma o figura.
c) Gestalt significa semejanza entre el sujeto y lo que ve.
9. ¿En qué consiste la ley gestáltica de proporción?
a) El ojo modifica las proporciones de lo que ve para obtener una forma más sencilla.
b) El ojo recurre a unidades de medida muy familiares-el cuerpo humano, por ejemplo-
para asimilar las dimensiones de algo no tan familiar-un monumento o un paisaje por
ejemplo.
c) El ojo capta inmediatamente cuando una figura humana está desproporcionado
respecto al canon predominante, o en relación con lo que le rodea.
10. La teoría y las leyes de la Gestalt nos indican que el cerebro.
a) Convierte la información visual en impulsos electromagnéticos que llegan al
neocortex.
b) No es un mero receptor de información visual, sino que interviene en la manera en que
percibimos las imágenes.
c) Tiende a unificar las formas y agrupar los elementos similares según forma, color,
tamaño, etc.
d) B Y C son ciertas
e) Sólo B es cierta.
11. Como docentes, en una hipotética visita a una exposición debemos:
a) Promover la interpretación
b) Apoyar el concepto que nos da el alumno
c) Evitar comentarios negativos
d) Todas las opciones anteriores son correctas.
12. El método VTS…
a) Es una estrategia de análisis artístico.
b) Es un método de análisis para reconocer las obras de arte y las que no lo son.
c) Es un método de pensamiento visual promovido por el departamento didáctico del
MOMA (Museum of Modern Art de NY)
13. ¿Qué sentido tiene llevar a los niños al museo?
a) Enseñarles a respetar y admirar la historia del arte.
b) Promover en ellos la duda, observación y creatividad.
c) Estimular un pensamiento basado en la percepción.
d) B Y C son ciertas.
14. ¿Es el punto un Dato Gráfico?
a) Sí, porque es un círculo y nos informa sobre el centro.
b) No, es un elemento visual estático.
c) Sí, y es el elemento mínimo del lenguaje gráfico y visual.
15. ¿Es el punto un círculo?
a) No necesariamente, aunque se asocia con el círculo.
b) Técnicamente, el punto es una “equis”.
c) Técnicamente no, pues el punto es la intersección entre dos líneas.
d) Todas las respuestas son ciertas.
16. El elemento plástico que mejor puede informarnos acerca de una forma, e
incluso de su estructura interna, es...
a) La línea, por su precisión.
b) El punto, por su estabilidad.
c) La textura, que puede ser natural o artificial.
d) A Y B son correctas.
17. Principales cualidades de la línea:
a) Es el elemento gráfico-plástico de la precisión, del contorno y la forma.
b) La línea es símbolo de la estabilidad y la armonía.
c) Evoca una superficie y nos informa sobre la iluminación de la misma.
18. El amarillo y el violeta son colores…
a) Secundarios.
b) Complementarios.
c) Suplementarios.
19. ¿Podemos hablar de ritmo en una composición visual o plástica?
a) Sí, el ritmo pertenece al arte abstracto y consiste en la repetición alternante o creciente
de elementos geométricos.
b) Sí, tanto en obras abstractas como figurativas podemos reconocer ritmos visuales.
c) No, aunque sí podemos hablar de trayectoria visual.
20. ¿Para qué nos sirve conocer las relaciones gráficas del lenguaje visual?
a) Para tomar conciencia y discernir la estructura de las imágenes, su plástica, sus
mensajes.
b) Para distinguir punto, línea y plano.
c) Para aplicarlas cuando hacemos una obra plástica.
d) A Y C son ciertas.
21. En una composición, ¿a qué podemos llamar peso visual?
a) A una zona de la composición con una concentración mayor de grafismos.
b) A la sensación de volumen que nos transmiten los objetos representados, sobre todo
cuando se logran efectos de profundidad y realismo.
c) A una mancha de color especialmente saturado o más bien oscuro.
d) A Y B son ciertas.
e) A Y C son ciertas.
22. Un esquema compositivo…
a) Puede ser un círculo, un punto o un color saturado.
b) Se reconoce siguiendo un número de figuras que aparecen en un cuadro.
c) Puede ser un círculo, un cuadrado o una pirámide.
