Ludmila Bedair

2°curso

ARTE DE CHINA

Ficha técnica de Historia del Arte

 ARTE CHINO
Período que 6000 ac. hasta la actualidad
abarcó:

Lugar donde se China, país extenso desarrollado en torno al Río Amarillo

desarrolló:

Cosmovisión y El pueblo chino vivió aislado y casi desconocido en la antigüedad, lleno de riqueza
momento artística y de una diversidad enorme; belleza, calidad, material, decoración y cantidad de
histórico piezas, que lo dotaron como algo único en el mundo. Sus orígenes se remontan hacia el
año 5000 a.C., en el que un grupo de familias se estableció en el territorio. El arte
Neolítico Chino se destaca debido a la gran cantidad de piezas y objetos existentes y a las
innovaciones en cuanto a los materiales utilizados como el jade y la seda, y el uso de
otros más corrientes como la madera y el hueso. Hasta hace unas pocas décadas, se
pensaba que, solamente, habían existido dos grandes culturas, que eran la de Yangshao
(5000-3000 a. C.) y Longshan (2500-1700 a. C.) ambas al norte. Pero recientes
descubrimientos han ampliado el horizonte chino en este periodo, con la aparición de
culturas contemporáneas de la primera, como Hemudu (5000-4500 a. C.), la Majiabang
(5000-4000 a. C.) y la Songze (4000-3000 a. C.); todas ellas en el sur de China, y otras
como Hongshan al noreste (3500-2500 a. C.), Majiayao al noroeste (3500-1500 a. C.) y
Liangzhu al sur del país (3000-2000 a. C.). Luego nos encontraríamos a la citada Longshan
y finalmente Erlitou, casi en el Bronce entre el 1700-1500 a. C.
Dibujo y Pintura TEMÁTICAS: Retratos- paisajes y flores- pájaros.
Los cuatro nobles: el bambú, la orquídea, la flor del ciruelo y el crisantemo (invierno,
primavera, verano, otoño, respectivamente), representan las cuatro virtudes del hombre
confuciano ideal.
Montaña y agua: el objetivo de los paisajistas chinos ha sido destilar la esencia de éstos
elementos naturales. La palabra “paisaje” equivale en chino a éstas dos palabras.

960 al 1280: Flores y animales delicadamente tratados.

Dinastía Qin y Han: Dominan temas de animales y humanos, la valentía y la
sustancialidad. La función central del arte es didáctica: es para educar a la gente. Nace la
pintura de paisajes.
Dinastías Wei y Jin: Comienza a valorarse el arte por su belleza. Se introducen aspectos
del budismo y taoísmo: los artistas prestan atención al paisaje, las montañas, arroyo y
niebla (concepto de vida agradecida por la belleza de la naturaleza)
Dinastía T´ang: Introduce elementos arquitectónicos. Animales cuadrúpedos, personas
montadas a caballo.
Dinastía Song, los pintores del emperador complacían a su señor con el género de
pájaros y flores de colores intensos y vistosos.
Al margen del arte oficial, se destaca la pintura idealista, practicada en los monasterios
de la secta Ch´an. En la misma centuria, Ma-yuan y Hiakuei, refunden todas esas
tendencias.
Dinastías Ming y Qing: Bases filofóficas, búsqueda de equilibrio entre el espíritu del
artista y la sociedad de su tiempo.
Moderna: Aparecen influencias occidentales o búsquedas por combinar los temas de la
tradición china con los europeos.
MATERIALES/ SOPORTES:
Tinta china y papel de seda, útiles básicos de caligrafía.
Instrumentos básicos tinta china , papel, pincel y tintero-,
Pinceles con mango de madera o bambú, con cabeza flexible de pelo de animal.
960 al 1280: seda o algodón
Dinastía T´ang y Song: pintura de acuarela, barras de tinta de cenizas de carbón
densamente empaquetadas de hollín de bambú o pino mezclado con pegamento de
espinas de pescado.

PRINCIPALES REPRESENTANTES:
De la escuela de pintores de entre 960 y 1280, sobresales los paisajistas Tong Yuan, y Mi-
Fei.
Dinastías Wei y Jin: Gu Kaizhi.
Dinastía T´ang: Li Ssê-hiun
Dinastía Song: Ma-yuan y Hiakuei,
Dinastías Ming y Qing: Shen Zhou, Wen Zhengming. Gong Xian y Giuseppe Castiglioni-
Moderna: Qi Baishi.

Wu Tau-tzu: Considerado por los chinos el mejor maestro

Acuarelas: Mi Youren, Qi Baishi, Su Shi, Xu Beihong.

