MATERIALES

DIDÁCTICOS
Índice
Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

Carta de Bienvenida
de la escuela de escritura creativa Función Lenguaje. . . . . . . . . . .4

Unidades Didácticas
0. Presentación y metodología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
1. El relato corto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
2. El lenguaje: la herramienta del escritor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
3. Tema, sentido, argumento. El conflicto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
4. El punto de vista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
5. El personaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
6. Construcción de voces. El diálogo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
7. El tiempo y el espacio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33
8. Recursos formales: campos semánticos, ritmo, estructura. . .37

Carta de Bienvenida
de la Escuela de escritura creativa Función Lenguaje
Querido profesor,

Nos dirigimos a ti desde Función Lenguaje (Centro de Literatura Aplicada de Madrid), escuela
dedicada a la formación en Creación Literaria y la escritura en general. Colaboramos con Coca-Cola
España en su proyecto Concurso Coca-Cola Jóvenes Talentos - Premio de Relato Corto.

A todos nos mueve el mismo interés: estimular en los adolescentes el gusto por la escritura y la
lectura, porque nos consta que trabajar desde la literatura es una manera inmejorable, y que puede
resultar divertida, de desarrollar algunas de las capacidades que son fundamentales para su desarrollo
intelectual y psicológico. Entre ellas podríamos destacar: la atención, la concentración, el sentido
crítico, el orden, la capacidad de autoanálisis, la capacidad de observación y la imaginación. En fin,
que es un recurso ideal para facilitar su expresión escrita en cualquier ámbito, y también para
conseguir que construyan una relación con el lenguaje más fluida y creativa. Nuestra experiencia
señala que, en general, la respuesta de los chavales a este tipo de trabajo es positiva, lo que nos anima
a continuar en nuestro empeño.

Con la finalidad de facilitar tu trabajo en la medida de lo posible, hemos diseñado una serie de
Unidades Didácticas para el Premio Coca-Cola de Relato Corto, en las que se desarrolla un plan
de trabajo en relación a este tipo de texto. Las unidades, como verás, contienen muchas actividades.
Lo que pretendemos es que tengas materiales suficientes como para poder seleccionar aquellos
que resulten más convenientes para cada grupo concreto de alumnos.

Además, si a la hora de poner en práctica alguna de las unidades te surgieran dudas, o alguna
necesidad determinada, puedes ponerte en contacto con nosotros, siempre que lo necesites, a través
del correo electrónico: concursojovenestalentos@cocacola.es. Te responderemos encantados.

Esperamos y agradecemos vuestra participación.