23. ¿Cuál de las siguientes características es más destacable en la transición del
realismo intelectual al realismo visual, según Luquet?
a) Las figuras dejan de presentarse aisladamente y comienzan a relacionarse.
b) El niño pone nombre a sus dibujos.
c) La representación del modelo comienza a realizarse desde un solo punto de vista.
24. ¿Cuál es la principal característica de la Etapa Preesquemática en el desarrollo
del niño, según Lowenfield?
a) El niño realiza garabatos pero siguiendo un impulso cinestésico.
b) El niño comenzó a relacionar formas y darles un significado.
c) El niño está buscando el mayor realismo visual posible.
25. La mezcla de plano y elevación es una modificación del esquema espacial…
a) Que los niños de 10 años utilizan por sensibilidad háptica
b) Que el niño realiza para hacer visible no solo lo que está en el plano vertical sino
también en el plano horizontal.
c) Que utilicen los niños de cierta edad para, por ejemplo, mostrar no solo a personas,
sillas, arboles, sino también los objetos sobre las mesas, el dibujo de una alfombra, etc.
d) A Y C son ciertas.
26. ¿Es correcto afirmar que a través de los dibujos de un niño, podremos hacernos
una idea de la relación y el interés que éste siente hacia un ambiente?
a) Sí, aunque solo cuando el niño adquiere dominio de la forma y el color.
b) Sí, aunque sólo cuando sus dibujos presentan una cantidad suficiente de detalles del
ambiente, como objetos, muebles, etc.
c) Sí, y sobre todo en aquellas etapas que cubren….
1- Elige la opción más correcta. El funcionamiento de la cámara oscura o
estenopeica es igual al del ojo:
a) Es totalmente cierto.
b) Es cierto pero, el ojo tiene un mecanismo más complejo y además está conectado con
el cerebro, el cual almacena y manipula las imágenes.
c) Es falso.
4- Señala la opción más correcta y completa. Cuando vamos a un museo o a
una galería de arte tenemos que…
a) Escuchar atentamente al guía porque todo lo que dice es importante y verdadero.
b) Escuchar solo lo que dice el guía y saber interpretar lo que dice.
c) no hacer caso a ningún guía, la obra artística está para ser interpretada.
d) saber completar e interpretar lo que nos dice el guía (si lo hay) con lo que sabemos y
con lo que vemos.
7- Elige la opción correcta. Como docentes, en una hipotética visita a una
exposición, debemos:
a) Fomentar el diálogo y tener claro qué es lo que queremos que el alumno aprenda. b)
Promover la interpretación.
c) Apoyar el concepto que nos da el alumno.
d) Evitar comentarios negativos.
e) Todas las opciones anteriores son correctas.
5- La ley gestáltica fundamental que abarca todas las demás es:
a) la ley de la pregnancia o simplicidad
b) la ley de la experiencia
c) la ley de relación entre figura y fondo
d) la ley de la semejanza
5- Elige la opción correcta. El cerebro:
a) Tiende a configurar a partir de ciertas leyes los elementos que llegan a través de los
canales sensoriales
b) Tiende a organizar aleatoriamente la información que le llega a través de los
sentidos. No hay criterio ni orden organizativo alguno.
c) Las dos opciones anteriores son incorrectas.
6- Elige la opción correcta. El cerebro tiende a:
a) Unificar los elementos próximos y configurar un todo. Una unidad visual.
b) Agrupar los elementos similares (forma, tamaño, color, etc.).
c) Relacionar formas con otras que ya conoce.
d) Todas las opciones anteriores son correctas.
3 ¿Qué es la perspectiva?
a. La perspectiva es un método de representación, que busca producir una
sensación de profundidad ficticia en un plano.
b. Una técnica pictórica de Leonardo da Vinci.
c. Un tipo de representación simbólica.
d. A y b son ciertas.
4 ¿Cuál de las siguientes definiciones responde al significado de la palabra alemana
“Gestalt”?
a. Gestalt significa pregnancia, cerramiento, proporción y proximidad.
b. Gestalt significa Configuración, Forma, o Figura.
c. Gestalt significa semejanza entre el sujeto y lo que ve.
10. ¿Por qué en una pintura o en un dibujo podemos hablar de “volumen” o
profundidad, si se trata de un plano bidimensional?
a. Porque el volumen es intrínseco al lenguaje visual y plástico.
b. Hablamos de “sensación” de volumen, obtenida mediante recursos gráfico-plásticos.
c. El volumen es una ley gestáltica de la percepción.
