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Pintura Gótica Internacional
Pintura Gótica Internacional
Índice
Historia
Estilo
Artistas
Galería Jean Pucelle. David y Saúl.
Página del Breviario de Belleville.
Referencias
Hacia 1323-26. Bibliothèque
Nationale. París
Historia
Durante el último tercio del siglo XIV y primer tercio del siglo XV, los
frescos y las tablas pintadas o las miniaturas realizadas por las distintas
escuelas locales o regionales, muestran entre sí un gran parecido.
Asimismo, las vidrieras, los tapices, los bordados y los esmaltes suelen
reflejar el estilo de las pinturas. El rasgo principal de la que se ha
llamado estética gótica es reconocible, en primer lugar, por la
estilización a que se someten todas las formas, desde la figura humana
y su ropaje, hasta los árboles y las rocas. El origen de este estilo, al
cual la crítica ha denominado "estilo gótico internacional", se halla
en la evolución de la sociedad y de la cultura durante la Baja Edad
Media, en la superación del feudalismo y en el avance de las ciudades
y de la burguesía como clase social emergente.
Las grandes catedrales con sus vidrieras de colores fueron el reflejo del
despertar de un orgullo cívico en las ciudades de Europa durante el
Maestro de Třeboň o Maestro de
siglo XII. Ciento cincuenta años después de las primeras catedrales
Wittingau. La resurrección. Panel
góticas de la Isla de Francia, las ciudades europeas eran centros
del Retablo del Altar de Třeboň.
comerciales y económicos florecientes, independientes del poder de la Hacia 1390. Národni Galeri.
Iglesia o de la aristocracia feudal. Una nueva clase social emergió en Praga.
las ciudades de la Baja Edad Media: la burguesía, es decir, la clase de
los artesanos y mercaderes, de los trabajadores no vinculados a la tierra
o al señor. Una nueva escala de valores, acorde con la realidad económica, y una nueva concepción social
racionalista se desarrolla paulatinamente sustituyendo el orden feudal para dar paso a un nuevo orden
social.
Desde la corte de los Papas de Aviñón que a la sazón era el principal foco de intercambio cultural, el "estilo
gótico internacional" se extenderá por Europa durante el último tercio del siglo XIV, como resultado de un
intercambio internacional de gustos y técnicas pictóricas. Simone Martini y otros artistas italianos y
franceses tomarán contacto con las escuelas pictóricas de Flandes, Renania o Bohemia o los reinos ibéricos,
las cuales difundirán por Europa el realismo naturalista de los pintores de la escuela sienesa y la caligrafía
refinada de las miniaturas francesas.
El estilo internacional se crea en el centro de Europa, como resultado de la unión entre el gótico lineal y la
pintura trecentista italiana.
Estilo
Se trata de obras caras y refinadas, de colorido rico y decorativo, con abundante uso del oro. Las líneas son
flotantes y curvas, como se refleja en la minuciosidad con la que se representan los trajes: plegados
abundantes y sinuosos. Las figuras de los personajes se estilizan. Visten ricos trajes.
Es una pintura que atiende mucho al detalle. Así, tiende a ser naturalista en su representación del mundo:
los animales, las plantas, los elementos de la vida cotidiana, son cuidadosa y fielmente reflejados; al mismo
tiempo, tenían todo un contenido simbólico al que no eran ajenos los refinados clientes de las cortes
aristocráticas.
Se valora lo anecdótico y lo expresivo. Se cultiva la pintura religiosa, en la que aparecen representados los
príncipes. Hay representaciones de temas caballerescos y de la corte.
Artistas
Los primeros artistas de este estilo se encuentran en las cortes de los
duques de Berry y de Borgoña. El Duque de Berry contó sobre todo
con los servicios de notables miniaturistas como Hesdin, autor de las
Grandes Horas (Biblioteca Nacional de Francia), y sobre todo, a los
Hermanos Limbourg, cuya obra maestra es Las muy ricas horas del
duque de Berry (Museo Condé de Chantilly).
Coronación de la Virgen, de Destacan los pintores centroeuropeos, tanto alemanes como bohemios.
Gentile da Fabriano: Detalle que Así, en Alemania cabe mencionar a Conrad Soest, en Westfalia y al
muestra el naturalismo y el Maestro Francke, en Hamburgo. Destaca la obra de Stefan Lochner,
cuidado con que se perteneciente a la escuela de Colonia, destacando entre sus delicadas
representaban elementos como obras la Virgen de la Rosaleda y el Tríptico de la Adoración de los
las flores. Reyes, ambas piezas en Colonia.
Praga fue uno de los centros que creó este estilo internacional, siendo
sus dos maestros más destacados el Maestro del Jardín del Paraíso (obra conservada en el Instituto Staedel,
Fráncfort del Meno), hacia 1420 y el Maestro de Trebon.
Numerosos son los pintores que en España siguen este estilo, en particular en lo que fue el territorio de la
Corona de Aragón:
Escuela de Valencia: Lorenzo Zaragoza (Retablo de Jérica), Pere o Pedro Nicolau (retablo
de Sarrión) y el alemán Marzal de Sax (gran retablo de San Jorge).
Escuela catalana: Lluís o Luis Borrassá (retablo de Santa Clara del Museo de Vich, retablo
de san Pedro en Tarrasa, retablo de Guardiola), Bernardo Martorell (retablo de san Jorge,
retablo de la Transfiguración en la catedral de Barcelona y retablo de San Pedro de Púbol).
Aragón: Pedro Zuera, el maestro de Arguís y Juan Leví.
Mallorca: Francisco Comes.
Castilla: Nicolás Francés (tablas del primitivo retablo mayor de la catedral de León), Dello
Delli (retablo de la Catedral Vieja de Salamanca), Nicolás Florentino (fresco del Juicio Final
en la Catedral Vieja de Salamnca).
Sevilla: Juan Hispalense.
Otros: Miguel Alcañiz, Luis Dalmau, Gonçal Peris, Jaime Huguet.
También trabajaron en España los florentinos Gherardo Starnina y Nicolás de Antonio que con Juan
Rodríguez de Toledo se encargaron de las pinturas murales de la capilla de San Blas de la Catedral de
Toledo.
En Italia se desarrolló especialmente en Lombardía, con Michelino da Besozzo, Siena (Sassetta, Sano di
Pietro y Giovanni di Paolo), así como Florencia, con Lorenzo Monaco, Gentile da Fabriano y Jacopo
Bellini.
Galería
Pequeñas Horas del El Díptico de Wilton, Altar para Felipe el Miniatura de las Muy
Duque de Berry, h. 1395 Atrevido, Duque de Ricas Horas del
Jacquemart de Borgoña, obra de Duque de Berry, por
Hesdin, h. 1386, Melchor Jean Colombe, h.
Biblioteca Nacional, Broederlam, 1398, 1410
París Dijon
Referencias
Azcárate Ristori, J. M.ª, "Pintura gótica del siglo XV. Artes aplicadas. Música", en Historia
del Arte, ed. Anaya, Madrid, 1986, ISBN 84-207-1408-9
Maneyre-Dagen, N., Leer la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-598-5.
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