Elisa Velasco
Jefe de estudios de Función Lenguaje

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Unidad Didáctica 0: PRESENTACIÓN Y METODOLOGÍA
Antes de ofreceros los materiales que hemos elaborado, queremos
presentaros algunas de nuestras ideas básicas alrededor del hecho
literario y también la Metodología General que consideramos más
adecuada. En las siguientes Unidades Didácticas se incluirán, no
obstante, las precisiones metodológicas que sean necesarias.
LO QUE PENSAMOS:
La mente creativa se puede desarrollar. Aunque, sin duda, han
existido y existen algunos creadores excepcionalmente dotados
desde muy jóvenes, una educación que atienda a las necesidades
que plantea una mente creativa, puede estimular y desarrollar un
potencial que el cerebro humano tiene siempre.
La Literatura, tanto desde la lectura, como desde la escritura, es
una manera de conocerse a uno mismo, de conocer la realidad, y de
conocerse a uno mismo puesto en relación con esa realidad.
Esto explica lo ventajosa que puede resultar en momentos
importantes del desarrollo, como lo es la adolescencia.
La Literatura es una manera de poner en juego la propia mirada, para
ordenar el caos que es la realidad. Todos tenemos la experiencia de la
realidad como algo caótico, confuso, múltiple, difícil, si no imposible,
de interpretar. El texto literario construye una realidad seleccionada,
limitada, definida, que está guiada por un sentido. Esta ilusión de
realidad estable y con sentido es fuente de placer y aprendizaje.
La Literatura opera en una doble dirección: emotiva e intelectual. Un
buen texto literario debe dejar al lector compartir los sentimientos
y las emociones de los personajes, pero también comprender las
razones de lo que hacen y entender finalmente lo que el texto
cuenta en profundidad. Es una manera, por tanto, de ampliar nuestra
experiencia en distintos ámbitos.
UNIDAD DIDÁCTICA 0
El texto literario es un buen estímulo para la reflexión y el análisis,
y en consecuencia para desarrollar el sentido crítico. La reflexión
y el análisis son fuentes de placer, pues permiten avanzar en la
comprensión del mundo en que vivimos.
Cada texto literario es siempre único y, por lo tanto, será inútil
intentar dar una serie de recetas que resuelvan su composición.
Desde luego hay muchas cosas generales que se pueden aprender:
técnica, lenguaje, tipos de narradores... pero cada texto tendrá sus
propios requisitos y habrá que pensarlo siempre con sus necesidades
particulares.
La Literatura es un acto de comunicación. El autor de un texto
literario debe tener presente al lector; no existiría la literatura si él no
existiera. Esto supone pensar en la manera en que se va a captar su
atención, en el modo en que se va a dosificar la información para él,
en tener en cuenta cómo va a entender las frases que se le ofrezcan.
El autor tiene que aprender a distanciarse de su propio texto,
aprender a leerlo como si no fuera propio, para poder acercarse a la
lectura que hará de él alguien ajeno.
El autor de un texto literario necesita de algunas cualidades (todas
ellas se pueden estimular y desarrollar): ser curioso, preguntarse
por el mundo en el que vive, atreverse a poner en duda algunas
“verdades” dadas, indagar en sí mismo, en su mirada particular sobre
las cosas, y apasionarse por el lenguaje, sentir placer trabajando con
él, atreverse a jugar con las palabras.
El lector de un texto literario debe establecer un diálogo con el texto.
Interrogarle, hacerse y hacerle preguntas intentando calar tan hondo
como pueda. Sólo así se puede ir aprendiendo a leer mejor cada vez.
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PRINCIPIOS METODOLÓGICOS:
El desarrollo de la mente creativa exige un trabajo que contemple la
resolución de problemas abiertos, con muchas soluciones posibles.
Un ejemplo sencillo: si a un alumno se le pide que clasifique una
serie de palabras por orden alfabético, o por su origen, o por su
número de sílabas, el alumno produce algo, pero no crea nada. Ahora
bien, si se le pide simplemente que clasifique las palabras, sin darle
ninguna instrucción, se verá obligado a crear uno o varios criterios
para clasificarlas. Ahora produce algo pero también crea. Esta misma
idea se puede y se debe extender a propuestas más complejas; lo
importante es no olvidar que han de tener pocas condiciones y, en
consecuencia, muchas soluciones posibles.
El objeto de aprendizaje ha de ser significativo para el alumno.
Por eso es conveniente que indaguen en su propia experiencia,
que trabajen sus propios textos, que se enfrenten a los problemas
particulares que les genera su escritura, a las necesidades y
dificultades que les plantea.
No se ofrecerán soluciones cerradas, ni fórmulas. El trabajo destinado
a la creación literaria ha de funcionar simplemente como un
estímulo para el aprendizaje que, necesariamente, ha de elaborar el
propio alumno, sacando conclusiones de su propio trabajo y de los
comentarios que le ofrecen los demás.
El papel del profesor es ofrecer estímulos, dinamizar la clase,
canalizar la participación, ofrecer ejemplos ilustrativos y, sobre todo,
guiar y orientar a los alumnos en su aprendizaje, ayudándolos a
reflexionar acerca de la realidad, del lenguaje y de los textos que
produzcan o lean, y estimulando su posición crítica frente a ellos.
Los ejemplos han de contemplarse como posibilidades diferentes de
resolución de un problema determinado, pero nunca como modelos,
como soluciones únicas, como soluciones a imitar.
UNIDAD DIDÁCTICA 0
Es importante aprender a asumir que en muchas ocasiones hay una
enorme distancia entre lo que se pretendía conseguir con un texto
y lo que se consigue de hecho. En este sentido el profesor y los
compañeros de clase pueden jugar un papel importante, leyendo,
comentando, analizando y expresando sus conclusiones acerca de
cada texto que se trabaje en clase, permitiendo con ello que el autor
pueda contrastar los resultados con sus planteamientos iniciales.
La crítica debe siempre referirse al texto, no al autor del mismo. Y,
también, debe argumentarse con el propio texto, no con gustos,
sentimientos... Es importante ayudarles a distinguir afirmaciones
como “el personaje no me gusta” o “me cae mal”, que no tienen
interés pedagógico alguno para el autor, de “el personaje es
incoherente” o “no está bien construido” (con los ejemplos que sean
ilustrativos), que pueden ayudarle a mejorar su texto.
El clima en clase ha de ser relajado, positivo, abierto, participativo.
Los límites sin embargo han de estar claros: la participación ha de ser
siempre respetuosa con los demás, nadie debe acaparar la clase, no
deben hablar varios a la vez, etc. Suele dar buenos resultados, como
ya sabréis, que el propio grupo de clase determine las normas que
se han de seguir y las consecuencias que tendrá no respetar esas
normas.
En todas las ocasiones en que sea posible se incorporará trabajo en
grupo, propuestas de creación colectiva, porque favorece la cohesión
y el respeto entre los alumnos.
El aprendizaje en esta disciplina está íntimamente relacionado con la
observación del mundo que nos rodea. Por tanto, cualquier ejercicio
que estimule, favorezca o desarrolle esta capacidad de observación,
será bienvenido. Se pueden y deben proponer ejercicios que, aunque
no parezcan directamente relacionados con la lectura o la escritura,
estén sirviendo como estímulo para ambas.
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 Por ejemplo: escuchar conversaciones ajenas y retener aquellas en las
que a juicio del oyente se esté desarrollando otra conversación por
debajo de lo que se dice en apariencia, o buscar de camino a casa o a
clase personajes que nos resulten llamativos por alguna razón.
El trabajo alrededor de la creación literaria puede servir también
como apoyo para el trabajo con otras asignaturas (de forma más
directa para Lengua o Literatura, pero también para Historia, por
ejemplo), aunque siempre hay que tratar de evitar que la reflexión
sobre la creación quede en un plano secundario.
De manera indirecta el trabajo en creación literaria revertirá
positivamente, sin duda, en aspectos como la redacción y la
comprensión de textos. Pero también en otras capacidades, como el
orden y la eficacia expositiva, tanto escrita como oral, la lectura en
voz alta, la capacidad de análisis y observación, la capacidad crítica,
etc.
Es importante no olvidar que toda posibilidad de aprendizaje en
esta materia está asociada al placer. Para conseguir que los alumnos
disfruten de ella habrá que, por un lado, evitar la valoración de
los textos en forma de notas. Cada alumno tiene su nivel y las
valoraciones de sus textos deben atender a ese nivel de base
desde el que irá progresando. En consecuencia, se atenderá más al
progreso que a los logros. Por otro lado habrá que hacer hincapié en
la transmisión de aquello que más puede fascinarles: por ejemplo,
caer en la cuenta de que en el territorio de la creación son libres para
modificar, transformar, inventar la realidad. También que pueden
identificar, construir, reflejar sus propias vivencias, y vivir a través de
los textos otras que no han vivido y, en muchos casos, no llegarán
a vivir. También percatarse de que operando exclusivamente con
lenguaje pueden crear (o leer) personajes, objetos, sensaciones,
lugares, sentimientos, que resultan vivos, intensos, visibles, palpables,
reales.
UNIDAD DIDÁCTICA 0
Cuando el profesor tenga que seleccionar algunos textos de los
alumnos para su lectura y discusión en clase, lo hará cuidando que
no sean siempre los mismos los que lean, para que todos lleguen a
exponer sus textos ante los demás. El criterio no ha de ser siempre
seleccionar los mejores, los más redondos. En ocasiones un texto con
deficiencias claras puede contener algún hallazgo creativo o técnico
que resulte estimulante para el autor y para el grupo. En ningún caso
se calificarán con notas.
Los alumnos tendrán a su disposición una página web en la que
podrán publicar sus textos. De esta manera todos tendrán acceso
a los textos de sus propios compañeros y también a los que
hayan producido alumnos de otros centros. Conviene estimular la
participación en la página, tanto para publicar textos propios, como
para leer textos ajenos.
EN CUANTO A LAS UNIDADES DIDÁCTICAS, CONTIENEN:
Los objetivos que se persiguen en relación al tema que tratan.
El fundamento teórico, en ocasiones un tanto extenso, pero que
siempre puede ser modificado, seleccionado o dosificado como se
crea necesario.
Un pequeño resumen de las ideas más importantes del tema.
Unas propuestas de lectura, que no son sino sugerencias.
Y, por último, un bloque de actividades para realizar en clase y en
casa (ofrecemos varias opciones para que se puedan elegir las
que resulten más convenientes o sugerentes). Cada actividad está
identificada con un símbolo que indica la habilidad que se trabaja:
LEER ANALIZAR GENERAR PRODUCIR
TEXTOS IDEAS TEXTOS
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Unidad Didáctica 1: EL RELATO CORTO
OBJETIVOS:
Tomar contacto con el género narrativo Relato Corto para hacerse
una idea clara de lo que caracteriza al género.
Constatar que toda narración necesita de la presencia de un
conflicto.
Plantear la necesidad de economía y precisión para que el relato
corto sea eficaz.
Plantear la necesidad de transformación del personaje.
Familiarizarse con la estructura clásica del relato: planteamiento,
nudo y desenlace.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
Esta Unidad Didáctica está planteada como una unidad resumen
destinada a tratar los aspectos básicos del Relato Corto. En las
siguientes unidades se desarrollarán algunos de estos, y otros aspectos,
con mayor profundidad.
Si tuviéramos que definirlo, podríamos decir que es una narración que
se caracteriza por su brevedad (aunque no por ello incompleta, carente
de sentido o de capacidad para transmitir una visión sobre la realidad).
Parece de Perogrullo, pero es importante tener en cuenta esa condición
de brevedad, puesto que se convierte en limitación y oportunidad para
la narración. Dice Marina Mayoral: “La novela es como un veneno lento
y el cuento, como un navajazo”. La expresividad de su comparación
transmite una idea clara de algunas de las condiciones que un relato
corto debe cumplir: la intensidad, la concentración, el impacto, la
profundidad...
UNIDAD DIDÁCTICA 1
En un relato corto es imprescindible la precisión. Si no la tiene no
llegará nunca a alcanzar esa capacidad de “atravesar” al lector que un
buen relato debe tener. Citando ahora a José María Merino, digamos
que “Los cuentos no toleran elementos accesorios. Todos los materiales
del cuento tienen una función principal: de ahí la difícil concisión a
que obligan, que no está sólo en el empleo de las palabras, sino -sobre
todo- en la previa selección de los motivos”. O en palabras de Horacio
Quiroga: “No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra
adonde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen
casi la misma importancia que las tres últimas”. Todas estas palabras
nos recuerdan la importancia de la precisión de la que hablamos,
nos plantean que el relato debe funcionar como la maquinaria de
un reloj, al que no pueden sobrarle ni faltarle piezas; una maquinaria
perfectamente ajustada en la que cada engranaje debe encajar con los
demás, cumpliendo su función, para que, finalmente, el relato consiga
su objetivo de impactar al lector.
Si de brevedad hablamos, deberemos hablar también, pues está
asociada con ella, de economía. Y ¿a qué llamamos economía en
un texto literario? A contar más con menos, a obtener el mayor
rendimiento posible de cualquier elemento de composición del texto.
Por ejemplo, para mostrar el modo de actuar de un personaje, lo más
económico será buscar una acción representativa, una acción que
resuma su comportamiento general. O para describir su aspecto: lo
más adecuado será utilizar sólo aquellos rasgos que mejor den cuenta
de éste, los que transmitan, además, lo que de significativo haya en
él. O si se quiere reflejar un sentimiento de angustia del personaje, el
ritmo acelerado del texto, mientras se relata una acción, puede hacerse
cargo de transmitirlo sin necesidad de dedicarle parte de la narración.
Nos referimos entonces también a la capacidad de sugerencia, a la
capacidad que puede tener lo dicho, siempre que se haya elegido bien,
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para hacerse cargo de lo no dicho. Eso es lo que dota de intensidad
y potencia a un relato corto, que se revela así como una materia
concentrada.
Veamos un ejemplo. Un personaje le dice a otro “estoy hasta la
mismísima coronilla de que siempre digas que eres huérfano”. Esas
palabras nos remiten a una realidad mucho más amplia que lo
dicho explícitamente. No se está simplemente informando de que
un personaje esté harto de lo que el otro siempre le dice. Se están
diciendo más cosas: sabemos que uno de los personajes es huérfano y
que siempre, probablemente para aprovecharse del otro, recurre a su
orfandad; sabemos también que esa situación se ha repetido durante
mucho tiempo, que uno de ellos siempre ha cedido por la compasión
que le produce la orfandad del otro, que el personaje que ha hablado
probablemente no es huérfano, porque si no su compañero no recurriría
a su situación para intentar manipularlo, etc. En definitiva, con una
sola frase significativa e intensa, se ha construido un determinado
tipo de relación, se ha construido un pasado y un presente. No ha sido
necesario contar con todo detalle la historia desde el momento en que
uno de ellos se queda huérfano y las veces que ha utilizado ese recurso
para dominar al otro. Una sola frase basta.
En un relato corto es necesario captar rápidamente la atención del
lector. No hay mucho tiempo, el lector se ha puesto a leer algo que
espera consumir rápidamente, sabe que no hay mucho por delante;
espera por tanto encontrarse enseguida en el meollo de la cuestión,
atrapado por el mundo del relato. La tensión del texto debe estar
muy pronto en primer plano. Esa es una de las oportunidades que
la brevedad ofrece: poder mantener la tensión en un nivel alto en la
mayor parte de la narración (algo que la novela no permite hacer). De
ahí la importancia del inicio del texto. Un buen principio, que genere
expectativas, que rompa con lo previsible, que provoque preguntas, es
la forma más segura de interesar al lector. Veamos algún ejemplo:
UNIDAD DIDÁCTICA 1
“¡Es cierto! Siempre he sido nervioso, muy nervioso, terriblemente
nervioso. ¿Pero por qué afirman ustedes que estoy loco? La
enfermedad había agudizado mis sentidos, en vez de destruirlos o
embotarlos. Y mi oído era el más agudo de todos. Oía todo lo que
puede oírse en la tierra y en el cielo. Muchas cosas oí en el infierno.
¿Cómo puedo estar loco, entonces?” (“El corazón delator” de Edgar
Allan Poe).
“Naturalmente sabía -nadie podía saberlo mejor que él- que no tenía
ni sombra de esperanza, ni la más mínima posibilidad” (“El señor y la
señora Palomo” de Katherine Mansfield).
“A mitad del largo zaguán del hotel pensó que debía de ser tarde, y se
apuró a salir a la calle y sacar la motocicleta del rincón donde el portero
de al lado le permitía guardarla. En la joyería de la esquina vio que eran
las nueve menos diez; llegaría con tiempo sobrado adonde iba” (“La
noche boca arriba” de Julio Cortázar).
Enseguida, tras el inicio, ha de plantearse el conflicto narrativo. Cuando
hablamos de plantear el conflicto, estamos hablando de enfrentar
al personaje a una situación para la que no le sirven sus recursos
habituales (tanto intelectuales, como emocionales, como físicos...), que
remueve sus cimientos, que trastabilla su mundo. Por ejemplo, puede
ser una situación de conflicto: que le toque la lotería, quedarse solo
en casa por primera vez, encontrar un niño abandonado o “levantarse
convertido en escarabajo”, como ocurre en “La metamorfosis” de Kafka.
Como resultado de este enfrentamiento, de esta crisis, el personaje
tiene que acabar necesariamente transformado en su forma de ser, en
su forma de entender el mundo. Siendo un texto breve, puede ser que
el lector no llegue a ver al nuevo personaje, al personaje transformado
a causa de lo vivido, pero al menos deberá atisbar qué facetas de él se
han visto afectadas y de qué modo, quedándole la seguridad de que
no volverá ya a ser el mismo, de que no será más aquel que conoció al
iniciarse la lectura.
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Hemos hablado del inicio, del conflicto y de la transformación del
personaje. Estas zonas del texto corresponden, en la estructura clásica,
a planteamiento, nudo y desenlace.
¿Qué tratar de un personaje en un relato corto, a qué atender de
su carácter, de su aspecto, de su biografía? La respuesta es sencilla:
tan sólo aquello que vaya a ponerse en juego en el enfrentamiento al
conflicto, tan sólo aquello que sea necesario para entender lo que le
va a ocurrir. Lo mismo deberá cumplirse respecto a la situación que
va a vivir. Sólo los datos relacionados directamente con esa situación
deberán aparecer en el texto. ¿Para qué saber, por ejemplo, que la
empresa en la que trabaja el personaje ha tenido ya otras crisis, si
él no estaba trabajando en ella entonces y no le afectaron en modo
alguno? ¿Para qué saber que su hijo mayor emigró a Estados Unidos
si eso no tiene nada que ver con lo que le está ocurriendo ahora? Si la
información no ilumina algo importante relacionado con su conflicto,
con lo que el relato va a tratar, no es información necesaria.
Para terminar, un factor muy importante de la narración es la
coherencia. Coherencia en todos los aspectos de su composición: de
las reglas internas que el propio autor va definiendo para el relato (por
ejemplo, si en un momento dado se ha contado que un gato puede
hablar, no es posible, sin perder la coherencia, plantear más adelante
que ese mismo gato no puede hacerlo, salvo que haya ocurrido algo
que lo justifique). De la construcción del personaje (por ejemplo, si
se le ha presentado como un personaje valiente, no se le puede hacer
aparecer como un cobarde en algún momento posterior, sin que, como
en el caso anterior, haya algo dentro de la propia narración que lo
justifique). Coherencia entre los rasgos psicológicos del personaje que
se han tratado, la situación a la que se enfrenta y su transformación
(por ejemplo, si se ha tratado su envidia, su transformación no debería
ser luego de avaricioso a generoso, ni la situación a la que se enfrenta
tener que ver con poner en juego su valentía).
UNIDAD DIDÁCTICA 1
De la construcción del tiempo (si una acción comienza a transcurrir al
atardecer y luego se señala que han pasado dos horas, no se puede
decir que el sol cegaba al personaje, por poner un ejemplo). En
definitiva, el texto debe mantener su coherencia interna en todos los
aspectos. Esto es lo que hará el relato verosímil.
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
Un relato es una narración breve pero completa y con sentido.
El relato ha de ser un texto intenso, concentrado, impactante,
profundo...
Para que un relato sea eficaz es necesaria la precisión; conseguir
que cada una de las piezas o elementos que lo componen cumpla su
función y esté en su lugar.
También es necesaria la economía, entendida como aprovechamiento
de los diferentes elementos de composición del texto. Contar más
con menos, para obtener el mayor rendimiento posible de cualquier
elemento de la construcción.
Hay que captar el interés del lector a través de un buen inicio que
genere sus expectativas, le inquiete, despierte su curiosidad, rompa
con lo previsible...
Es fundamental la presencia del conflicto narrativo, definido como:
enfrentar al personaje a una situación para la que no le sirven sus
recursos habituales (tanto a nivel intelectual, como emocional, como
físico...), que remueve sus cimientos, que trastabilla su mundo.
Es necesario transformar al personaje. De la vivencia del conflicto,
el personaje ha de salir transformado internamente, habiendo
aprendido algo o cambiado de algún modo su visión del mundo.
10
 Inicio, conflicto y transformación son equivalentes a planteamiento,
nudo y desenlace (estructura clásica del relato).
Es importante aportar sólo la información necesaria sobre el
personaje y la situación que está viviendo.
Es necesario trabajar desde la coherencia los diferentes aspectos de
la construcción del texto.
PROPUESTAS DE LECTURA
Un relato clásico de terror psicológico que ilustra muy bien en qué
consiste éste, que no depende tanto de lo que hay fuera como de lo
que hay dentro de uno mismo:
“El corazón delator” de Edgar Allan Poe. Del libro “Cuentos”, editado
por Alianza.
Un relato moderno que refleja el recuerdo que ha dejado en un
personaje el final de su adolescencia:
“Velocidad de los jardines” de Eloy Tizón. Del libro “Velocidad de los
jardines”, editado por Anagrama.
Una de las novelas fundamentales del siglo XX. Todo empieza cuando
Gregorio Samsa se despierta convertido en un escarabajo...:
“La metamorfosis” de Franz Kafka. Editado por Alianza Editorial.
UNIDAD DIDÁCTICA 1
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
común.
Elaborar una lista de situaciones que podrían servir como
conflicto en un relato.
Ejemplos: Nacimiento de un hermano. Traslado a otro país.
Cuando el personaje vuelve a casa se la encuentra vacía.
Encontrarse una cartera llena de dinero. Sufre un robo. Naufragio.
Etc.
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
común.
Componer algunas frases o párrafos que resulten suficientemente
inquietantes o sugerentes como para poder ser el inicio de un
relato.
Ejemplos: “Algunos días no me acuerdo de aquel día”. “Cuando
nació, sus padres decidieron no ponerle nombre”. “Voy a contaros
la historia más triste jamás contada”. “María miró hacia atrás y el
león había desaparecido”. “Cuando Carlos conoció a Pedro, no
imaginó lo que sucedería”.
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
común.
Construir un personaje, decidiendo todos sus atributos: aspecto
físico, edad, con quién vive, dónde vive, en qué época, cómo
viste, a qué se dedica, aficiones, objetos favoritos, rasgos de su
personalidad y de su carácter...
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
común.
Plantear posibles transformaciones del personaje que se ha
construido en la actividad anterior.
11
 Pueden utilizar el que han construido (individualmente o en
grupo) o intercambiarlos entre alumnos o grupos. Pensar en
diferentes razones para justificar ese cambio.
Ejemplos: De cobarde a valiente (porque se ha visto obligado a
enfrentarse a algo que le asustaba o porque ha tenido que ayudar
a alguien que dependía de él); de egoísta a solidario (porque
ha sido víctima de la insolidaridad ajena o porque alguien le ha
ayudado con su solidaridad).
ACTIVIDAD 5: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Elegir (entre todos o el profesor) uno de los principios que han
elaborado en la Actividad 2 y que cada uno de los alumnos
escriba un relato con ese comienzo.
ACTIVIDAD 6: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Se trata de tomar un personaje normal y corriente (los alumnos
podrían utilizarse a sí mismos como personajes), y escribir un
relato corto en el que lo fundamental sea la transformación de
ese personaje en algo absolutamente distinto de él, en algo
extraño, “imposible”. Hay muchas posibilidades distintas tanto
para seleccionar en qué se convierte (animal, cosa, personaje
fantástico, etc.), como para escoger el momento (al principio, al
final, a lo largo del relato), o el modo en que lo hace (se convierte
porque sí, por un acto mágico, porque toma algo, porque alguien
le contagia de algo, etc.).