8- Elige la opción correcta. Los elementos del lenguaje visual y plástico:
a) Aparecen normalmente aglutinados y conectados por diversas relaciones como: el
tamaño, la proporción, el equilibrio, el movimiento, etc.
b) Aparecen normalmente conjugados pero, podemos encontrar creaciones en las
cuales aparezcan pocos elementos e incluso uno solo.
c) Son: el tamaño, la proporción, la simetría, el equilibrio y el movimiento.
d) Las opciones “a” y “b” son correctas. La opción “c” es incorrecta.
12. ¿Para qué nos sirve conocer las relaciones gráficas del lenguaje visual?
a. Para conocer y tomar conciencia de la estructura de las imágenes, su plástica, sus
mensajes.
b. Para distinguir punto, línea y plano.
c. Para aplicarlas cuando hacemos un dibujo, una fotografía, una pintura.
d. A y C son ciertas.
13. ¿Podemos hablar de ritmo en una composición visual o plástica?
a. Sí, el ritmo pertenece al arte abstracto y consiste en la repetición alternante o
creciente de elementos geométricos.
b. Sí; tanto en obras abstractas como figurativas podemos reconocer ritmos visuales.
c. No, aunque sí podemos hablar de trayectoria visual.
Cuando realizamos una composición plástica…
a) Lo más importante es que empleemos los elementos de un modo ordenado.
b) Lo más importante es conseguir que el mensaje principal predomine sobre el resto.
c) Lo más importante es conseguir que tanto los mensajes principales como los
secundarios tengan la misma importancia.
En el arte actual…
d) Se construye el discurso artístico con nuevas tecnologías.
e) Conviven todos los medios de expresión.
f) Conseguir la belleza es el principal objetivo.
13- Elige la opción correcta. Según Viktor Lowenfeld, en la etapa de
garabateo desordenado, el niño:
a) Inicia sus dibujos anclando sus movimientos en el hombro, con la absoluta falta de
control que esto implica.
b) Descubre la relación entre sus movimientos y los trazos resultantes, iniciando así el
control visual sobre sus movimientos.
c) Comienza a dar nombre a sus dibujos antes de iniciarlos sin que aún sea
reconocible la relación.
12- Elige la opción correcta. Según Viktor Lowenfeld, las etapas del dibujo que
desarrolla el niño durante su paso por la escuela primaria son:
a) Garabateo, preesquemática y esquemática.
b) Esquemática y realismo.
c) El último tramo de la etapa preesquemática, las etapas esquemática y de realismo.
d) Esquemática, seudorrealista y decisión.
14- Elige la opción correcta. Según Luquet y Lowenfeld, en la etapa pre-
esquemática o de realismo intelectual, el niño:
a) Tiene control visual del movimiento e intencionalidad formal.
b) realiza un dibujo destinado en primer lugar a completar y afirmar la idea que tiene
sobre las cosas.
c) Las dos opciones anteriores son correctas.
15. ¿Podemos tratar de acelerar las destrezas artísticas de un niño de 6 años, con
estímulo y motivación adecuadas?
a. Sí: con los medios adecuados, podemos hacer que su evolución no sea tan lenta.
b. El desarrollo artístico es inseparable del intelectual, lingüístico y afectivo; podemos
estimular su percepción y de esa forma apoyamos su desarrollo artístico.
c. Debemos seguir con atención su aprendizaje y apoyarlo, pero nunca tratar de
convertirlo en un artista según nuestro parecer.
d. B y C son ciertas.
PEDAGOGÍA TERAPÉUTICA.
-Según Acaso (2011), en la práctica educativa mesetaria...:
A) No hay protagonistas principales ni secundarios porque todos tienen la misma
importancia dentro del proyecto.
B) No tiene ni principio ni final. Cualquier trabajo educativo nace de uno anterior y da
origen a otro de manera continua.
C) El proyecto educativo no tiene ni objeto ni sujeto.
-Entre las posibilidades materiales con las que puede contar un artista, se
encuentran las plataformas, las cuales consisten en:
A) Programas para realizar tareas específicas.
B) Soportes cuyos mecanismos y configuración cumplen funciones específicas.
