Tintoretto

Tintoretto, cuyo nombre era Jacopo Comin

(Venecia, 29 de septiembre de 1518-31 de mayo de
1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela
Tintoretto
veneciana y representante del estilo manierista.

En su juventud también recibió el apodo de Jacopo

Robusti, pues su padre defendió las puertas de
Padua frente a las tropas imperiales de una manera
bastante vigorosa. Su verdadero apellido, 'Comin',
fue descubierto por Miguel Falomir, jefe del
departamento de Pintura italiana del Museo del
Prado de Madrid, y se hizo público a raíz de la
retrospectiva de Tintoretto en dicho museo en
2007.1 ​

Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de

pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de
la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen
de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más Autorretrato de Tintoretto, hacia 1588, Museo del Louvre.
famosos son una serie de pinturas sobre la vida de
Información personal
Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San
Rocco de Venecia. Nombre de
Jacopo Comin
nacimiento
Nacimiento 29 de septiembre de 1518
Venecia
Índice Fallecimiento 31 de mayo de 1594 (75 años)
Biografía Venecia
Años de aprendizaje Sepultura Iglesia de la Madonna dell'Orto
Primeras obras Nacionalidad Italiana
Pinturas sobre San Marcos Familia
Escuela de San Roque Cónyuge Faustina de Vescovi
Palacio Ducal de Venecia Marietta Robusti
Hijos
El paraíso y La última cena Domenico Tintoretto
Familia Educación
Estilo y escuela Educación Tiziano
Obras destacadas Información profesional
Referencias Área Pintor

Bibliografía Movimientos Escuela veneciana, manierismo

Géneros Pintura religiosa, retrato,
Enlaces externos
mitología
Firma
Biografía
Años de aprendizaje

Nació en la ciudad de Venecia, República de Venecia, hacia 1518;

su fecha de nacimiento no es cierta debido a que el acta de
nacimiento se perdió en el incendio de los archivos de San Polo,
pero el acta de defunción indica que Tintoretto murió en 1594 a la
edad de 75 años.

Era el mayor de 21 hermanos. Su padre, Giovanni, Battista para la

enciclopedia Treccani, era un tintorero; de ahí que su hijo tuviera el
apodo de Tintoretto, pequeño tintorero, o hijo del tintorero. La
familia era originaria de Brescia, una ciudad-estado a unos 170
kilómetros de Venecia. Otros estudios posteriores indican la ciudad
toscana de Lucca como origen de la familia.

En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenzó a pintarrajear

sobre las paredes de la tintorería; su padre, dándose cuenta de esta
inclinación, lo llevó al taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser La Virgen con el Niño, san Lucas y
artista. Cabe suponer que esto ocurrió en torno a 1533, cuando san Marcos
Tiziano tenía ya (de acuerdo con el cálculo usual) cincuenta y seis
años de edad.

Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió de su maestro el arte del color y las
sombras. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho
Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un amigo, mientras que
Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. No faltó tampoco una abierta denigración, pero Tintoretto
no le prestó atención. No buscó otro maestro, sino que estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió
pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda. Observando un cuadro
del Tintoretto se puede ver que, en comparación con obras de Tiziano, su objetivo era transimitir emociones
más que adaptarse a los cánones de belleza de la época.2 ​

Se interesó por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas, difundidas en Venecia por artistas
como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco Salviati y Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo
fue Miguel Ángel. Estudió especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los Médicis (Florencia): la
Aurora, el Día, el Crepúsculo y la Noche.

Su noble concepción del arte y su alta ambición personal quedaron evidenciadas en la inscripción que
colocó sobre su taller: Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano («El diseño de Miguel Ángel y el
colorido de Tiziano»). Sin embargo, hay que aclarar que hay controversias acerca de este dato. Sentía
pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera o arcillas de sus modelos y experimentaba con
ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de
estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente
iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados en escuelas de anatomía;
algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos. Con frecuencia trabajaba tanto por el día como durante
la noche. Debido a su trabajo, vivía de la manera más retirada, e incluso cuando no estaba pintando solía
permanecer en su taller, rodeado por moldes. Aquí rara vez admitía a alguien, ni siquiera a amigos íntimos,
y mantenía sus técnicas de trabajo en secreto, excepto para sus asistentes.