UNIDAD DIDÁCTICA 1 12
Unidad Didáctica 2: EL LENGUAJE: LA HERRAMIENTA DEL ESCRITOR
OBJETIVOS:
Promover la reflexión acerca del lenguaje como herramienta.
Plantear la necesidad de un uso consciente y deliberado del
lenguaje para conseguir contar aquello que se desea.
Constatar las diferentes reglas que rigen el lenguaje de uso y el
lenguaje literario.
Atreverse a jugar con las palabras, las frases, las normas.
Constatar que un determinado lenguaje construye una realidad
determinada.
Familiarizarse con el lenguaje expresivo.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
La imagen que tenemos del mundo en el que vivimos está hecha
a partir de las cosas que vemos, oímos, tocamos, olemos..., de lo
que sentimos y sienten otras personas que de alguna manera lo
comparten con nosotros, de palabras y colores, de luz, gestos,
música, acciones, etc. Cuando queremos trasladar una parte de
ese mundo al papel, cuando queremos escribir, contamos sólo
con palabras. Todo lo que conocemos de la realidad tenemos que
traducirlo a palabras: las sensaciones, los sentimientos, los paisajes
o el aspecto de las personas, los gestos o los sonidos, todo ha de ser
comunicado mediante el lenguaje.
En esto consiste, ni más ni menos, la literatura: en representar
la realidad a través del lenguaje. Así, los personajes son la
representación de las personas, las descripciones del paisaje, de los
objetos o de los rostros, son las representaciones de los mismos, los
diálogos son la representación de las conversaciones... En un libro
no encontramos personas reales, ni paisajes reales, ni objetos reales,
UNIDAD DIDÁCTICA 2
encontramos sus representaciones hechas sólo con palabras. El
autor de un texto literario intenta que los lectores puedan hacerse
una imagen mental de lo que leen, para que puedan reconstruir esa
realidad que está detrás de las palabras.
A menudo se entiende que el lenguaje literario tiene que ser
recargado, cursi, difícil de entender, bonito. Nada de esto es
verdad. Es cierto que hay que cuidar el lenguaje, conocerlo y
manejarlo bien, para poder escribir con cierta calidad (igual que
un cocinero debe conocer bien los alimentos, las especias, los
tiempos de cocción, o un arquitecto debe manejar a la perfección
estructuras y materiales para diseñar un edificio que no se hunda
al tercer día). Pero también es cierto que el lenguaje literario sólo
tiene una condición importante: ser eficaz para contar lo que
queremos contar. Es evidente que si tenemos un personaje que es
un niño de 8 años éste no podrá hablar igual que un profesor de
filosofía. También es evidente que si quiero hacer una alabanza a
la naturaleza no tendré que usar el mismo tipo de lenguaje que si
quiero contar lo que le ocurre a un grupo de gente que sobrevive
de rebuscar desechos entre la basura. Cada texto, cada personaje,
cada tema, tiene un lenguaje que es el más adecuado, el más eficaz
para conseguir comunicar de la mejor manera posible. Hay que
olvidarse de los adornos excesivos, del lenguaje recargado y bonito,
para usarlo siempre; tan sólo se conseguirá que todos los textos se
parezcan y resulten confusos.
Las palabras no son sólo lo que significan estrictamente, sino que
arrastran consigo connotaciones, resonancias, que también forman
parte de su significado. Por ejemplo: las palabras “blanco”, “albo”,
“níveo” significan lo mismo, pero dentro de una frase no producen el
mismo efecto; esto se debe a esa significación añadida que tienen las
palabras. “Níveo” tiene una resonancia poética y culta que va con ella
e impide que sólo signifique “blanco”. Difícilmente se sostendrá una
13
frase como “compré una mesa nívea”, sin que el personaje que la dice
parezca alguien redicho o afectado. Desde el momento en que se sabe
que esto ocurre no se puede olvidar a la hora de escribir. Conocer bien
el lenguaje no equivale a saberse el diccionario de memoria. Elegir una
palabra sólo por su significado estricto puede convertirse en un error si
no pensamos de qué manera van a marcar el texto las connotaciones o
resonancias que la acompañan. El criterio no ha de ser nunca presumir
de cuántas palabras se conocen, ni la originalidad porque sí. El criterio
a la hora de seleccionar las palabras que van a formar parte de un texto
ha de ser la eficacia para contar lo que queremos contar, para construir
lo que queremos construir.
Existen una serie de normas oficiales respecto al uso del lenguaje
(significado, gramática, sintaxis, ortografía, etcétera) que forman
parte indisoluble de la estructura de cada lengua y, por lo tanto, del
pacto necesario para poder comunicarse. La persona que desee
escribir tiene que conocer bien estas normas para evitar, dentro de
lo posible, errores en esa comunicación. Ahora bien, en literatura, las
reglas y normas pueden entenderse también como una parte más
al servicio de la construcción del texto. Es necesario conocer bien
el lenguaje y utilizarlo con corrección y precisión, pero también es
necesario saber que, en ocasiones, la expresividad del texto obliga a
transgredir los límites, es decir, a saltarse las normas para conseguir
una mayor eficacia. No obstante, no hay que olvidar que si nos las
saltamos provocaremos que esa zona del texto resulte más llamativa,
con lo que el lector se fijará más en ella. Si la trasgresión de la norma
no tenía razón de ser, por no corresponder a una zona especialmente
significativa del texto, se percibirá simplemente como un error.
La literatura tiene que representar con lenguaje lo que en la realidad
es lenguaje (conversaciones, cartas, etc.) y también lo que en la
realidad no lo es. Los objetos, las emociones, la conciencia del hombre,
las sensaciones, los sentimientos, los espacios... no son lenguaje, sin
UNIDAD DIDÁCTICA 2
embargo la literatura tiene que reconstruirlos con palabras. Para
ello puede servirse del lenguaje expresivo, es decir, aquel que no
se limita a comunicar la presencia de un estímulo o un sentimiento
o una sensación, etc., como haría el lenguaje informativo, sino que
pretende reproducirlo. Por ejemplo: la frase “me duele la cabeza” es
pura información e ilustra sólo un hecho (lo mismo ocurriría con “estoy
triste” o “huele muy bien”) del que llegamos a saber bastante poco y
que, desde luego, no podemos compartir. Sin embargo, “siento golpes
dentro de la cabeza, como si fuera a estallar de un momento a otro bajo
la presión de unas manos enormes”, es una frase expresiva que ilustra
cómo es ese dolor de cabeza y que permite al lector “sentirlo” de
alguna manera (es decir, ponerse en el lugar del personaje). O lo que es
lo mismo, el lector puede recibirlo, implicándose en el texto a través de
su propia percepción. Por el contrario, frente al lenguaje informativo, el
lector no tendrá más opciones que creer o no, aceptar o no, aquello que
se le propone, manteniéndose mucho más pasivo. De todos modos, es
obvio que en un texto no todo puede ser expresivo, pues lo realmente
significativo se perdería en la acumulación. Hay que tener en cuenta el
equilibrio necesario entre información y expresión, con el objetivo de
resaltar las zonas importantes y, a la vez, permitir la comprensión del
texto.
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
La literatura es una representación de la realidad a través del
lenguaje.
El lenguaje literario sólo tiene una condición importante: ser eficaz
para contar lo que queremos contar.
Las palabras no son sólo lo que significan estrictamente, sino que
arrastran consigo connotaciones, resonancias, que también forman
parte de su significado.
14
 Es necesario conocer bien el lenguaje y utilizarlo con corrección
y precisión, pero también es necesario saber que, en ocasiones, la
expresividad del texto obliga a transgredir los límites, es decir, a
saltarse las normas para conseguir una mayor eficacia.
El lenguaje expresivo, el propio de la literatura, es aquel que no se
limita a comunicar la presencia de un estímulo o un sentimiento o
una sensación, como haría el lenguaje informativo, sino que pretende
reproducirlo de manera que el lector pueda compartirlo.
En un texto no todo puede ser expresivo, pues lo realmente
significativo se puede perder en la acumulación excesiva. Ha de
haber equilibrio entre información y expresión, para que el texto
resulte comprensible y destaquen las zonas importantes.
PROPUESTAS DE LECTURA
Un texto divertido y original:
“Historias de cronopios y famas” de Julio Cortázar. Editado por
Punto de lectura en el año 2000.
Un conjunto de relatos llenos de asociaciones peculiares de un
reconocido autor español:
“Primavera de luto” de Juan José Millás. Editado por Alfaguara en
1999.
Una pequeña novela que cuenta una hermosa historia de amor en un
mundo imaginario:
“La espuma de los días” de Boris Vian. Editado por Alianza y por
Cátedra en el año 2000.
UNIDAD DIDÁCTICA 2
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo individual, en clase, y puesta en común.
Componer frases en las que se saque provecho de las resonancias
que arrastra alguna palabra, y otras en las que claramente no
encuentren acomodo. Por ejemplo con: blanco, albo, níveo, o con
comer, ingerir, tragar, manducar, o con piel, epidermis, pellejo,
cutis.
Ejemplos correctos: “Nunca he olvidado el cabello níveo de mi
abuela”; “Me he comprado un coche blanco”; “La princesa tenía
un cutis albo”; “Tengo ganas de comer”; “Necesita usted ingerir
mayor cantidad de proteínas”; “De la mañana a la noche no hacía
otra cosa que tragar”; “Venga chaval déjame en paz que estoy
manducando”; “Acarició su piel sedosa”.
Ejemplos incorrectos: “Me he comprado un coche níveo”,
“Necesita usted manducar mayor cantidad de proteínas”,
“Tengo ganas de ingerir”, “acarició su sedosa epidermis”, “este
medicamento le calmará el prurito del pellejo”.
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
común.
Inventar palabras y sus definiciones.
Ejemplos: “armaleta”, maleta que sirve de armario; “nareja”,
órgano nuevo formado por la combinación de la nariz y la oreja;
“televicior”, vicio con la tele o el organismo que regula desde la
distancia el vicio de la gente; “cegorroteante”, que chisporrotea
tanto que ciega; “palabrorrios”, tacos, palabras malsonantes.
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
común.
Escribir un texto breve en el que aparezca alguna trasgresión
de las normas: palabras inventadas (se pueden utilizar las del
15
 ejercicio anterior) o mal escritas, frases desordenadas, errores de hasta la espalda, como si me hubieran clavado muchos cuchillos
concordancia..., que resulten útiles para el texto. a la vez”; “El corazón se me salía por la boca, veía sombras por
todas partes, sombras enormes que se acercaban quitándome el
Ejemplos: “Cuando me siento muy triste, cojo un papel enorme y
aire. No podía gritar, no podía correr. Sólo podía oír mis propios
escribo con letras grandísimas la palabra HINSUFRIBLE. Entonces,
latidos como martillazos en los oídos”.
inevitablemente, me da la risa” (Cortázar).
ACTIVIDAD 6: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
“Querida tía Berta: muchos abrazos de todos, no sabes lo bien
clase de algunos de los textos, aquellos que resulten más útiles
que lo pasamos ahora y Clara no se come las uñas. Mis sabores
para resaltar hallazgos creativos.
favoritos de esta semana son: la menta” (Fragmento de la carta
de un niña en “Los viajes de Anatalia” de Eloy Tizón). El lenguaje puede, en ocasiones, servir como estímulo para la
creación. Podemos jugar con las palabras para generar historias
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual, en clase o en casa, y puesta en
que se escapen de lo habitual.
común.
Escribir un relato que tenga como base una de las tres parejas de
Encontrar maneras diferentes de decir: “El suelo cubierto de
palabras siguientes:
hojas secas” que hagan ver al lector realidades diferentes. Lo
mismo para: “Ramas en la niebla”. Lo mismo para “Camiseta con đ !/01 %*0!ġ(*0.%((
manchas”.
đ üŏ.))!*0+ġ!/01"
Ejemplos: “El suelo estaba tapizado de hojas doradas”; “Las hojas
đ /!.,%!*0!ġ!.+(
muertas cubrían la tierra húmeda”; “Las ramas se alzaban esbeltas
en la blanca luminosidad de la niebla”; “Las ramas secas y oscuras Se trata de palabras entre las que existe una distancia
se enmarañaban entre la niebla densa”; “La camiseta raída estaba considerable, es decir, que significan cosas muy distintas y son
pringada de manchas negras y pegajosas”; “La camiseta de difíciles de asociar. Precisamente en esto está el secreto del juego:
algodón estaba salpicada de manchas de colorines”. al obligarlas a asociarse se puede crear un territorio original que
puede servir fácilmente para la creación de un relato.
ACTIVIDAD 5: Trabajo individual, en clase o en casa, y puesta en
común.
Encontrar frases expresivas que permitan a los demás
compañeros compartir la intensidad de las siguientes sensaciones
o sentimientos: una sed enorme, un fuerte dolor de estómago,
terror, o cualquier otro que los propios alumnos propongan.
Ejemplos: “Sentía la boca áspera como si estuviera llena de
arena”; “El estómago me daba pinchazos que me atravesaban