C) Escenarios digitales o sistemas de funcionamiento que integran equipo informático,
programas y sistema operativo.
-Uno de los objetivos del Visual Thinking Strategies (VTS) es:
A) Cultivar el punto de vista de los alumnos, la reflexión y la revisión de otras
opiniones.
B) Desarrollar la cultura visual y las conexiones de las personas en el arte.
C) Ambas respuestas son correctas.
-En el Arte povera:
A) Se utilizan objetos y/o elementos naturales y manipulados directamente por el
artista.
B) No se persigue la perfección técnica de las creaciones plásticas, sino que pone en
valor la expresión pura, sin censuras sociales.
C) Se persigue poner en valor un espacio o paisaje concreto, interviniendo sobre él.
-¿Qué estilo artístico busca ironizar o ridiculizar la visión del arte?
A) Pop Art
B) Arte marginal
C) Arte Urbano
-En relación con el Land art podemos decir que:
A) Es un movimiento que persigue poner en valor un espacio o paisaje concreto,
interviniendo sobre él.
B) Persigue crear obras tridimensionales a partir de la unión de materiales u objetos de
nuestra cotidianidad.
C) Persigue una experiencia estética dentro de internet, como soporte de la obra y como
lenguaje de transmisión de sus mensajes.
MENCIÓN INTERCULTURALIDAD
-Podemos encontrar varias categorías en el arte digital, pero ¿a qué categoría nos
referimos si hablamos de una creación artística que necesita la participación de
quien lo observa para mostrarse tal como él o la artista la ideó?
a) Videoarte
b) Multimedia interactivo
c) Comunidades digitales
-Dependiendo, en la mayoría de los casos con la forma en que es percibida una
producción artística digital y si es posible, el conocimiento de la intención del o la
artista, una creación digital podría ser de los siguientes tipos:
A) Pasiva, interactiva y participativa
B) Individual, grupal y cooperativa
C) Pasiva, grupal y expositiva
-Acaso (2011) plantea el proyecto dentro de la didáctica de las artes y la cultura
visual teniendo en cuenta que la práctica educativa puede ser:
A) Individual, mixta y combinada
B) Mesataria, cooperativa y jerarquizada
C) Mesataria, Sin General y Agenciada.
-Sobre qué espacios alternativos al aula podemos trabajar el desarrollo del
lenguaje visual y plástico a partir del patrimonio?
A) Instituciones culturales.
B) Entorno urbano y natural.
C) Ambas son correctas.
-¿Qué método educativo han impuesto los museos desde la perspectiva plástica?
A) visual project
B) realidad virtual
C) visual thinking strategies
-¿Cuáles de estas actividades de aplicación de contenidos NO es correcta?
A) salida y exploración del espacio circundante del centro educativo.
B) apropiación de espacios simbólicos a partir de la recogida de objetos de valor.
C) visitas periódicas a instituciones culturales
-Según Muñoz, la actitud de rechazo hacia el arte contemporáneo puede deberse a:
A) Que la obra debe resultar agradable sensorialmente, producir asombro por su
dificultad de ejecución, tener unos contenidos directamente traducibles al lenguaje
literario, tener un significado por sí misma.
B) Resulta agradable sensorialmente, producir asombro por su facilidad de ejecución,
tener contenidos traducibles al lenguaje literario y tener significado por sí misma.
C) La obra no debe tener significado por sí misma, producir asombro por su facilidad
de ejecución y resultar agradable sensorialmente.
-¿Qué entendemos por arte contemporáneo?
A.Nos referimos a los movimientos artísticos aparecidos desde el impresionismo
artístico del S.XX hasta nuestros días.
B.Nos referimos a los movimientos artísticos aparecidos desde las vanguardias
artísticas del S.XX hasta nuestros días.
C.Nos referimos a los movimientos artísticos aparecidos desde el realismo artístico del
S.XX hasta nuestros días.
-¿Cómo es la evaluación de los aprendizajes?
A.Mediante portafolios, proyecto de las obras o intervenciones plásticas diseñadas.