Primeras obras

Un documento de 1539 menciona a Tintoretto como un “pintor independiente”.

Frecuentaba la compañía del joven pintor Andrea Schiavone, cuatro años menor que él. Tintoretto ayudó a
Schiavone gratis en sus pinturas murales; y en muchas otras ocasiones posteriores trabajó sin retribución, y
de esta manera triunfaba a la hora de obtener encargos. Las dos pinturas murales más tempranas conocidas
de Tintoretto, hechas, como otras, prácticamente sin retribución, se dice que fueron El festín de Belshazzar
y una Lucha de caballería. Ambas han desaparecido hace tiempo, así como todos sus frescos, tarde o
temprano.

La primera de sus obras que llamó la atención fue un

retrato de grupo, con él y su hermano, este último
tocando la guitarra, con un efecto nocturno; también se
perdió. Le siguieron algunas obras de tema histórico,
que Tiziano fue lo suficientemente franco como para
alabarlas.

Una de las primeras obras de Tintoretto que aún se El asedio de Asola (1544-45), Museo Nacional de
conservan está en la iglesia del Carmen en Venecia, la Posnania, Polonia.
Presentación de Jesús en el Templo; también en San
Benedetto están la Anunciación y Cristo con la Mujer
de Samaria.

Se le atribuyen escenas mitológicas para los artesonados del techo del palacio veneciano de los Pisani,
datados en 1541 (Galería Estense, Módena). Realiza retratos de nobles y burgueses venecianos como el
Retrato de un gentilhombre veneciano (h. 1545, Museo del Louvre).

No se sabe seguro si estuvo en Roma. Tal viaje habría tenido lugar en torno a 1547. Allí conocería la obra
de Miguel Ángel y de Francesco Salviati.

Para la Scuola della Trinità (las escuelas de Venecia eran más bien hospitales o fundaciones de caridad que
instituciones docentes) pintó Historia del Génesis (1550-1552, Venecia, Ac). Dos de los cuatro temas
pintados, hoy en la Galería de la Academia de Venecia, son Adán y Eva y La muerte de Abel, ambas obras
nobles de gran maestría, lo que no deja duda de que Tintoretto fue por aquella época un consumado pintor
– uno de los pocos que ha alcanzado la mayor eminencia en ausencia de aprendizaje formal. En estas
pinturas se evidencia la influencia de Tiziano y un nuevo sentido del paisaje.

Tintoretto pintó para la iglesia de Santa María del Huerto (Chiesa della Madonna dell'Orto), de la que era
feligrés, tres de sus obras destacadas: La adoración del becerro de oro (se cree que la figura que lleva el
becerro puede ser un retrato del artista), la Presentación de la Virgen en el Templo, y El juicio final (1562-
64) hoy terriblemente repintadas; y se estableció en una casa junto a la iglesia. Es un edificio gótico, sobre
la laguna de Murano hacia los Alpes, construida en el Fondamenta de Mori, aún en pie.

Pinturas sobre San Marcos

Entre 1548 y 1563 pintó varios lienzos de gran tamaño con escenas de la vida de san Marcos. Son
representaciones caracterizadas por una acción vehemente, desconocida hasta entonces en la pintura
veneciana, con violentos escorzos. De 1548 es San Marcos liberando al esclavo, obra maestra innovadora
que asienta su estilo. Fue muy celebrada, representando en la actualidad una de las obras más destacadas de
la Galería de la Academia de Venecia, que la presenta en la misma sala que Cena en casa de Levi (1573) de
Veronés.

La pintura de las paredes y techos de la Escuela de San Marcos supuso una enorme labor y marca el
desarrollo personal del pintor. Este edificio puede considerarse, hoy en día, un santuario alzado por
Tintoretto a su propio genio. El edificio se comenzó en 1525 por los Lombardi, y tenía una luz muy
deficiente, así que era particularmente inapropiado
para cualquier ornamentación pictórica.