UNIDAD DIDÁCTICA 2 16
Unidad Didáctica 3: TEMA, SENTIDO, ARGUMENTO. EL CONFLICTO
OBJETIVOS:
Diferenciar con claridad el tema y el sentido de un relato.
Reflexionar acerca de la experiencia personal como fuente de temas
y sentidos.
Diferenciar con claridad el argumento y la trama de un relato.
Entender qué diferentes tramas aplicadas a los mismos hechos
ofrecen resultados diferentes.
Entender la necesidad de que exista un conflicto para que exista la
narración.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
Todo relato, por más separado que esté de la realidad, por más
fantástico que sea, contiene algún tema relacionado con la realidad que
vivimos. Ese tema es el asunto sobre el que habla el relato. Tanto puede
ser “la guerra”, como “el amor”, “la amistad”, “la valentía”, “la muerte”,
“la discriminación” o cualquier otra cosa. A pesar de que la literatura
tiende a tratar de manera insistente sobre algunos de ellos, cualquier
tema puede convertirse en tema literario. El secreto está en echar
sobre él una mirada original. Existen miles de textos sobre el amor,
pero cada uno de ellos lanza una mirada diferente sobre él, trata un
aspecto diferente, lo enfoca de manera diferente.
Como hemos dicho, todo relato tiene un tema, pero con esto no es
suficiente. El relato, y en realidad todo texto literario, ha de generar
un sentido, es decir, tiene que terminar contando algo con lo que
cuenta. Es importante entender que un relato es un texto indirecto,
un texto que utiliza una situación, unos personajes, unas acciones,
para transmitir una idea, lo que llamamos el sentido, que no es sino un
UNIDAD DIDÁCTICA 3
enfoque concreto sobre el tema que trata. Veamos algunos ejemplos.
En el cuento de Caperucita Roja, el tema sería “la obediencia” (al menos
en su versión más difundida, la que incluye la advertencia de la madre
a Caperucita para que no se entretenga en el bosque porque hay un
lobo que es peligroso), y el sentido sería “desobedecer a los padres o
a los mayores tiene su castigo”. En “El señor de los anillos” de Tolkien,
aunque hay muchos temas secundarios, el tema principal es “el bien y
el mal”, y el sentido “con grandes esfuerzos el bien termina triunfando
sobre el mal”. En la fábula “La mona” (“Aunque la mona se vista de
seda, mona se queda”) de Tomás de Iriarte, el tema es “la apariencia” y
el sentido “por mucho que uno intente convertirse en otro cambiando
de apariencia, sigue siendo el mismo”. El sentido se desprende de
los hechos seleccionados, los personajes, sus voces y sus acciones, el
orden en que se dan los hechos, etc. Cualquier variación en los hechos
que ocurren en Caperucita daría lugar a un nuevo sentido para el
texto. Por ejemplo: hay algunas versiones del cuento que no incluyen
la advertencia de la madre respecto al lobo. En esos casos el tema ya
no puede ser la obediencia y pasaría a ser “las apariencias” (puesto
que todo giraría alrededor del engaño por parte del lobo a Caperucita).
Finalmente el sentido sería, en este segundo caso, “no hay que fiarse de
las apariencias”.
No necesariamente hay que generar grandes ideas como sentido del
texto, basta con poner en cuestión algún aspecto de la realidad o con
utilizar la propia opinión sobre algún tema. Por ejemplo: si se escribe
un relato con el tema “el amor”, se pueden construir como sentido del
texto ideas como “el primer amor siempre fracasa”, “el primer amor
nunca se olvida”, “el amor es imprescindible para vivir”, o “el amor es
una carga para vivir”, todo depende de cuáles sean las experiencias
y las ideas propias. La escritura de cada uno procede de su propia
experiencia. Cada persona tiene unos temas interesan más que otros,
17
en razón de quién es, de cómo ha vivido, de qué cosas le han ocurrido
en la vida. Además, cada uno ve el mundo de una manera diferente,
piensa en la realidad y la interpreta desde su ser individual. Para
escribir es necesario ser fiel a uno mismo, indagar en la manera propia
de entender el mundo y trabajar con los temas que verdaderamente
interesen, para contar lo que se piensa de ellos.
Es cierto que todo lo que se puede escribir procede, en última instancia,
de la propia experiencia, pero no debe confundirse experiencia con
biografía o con historia familiar. La experiencia incluye la biografía,
pero también todo lo que conocemos a través de las vivencias de
otras personas (que hemos visto o nos han contado), de las películas,
de los libros, etc. Es razonable que cada uno piense que su propia
historia es muy interesante, pero no se puede olvidar que su interés
posiblemente se restringe a unos cuantos amigos y parientes. Las
anécdotas personales y familiares pueden ser útiles para ilustrar algo
más amplio que se quiere contar o para definir mejor a un personaje,
pero nunca como objetivo final del texto. Hay que recordar siempre
que la experiencia debe servir al texto y no el texto a la experiencia.
Es decir, que la finalidad del relato no es contar vivencias personales,
para eso están los diarios o las biografías, aunque se puedan utilizar en
parte asignándoselas a un personaje ajeno a uno mismo, o se puedan
utilizar modificadas si así conviene al texto, o de ellas salga el tema o el
sentido del relato.
Una vez decidido el tema y al menos esbozado lo que se quiere
plantear sobre ese tema (el sentido), habrá que buscar el argumento
que más les conviene. El argumento está formado por una situación
de origen, y por la serie de hechos que sucede a lo largo del relato, y
que son unos consecuencia de los otros. Por ejemplo, en Caperucita
el argumento, muy resumido, sería: “A una niña llamada Caperucita
roja, le pide su madre que vaya a casa de su abuela a llevar un recado,
diciéndole que no se entretenga en el bosque pues hay un lobo que es
UNIDAD DIDÁCTICA 3
muy peligroso. Caperucita no hace caso y se entretiene cogiendo flores.
El lobo se acerca y habla con ella. Se muestra muy amable y le propone
una carrera para ver quién llega antes a casa de la abuela. Ella, confiada,
acepta. El lobo la engaña y llega antes. Se come a la abuela y se mete
en su cama disfrazado con sus ropas. Cuando llega Caperucita se
acerca sin temor a él y entonces se la come también. Finalmente llegan
unos cazadores que rescatan a la abuela y a Caperucita de la tripa del
lobo”. Es importante entender que el argumento del texto no es el
sentido del texto, sino una herramienta para llegar a él.
En todo argumento ha de haber un momento en el que se produce
una situación de conflicto, entendida como una situación inusual para
el personaje, que no le permite echar mano de sus recursos habituales.
Es importante entender que un argumento sin conflicto resultará
plano. Podemos mostrar cómo se desenvuelve un personaje en su
vida cotidiana, pero si no le enfrentamos a algo que le remueva, que
suponga una crisis, no tendremos una narración definida. Podríamos
rellenar páginas y páginas sin acabar nunca y, desde luego, sin llegar
a captar el interés del lector. Para que haya narración tiene que haber
movimiento, y ese movimiento procede del conflicto. Por ejemplo:
podríamos contar la vida ordenadísima de alguien muy metódico, que
cada día hace lo mismo. Pero ¿no resultaría muy pronto aburrida?, ¿no
podríamos muy pronto prever lo que se nos contará a continuación? Sin
embargo, si mostramos a ese personaje metódico, pero le enfrentamos
a un día concreto en que el despertador no suena a la hora prevista,
ya hemos abierto una grieta en su mundo, ya le estamos obligando a
moverse de una manera diferente, y con ello, ya estamos despertando
la inquietud en el lector por saber qué hará, cómo resolverá la crisis, si
es que puede y sabe resolverla, y qué consecuencias tendrá este hecho
para él.
Una vez definido el argumento, llega el momento de exponerlo para el
lector, de escribirlo. Puede exponerse de diferentes maneras. Cabe, por
18
ejemplo, contarlo de principio a fin, respetando el orden cronológico,
pero también cabe comenzar por el final y después ir hacia atrás para
ver cómo se ha llegado hasta ese final. Cada manera diferente de
exponer un argumento para el lector, de organizarlo en el texto para
que el lector lo conozca en un orden determinado, es lo que llamamos
trama. Por ejemplo, si vamos a escribir un relato en el que haya un
asesinato podemos plantearlo de diferentes maneras. Una de ellas será
como un relato de investigación: se produce un asesinato y el detective
encargado del caso realiza las investigaciones necesarias hasta llegar
a saber quién es el asesino. Pero también podemos comenzar el relato
contando que se ha producido un asesinato y quién ha sido el asesino,
para después contar cómo llegó a producirse. En el primer caso el
relato estará cargado de suspense. El lector acompañará al detective
en su tarea, porque también quiere saber quién es el responsable de
lo ocurrido. En el segundo caso ya no hay suspense, pero el relato es
igualmente interesante. Las preguntas del lector se desplazan y ya no
interesa saber quién lo hizo, sino saber por qué lo hizo. Esa es también
una manera de mantener viva la intriga del lector. Como se puede ver,
tramas diferentes darán lugar a textos diferentes, que contarán cosas
distintas.
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
El tema es el asunto sobre el que habla el relato.
El sentido es lo que el relato cuenta sobre el tema, el enfoque
particular que hace de él.
La experiencia personal es más amplia que la biografía, pues incluye
también las vivencias ajenas, las que proceden del cine, la literatura,
etc.
Los temas y los sentidos de los propios textos surgen de la
experiencia personal.
UNIDAD DIDÁCTICA 3
El argumento es la secuencia de hechos, que son unos consecuencia
de otros, que contiene una narración.
La trama es la manera de exponer ese argumento para el lector, la
manera de ordenarlo y presentarlo en la escritura.
Todo argumento debe contener un conflicto (situación inusual para el
personaje que no le permite echar mano de sus recursos habituales).
Si no, no es posible la narración.
PROPUESTAS DE LECTURA
Un relato de un maestro de la literatura del siglo XX, lleno de tensión
para contar la debilidad y la fuerza del hombre en situaciones límite:
“El fuego de la hoguera” de Jack London. Del libro “El silencio
blanco”, publicado por Alianza Editorial.
Una novela “negra”, en la que la trama es importante:
“Cosecha roja” de Dashiell Hammet. Publicada por Alianza Editorial.
Una novela fantástica que narra la aventura del único hombre que
sobrevive como tal, cuando todos se han transformado en otra cosa...:
“Soy leyenda” de Richard Matheson. Publicada por Ediciones
Minotauro.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo colectivo, en clase.
Tomar diferentes narraciones que resulten muy conocidas para los
alumnos, cuentos tradicionales, películas, textos que hayan leído
en Literatura, fábulas, para que definan cuál es el tema que tratan
y cuál el sentido que construyen.
19
 ACTIVIDAD 2: Trabajo colectivo, en clase. temas planteados en el ejercicio anterior, y busque construir un
sentido definido.
Los alumnos que lo deseen relatarán para los demás algún
episodio de su propia vida que consideren importante, o ACTIVIDAD 5: Trabajo Individual, en clase o en casa, y lectura en
significativo, por alguna razón. Después, entre todos, intentarán clase de algunos de los textos.
definir con qué tema general se puede relacionar ese suceso
Tomar algunos de los textos con los que se trabajaba en la
concreto.
Actividad 1, y elaborar el argumento.
Por ejemplo: alguien podría relatar un episodio de su infancia,
Poner atención en que los argumentos estén centrados en los
un día en que se perdió en la ciudad. Los temas asociados a ese
hechos más importantes, sin incluir opiniones o conclusiones
suceso podrían ser “el miedo”, “la pérdida de los apoyos seguros”,
sobre ellos.
“la soledad”, “la solidaridad”...
ACTIVIDAD 6: Trabajo individual, en clase o en casa, y lectura en
ACTIVIDAD 3: Trabajo colectivo, en clase.
clase de algunos de los textos.
Cada uno planteará temas que sean de su interés, y posibles
Utilizando un relato tradicional que resulte muy conocido para
sentidos alrededor de esos temas. En realidad debería
los alumnos, por ejemplo Caperucita, rescribirlo modificando la
organizarse un pequeño debate en el que expresaran su opinión
trama. Es decir, variando el orden en que se exponen los hechos.
sobre diferentes temas de su interés.
Después, entre todos, analizar las diferencias que hay entre el
Ejemplos: Tema “La guerra”, algunos sentidos posibles “La relato original y el nuevo relato.
guerra hace daño a todos, vencedores y vencidos”, “La guerra
ACTIVIDAD 7: Trabajo individual o en grupo, en clase, y puesta en
es necesaria”, “La guerra convierte a los hombres en animales
común.
irracionales”, “La guerra afecta también a los que no participan
directamente en ella”. Tema: Detectar cuál es el conflicto en los textos que se han utilizado en
las actividades 1 y 5, y proponer otras posibles situaciones que
“La amistad”, algunos sentidos posibles “La amistad es eterna,
sirvan como detonantes de un relato.
sobrevive siempre”, “La amistad es necesaria para vivir”, “La
amistad es más importante que el amor”, “La amistad acaba Ejemplos: “Un personaje, con familia a su cargo, es despedido del
siempre en traición”... trabajo”, “un personaje, con grandes planes sobre su futuro, es
diagnosticado de una enfermedad grave”, “un personaje descubre
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual, en clase o en casa.
que su pareja está casada con otra persona”, “un personaje
Posteriormente se leerán en clase algunos textos en los que se
se mira al espejo y ve que no tiene reflejo”, “un personaje se
defina con claridad el tema y el sentido.
encuentra un libro mágico que le permite entrar en las historias”...
Escribir un pequeño relato, que tenga su origen en alguno de los