B. Mediante pruebas escritas.
C. Se evalúan día a día mediante la observación directa.
MENCIÓN INGLÉS
1. ¿Cuál de estos métodos de trabajo está basado en que los estudiantes propongan,
desarrollen y evalúen un proyecto pensado por ellos mismos y que tienen aplicación
en la vida real?
a) Práctica educativa Agenciada
b) Aprendizaje Basado en Proyectos
c) Práctica educativa Mesetaria
d) Grupos expertos
2. ¿Cuál de las siguientes características NO debe tener un material para ser
utilizado en el aula?
a) Digitales y tradicionales
b) Bidimensionales y tridimensionales
c) Adaptado a la edad y necesidades particulares de cada persona
d) De un único uso y desechables
3. Para desarrollar la educación artística en el aula a través del juego, Abad (2009)
presenta las siguientes necesidades a tener en cuenta.
a) sentido, espacio y contexto.
b) material, polisensorialidad y tiempo.
c) desarrollo cognitivo, espacio y estética.
d) contexto, conocimientos previos y el sentido.
1. ¿Cuál de estos NO es un objetivo de las estrategias para el pensamiento visual?
a) Desarrollar un pensamiento flexible, incluyendo la observación, el razonamiento y
justificación con evidencias
b) Desarrollar la cultura visual y las conexiones de las personas en el mundo c)
construir autoconfianza, respeto mutuo y la voluntad de participar en grupo, siendo
parte de un debate
d) Fortalecer las habilidades del lenguaje, la capacidad de escuchar, fomentando el
respeto por el punto de vista de otros y considerar las posibilidades de debate.
2. Señala cuál de estas opciones NO es un objetivo del “Visual Thinking”:
A) Cultivar el punto de vista de los alumnos, la reflexión y la revisión de otras
opiniones.
B) Desarrollar la cultura visual y las conexiones de las personas en el arte. C) Construir
autoconfianza, respeto mutuo y la voluntad de participar en grupo, siendo parte de un
debate.
D) Empoderar el papel educativo de la ciudad como gran contenedor de patrimonio
socio-cultural.
3. ¿Cuál de estas opciones NO es un objetivo del VTS?
A) Desarrollar la cultura visual y las conexiones de las personas en el arte.
B) Conseguir que todas las personas interpreten las obras de arte de la misma manera
sin dar lugar a un debate
C) Cultivar el punto de vista de los alumnos, la reflexión y la revisión de opiniones
D) Fortalecer las habilidades del lenguaje, la capacidad de escuchar, fomentando el
respeto por el punto de vista de otros y considerar las posibilidades del debate.
1. ¿Cuál de las siguientes no es una técnica o movimiento artístico contemporáneo
para el aula de educación primaria?
a) Pop art.
b) Arte colaborativo.
c) Cubismo.
d) Performance y happening.
2. ¿Por qué se caracteriza la técnica conocida como “assemblage”? a) Se
caracteriza por la utilización de materiales de cualquier naturaleza y objetos
desprovistos de calidad artística.
b) Se caracteriza por el uso de iconos o imágenes de cultura popular, medios de
comunicación, publicidad, cómic, etc.
c) Se caracteriza por el abandono de la figura de genio creador por parte del artista para
ser colaborador.
d) Se caracteriza por una relación directa entre el arte y la presencia física del artista.
3. ¿Cuál de los siguientes movimientos artísticos es creado por niños, enfermos
mentales, presos o marginados?
a) Arte Povera
b) Arte del ensamblaje
c) Art Brut
d) Pop Art
4. ¿A qué se debe la actitud de rechazo hacia el arte contemporáneo según Muñoz?
a. Puede deberse a las ideas generalizadas sobre lo que sí es arte.
b. La obra puede no resultar agradable sensorialmente.
c. Su significado puede ser rebuscado y el espectador puede no encontrarle sentido.
d. Puede deberse a las ideas contemporáneas sobre lo que sí es arte.
5. ¿Qué es el Pop Art?
a. Toda clase de producciones que presentan un carácter espontáneo y fuertemente
imaginativo.
b. El arte de realizar manufacturas a partir de materiales naturales, objetos o fragmentos
desprovistos de calidad artística.
c. El arte se caracteriza por el uso de iconos o imágenes de la cultura popular,
relacionados con los bienes de consumo, medios de comunicación, publicidad, cómic,
cine, etc.
d. El arte que se acerca a un nuevo concepto de lo natural, lo tradicional y lo cotidiano, y
utiliza objetos y/o elementos naturales y manipulados directamente por el artista.