A esta Escuela de San Marcos entrega, entre 1562 y

1566, los “Milagros de san Marcos”: La invención (o
hallazgo) del cuerpo de san Marcos, Traslación del
cuerpo de San Marcos y San Marcos salvando a un
sarraceno de un naufragio.
A través de estas obras
Tintoretto logró transmitir la fuerza de los grandes
relatos de la Biblia y de las leyendas sacras creando
cuadros cautivadores e insólitos para la época.3 ​

Estas obras de San Marcos fueron recibidas con un

aplauso general muy significativo, incluyendo el de San Marcos liberando al esclavo, 1548, óleo sobre
Pietro Aretino, muy influyente amigo íntimo de tela, Galería de la Academia de Venecia.
Tiziano, que hasta entonces no tenía buena opinión de
Tintoretto, uno de los pocos hombres que no se
dignaban a buscar su favor. Se dice que Tintoretto pintó un techo de la casa de Pietro y que en otra ocasión,
invitado a pintar su retrato, acudió y procedió a tomar las medidas de su modelo con una pistola o un
estileto, indicando así que no era persona con la que se pudiese bromear. Después de los encargos de la
Escuela de san Marcos, acabaron los años difíciles en la carrera del pintor.

Escuela de San Roque

Durante los años 1564 a 1588, Tintoretto realizó la

decoración de la Escuela (Scuola Grande di San
Rocco) y la adyacente iglesia de San Roque. En la
iglesia había realizado la destacada La curación del
paralítico (1559). Pintó escenas de la vida de san
Roque en el presbiterio de esta iglesia.

Cinco pintores destacados, entre ellos Tintoretto y

Paolo Veronese, fueron invitados a mostrar proyectos
para la pieza central de la sala pequeña llamada Sala
dell'Albergo u Hospital de san Roque en Venecia, con
el tema de San Roque recibido en el cielo (también
conocida como Glorificación de san Roque o San
Roque en la gloria, 1564). Tintoretto no entregó un
esbozo, sino una pintura, y consiguió que lo insertasen Glorificación de San Roque (1564).
en su óvalo. Los competidores protestaron,
lógicamente; pero el artista, que sabía manejarse en
este juego, hizo un regalo de la pintura del santo; y, como un reglamento de la fundación prohibía rechazar
ningún regalo, permaneció en el lugar, proporcionando gratis las otras decoraciones del mismo techo.

Las primeras pinturas que realizó para la Escuela están en la pequeña Sala dell'Albergo, junto al salón
superior. Cerca de la entrada a la Sala dell'Albergo hay un autorretrato (1573) del autor. En 1565 regresó a
su obra en la escuela, pintando en esta Sala dell'Albergo una magnífica Crucifixión, por la que le pagaron la
suma de 250 ducados. Enfrente se representan escenas de la Pasión: Cristo ante Pilatos, La coronación de
espinas y La ascensión al Calvario.
 En 1576 presentó gratis otra pieza central, la del techo de la Gran
Sala, representando La erección de la serpiente de bronce; y en el
año siguiente completó este techo con pinturas de la Fiesta pascual
y Moisés hace manar agua de la roca aceptando cualquier renta
que la fraternidad le quisiera dar.

En noviembre de 1577 se ofreció a ejecutar las obras a razón de

100 ducados por año, con tres pinturas cada año. Esta propuesta
fue aceptada y se cumplió religiosamente. Solo la muerte del pintor
le impidió ejecutar algunas de las pinturas del techo. Toda la suma
pagada por la escuela a lo largo de los años ascendió a 2447
ducados. Si se dejan de contar algunas obras menores, la escuela e
iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden
describirse como amplios esbozos sugestivos, con la maestría, pero
no la deliberada precisión, de pinturas acabadas, y adaptadas para
Autorretrato de Tintoretto en la Sala ser vistas a una oscura media luz.
Grande de la Scuola di San Rocco
(1573) En el techo del Salón Superior destacan La caída de maná, La
erección de la serpiente de bronce y el ya citado Moisés hace
manar agua de la roca. Sobre las paredes de este Salón los frescos
tratan escenas del Nuevo Testamento: San Roque, San Sebastián, La adoración de los pastores, el Bautismo
de Jesús, La Resurrección, La oración en el huerto, La Última Cena, La visión de san Roque, El milagro de
los panes y los peces, La resurrección de Lázaro, La Ascensión, Jesús sana al paralítico y La tentación de
Cristo.