UNIDAD DIDÁCTICA 3 20
Unidad Didáctica 4: EL PUNTO DE VISTA
OBJETIVOS:
Tomar contacto con el concepto “punto de vista” en la narración.
Analizar los diferentes aspectos que forman parte de la construcción
de un punto de vista.
Diferenciar autor y narrador.
Conocer y practicar el narrador externo.
Conocer y practicar el narrador personaje.
Analizar las diferencias más importantes entre estos dos tipos de
narradores.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
Cuando hablamos de punto de vista en una narración, nos referimos
a la perspectiva desde la que esa narración se ha abordado. Un
suceso cualquiera puede convertirse en argumentos diferentes según
la perspectiva desde la que se enfoque. Por poner un ejemplo, si se
tratase de narrar lo ocurrido en un incendio, no sería lo mismo que
lo cuente un bombero experimentado, un bombero que acaba de
incorporarse al puesto, una de las personas atrapadas por el fuego, una
de las personas que se han arremolinado para verlo todo o una voz
anónima que no corresponde a nadie en particular. Cada una de esas
posibilidades (y otras muchas que podrían darse) corresponde a una
perspectiva diferente sobre lo ocurrido, que ilumina zonas diferentes
del suceso, como ocurre con los focos sobre un escenario.
Una perspectiva determinada puede desglosarse en una serie de
preguntas que conforman el punto de vista. Esas preguntas son: ¿Qué?,
¿Quién?, ¿Por qué?, ¿Para qué?, ¿Desde dónde? y ¿Cuándo?
UNIDAD DIDÁCTICA 4
Todas estas preguntas y sus respuestas están interrelacionadas entre
sí, dependiendo las unas de las otras. La primera pregunta, ¿Qué?,
corresponde a los detalles determinados del suceso que aparecen en
la narración. La segunda, ¿Quién?, corresponde a la voz que se hace
cargo de contarlos. La tercera, ¿Por qué?, al motivo que tiene para
contar. La cuarta, ¿Para qué?, a la intención que tiene al hacerlo. La
quinta, ¿Desde dónde?, a si esa voz ha participado o no, ha formado
parte o no, del suceso, y la sexta, ¿Cuándo?, corresponde a la distancia
temporal, cuánto tiempo ha pasado desde que el suceso ocurrió hasta
que se cuenta.
Hablábamos de interdependencia de las preguntas porque,
lógicamente, dependiendo de a quién pertenezca la voz que narra
(¿quién?), de su motivo (¿por qué?) y su intención para contar (¿para
qué?), de si ha participado de los hechos o no (¿desde dónde?), del
tiempo que haya pasado desde que sucedieron (¿cuándo?), contará
unos detalles u otros (¿qué?). O, dándole la vuelta, dependiendo de
qué detalles aparezcan narrados, los contará una voz determinada (la
que pueda contarlos), pasado un determinado tiempo, por un motivo
determinado..., y así unas con respecto a otras.
La interdependencia de unas preguntas con otras, demuestra que
en realidad se trata de una “división artificial” (puesta al servicio de
poder analizar más claramente el concepto). El punto de vista es en
la práctica algo unitario, que se compone de la respuesta a todas esas
preguntas y se concreta, en el texto, en el narrador y su relato de los
hechos, el modo en que los cuenta. Ese narrador, la respuesta a ¿quién
cuenta?, es la voz que se encarga de relatarlos. Es necesario distinguir
entre autor y narrador. El narrador es, como hemos dicho, la voz que
cuenta la historia. El autor es quien construye esa voz, al escribir. Él
la crea para un determinado texto, a conveniencia, sin que tenga que
corresponderse con la suya propia en ningún sentido o aspecto.
21
Decíamos al principio que una de las posibilidades es que la voz que
cuenta sea anónima, que no corresponda a nadie en particular. Es decir,
el narrador en ese caso no es nadie en concreto. Hablaríamos entonces
de un narrador externo, un narrador que cuenta en tercera persona lo
que les sucede o ha sucedido a otros. Como no es nadie en particular,
no es necesario crearle una identidad (ni nombre, ni datos biográficos,
ni carácter, ni implicación ninguna con los hechos que relata). Su
única función es esa: contar, y tan sólo ha de ser eficaz al hacerlo. Los
narradores clásicos de cuento, los que solían comenzar con “Había una
vez, hace mucho tiempo...”, por ejemplo, son de este tipo.
El narrador externo puede utilizar diferentes estrategias, eligiendo
la que más le convenga para transmitir el sentido del relato. Como
voz que no corresponde a nadie en particular, tiene la posibilidad de
contarlo todo: lo que ocurre en dos habitaciones simultáneamente,
lo sucedido con anterioridad a los hechos centrales del relato, lo que
piensan o sienten los personajes, por poner algunos ejemplos. Según
la estrategia que adopte, utilizará o no estas capacidades. Podrá
utilizarlas todas o elegir usar sólo algunas. Por ejemplo, contar sólo lo
que se ve y oye, sin entrar nunca a referir los sentimientos o emociones
de los personajes; o contar sólo lo que vive, ve y siente un determinado
personaje, y ninguno más de los que aparezcan en la narración. Este
tipo de narradores resulta siempre más fiable, más objetivo, pues al
no participar directamente en los hechos relatados, al no ser nadie en
concreto, con unas ideas o sentimientos vinculados a lo que relata, no
tiene más intención que ser eficaz en su narración. Cuenta la verdad de
lo ocurrido, y el lector así lo percibe.
Ejemplo de narrador externo:
“Ella le dio su nombre, Ann Weiss, y su número de teléfono. El pastel
estaría hecho para el lunes por la mañana, recién sacado del horno, y
con tiempo suficiente para la fiesta del niño, que era por la tarde. El
pastelero no parecía animado. No hubo cortesía entre ellos, sólo las
UNIDAD DIDÁCTICA 4
palabras justas, los datos indispensables. La hizo sentirse incómoda,
y eso no le gustó. Mientras estaba inclinado sobre el mostrador con
el lapicero en la mano, ella observó sus rasgos vulgares y se preguntó
si habría hecho algo en la vida aparte de ser pastelero” (“Parece una
tontería” de Raymond Carver).
La otra posibilidad, entendida de modo amplio, es que la voz
corresponda a un personaje concreto. Como tal personaje, sí estará
construido con unos atributos determinados que configuren su
identidad (una edad, un sexo, una biografía, un carácter, emociones,
etc.). Cuenta, pero no sólo porque los hechos le interesen o porque
los conozca; lo hace porque a él le ha ocurrido algo con eso que
cuenta, porque le ha afectado de algún modo. Como personaje que es,
representa a una persona y, en principio, tiene las limitaciones que una
persona podría tener. Por ejemplo, si cuenta lo que estaba ocurriendo
en un momento determinado en una habitación, porque estaba allí, no
puede contar lo que estaba ocurriendo en otra simultáneamente (salvo
que justifique cómo ha llegado a conocerlo). Tampoco puede saber
con certeza lo que sienten otros personajes en su interior, lo que están
pensando; sólo puede suponerlo o deducirlo.
Este tipo de narrador puede contar algo que le ha sucedido a él, en
primera persona, o algo que le ha sucedido a otro, pero en cualquier
caso lo importante es que lo contará porque a él le ha afectado de
alguna manera. Por ejemplo, en el caso del incendio que utilizábamos
como ejemplo al principio, si se trata de una de las personas que se
ha arremolinado a mirar, lo contará porque esa visión le ha afectado
emocional o intelectualmente (un narrador personaje, a diferencia de
un narrador externo, sí tiene siempre emociones e ideas propias, que se
ponen en juego cuando relata). Su perspectiva es siempre, por tanto,
subjetiva, mediada por sus ideas y emociones. Cuenta su verdad.
Y esto es algo que el lector siempre tiene en cuenta a la hora de leer su
relato, preguntándose por su razón y su intención.
22
Ejemplo de narrador personaje:
“Ingresó en mi vida en febrero de 1932 y ya no ha salido de ella. Desde
entonces ha transcurrido más de un cuarto de siglo, han pasado más
de nueve mil días, inconexos y tediosos, vacíos por la sensación del
esfuerzo o el trabajo inútil... días y años, muchos de ellos tan muertos
como las hojas mustias de un árbol seco” (“Reencuentro” de Fred
Uhlman).
Todo lo visto evidencia que la configuración del texto va a depender,
en buena medida, del punto de vista elegido. Éste regirá decisiones
como: quién contará, qué detalles elegirá, por qué motivo va a hacerlo,
para qué, etc. Y, sobre todo, determinará, a través de todo ello, lo que
el texto transmite, su sentido. Cada narración posible necesita ser
abordada desde el punto de vista adecuado.
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
El punto de vista en una narración corresponde a la perspectiva
desde la que ésta se aborda.
Cada perspectiva puede desglosarse en seis preguntas: ¿Qué?,
¿Quién?, ¿Por qué?, ¿Para qué?, ¿Cuándo? y ¿Desde dónde?
Estas preguntas y sus respuestas son interdependientes y entre todas
configuran el punto de vista particular de un texto.
El punto de vista se concreta formalmente en el narrador y su modo
particular de contar.
Hay que distinguir entre autor y narrador. El autor está fuera del
texto, es quien lo compone, incluida la voz del narrador. El narrador
es un elemento interno del texto, la voz que relata.
UNIDAD DIDÁCTICA 4
Hay dos tipos generales de narradores: el narrador externo y el
narrador personaje.
El narrador externo es sólo una voz anónima, que no corresponde a
nadie en particular, que no participa en modo alguno de los hechos
que relata y que, al no tener ideas o sentimientos, no los pone en
juego al narrar. Es fiable y objetivo. Sólo pretende ser eficaz en su
narración y contar la verdad de lo ocurrido.
El narrador personaje representa a una persona. Tiene, por tanto, una
identidad, ideas y sentimientos, que pone en juego en su narración.
Cuenta los hechos porque estos le han afectado de algún modo. Es
subjetivo, cuenta su verdad sobre lo ocurrido.
El punto de vista es un elemento muy importante de la composición
del texto que incide de modo fundamental en la construcción de su
sentido.
PROPUESTAS DE LECTURA
Hay ejemplos célebres en la literatura de relatos y novelas construidos a
partir de las narraciones parciales de distintos narradores identificados.
En general son textos que ofrecen una panorámica de la realidad más
compleja y rica de la que puede obtenerse a partir de la visión de un
solo narrador. Además, obligan al lector a participar de manera muy
activa, pues él también deberá elaborar finalmente su propia visión de
los hechos. Uno de ellos es el relato:
“En el bosque” de Ryûnosuke Akutagawa. Del libro “Rashomon y
otros cuentos”, editado por Miraguano.
Un relato cuyo narrador es un externo. Hay que fijarse sobre todo en
la objetividad que ofrece su narración, en cómo deja que el lector
interprete por sí mismo lo que ocurrió:
23
 “Parece una tontería” de Raymond Carver. Del libro “Catedral”,
editado por Anagrama.
Una novela corta narrada por un personaje, que revela con su modo
de relatar cómo le ha afectado una experiencia que tuvo en la
adolescencia:
“Reencuentro” de Fred Uhlman. Editado por Tusquets en la
colección Fábula.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Se trata de tomar un cuento clásico, por ejemplo Blancanieves.
Este cuento está contado por un narrador que funciona como un
“contador de cuentos”, y la propuesta es cambiarlo, hacer que
sea la propia Blancanieves quien cuente su historia. Es necesario
que construyan su voz (no podrá ser la misma que la del narrador
original). Habrá muchas cosas que Blancanieves no podrá contar
de la misma manera que él, bien porque no estaba presente, bien
porque era demasiado pequeña, bien porque estaba dormida, etc.
Resulta una divertida investigación que hace necesario meterse
en la piel del personaje, para decidir qué cosas elegiría contar.
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Se trata de escribir un cuento clásico, de esos que empiezan con
“Érase una vez...”, intentando ser lo más fieles posible en el tono,
en la manera de narrar, a los modelos originales que ya conocen.
El narrador de este tipo de cuentos hereda una gran cantidad
de recursos de lo que era la narración oral. Al utilizarlo se darán
cuenta de ello.
UNIDAD DIDÁCTICA 4
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Se trata de construir un relato en el que tres o cuatro narradores
personaje cuenten por separado el mismo hecho (a la manera de
“En el bosque” de Akutagawa). Si varios narradores personaje
narran un mismo hecho, sus relatos resultarán bastante distintos,
pues se trata de personas diferentes que, además, están
afectadas de diversas maneras. Cada uno de ellos ofrecerá una
visión parcial.
Al sumar todas esas visiones parciales obtendremos una
aproximación a la realidad global.
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Se trata de escribir una escena que tenga por narrador un externo
que utilice como estrategia contar sólo lo que se puede ver.
Esto quiere decir que el narrador no puede incluir valoraciones
o suposiciones, ni ideas propias, ni referir directamente a los
sentimientos o las ideas de los personajes (puede incluir los
sentimientos pero a través de gestos, por ejemplo). Tampoco
puede utilizar lo que los personajes dicen. En fin, hay que utilizar
al narrador como una cámara.
24
Unidad Didáctica 5: EL PERSONAJE
OBJETIVOS:
Reflexionar acerca del personaje como representación de la persona.
Plantear que el personaje es un elemento al servicio de la narración.
Analizar lo que hace “vivo” e interesante a un personaje.
Diferenciar entre personajes complejos y personajes planos.
Diferenciar entre personajes protagonistas y secundarios.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
El personaje es un elemento esencial de la narración, tanto que muchas
veces puede ser la semilla de un relato, pero no hay que olvidar que,
aunque tenga esa importancia, es un elemento más al servicio de la
construcción del sentido del texto. Y, por tanto, está obligado a cumplir
al menos dos condiciones: nada de lo que le ocurre le ocurre porque sí
y no puede permanecer inalterable, tiene que verse modificado por lo
que le pase.
Aunque los personajes representan a las personas, se diferencian
de éstas en que sólo están compuestos con los atributos necesarios
para cumplir su función en el texto. Es decir, tan sólo interesa utilizar
sus rasgos de carácter, sus rasgos físicos, sus palabras, sus acciones...
cuando éstas jueguen un papel importante y significativo en el
desarrollo del relato (bien para conocer al personaje, bien para
comprender sus motivaciones, bien para ilustrar su transformación...).
Pero a pesar de ser obligado hacer esa selección de atributos
significativos para la narración, es conveniente que el autor lo configure
en su mente de modo amplio. Es un buen “truco”, para manejar después
con fluidez al personaje en la narración, tratar de “conocerle” bien.
UNIDAD DIDÁCTICA 5
Inventarle una biografía más o menos detallada, componer su carácter
con cierta minuciosidad, imaginar su aspecto de modo lo más completo
posible, pensar en cómo reaccionaría ante diferentes situaciones... todo
eso ayudará al autor a diseñarlo para luego poder “moverlo” dentro
de la acción. Esto no quiere decir que todo lo que haya imaginado
sobre él deba pasar al texto, sino que le servirá para hacer con mayor
eficacia la selección de atributos de la que hablábamos. Si cualquiera
de los datos que aparecen sobre un personaje en un texto es realmente
significativo, permitirá al lector “rellenar” de algún modo los que no
aparecen. Digamos que funcionarán como indicios que permitirán
interpretarlos, como una sinécdoque en la que una parte sirve para
contar el todo. En realidad se produce de la misma manera que entre
las personas en la vida real. De los otros conocemos sólo detalles,
hechos muy concretos, que son los que nos dan una visión general de
su manera de ser.
El lector conocerá al personaje a través de muchas cosas: su aspecto,
sus palabras, sus acciones, sus pensamientos, sus emociones, los
objetos que posee, su indumentaria o los espacios con los que se
relaciona, pero también gracias a lo que otros personajes dicen o
piensan de él y a cómo interactúa con ellos.
Un personaje protagonista tiene que tener cierta complejidad, para no
resultar plano, para parecer realmente una persona. Y del mismo modo
que en la vida real las personas tienen contradicciones, zonas oscuras,
cosas que no conocen de sí mismas, intenciones ocultas, dobleces,
debilidades y ambigüedades, los personajes, puesto que son su
representación literaria, han de estar construidos de la misma manera.
Por ejemplo, imaginemos una historia en la que aparece un grupo
de amigos, una pandilla. Uno de ellos es fiel al líder hasta el extremo.
Le sigue desde que le conoce, sin vacilar, sin preguntar nada. Es su
25
íntimo amigo y el que más reconoce la valía del líder. Si todo siguiera esquemático, resultaría a su vez falso, acartonado, como si fuese
así durante toda la historia, tendríamos a un personaje plano, carente representación de un muñeco más que de una persona.
de profundidad (definido por una única cualidad: su fidelidad). Pero
El personaje actúa sobre su entorno y a la vez éste actúa sobre él. Esto
si en un momento dado, cuando las cosas se ponen mal para el líder y
hace que sufra procesos internos, crezca, evolucione y se transforme
él también corre peligro, le traiciona, le niega, estaría haciendo lo que
(colaborando en esa creación de complejidad y profundidad). Por
menos esperábamos de él dada su trayectoria. Basta ese movimiento
eso es importante elegir bien los elementos de ese entorno, teniendo
de debilidad, de contradicción, para que el personaje se cargue de
en cuenta cómo inciden en el personaje, por dónde le llevan, en qué
profundidad y empiece a estar vivo; y para obligar al lector a interpretar
le van a convertir. Podríamos decir que si no hay transformación del
de otro modo toda su fidelidad anterior. Si después de ese momento de
personaje, no hay relato. A través de las cosas que le van sucediendo
traición, vuelve a apoyar al líder (corriendo riesgo todavía), su fidelidad,
hay que modelar al personaje. Pero esa transformación debe siempre
tras ese movimiento pendular, tendría también otro valor, sería más
ser coherente. Tiene que producirse teniendo en cuenta quién era
potente en la narración.
el personaje de partida, utilizando su esencia como materia de base,
Los personajes más creíbles y que interesan más al lector, son aquellos de manera que el lector pueda creer que esa transformación se ha
que no son estereotipos. Para evitar que lo sean, es conveniente producido. Cada una de las escenas que van configurando una historia
romper el tópico, crear alguna fractura en él que despierte el interés ha de aportar algo nuevo, relevante, que haga evolucionar al personaje,
y la curiosidad del lector. Por ejemplo, si tenemos a un personaje que que no lo deje inmovilizado, estático a ojos del lector.
es un ejecutivo típico, que tiene el aspecto de un ejecutivo típico (traje
Pero es necesario tener en cuenta que en un relato corto, el espacio
bien cortado, corbata, maletín, zapatos brillantes, pelo engominado...),
para desarrollar al personaje no es tan grande como en una novela.
se puede “romper” su imagen señalando que tiene las uñas sucias.
Igual que la complejidad del personaje no puede ser tanta en uno
Un detalle como ese podría hacer que el lector, ante la ruptura de lo
como en otra, en el relato corto es posible que la transformación
previsible, se interese por él, se haga preguntas acerca de él, quiera
del personaje no llegue a “cuajar”. El relato puede dejar las cosas
saber más. Además, lógicamente, habría que dar respuesta desde la
sugeridas de tal modo que el lector sepa que el personaje va a
narración a esa ruptura, lo que significa crear matices en el personaje
transformarse, que tras enfrentarse a la situación vivida no volverá a ser
que justifiquen esa “rareza”. Por ejemplo, en el caso de nuestro
el mismo, pero sin llegar a “verle” actuar ya transformado. Lo mismo
ejecutivo, la razón de sus uñas sucias podría ser que su pasión secreta
ocurre con quién era el personaje antes de enfrentarse a la situación. El
es la mecánica y que se dedica a arreglar coches.
relato suele muchas veces sugerir, transmitir de modo implícito, cómo
Las fracturas, las rupturas de lo previsible, el alejamiento de los era antes el personaje, entrando de lleno casi desde el principio en la
tópicos, sirven, además, para dotar de individualidad y profundidad situación que va a transformarle.
al personaje. Esa complejidad de la que hablábamos, hace al
Todo lo que hemos ido viendo es aplicable sobre todo al personaje (o
personaje único, diferente a todos (recayendo de nuevo en la creación
personajes) protagonista. Pero puede haber también, en un relato, otro
de su viveza, de su “carnalidad”). Un personaje que resultase muy
tipo de personajes: los secundarios. Estos pueden cumplir diferentes

