Op Art!!

…”Este problema de la figura y el fondo se acentúa adrede, para que el efecto de la ambigüedad
óptica sirva para dar mayor valor a la obra pictórica. La mayor parte, sino todo, del llamado “Arte
Op” utiliza este efecto: una superficie de rayas blancas y negras no tiene fondo, o los tiene ambos,
lo que crea una vibración pictórica particular. En el efecto de figura y fondo el color (o el blanco y
el negro) se mueve continuamente en el espacio óptico entre el objeto y el espectador
adquiriendo asi un efecto nuevo”…

(Diseño y comunicación visual, Bruno Munari, 1968)

El arte óptico es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas, casi siempre es
abstracto, casi siempre es geométrico basado en la composición pictórica de fenómenos
puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando así al
ojo humano.

Las obras ópticas tienen su base en estructuras de repetición entendidas como supersignos:
reflejan estrictamente un orden estructural. Suelen componerse de sistemas seriales, apoyados en
la repetición de elementos o infrasignos lineales o cromáticos. En esos sistemas seriales es
habitual la presencia de microelementos importantes en las relaciones de la obra con el
espectador y en la producción de efectos ópticos. En las relaciones entre unos y otros
componentes mandan la geometría y las matemáticas: los signos singulares se repiten conforme a
regulaciones medibles y comparables y las estructuras seriales dan lugar a la redundancia
entendida como repetición en el espacio, con o sin variaciones, de un mismo infrasigno: una línea
o un color repetidos. Tanto las estructuras de repetición como la aparición de microelementos
favorecen que las obras de arte óptico sean espacios polifocales con puntos de gravedad. Tras
estos planteamientos, subyace una estética basada en la racionalidad, el carácter analítico y
científico, previsible e impersonal, revalorizándose, aunque tímidamente, la noción del arte como
técnica. A la hora de relacionar lo que hemos llamado infrasignos para dar lugar a supersignos, los
artistas ópticos recurren a la combinatoria, la simetría y la estadística, sobre todo a la
combinatoria y la simetría. La simetría afecta a las relaciones de situación de cada elemento y
permite cambiar ordenadamente el lugar de los signos. Destacan las operaciones de traslación y
rotación y también las simetrías de inversión o reflejo.

Las obras adscritas a esta tendencia provocan una gama de ilusiones y efectos ópticos amplia
según su complejidad y estructura. Hay que tener en cuenta que los efectos ópticos se refieren a
cualquier tipo de ilusiones y que estas remiten a toda percepción visual de las relaciones
espaciales u otros atributos que el sujeto percibe o interpreta de forma distinta a las relaciones
físicas entre los estímulos objetivos que produce la percepción.

Hay que mencionar el valor del blanco y negro: la mayoría de los efectos ópticos pueden lograrse
con estos dos colores, que suelen ser también los más dinámicos y provocativos. También las
estructuras periódicas de círculos concéntricos. Se recurrió también, a menudo, a las irradiaciones
luminosas, al entrecruzado de franjas, las transparencias, las estructuras vibratorias, el contraste
simultáneo de colores (en el que cada color modifica a los demás en la dirección de su propio
complementario) o al contraste sucesivo y mezclado.

Frente al espectador, casi todos estos efectos y fenómenos se reducen al movimiento aparente: a
la percepción de movimiento cuando se exponen estímulos estáticos. Esa provocación visual es
decisiva, porque exige del espectador una participación activa y, a veces, una manipulación de los
propios elementos de las obras.

En el Op Art se integran activamente tiempo y movimiento: el primero, porque de la duración del

tiempo de fijación en una obra dependen las distintas versiones visuales que podamos sacar de
ella y toda obra necesita un tiempo mínimo de contemplación (activa) para esperar una reacción
estética ante ella; el segundo porque casi todas las ilusiones y efectos ópticos se reducen a
ilusiones de dinamismo, siempre aparente, claro.

Representantes del Op-Art:

 Víctor Vasarely
 Jesús Rafael Soto
 Bridget Riley
 Kenneth Noland
 Lawrence Poons

Arte Cinetico

Es una corriente artística basada en la estética del movimiento. Buscaban incurrir de ese modo en
la cuarta dimensión del tiempo. Está principalmente representado en el campo de
la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente,
el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la
imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente
contrastadas. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en
el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander
Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal
suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente. La
expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en
movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. Se conoce como
arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a
ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o
por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están
incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones
tridimensionales con movimiento mecánico.

Características

 El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el

movimiento es real, no virtual.
 Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
 La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano
bidimensional.
 Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua,
motores, luz, electromagnetismo.

Tipos de arte cinético

 Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca
sensación de movimiento
 Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que
el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
 Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas,
cambiando su estructura constantemente.
 Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el
espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

Arte Luminico

El desarrollo de la electrificación permitió a partir de finales del siglo XIX y comienzos del XX la
utilización de la lámpara incandescente. Para un grupo de artistas, que realizan una actividad
denominada Light Art ("arte de luz"), tuvo un especial impacto el uso comercial de
los fluorescentes o luces de neón. es una forma de arte aplicado en que la luz es el medio principal
de expresión. Es una forma de arte que surge a través de la manipulación de luces, colores y
sombras. Estas esculturas pueden ser provisionales o permanentes y pueden existir en dos
espacios distintivos: galerías interiores, como exposiciones de museo, o al aire libre en
acontecimientos como festivales. El arte de la luz puede ser una interacción entre la luz y un
espacio arquitectónico.

László Moholy-Nagy , un miembro de la Bauhaus influenciado por el constructivismo, es

considerado como uno de los padres de esta corriente. La escultura de luz (Light sculpture) y
los móviles son componentes de su Light-Space Modulator (1922-1930), una de las primeras obras
de arte que utilizan luz artificial propia, además de combinarse con arte cinético.
Bibliografia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Op-art

https://historia-arte.com/movimientos/op-art

http://masdearte.com/especiales/op-art-el-ojo-creador/

http://historiarteuniversal.blogspot.com/p/op-art-arte-cinetico.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cin%C3%A9tico

http://masdearte.com/movimientos/arte-cinetico/

https://es.wikipedia.org/wiki/Light_art

https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_en_el_arte