Sus pinturas tardías ocupan el Salón Inferior, junto a la entrada. Las realizó entre 1583 y 1587. Presenta
ocho pinturas sobre la vida de la Virgen María: Anunciación, Asunción de la Virgen (solo esta ha quedado
desfigurada por la restauración), La huida a Egipto, Santa María Magdalena y Santa María de Egipto.
Otros temas que aparecen son: La Adoración de los Reyes Magos, La matanza de los inocentes y La
presentación en el templo.

Palacio Ducal de Venecia

Se considera que en torno a 1560, Tintoretto comenzó sus

numerosas pinturas del Palacio Ducal de Venecia; ejecutó allí un
retrato del dogo, Girolamo Priuli. Le siguieron otras obras que
quedaron destrozadas por el gran incendio de 1577: la Excomunión
de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III y la Victoria de
Lepanto.

Después del incendio, Tintoretto comenzó de nuevo, con Paolo

Veronese como compañero; sus obras han sido, en su mayor parte,
desgraciadamente retocadas en años posteriores, y algunos de los
mejores monumentos a su poder pictórico han quedado degradados Baco y Ariadna, 1578, óleo sobre
a obras de relativa poca importancia. lienzo, Palacio Ducal, Venecia.

Pintó el techo de la Sala delle Quattro Porte; en la Sala del Anti-

Colegio, cuatro extraordinarias obras maestras: Baco, con Ariadna coronada por Venus, las Tres Gracias y
Mercurio, Minerva rechazando a Marte, y la Fragua de Vulcano que fueron pintadas por cincuenta
ducados cada una, además del material, hacia 1578; en la Sala del Colegio, los Esponsales de santa
Catalina con Jesús; en la Sala del senado, las pinturas del techo y las paredes son obras de Tintoretto y sus
discípulos, destacando Venecia, Reina del Mar; en la Sala dello Scrutinio Tintoretto pintó la Captura de
Zara a los Húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles; en la Antichiesetta, San Jorge y san
Nicolás, con santa Margarita (la figura femenina a veces es considerada la princesa a la que san Jorge
rescató del dragón), y San Jerónimo y san Andrés; en la Sala del Consejo Mayor (Sala del Maggior
Consiglio), nueve grandes composiciones, principalmente escenas de batalla. En la pared del fondo
pintaría, años después, El Paraíso.

Entre 1578 y 1580 marchó a Mantua, para trabajar en el servicio del duque Guillermo Gonzaga.

El paraíso y La última cena

Las dos grandes obras que culminan la carrera de

Tintoretto fueron el Paraíso y La última cena.

El paraíso ocupa la pared este de la Sala del Consejo

Mayor en el Palacio Ducal. Fue considerado el mayor
cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 22,6 x 9,1
metros. Es una obra de tan vasta escala, tan colosal en El paraíso, h. 1579, óleo sobre lienzo, modelo en
la extensión de su poder, tan desconsiderada con los el Museo del Louvre, París.
estándares ordinarios de concepción o método, de una
inspiración tan pura de un alma que ardía con una
imaginación visual apasionada y una mano mágica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a
los entendidos durante tres siglos, y aunque sus contemporáneos venecianos no lo vieron así, ya que fue
vista como una obra malograda y excéntrica. Pocos ojos supieron ver que era un trascendente monumento a
las facultades humanas aplicadas al arte pictórico, de manera que debía mirarse con respeto y admiración.

Cuando la obra aún no le había sido encargada, Tintoretto solía decir a los senadores que rezaba a Dios
para que se la dieran a él, de tal manera que el propio paraíso pudiera ser, por ventura, su recompensa tras la
muerte. Al recibir el encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la Misericordia y se dedicó
infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y trajes directamente del natural.

Cuando la pintura estaba ya muy avanzada la llevó a su lugar definitivo, y allí la acabó, ayudado por su hijo
Domenico en detalles como las telas. Toda Venecia aplaudió el soberbio logro, que posteriormente sufrió
cierto abandono, pero no restauraciones. Invitaron a Tintoretto a poner él mismo el precio, pero esto lo dejó
a las autoridades. Entonces le dieron una suma considerable, que él disminuyó algo, una anécdota que dice
más de su falta de avaricia que su primera época, en que trabajaba gratis.