UNIDAD DIDÁCTICA 5 26
funciones, por ejemplo, ser el desencadenante de la acción (un jefe que
despide a su empleado provocando el conflicto al que va a enfrentarse
éste, que será el personaje protagonista), hacer contraste con el
personaje principal (un personaje muy trabajador entra en contacto
con alguien muy vago), ayudante del protagonista (como informador,
como colaborador...) o su oponente (como traidor, como enemigo...).
Estos personajes sí pueden estar construidos de modo esquemático,
alrededor de una sola cualidad. Por ejemplo, si para el sentido del relato
conviene que el personaje protagonista se vea obligado a enfrentarse a
la autoridad (cosa que le hará modificarse de algún modo), ésta puede
encarnarse en su jefe (con el que el protagonista puede tener una
escena de rebelión). Así, el jefe se construirá sólo como representación
de esa autoridad, sin más matices, utilizando sólo los atributos
(aspecto, vestimenta, palabras, acciones) que sirvan para construirle
como autoritario. En este caso sí podría trabajarse sólo desde el tópico,
puesto que el personaje estaría cumpliendo una función secundaria, al
servicio de la evolución del protagonista.
Es decir, no todos los personajes que aparecen en un relato han de
construirse con la misma minuciosidad, complejidad y profundidad; tan
sólo aquellos que tengan funciones principales en la historia.
UNIDAD DIDÁCTICA 5
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
El personaje es un elemento esencial de la narración pero al servicio
de ésta.
Sólo debe estar construido con los atributos necesarios para cumplir
su función en el relato.
Es conveniente que el autor lo imagine detalladamente, aunque luego
no utilice todo lo que ha imaginado. Esto le servirá para seleccionar
más eficazmente lo que debe aparecer en el texto.
El personaje puede ser conocido por el lector a través de lo que
dice, lo que hace, lo que piensa y siente, su aspecto, sus objetos, sus
espacios... Y también a través de lo que dicen o piensan de él otros
personajes.
Un personaje protagonista debe tener complejidad, no ser plano ni
esquemático. Las contradicciones, ambigüedades, puntos débiles
y fuertes, lo dotan de profundidad. Esto lo hace más creíble e
interesante para el lector.
Crear en el personaje alguna fractura, algo que rompa lo previsible,
evita que resulte un estereotipo.
El personaje actúa sobre su entorno y a la vez éste actúa sobre
él. Esto provoca que crezca y se transforme (condición que
necesariamente ha de cumplirse en el relato).
Además de personajes protagonistas, también puede haber en un
relato personajes secundarios. Estos pueden cumplir diferentes
funciones dentro de la narración.
Estos personajes sí pueden estar construidos alrededor de una sola
cualidad y no es necesario que evolucionen o se transformen.
27
PROPUESTAS DE LECTURA
Tres narraciones en las que el personaje tiene una fuerza especial.
Un personaje con una curiosa, y divertida, manera de vivir:
“El barón rampante” de Italo Calvino. Editado por Planeta-de
Agostini.
Un personaje que se desdobla en dos:
“El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde” de R. L. Stevenson.
Editado por Espasa-Calpe.
Un personaje que tiene como único vicio mentir:
“El mentiroso” de Henry James. Editado por Funambulista.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo individual, en el exterior y en clase, y puesta
en común.
Se trata de fijarse en la gente (por la calle o en cualquier otro
sitio) e intentar detectar personas que podrían servir como base
para la construcción de un personaje. Los alumnos anotarán
características de las personas que les han llamado la atención.
Después, en clase, pondrán en común sus personajes. Es
importante que cada alumno pueda argumentar las razones por
las que las personas elegidas le han inquietado o interesado.
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Construir un personaje a partir de una de las personas en las
que se han fijado en la Actividad 1, terminando de perfilar sus
características (inventando su biografía, su ocupación, su entorno
familiar, etc.) y escribir un relato con él.
UNIDAD DIDÁCTICA 5
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Construir dos personajes muy diferentes entre sí y trabajar con
ambos en un solo relato, tratando de aprovechar el contraste
entre ellos.
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual o en grupo, en clase o en casa.
Lectura en clase de algunos de los textos.
“Robar” un personaje de una narración reconocida y,
manteniendo sus atributos, lo que le define como personaje
(su aspecto, su carácter, etc.), escribir un texto completamente
diferente del original.
Ejemplo: Utilizar a Don Quijote para escribir un relato localizado
en Nueva York, en la actualidad.
ACTIVIDAD 5: Trabajo colectivo, en clase.
A partir de narraciones conocidas por la mayoría (textos o
películas), analizar los personajes, separando principales de
secundarios, definiendo cuáles son las características de cada
uno, las funciones que cumplen, etc.
ACTIVIDAD 6: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos textos.
Escribir un relato en el que el “personaje” protagonista sea un
colectivo. Todo el grupo funciona como un único personaje
(ningún individuo ha de destacar por encima de los otros; el
conflicto tiene que ser común a todos).
Ejemplos: Una pandilla de amigos. Una comunidad de vecinos. La
tripulación de un barco. Los alumnos de una clase.
28
Unidad Didáctica 6: CONSTRUCCIÓN DE VOCES. EL DIÁLOGO
OBJETIVOS:
Comprender que la voz del personaje es un reflejo de quién es.
Analizar los recursos que participan en la construcción de voces.
Tomar contacto con el diálogo y su función.
Comprender la importancia de la interacción entre personajes en el
diálogo.
Diferenciar diálogo de contraste entre monólogos.
Practicar la construcción de diálogos.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
Concebir un personaje es concebir una forma de relacionarse con el
mundo (de interpretarlo, de ordenarlo, de seleccionarlo...), concebir
un carácter determinado. Según quien sea, verá las cosas de un modo
u otro. Y eso debe reflejarse en su voz, en su discurso. El lenguaje
que utiliza y cómo lo utiliza, su forma de nombrar las cosas, revelará
ese carácter y ese modo de relacionarse con el mundo. Es decir,
su voz debe caracterizarle. Pero para diferenciar las voces de dos
personajes, no basta con hacer voces formalmente diferentes, hace
falta que también lo sean las miradas que reflejan. Es decir, su modo
de usar el lenguaje ha de revelar, como decíamos, su carácter. Si no es
así, en realidad son el mismo personaje (en cuanto a su configuración
psicológica). Por ejemplo, si un personaje dice, relatando un accidente:
“Miré la hora en el reloj de la torre. Eran las cinco y cinco. Después oí, lo
recuerdo perfectamente, un chirrido de frenos. Miré hacia la derecha. Vi
cómo el coche perdía el control. Después se estrelló contra el muro que
había enfrente”.
UNIDAD DIDÁCTICA 6
Y otro personaje dice:
“Recuerdo perfectamente que eran las cinco y cinco. Lo sé porque
hacía cinco minutos que había mirado el reloj de la torre. Después, al oír
el ruido de los frenos de un coche, miré hacia el lugar del que provenía.
El coche había perdido el control y, después de algunos giros, se
estrelló contra el muro que había al otro lado”.
Resultan ser en el fondo el mismo personaje. Aunque haya pequeñas
variaciones en su forma de contar las cosas, la psicología que reflejan
sus discursos es la misma, porque han seleccionado los mismos hechos,
los han contado en un orden parecido, se han fijado en los mismos
detalles... todo eso hace que la “cabeza” que se refleja sea la misma (a
pesar de esas pequeñas diferencias formales en su lenguaje).
Miradas diferentes, deben tener, como decíamos, voces diferentes.
Para diferenciar las voces, para particularizarlas, se pueden usar
diferentes recursos formales:
El tono: Entendido por un lado como reflejo de una actitud (agresiva,
irónica, autoritaria, humilde, romántica...) y por otro, como nivel del
lenguaje (si es muy conceptual, muy culto, complejo... o si es muy
concreto, literal, coloquial). No utilizarán de la misma manera el
lenguaje un campesino iletrado que un catedrático de universidad, o
un niño de siete años que una mujer de cuarenta.
El ritmo: Puede ser un ritmo rápido (de frases cortas, simples) o lento
(de frases muy largas, complejas) o medio (el que no se significa
especialmente por su rapidez o su lentitud, con longitud media de las
frases).
Los campos semánticos: Un personaje puede, por ejemplo y según
su personalidad, hablar del amor con el campo semántico de la
economía (“El balance de nuestra historia resultaba deficitario. En los
29
 últimos dos años se habían incrementado los problemas y la suma
de ellos había afectado a la relación...”). El uso de un determinado
campo semántico estaría reflejando algún rasgo de su personalidad.
El tipo de sintaxis, retórica, etc.: Cada personaje, según quien sea,
tendrá su propia forma de articular el lenguaje.
Los tics lingüÍsticos o muletillas: Pueden ser un buen recurso para
particularizar una voz, pero hay que usarlos con sutileza, sin excesos.
Además, si no están acompañados de una buena construcción de la
mirada del personaje, no bastará para identificar la voz, puesto que
se quedaría en un nivel demasiado superficial. Por ejemplo, si para
construir la voz de un adolescente se usa muchas veces la palabra
“tío” o “colega” o algo similar, pero luego procesa las cosas como si
fuera un anciano, el uso de esos latiguillos no conseguirá que la voz
sea eficaz y creíble como adolescente.
Una zona del texto donde resulta especialmente importante la
construcción de voces es el diálogo. Pero no es lo único a tener en
cuenta en este recurso narrativo. Para empezar es un recurso más
complejo de lo que suele considerarse. Su función fundamental es
confrontar a dos o más personajes, hacer que interactúen. El narrador
(ya sea externo o un personaje) se retira o minimiza su presencia (se
limitará a acotar el diálogo) para dejar a los personajes hablando y
que eso sea lo significativo de esa zona del texto. Lo importante de
un diálogo es lo que ocurre entre los personajes, el modo en que se
relacionan, el modo en que uno influye sobre el otro. Incluso más que
lo que dicen expresamente, importa lo que quieren decir, lo que sus
palabras denotan de su actitud, de sus intenciones con respecto a su
interlocutor, de la estrategia de relación que están utilizando.
Por ejemplo, si un personaje le dice a otro: “si no me dejas hacer lo
que quiero, me marcharé”, lo importante no es sólo la información
de que desea hacer algo o que tenga intención de marcharse, lo
UNIDAD DIDÁCTICA 6
importante es que al decírselo a su interlocutor, está tratando de
manipularle, de hacerle chantaje emocional. Está actuando sobre él.
Lógicamente, su interlocutor tendrá que reaccionar de algún modo.
Puede que “escuche” su intención de manipularle y que no lo permita
(contestando algo como “pues muy bien, márchate”) o puede que ceda
a ese chantaje y consienta en permitir al otro hacer lo que quiere. Sea
lo que sea, obligará a su vez al primer personaje a reaccionar. Es decir,
están, como decíamos, interactuando.
Esto significa que un diálogo no es lo mismo que dos monólogos
puestos en contraste. Si dos personajes, aunque hablen del mismo
tema, no recogen lo que su interlocutor les dice, modificando sus
discursos y sus emociones en razón de ello, entonces el diálogo no
está funcionando. Si del principio al fin de la conversación cada uno de
ellos se mantiene en la misma posición, diciendo las mismas cosas que
decían al iniciarlo, no se trata de un verdadero diálogo.
También es necesario tener cuidado con el modo en que se incorpora
la información en los diálogos. No se puede perder de vista que un
personaje está hablando con el otro y no pensando en el lector. No
puede decirle a su interlocutor lo que éste ya sabe. Por ejemplo, no
resultaría creíble que le dijera: “tú, que has perdido el trabajo, tienes
que hacer algo para encontrar uno”; el otro personaje ya sabe que ha
perdido el trabajo y resulta muy forzado incluir esa información en el
parlamento del que habla. Si es necesario incluir alguna información,
debe hacerse encontrando el modo de que resulte “natural”.
Siguiendo el ejemplo anterior, sería más verosímil algo como: “Desde
que has perdido el trabajo estás insoportable. Deberías ir buscando
otro”.
Otro punto importante a tener en cuenta es el momento de entrar en
el diálogo y el momento de salir de él. No es necesario mostrar toda
la conversación que mantienen los personajes, sino tan sólo aquellas
30
partes en las que ocurra algo importante entre ellos. Por ejemplo, si RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
han quedado para tomar un café, no hace falta mostrar el momento en
La voz debe caracterizar al personaje al que pertenece, debe revelar
que llegan, se saludan, se preguntan por la familia o qué tal les va en
su identidad y reflejar su particularidad.
el trabajo. Todo eso lo puede resumir fácilmente el narrador (diciendo
cosas como: “Se saludaron, pidieron un café y comenzaron a hablar Para diferenciar las voces se pueden usar diferentes recursos
de lo que les había ocurrido durante las últimas semanas”). Tan sólo formales: el tono, el ritmo, los campos semánticos, el tipo de sintaxis
deberían mostrarse como parte del diálogo, si en esos saludos hubiera o de retórica, los tics lingü.sticos...
algo significativo (por ejemplo si el lector sabe que uno de ellos está El diálogo es un recurso narrativo complejo cuya función
enfadado con el otro y en el diálogo se muestra que le saluda muy fundamental es confrontar a dos o más personajes.
afectuosamente; eso daría pistas al lector de que algo “raro” está
ocurriendo). Lo mismo ocurre con el modo de rematar. No hace falta Lo importante en un diálogo es lo que ocurre entre los personajes,
llegar hasta las despedidas, incluyéndolas en el diálogo. Eso también cómo interactúan.
podría resumirlo el narrador. Un diálogo no es lo mismo que dos monólogos puestos en contraste.
Por último, trataremos las acotaciones, esas frases que el narrador Al incorporar información en los diálogos es necesario tener cuidado
añade a las frases del diálogo. Aparte de las que sirvan para esclarecer de que resulte “natural”.
quién está hablando (en caso de que sea dudoso), estarían las que
Hay que elegir bien el momento de entrar en el diálogo y el de salir
sirven para añadir algo importante a lo que está ocurriendo en la
de él. No es necesario mostrar toda la conversación, sino sólo las
conversación. Sólo si es así, deberían aparecer. Por ejemplo, no es lo
partes en que ocurra algo importante entre los personajes.
mismo que un personaje le diga a otro que le quiere mientras está
mirando el partido en la televisión que si se lo dice mirándole fijamente Las acotaciones sólo deben usarse cuando sea necesario, esto es,
a los ojos. La acción, sobre todo en el primer caso, transmite una cuando lo que en ellas aparece sirva para iluminar algo de lo que está
información importante para interpretar lo que está pasando entre los ocurriendo en el diálogo.
personajes y el narrador debería añadirla, en una acotación, a la frase
de diálogo. Pero si las palabras de los personajes son suficientes para
entender lo que está pasando entre ellos, entonces es mejor evitarlas,
para que el peso de la narración en esa zona recaiga en el propio
diálogo y no en lo que está contando el narrador.