METODOLOGÍA:
Es característico el uso de tinta china y aguada
Hay dos estilos
Gong-bi: o pintura de corte, estilo meticuloso.
Shui-mo o Xie-yi: estilo a mano alzada o pintura literaria.
COMPOSICIÓN
Predominio de la línea y el punto para representar ideas y motivos.
Cómo dibujaban?) ESQUEMA GENERAL
Dinastía T´ang: Para las figuras se suele usar la composición
piramidal.
POSES: Delicadeza- expresividad.
PROPORCION
960 al 1280: sin proporción
A veces se usa una “Perspectiva dispersa”: Los personajes y
escenas son proporcionales desde cualquier ángulo.

PERSPECTIVA- AMBIENTE
960 al 1280: sin perspectiva
Uso del espacio en blanco: sensación de vacío o simbolización
del cielo, delo impoluto.
PLANOS- DISTANCIAS
Las figuras apareen como flotando en el espacio vital
Cómo pintaban? LUZ Y SOMBRA ( Plano o con volumen? Sombras proyectadas)
No
COLORES
960 al 1280: colorido
Dinastía T´ang: colores realzados en oro. Técnica del paisaje
verde oscuro.
Dinastía Song: colores intensos y vistosos.
Dentro de la monocromía, se destacan dos líneas: la tradicional,
con sus figuras y caballos dibujados por línea contínua y en la
que se utilizaban las manchas y el lavado, e imponían una nueva
técnica (impresionista) en sus paisajes. Estos a veces muestran
amplias visiones de montañas, cascadas y árboles, y otras se
 limitan a la observación minuciosa de unas plantas de bambú
CON O SIN CONTORNOS
Importa la línea en sí misma, el trazo es protagonista, no como
contorno.
PINCELADAS O TRAZOS (Manchas, puntos, franjas)
La búsqueda del ritmo, espontaneidad y expresividad basados
en el trazo, la pincelada y el vacío han sido los elementos
comunes a partir de los cuales se han desarrollado
diacrónicamente a lo largo de los siglos.

¿Qué CARACTERIZA AL ESTILO?

- Claroscuro
- Color
- Dibujo
- Texturas
- Síntesis XX
- Realismo
- Dramatismo
- EXPRESIONISMO
Escultura TEMÁTICA
Vasos sagrados de bronce: representan motivos de animales, vegetales y geométricos.
Leones y quimeras guardaban las tumbas reales, la que contienen estatuas de Buda.
Los grandes animales reales y mitológicos representan los estamentos sociales y el
poder.
MATERIAL
Broce, piedra
CLASE (Relieve, bulto)
Al principio en relieves.
Con las estatuas de Buda se inicia la escultura monumental
CARACTERÍSTICAS COMPOSITIVAS (Dinámica, poses, etc.)
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Arquitectura TIPOS (templos, palacios, civil, militar, etc.)
Palacios, teatros, edificios militares, construcciones civiles, funeraria y religiosa.

ELEMENTOS DISTINTIVOS DEL ESTILO

Tipo único constructivo confiere monotonía las ciudades Chinas.

Es característico el techo de puntas arqueadas, los edificios de un solo piso, solo se
producen excepciones en los palacios, teatros.
Según las diversas proporciones y siluetas, el edificio toma el carácter de grandiosidad o
de simplicidad, de fuerza o de elegancia.
Gran profusión de elementos decorativos: tejas barnizadas de amarillo, azul, verde y
violeta, no queda ninguna parte sin ser pintada o esculpida.
Considerada labor de artesanos, no de artistas. No hay lugar para la innovación.

MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN MÁS DESTACABLES

Madera
Piedra (ed. Militares)
Otros CERÁMICA:
Es el arte donde China no tiene rival.
 Son notables las vasijas, porcelanas con matices gris verdoso, blancos traslúcidos, tazas
de color piel de liebre o pluma de perdiz.
Dinastía Ming: porcelana blanca con decorado azul, y luego la tonalidades verde y rosa.
Elementos funerarios representando escenas de la vida china, con toda clase de
personajes, animales domésticos y construcciones corrientes.
Vasos esmaltados y las lacas policromadas, donde resalta el barniz rojo o negro.
Edad prehistórica: de las culturas Yangshao, Majiayao y Dawenkou, se encontraron
cerámicas pintadas con muchos colores, patrones y dibujos de figuras humanas, peces,
incestos, animales, plantas y flores. Ésta cerámica sentó las bases para la posterior
civilización del bronce y la porcelana.
TEXTILES:
Pintaron escenas en abanicos, tejieron lujosas telas de seda y bordaron dragones y genios
sobre carpetas, alfombras y cortinas.

PLUMARIO
ETC

ILUSTRACIONES
La palabra, el carácter es considerado como una imagen, como la abstracción de una idea
y concepto, y la imagen pictórica en la que se reconoce tanto a un carácter como a un
paisaje se lee como una palabra, fusionándose así el pensamiento artístico en poesía-
caligrafía-pintura.