Después de esta obra, Tintoretto realizó sus últimos cuadros para la iglesia y monasterio de San Giorgio
Maggiore, en una pequeña isla: La última cena (1592-94), Recogida del maná (1594) y La deposición
(1592-94). Las dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la última en la capilla de los
muertos. Una comparación entre su Última Cena y la de Leonardo da Vinci muestra cuánto había
evolucionado el arte desde el Renacimiento. En la obra de Leonardo, los discípulos se sitúan alrededor de
Jesús con una simetría casi matemática. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece
dramáticamente distorsionada. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de seres
fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las aureolas de los santos
aportan una luz extraña que subraya detalles incongruentes. El tono es resueltamente barroco.

Familia

En 1550 se casó con Faustina de Vescovi (o, quizá, Episcopi), hija de un noble veneciano y prominente
miembro de la Scuola de San Marcos. Parece que fue una cuidadosa ama de casa, que supo llevarse con
quien debió ser un marido no fácilmente tratable. Su esposa le hacía llevar la vestimenta de ciudadano
 veneciano fuera de casa; si llovía,
intentaba que se pusiera abrigo, a lo
que él se resistía. También le daba
unas monedas envueltas en un
pañuelo, y esperaba que él le
explicara después lo que había
hecho con él; la respuesta usual de
Tintoretto era que lo había gastado
en ayudas a los pobres o a los
prisioneros. Su tumba - Madonna dell'Orto

Faustina le dio varios hijos,

probablemente dos hijos y cuatro hijas. Marietta, hija de Jacopo, tuvo otra
madre, probablemente alemana, que tuvo una relación con Jacopo antes de
La casa de Tintoretto,
su matrimonio con Faustina. De sus ocho hijos, fueron pintores destacados
«Fondamenta dei Mori»,
Marietta y Domenico, que lo ayudaron en su taller .
Cannaregio, Venecia.
De Marietta se decía que a los quince años solía acompañar y ayudar a su
padre en el trabajo, vestida de chico. Fue una retratista de considerable
habilidad, así como musical, tanto vocal como instrumental; pero pocas obras suyas pueden encontrarse
hoy día. Se casó con un joyero, Mario Augusta. Falleció en 1590, a los treinta años. Según la tradición,
Tintoretto la pintó mientras yacía muerta en el lecho.

Por su parte, Domenico (1562-1637) frecuentemente le ayudaba en el trabajo preparatorio de sus grandes
pinturas. Pintó multitud de obras, muchas de amplia escala; serían, en el mejor de los casos, mediocres y,
para venir de un hijo de Tintoretto, resultan irritantes; de todos modos, puede considerarse un practicante de
la pintura considerable a su manera.

Tintoretto rara vez viajó fuera de Venecia. Amaba todas las artes, tocaba el laúd y varios instrumentos,
algunos de ellos de su propia invención, y diseñó vestuario teatral y propiedades, estaba versado en
instrumentos mecánicos.

Al final de su vida, se volvió particularmente sombrío y piadoso. Dos años después, en 1592, Tintoretto se
convirtió en miembro de la Scuola di Mercanti (Escuela de los Mercaderes).

Tuvo un ataque en el estómago, que se complicó con fiebre, lo que le impidió dormir y casi comer durante
una quincena. Murió de peste el 31 de mayo de 1594. Está enterrado en un altar que él había decorado, en
iglesia de Santa María del Orto, junto a Marietta.

En 1866 la tumba de los Vesconti y Tintoretto se abrió, y los restos de nueve miembros de las familias
unidas se encontraban allí. Se asignó a la tumba una diferente ubicación. La tumba de Tintoretto está
marcada con una placa, con la de sus hijos en la capilla a la derecha del presbiterio.