UNIDAD DIDÁCTICA 6 31
PROPUESTAS DE LECTURA
Una voz de adolescente muy bien construida:
“El guardián entre el centeno” de J.D. Salinger. Editado por Alianza.
Un relato en el que la conversación aparentemente intrascendente de
un matrimonio mientras friega los platos acaba cambiando las cosas
entre ellos:
“Di que sí” de Tobias Wolf. Del libro “De regreso al mundo”, editado
por Alfaguara.
Un relato con una conversación muy importante en la que en realidad
falta un tercero:
“La Corista” de A. Chejov. Del libro “La señora del perrito y otros
cuentos”, editado por Alianza.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos textos.
Escribir un texto narrado por un personaje. El personaje no
debe decir nada de sí mismo, ni su edad, ni su sexo, ni hacer
menciones a su propio carácter. Después de la lectura en clase,
los compañeros deben decir quién y cómo es ese personaje,
interpretando su modo de contar, las cosas que ha detallado,
etc. El autor podrá así confirmar si la voz que le ha dado a su
personaje refleja la identidad y la manera de ser que él había
imaginado.
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos textos.
UNIDAD DIDÁCTICA 6
Escribir un texto narrado por un niño o una niña de diez años,
tímido, al que le gusta leer, que sueña con viajar y que no tiene
hermanos. Todo eso debe poder saberse por su modo de
“hablar” y por las cosas que cuenta, sin que llegue a explicarlas
directamente.
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos textos.
Escribir un diálogo entre dos personajes sin utilizar ninguna
acotación. A pesar de ello, debe saberse quién está hablando en
cada momento. Además de la identificación de las voces, pueden
hacer que, de vez en cuando, un personaje diga el nombre del
otro al dirigirse a él.
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir un diálogo en el que uno de los personajes intenta
convencer a otro, que quiere marcharse, de que se quede. El
que quiere irse se resistirá, pero al final el primero acabará
convenciéndole.
ACTIVIDAD 5: Trabajo de escritura y representación, en clase, en
grupos de cuatro alumnos.
Escribir una pequeña escena dialogada que posteriormente
pueda ser representada en clase. Tienen que tener en cuenta
que entre los personajes debe haber algún conflicto, para que el
diálogo tenga interés.
Por ejemplo: Una cena entre amigos que no se ven desde que
tuvieron una discusión. Una reunión de trabajo para decidir a
quién de entre ellos mismos se despide. Una reunión familiar para
decidir qué hacer con la abuela.
32
Unidad Didáctica 7: EL TIEMPO Y EL ESPACIO
OBJETIVOS:
Distinguir algunos de los “tiempos” que forman parte de un relato.
Aprender a “fabricar” tiempo en un texto.
Reflexionar sobre el papel que juega el espacio en el relato.
Aprender a representar espacios.
Aproximarse a la técnica de la descripción.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
Siempre, en todo relato, el tiempo está presente. Y además lo está de
diferentes maneras. Veamos algunos de esos tiempos.
El primero a considerar sería el tiempo en el que se localiza la acción.
Se puede situar el relato en la época actual, en el año 1960, en el
siglo pasado o en el futuro. El autor decide en qué momento ocurre
la acción de su texto y esto tiene algunas implicaciones. La más
importante de ellas es la coherencia del texto con el momento elegido.
Si se ha situado la acción en el siglo XVIII, habrá que informarse
sobre cómo era la vida en ese momento, para evitar que aparezcan
grandes incoherencias. Por ejemplo, no podrían aparecer automóviles,
ni teléfonos, ni bolígrafos, ni luz eléctrica, ni muchas otras cosas que
pertenecen al siglo XIX o al XX. Si se localiza en el futuro, el propio
autor deberá definir cómo funciona ese mundo, pero teniendo cuidado
de que todas sus leyes, elementos, maneras de actuar, encajen entre
sí. Por ejemplo, si se construye un mundo futuro en el que el agua es
escasísima, resultaría incoherente que existieran piscinas en él, o si en
ese mundo no existieran ya los árboles, sería incoherente que existieran
las frutas, salvo que se convirtieran en algo que se fabrica en los
UNIDAD DIDÁCTICA 7
laboratorios. Desde luego, el tiempo actual es el más sencillo, porque es
el que mejor conocemos, pero a veces es interesante hacer incursiones
en otras localizaciones, indagar en otros mundos, pasados o futuros.
Otro tiempo importante es el tiempo que dura la narración. Hay obras
en las que la acción se desarrolla en muchos años, como “Guerra y paz”
de Tolstoi, pero también hay otras en que se desarrolla en unas horas,
como “Caperucita roja” o “Una bala en el cerebro” de Tobías Wolf, o en
unos cuantos días, como “Pulgarcito”, que transcurre en tres jornadas,
o en algunas semanas, como “Casa tomada”, de Julio Cortázar. La
duración extensa es propia de la novela, aunque también las hay que se
desarrollan en tiempos muy cortos. El relato corto, al contar con poco
espacio para la narración, tiene también poco tiempo para desarrollar
su historia. La mayor parte de los relatos cortos oscilan en su duración
entre unas horas y algunas semanas. Puede trabajarse con duraciones
mayores, saltándose grandes periodos de tiempo. Por ejemplo,
haciendo que el narrador, después de haber contado lo que ocurrió un
día, continúe con lo que ocurrió tres meses después, o al año siguiente
en esa misma fecha. Eso sí, deberá indicarlo para que el lector sepa que
ha transcurrido ese periodo de tiempo.
¿Cómo fabricar tiempo en un relato? De diferentes maneras. Por
ejemplo, es posible que el propio narrador vaya señalando el transcurrir
del tiempo, diciendo a qué hora, o en qué día ocurren las cosas. Puede
utilizar también datos ambientales: al amanecer, al anochecer, cuando
el sol estaba en lo más alto... Pero la manera más eficaz de construir
tiempo es a través de las propias acciones de los personajes. El lector
utiliza una especie de calculadora mental con la que suma los tiempos
invertidos por el personaje y se sitúa en el momento que corresponde.
Por ejemplo, si se cuenta que un personaje ha ido a comer a un
restaurante a las 2 de la tarde, ha comido y ha tomado café mientras
33
leía el periódico y cuando lo ha terminado se ha ido, de ninguna manera
podríamos decir a continuación que eran las dos y cuarto. Sus acciones
piden un tiempo más largo, como mínimo una hora u hora y media. Las
acciones, las conversaciones, los desplazamientos suman tiempo y
determinan la duración de las diferentes escenas del relato.
En todo relato las cosas ocurren en algún lugar. Aunque el autor no lo
mencionara, aunque no apareciera ningún dato en el texto referido al
sitio en el que sucede la acción, el lector la colocaría en alguno, nunca
pensaría que los personajes están flotando en el aire. El lugar en el
que ocurren las cosas debe aparecer en el texto cuando aporta algo a
la escena, cuando es significativo. Si da igual, si puede ocurrir en ese
lugar o en cualquier otro, entonces no es necesario que aparezca o si
aparece será sólo mencionado.
¿Qué puede aportar el espacio al relato? Puede servir para conseguir
un clima o un sentimiento determinado, por ejemplo, un bosque
tenebroso, espeso, oscuro, puede servir para inquietar al lector con la
sensación de que el lugar es peligroso, pero si el bosque es abierto,
verde, con pájaros y colores, con un arroyo claro, etc., la sensación que
tendrá el lector será mucho más alegre, más amable (aunque después
sea en este bosque donde puedan ocurrir las cosas más peligrosas).
Además puede servir para definir atributos del personaje, por ejemplo,
la casa de un personaje puede contar que es rico, que es desordenado,
que es intelectual, que le gusta viajar o que es un romántico... También
puede servir para reforzar o contrastar la situación que ocurre en
ese lugar, por ejemplo, si en un relato tenemos a un chico y una chica,
que han salido juntos a pasar el fin de semana. Él va a declararse y lo
hace justo en un sitio que es muy árido, lleno de cardos secos, gris,
pedregoso, el lector tendrá la sensación de que la relación va a tener
problemas. Sin embargo, si lo hace en una pradera llena de flores, se
sugerirá que todo va a ir bien. Y por último, puede funcionar como un
personaje en sí mismo, siempre que tenga un papel muy importante
UNIDAD DIDÁCTICA 7
en el texto y vaya evolucionando, de manera que se haga cargo de
transmitir algo. Por ejemplo, si una casa es parte muy importante de un
relato, y al ir avanzando éste la casa va cambiando, se va deteriorando,
hasta que al final se cae, será un personaje más del texto, que podría
servir para contar el deterioro de la familia, aunque en las acciones de
los personajes de carne y hueso no hubiera signos evidentes de ese
deterioro.
A la hora de construir el espacio es importante tener en cuenta que
éste debe ser visible para el lector. Para ello es necesario describirlo,
o lo que es lo mismo, construirlo utilizando datos físicos. Si digo
que un paisaje es bonito, el lector no puede verlo, si se lo describo
adecuadamente, él mismo podrá decir que es bonito. Se pueden utilizar
todas las propiedades físicas: tamaño, forma, color, altura, textura,
olor, número, brillo, etc. Para hacer una buena descripción hay que
seleccionar los elementos necesarios para transmitir lo que se desea.
Por ejemplo si se quiere contar que el personaje es rico a través de la
descripción de su casa, podemos elegir contar el gran tamaño de la
casa, el lugar en que se encuentra (un barrio selecto), algún mueble
muy lujoso, y un cuadro de Picasso en el salón. A continuación habrá
que elegir el lenguaje con el que nombrar los elementos seleccionados
(sustantivos y adjetivos), es decir, tratar los elementos con el lenguaje
adecuado al efecto que se quiere destacar; en este caso habría que
tratarlos para que transmitan la idea de riqueza o de lujo. Hay una
gran diferencia entre decir que “la mesa de caoba está cubierta por un
tapiz de seda”, y decir que “la mesa de madera está cubierta por un
mantel”. O entre “en el techo, blanco como la nieve, brillaba la lámpara,
formada por gotas de cristal que colgaban en cadenas de plata
resplandecientes” y “en el techo blanco había una lámpara polvorienta
de cristal con cadenas”. Y por último habrá que ordenar los elementos
para que el lugar se vea en conjunto. Si es una habitación, por ejemplo,
tiene que ser posible ver el tamaño, la disposición de los muebles, la
situación de la ventana... Por ejemplo: “Frente a la puerta estaban los
34
ventanales que daban a un frondoso jardín. Por delante de ellos, en el Una descripción eficaz ha de tener su base en la selección de
centro de la sala, había una enorme mesa de caoba cubierta por un elementos y su tratamiento, en función de lo que se quiera transmitir,
tapiz de seda. En la pared de la derecha el fuego ardía en una chimenea y su ordenación, para ofrecer una visión global de lo descrito.
de mármol blanco, sobre la que colgaba un cuadro de Picasso”.
Conviene que las descripciones sean económicas. Una descripción
muy larga y detallada, y sobre todo con detalles inútiles, se hace
pesada, sobre todo en un relato corto. Todo lo que hemos comentado PROPUESTAS DE LECTURA
en este último párrafo se puede aplicar también a la descripción de
Un relato con una casa como tercer protagonista del texto:
objetos o de personajes.
“Casa tomada” de Julio Cortázar. Del libro “Bestiario”, editado por
Punto de Lectura.
Un relato que enseña cómo se puede distorsionar el tiempo:
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
“Una bala en el cerebro” de Tobías Wolf. Del libro “La noche en
Algunos de los tiempos más importantes en un relato son: el tiempo cuestión”, editado por Alfaguara.
en que se sitúa la acción, o tiempo de localización, y el tiempo que
Un relato largo de ciencia ficción, muy conocido por ser el origen de la
abarca la narración completa, o tiempo de duración.
película Blade Runner:
El tiempo se construye básicamente gracias a las acciones y las
“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K.Dick.
conversaciones. Pero también pueden usarse datos directos que da
Editado por Edhasa Pocket.
el narrador o informaciones indirectas dentro de la acción (amanece,
atardece...).
El lugar en el que ocurren las cosas debe aparecer en el texto cuando
aporta algo a la escena, nunca sólo como adorno. ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
La utilidad de los lugares, de los espacios, puede ser: conseguir un ACTIVIDAD 1: Trabajo en grupo, en clase, y puesta en común.
clima o un sentimiento determinado; definir atributos del personaje;
Cada grupo se encargará de inventar una época completamente
reforzar o contrastar la situación que ocurre en ese lugar; y funcionar
ficticia (como hace Tolkien en “El Señor de los Anillos”), y un
como un personaje en sí mismo.
lugar ficticio o no. Se trata de caracterizar esa época, de crear
Es importante tener en cuenta que el espacio, el lugar que aparezca un mundo en ese momento, aportando tantos datos como sea
en el texto debe ser visible para el lector. Para ello es necesario posible.
describirlo, o lo que es lo mismo, construirlo utilizando datos físicos.
Ejemplo: Quinta etapa después del gran terremoto. En esta época

UNIDAD DIDÁCTICA 7 35
 la humanidad ha conseguido superar los devastadores efectos Ejemplo: Parcela 234. Los fragmentos en que se rompieron
del gran terremoto que dividió la mayor parte de los países en los países se llaman parcelas y están numerados. Algunos son
pequeñas islas. Ahora cada territorio, por pequeño que sea, ha extremadamente pequeños, como la 234, que sólo mide un
sido ya colonizado por descendientes de los que consiguieron kilómetro cuadrado. Allí se ha fundado una pequeña población
sobrevivir al desastre. El gran medio de transporte es el barco... que consta de 12 viviendas de una planta...
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en ACTIVIDAD 6: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos. clase de algunos de los textos.
Escribir dos pequeñas escenas, una situada en el pasado y otra Pensar en una pequeña escena y desarrollarla en dos lugares bien
situada en el futuro. Discutir en clase, a partir de las lecturas, diferentes. Constatar la manera en que afecta el lugar a la acción
la construcción de cada una de las épocas, haciendo hincapié y a lo que el texto transmite.
en que los propios alumnos detecten los aciertos y los errores
ACTIVIDAD 7: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
(incoherencias).
clase de algunos de los textos.
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
Escribir un relato corto en el que una casa tenga un papel
clase de algunos de los textos.
importante. La casa tiene que aparecer descrita y funcionar como
Escribir un pequeño relato, de no más de una página, que sin un personaje en el texto.
embargo tenga un tiempo de duración de un año. Es decir, la
acción que se nos narra se extiende en un año y el lector debe
entender que eso es lo que abarca la narración.
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir un pequeño relato, de no más de una página, que tenga
una duración de una hora.
Todo lo que ocurre en él, debe ocurrir en ese tiempo.
ACTIVIDAD 5: Trabajo en grupo, en clase, y puesta en común.
Cada grupo diseñará un lugar (pueblo o ciudad), un espacio
concreto, en la época que haya inventado en la actividad 1.
Tienen que describirlo con todo detalle, darle nombre, contar el
funcionamiento, lo que hay y lo que no hay, etc.

UNIDAD DIDÁCTICA 7 36
Unidad Didáctica 8: RECURSOS FORMALES: CAMPOS SEMÁNTICOS, RITMO, ESTRUCTURA
OBJETIVOS:
Reflexionar acerca de la unidad de forma y fondo en un texto
literario.
Investigar sobre la utilidad de los campos semánticos en el texto.
Investigar sobre la función que puede cumplir un determinado ritmo
en un texto.
Practicar la construcción de ritmos rápidos y lentos.
Tomar contacto con la estructura del texto y sus consecuencias.
CONTENIDOS TEÓRICOS:
Antes de entrar a analizar algunos de los recursos formales que se
pueden poner en juego en la escritura de un relato, vamos a hablar
brevemente acerca de la forma y el fondo. Tradicionalmente, al analizar
un texto literario, se pide a los alumnos que separen fondo y forma.
Desde luego, es posible hacerlo. Pero es un sistema que puede llevar
a entender los textos de una manera equivocada. Es importante
entender que un texto literario cuenta lo que cuenta porque tiene la
forma que tiene. Si tuviera otra forma contaría otra cosa. Esto es, en el
texto literario forma y fondo están indisolublemente unidos, formando
una red perfecta, en la que los aspectos formales están siempre al
servicio de la construcción del sentido. Todo lo que son recursos
formales inciden y afectan a lo que el texto cuenta. Así pues, aunque
en el análisis se consideraran inicialmente por separado, siempre
debería darse una fase posterior en la que se trataran de asociar ambos
aspectos en el texto, poniendo de manifiesto esa conexión profunda
entre ambos.
UNIDAD DIDÁCTICA 8
Uno de los recursos que puede resultar más útil a la hora de trabajar
un texto es jugar con los campos semánticos. Podemos definir
campo semántico como el conjunto de palabras que están asociadas
con otra por su significado. Por ejemplo, el campo semántico de
la palabra “maleta” estaría formado por palabras como “maletín”,
“bolsa”, “equipaje”, “baúl”, “maletero”, “portaequipajes”... Pero también
podríamos incluir en ese campo a las palabras asociadas con maleta
por ser sus componentes: “asa”, “cerradura”, “cremallera”, “piel”... Y
también las asociadas por referencia: “viaje”, “tren”, “avión”...
En fin, que la palabra maleta podría extenderse por el texto jugando
con estas palabras, lo que hará que tome presencia. Esto puede ser
muy útil cuando se quiere hacer que una palabra domine. Por ejemplo,
si se desea que el “frío” tenga una presencia muy marcada en un
párrafo determinado, no será suficientemente eficaz insistir en que hace
frío, o en que el personaje lo tiene. Repitiendo muchas veces la palabra
frío se conseguirá que el texto resulte repetitivo, pero no que el frío
tenga mayor intensidad. Sin embargo si se utiliza el campo semántico
del frío para extenderlo por el texto éste se hará presente de manera
más eficaz. Por ejemplo, usando “invierno”, “nieve”, “hielo”, “blanco”,
“azul”, “escarcha”, “congelado”, “helado”, “tiritar”, “bufanda”, “guantes”,
“abrigo”, “bajo cero”... También puede resultar útil para construir
efectos sutiles en relación a un material o a un personaje. Por ejemplo,
si se desea que a un personaje la luz le resulte muy hiriente, se puede
trabajar fundiendo palabras asociadas a luz con palabras asociadas a
espada, como hace Albert Camús en “El extranjero”. Veamos su texto:
“La luz surgió desde el acero como una larga hoja relumbrante que
alcanzaba mi frente. En el mismo instante, el sudor acumulado en mis
cejas corrió de pronto sobre los párpados y los cubrió con un velo tibio
y espeso. Cegaba mis ojos ese telón de lágrimas y sal. Sólo sentía los
37
címbalos del sol sobre la frente e, instintivamente, la hoja relumbrante
surgida del cuchillo siempre ante mí. Esa ardiente espada mordía mis
cejas y penetraba en mis ojos doloridos”.
También, si se desea crear un personaje proyectándole características
de un material o una cosa, se puede utilizar esta técnica de fusión de
campos semánticos. Por ejemplo, se puede hacer que un personaje
resulte muy frágil asignándole características, y lenguaje, del cristal; o
que resulte muy etéreo, inaprensible, si se le asignan características del
humo. Veamos también un pequeño texto:
“Él tenía la piel casi transparente, los ojos muy claros y brillantes,
acuosos. Era muy delgado, lleno de ángulos, y se movía con cuidado,
como si estuviera a punto de quebrarse”.
Otro recurso formal que puede resultar muy útil es el ritmo. Se puede
dar a un texto ritmo rápido o ritmo lento, para conseguir efectos
diferentes. Pero primero vamos a ver cómo se consiguen la rapidez y la
lentitud. El ritmo rápido aparece cuando las frases que forman el texto
son cortas y separadas por puntos; pero también cuando los signos
de puntuación desaparecen (el lector no puede hacer descansos para
tomar aliento en su lectura y se produce una aceleración del discurrir
del texto). También cuando, tratándose de oraciones yuxtapuestas,
cada una de las oraciones simples incorpore al texto informaciones
distintas. El ritmo lento, por el contrario, se construye con frases largas,
subordinadas, que sirven sólo para extender, o matizar, una única
información. Como tal recurso de expresión que es, el ritmo debe
utilizarse siempre asociándolo al sentido de lo que se quiere contar,
sobre todo cuando se hace muy marcado hacia una u otra tendencia.
Debe ser uno más de los aspectos del texto que se pongan al servicio
de que éste transmita exactamente lo que su autor pretenda. Uno
de los efectos del ritmo sobre el texto es el modo en que afecta a
la realidad con la que se está trabajando. Si se trata de tristeza, por
ejemplo, una “tristeza lenta”, tratada con un ritmo lento, tenderá hacia
UNIDAD DIDÁCTICA 8
la representación de la “melancolía”; una “tristeza rápida” derivará hacia
la “desesperación”. Un “amor” que se construya con un ritmo rápido
se inclinará hacia la “pasión”; un “amor” tratado con lentitud hacia el
“cariño”. Son posibilidades, puesto que también otros aspectos del
texto influirán en lo que se consiga construir finalmente, pero desde
luego que el ritmo, trabajado con esa intención, podría ayudar a
conseguir esos efectos. El ritmo puede hacerse cargo de incorporar al
texto un sentimiento que no se exprese de otra manera. Por ejemplo
reflejando la angustia de un personaje ante una situación. Veamos
dos escenas similares, tratadas con diferente ritmo, para constatar la
influencia que éste tiene:
“El día estaba claro. Ella se sentó en la mecedora. Crujía. Las rosas
todavía no habían abierto del todo. El sol brillaba en la fuente. Las
moscas. Las espantó. La luz era cegadora. Se apartó el pelo. Suspiró. Se
oyó ladrar a un perro. Pensó en Juan. Lo amaba. Estaba segura de ello.
Eran felices. Algunas discusiones, pero nada más. Nada más”.
“El día estaba muy claro y ella se sentó en la mecedora, que crujía al
moverse, contemplando las rosas que no habían abierto del todo y el
brillo de la luz del sol que se reflejaba intensamente en la fuente que
tenía delante. En esa época del año las moscas eran muy molestas y
para espantarlas hizo un aspaviento suave con la mano, dio un suspiro
y, mientras suspiraba, oyó a un perro ladrar a lo lejos. Pensó en cuánto
amaba a Juan y estuvo segura de que era un sentimiento cierto
porque, no sólo por lo que ella sentía, sino también por la actitud que
él mostraba, era evidente que eran felices a pesar de las discusiones
que surgían de vez en cuando, unas discusiones que eran nada más que
eso”.
Es evidente que la escena comunica cosas diferentes en cada caso.
La primera, con el ritmo rápido es más inquietante. Parece que el
personaje está nervioso, preocupado, que su relación no marcha en
realidad nada bien. Sin embargo la segunda escena, con el ritmo lento,
38
resulta más tranquila, más apacible. Y el lector tiene la sensación de que
la relación funciona sin apenas problemas.
Por último consideraremos otro recurso formal que puede resultar
útil a la hora de componer un relato. Se trata de la estructura que se
le puede dar al texto. Llamamos estructura a la disposición en que
se ordenan los elementos principales del texto. Hay una estructura
que depende del orden en que se exponen los hechos, es decir, de la
trama. Ya cuando tratamos ese tema, en la Unidad 3, comentábamos
que se pueden utilizar diferentes ordenaciones a la hora de exponer
los hechos. Por ejemplo, diremos que el texto tiene estructura lineal
cuando los hechos se exponen en orden cronológico, de principio a fin.
Diremos que tiene estructura circular si empieza con el final, y hace un
círculo hasta volver a llegar a ese mismo final. Pero también podemos
determinar la estructura del texto en relación al final. Diremos que es un
relato cerrado, cuando termina de manera definitiva. Diremos que es
un relato abierto, cuando podría continuar, aunque el relato debe estar
completo, es decir, lo que se muestra debe ser suficiente para transmitir
lo que se desea, pues de no ser así, el relato no sería abierto, sino
incompleto. También se puede estructurar un texto en función de los
personajes. En ese caso podemos definir una estructura triangular, si
los tres personajes principales se relacionan de esa manera y funcionan
como tres polos de fuerza equivalente en el texto. Pero también
podríamos alternar capítulos, o párrafos, de manera que en los impares
el protagonista sea un personaje y en los pares sea otro. Lo mismo
se puede hacer con los espacios, de manera que se vayan alternando
escenas en el campo con escenas en la ciudad, o dentro y fuera de la
casa. Cada relato tiene una estructura necesaria, la que resulta más útil
a lo que se desea contar con él.
UNIDAD DIDÁCTICA 8
RESUMEN DE LOS CONTENIDOS:
Un texto literario cuenta lo que cuenta porque tiene la forma que
tiene. Si tuviera otra forma contaría otra cosa. En el texto literario
forma y fondo están indisolublemente unidos, formandoun tejido
perfecto, en el que los aspectos formales están al servicio de la
construcción del sentido.
Campo semántico de una palabra es el conjunto de palabras que
están asociadas con ella por su significado.
Extender un campo semántico puede ser muy útil cuando se quiere
hacer que una palabra domine en un texto o en un párrafo.
Fundir dos campos semánticos puede ser útil para construir efectos
expresivos en relación a cosas o personajes. Por ejemplo: luz-espada
u hombre-cristal.
El ritmo rápido aparece cuando las frases que forman el texto son
cortas y separadas por puntos, o por comas, pero aportando cada
una nueva información. También cuando los signos de puntuación
desaparecen por completo.
El ritmo lento, por el contrario, se construye con frases largas,
subordinadas, que sirven sólo para extender, o matizar, una única
información.
El ritmo debe utilizarse siempre, sobre todo cuando se hace muy
marcado hacia una u otra tendencia, asociándolo al sentido de lo que
se quiere contar.
Llamamos estructura a la disposición en que se ordenan los
elementos principales del texto.
Las diferentes estructuras pueden depender de: el orden en que se
exponen los hechos (lineal, circular...), del final (abierta, cerrada), de
los personajes (triangular, personajes alternados...), de la localización
espacial (espacios alternados, espacios en dos bloques...).
39
 Cada relato tiene una estructura necesaria, la que resulta más útil a lo
que se desea contar con él.
PROPUESTAS DE LECTURA
Una novela en la que calor resulta verdaderamente intenso:
“El extranjero” de Albert Camús. Editada por Alianza Editorial.
Una novela con estructura circular:
“Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez.
Editada por Mondadori.
Un pequeño y divertido relato, basado en dibujos animados, que
presenta un buen uso del ritmo:
“La fauna” de Quim Monzó. Del libro “El porqué de las cosas”,
editado por Anagrama.
ACTIVIDADES PRÁCTICAS:
ACTIVIDAD 1: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir un texto breve, media página aproximadamente, en el
que domine con claridad una de las siguientes palabras: “calor”,
“coche”, “guerra”, “amor”, “dinero”, “hambre”. Cada uno elegirá
la que le resulte más tentadora. No hay que olvidar que debe
expandirse por el texto a través de su campo semántico y de
palabras asociadas con ella.
ACTIVIDAD 2: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir un texto breve, media página aproximadamente,
utilizando la técnica de fusión de campos semánticos, para crear
uno de los siguientes efectos: “madre-humo”, “niño-fiera”, “niño-
pastel”, “hielo-cuchillo”, “hombre-piedra”. Cada uno elegirá la que
le resulte más tentadora.
ACTIVIDAD 3: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir una única escena con ritmo rápido y con ritmo lento.
Después entre todos valorar las diferencias que se producen entre
lo que transmite una y otra.
ACTIVIDAD 4: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir una escena donde aparezca una determinada emoción
tratada con ritmo lento, y después otra, o la misma, en su
segunda parte donde aparezca esa misma emoción tratada con
ritmo rápido.
Después entre todos valorar la aportación que hace el ritmo al
texto.

UNIDAD DIDÁCTICA 8 40
 Ejemplos para proponer: Miedo (miedo lento: temor / miedo
rápido: pánico). Amor (amor lento: cariño / amor rápido: pasión).
Alegría (alegría lenta: contento / alegría rápida: euforia).
Tristeza (tristeza lenta: pena / tristeza rápida: desesperación).
ACTIVIDAD 5: Trabajo individual, en clase o en casa, y lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir un relato circular. Es decir, que comience y termine de
la misma manera. Tendrá que empezar por el final, para después
mostrar cómo se ha llegado a ese final.
ACTIVIDAD 6: Trabajo individual, en clase o en casa. Lectura en
clase de algunos de los textos.
Escribir un relato compuesto por tres escenas, y estructurado de
la siguiente manera: La primera escena ocurre en el campo, la
segunda en la ciudad y la tercera de nuevo en el campo.

UNIDAD DIDÁCTICA 8 41
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Diseño y maquetación: McCann Erickson
Unidades didácticas Premio de Relato Corto elaboradas por la
Función Lenguaje (Elisa Velasco y Mercedes González)
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