Estilo y escuela
Su estilo inicialmente siguió al de Tiziano. Evolucionó a partir de 1540, adquiriendo una tendencia
manierista más marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veronés. Fue
un artista que pintó con pasión, alcanzando en su plenitud su característica audacia, el dinamismo
incansable de su composición, un uso dramático de la luz y enfáticos efectos de perspectiva, que hacen que
parezca un artista barroco adelantado a su tiempo. Para poder expresar con mayor intensidad el sentido
dramático de sus obras sacrificó «aquella suave belleza de colorido» que fue una de las conquistas más
grandes de la escuela veneciana de Giorgione y Tiziano.
De su admirado Miguel Ángel toma las anatomías y
las posturas difíciles, siendo este enérgico modelado
del cuerpo una novedad en Venecia. Sus efectos de
perspectiva son enfáticas. Pero lo inserta en un marco
muy característico de la escuela veneciana: el color, el
paisaje y la luz. Esta última cobra singular relevancia
en sus últimas obras, usándola de forma dramática.

Tuvo enorme capacidad de trabajo. Ejecutaba una obra

tras otra con rapidez, pues acaparaba numerosos
encargos. Esta prolífica producción, de más de 300
obras, se explica, además, por la existencia de un taller.
Se decía que había acabado en dos meses dos pinturas
Susana y los viejos, 1555-56
históricas cada una conteniendo veinte figuras, de las
cuales siete eran retratos. Sebastiano del Piombo
señaló que Tintoretto podía pintar en dos días tanto
como él en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto
fue, en muchas de sus obras, semejante a Tiziano, en
otras inferior a Tintoretto. Esta era la opinión
generalizada que de él tenían los venecianos, que
sostenían que Tintoretto tenía tres pinceles: uno de oro,
el segundo de plata y el tercero de hierro.

Cultivó lo mismo el lienzo que el fresco. Los temas

tratados fueron sobre todo religiosos, tanto bíblicos
como evangélicos. Trata temas religiosos de
iconografía insólita, como La muerte de Abel o La
Cristo en el lago Tiberíades, h. 1560, óleo sobre
piscina probática. Pero, además, realizó numerosos
tela, National Gallery of Art, Washington (D.C.).
retratos de magistrados, funcionarios y hombres de
letras. Su mérito es desigual, aunque los
verdaderamente buenos difícilmente tienen parangón
por su gran agudeza psicológica.

Tintoretto tuvo pocos alumnos. En su taller trabajaron sus hijos, Marietta y Domenico, así como Paolo
Fiammingo, Ludovico Pozzoserrato y Martín de Vos. Además, influyó en el Greco, quien debió de conocer
su obra durante su estancia en Venecia.

En 1904, la escritora británica Virginia Woolf escribió en una carta:4 ​

Hasta que no se ha visto a Tintoretto, no se sabe lo que la pintura es capaz de hacer.

Virginia Woolf

Obras destacadas
Nota: En su datación se ha seguido la referencia Carrassat, así como las que se proporcionan en las fichas
de wikicommons, dado que no coinciden con las proporcionadas por el artículo en la Wikipedia en inglés,
que tiene como fuente la Enciclopedia Británica en su versión de 1911.

Escenas mitológicas, 1541, Galería Estense, Módena, artesonados del techo.

El asedio de Asola (L'assedio di Asola), ca. 1544-1545, óleo sobre tela, Museo Nacional,
Poznan (Fundación Bárbara Piasecka Johnson)
Retrato de un gentilhombre, ca. 1545,
Museo del Louvre, París
San Marcos liberando al esclavo,
1548, óleo sobre tela, Galería de la
Academia de Venecia
Autorretrato, h. 1548, Victoria and
Albert Museum.
San Roque curando a los apestados,
El Lavatorio (Museo del Prado).
1549, iglesia de S. Rocco, Venecia.
El Lavatorio, h. 1550, Museo del
Prado, Madrid
Historia del Génesis, 1550-52, Galería de la Academia
de Venecia
Susana y los ancianos o Susana y los viejos o El baño
de Susana, 1555-56, Kunsthistorisches Museum, Viena
Seis escenas del Antiguo Testamento, h. 1555, Museo
del Prado, Madrid
Venus, Vulcano y Marte, h. 1555, óleo sobre lienzo, Alte
Pinakothek, Múnich
Llanto por Cristo muerto, c. 1555 - 1559, óleo sobre
lienzo, Museo Soumaya, Ciudad de México
Curación del paralítico, 1559, S. Rocco, Venecia
San Jorge luchando con el dragón, h. 1560, óleo sobre
tela, National Gallery de Londres
”Milagros de san Marcos” (1562-66). Tres grandes
lienzos sobre la leyenda de Marcos el Evangelista:
Hallazgo del cuerpo de San Marcos o La invención del
cuerpo de san Marcos, Traslación del cuerpo de San
Marcos y San Marcos salvando a un sarraceno de un
naufragio, Venecia.
La adoración del becerro de oro, El juicio final, 1562-64,
iglesia de Santa María del Orto, Venecia
Alvise Cornaro, h. 1564, Palacio Pitti, Florencia
Frescos en la Escuela de San Roco, Venecia): La gloria
de san Roque, Escenas de la vida de Cristo (1564-67), Battesimo di Gesù, chiesa San
Escenas del Antiguo Testamento, Escenas de la vida de Pietro Martire in Murano.
Cristo (1576-88)
Viejo con un niño, 1565?, Kunsthistorisches Museum,
Viena
Alegorías, 1577, Palacio Ducal de Venecia
Los fastos de los Gonzaga o Federico II Gonzaga conquista Parma, h. 1578-1580, óleo
sobre tela, Alte Pinakothek, Múnich
La última Cena (https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AJacopo_Tintoretto_-_The_Last
_Supper_-_WGA22561.jpg) ha. 1578-1581 öleo sobre lienzo 538x487, La Scuola Grande
de San Rocco, Venecia
Cristo en casa de Marta y María, h. 1580, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Múnich
El procurador Marco Grimani o El senador Marco Grimani, h. 1580, Museo del Prado,
Madrid
Retrato de Vicenzo Morosini, h. 1581-82, Nacional Gallery de Londres
 “Escenas de la vida de Hércules” (1581-84, palacio de los dux), entre ellas, El origen de la
Vía Láctea (h. 1575-1582, óleo sobre tela, Nacional Gallery de Londres).
El paraíso, 1588-92, palacio de los dux, Venecia. El “modello” está en el Louvre, y existe
otra versión de gran tamaño en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
La última cena, 1592-1594, iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia.

Referencias
1. Spanish curator uncovers true name of Tintoretto (https://web.archive.org/web/20070312111
352/http://www.cbc.ca/arts/artdesign/story/2007/01/21/tintoretto-name.html?ref=rss)
2. E. H. Gombrich, La historia del arte, Phaidon Press Limited, 1997
3. Gombrich, E. H. (2012). La historia del arte. Nueva York: Phaidon. ISBN 9780714898704.
4. «Escuela Mexicana». Revista mensual Museo Soumaya: 59. Septiembre, 2018.

Bibliografía
Del artículo en inglés:

Ridolfi, C., La Vita di Giacopo Robusti (A Life of Tintoretto) 1642

  Varios autores (1910-1911). «Tintoretto, Jacopo Robusti». En Chisholm, Hugh, ed.
Encyclopædia Britannica. A Dictionary of Arts, Sciences, Literature, and General information (en inglés)
(11.ª edición). Encyclopædia Britannica, Inc.; actualmente en dominio público.

De datos añadidos a este artículo:

Carrassat, P. F., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
Olivar, M., Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca Básica Salvat
Pérez Sánchez, A. E., “El manierismo en pintura”, en Historia del Arte, Anaya, Madrid, 1986.
ISBN 84-207-1408-9
Los maestros de la pintura occidental, vol. 2, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
Guía visual de Italia, Aguilar, 1997. ISBN 84-03-59439-9

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tintoretto.

Tintoretto, Jacopo Robusti, en la Enciclopedia en línea del Museo del Prado (https://www.m
useodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/tintoretto-jacopo-robusti/?no_cache
=1)
El Lavatorio, ficha en la Galería en línea del Museo del Prado (https://www.museodelprado.
es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/el-lavatorio/)
Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/t/tintoret/)
Artcyclopedia (http://www.artcyclopedia.com/artists/tintoretto.html)
Obras digitalizadas de Tintoretto (http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?field=todos&text=
Tintoretto+%281518-1594%29) en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional
de España

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