Gótico flamenco

Gótico flamenco o Gótico de los Países Bajos son denominaciones historiográficas1 para referirse a las
producciones artísticas del periodo correspondiente al arte gótico (de finales del siglo XII a comienzos del
siglo XVI) en el espacio denominado tradicional pero equívocamente "Flandes":2 no la actual región
flamenca ni el antiguo condado de Flandes, sino lo que también se conocía como "Países Bajos" y que
conformaba la parte norte del antiguo Estado borgoñón (el noreste de la actual Francia y las actuales
Bélgica, Países Bajos y Luxemburgo).3 Al igual que en lo político, en lo artístico y cultural se desarrolló de
forma intermedia entre el Gótico francés y el Gótico alemán o centroeuropeo; y como ambos, se prolonga
más allá del final de la Edad Media (especialmente brillante en la zona -Johan Huizinga, El otoño de la
Edad Media-, Gótico flamígero, Gótico internacional), enlazando con el Renacimiento nórdico del siglo
XVI. Tuvo una particular relación con el Gótico español (Hispano flamenco), lo que se explica por la
particular relación comercial que Flandes (desarrollada urbana y artesanalmente en el sector textil) tenía con
Castilla (productora de lana -como Inglaterra-), y que también determinó las alianzas matrimoniales que
terminaron por establecer la monarquía de los Habsburgo. La relación que se estableció entre las ciudades
flamencas y las del otro gran núcleo urbano y artesanal de Europa (Italia) se manifestó también en
fructíferos intercambios artísticos entre el Gótico flamenco y el Gótico y Renacimiento italiano (Trecento y
Quattrocento).

Índice
Arquitectura
Escultura
Pintura
Tapices
Notas

Arquitectura
Véase también: Arquitectura gótica

La arquitectura gótica en la zona se diversifica en diversos "góticos" locales: Gótico brabanzón o de

Brabante, Gótico del Demer -Demergotik-,8 Gótico de la Campine -Kempense gotiek-,9 Gótico del Mosa -
Maasgotiek-,10 Gótico tournasino o Gótico del Escalda.11 Es característico de todo el ámbito flamenco el
gran desarrollo de la arquitectura civil con los palacios municipales (en francés Hôtel de Maître y en
neerlandés Stadspaleis) construidos entre los siglos XIV y XVI (hasta el de de Amberes, 1561-1565, cuyo
estilo se considera manierista). Especialmente en Brujas se utilizó el ladrillo como material de construcción
(aunque diferente estilísticamente al Gótico de ladrillo hanseático o báltico).
Centro histórico de Maqueta de la antigua ciudad de
Brujas, declarado Gante Interior de la Catedral de San Martín
Patrimonio de la (Ypres). Construida hacia 1220, se
la considera uno de más puros
Humanidad.12
ejemplos de arquitectura gótica en
Flandes, con fuerte influencia
Catedrales flamencas francesa.4 Tuvo que ser
reconstruida en su mayor parte tras
la Segunda Guerra Mundial.

Catedral de Catedral Catedral Catedral

San Pablo de San de Nuestra de San
(Lieja) Juan Señora Miguel y
(Bolduque) (Amberes) Santa
-Bois-Le- Gúdula
Duc, de
Hertogenb Bruselas
osch-.

Catedral de San Bavón de Gante -

Sint-Baafskathedraal-. La estructura
de la iglesia inicial se fue
Catedral de engrandeciendo entre los siglos XIII
Nuestra Señora y XVI.
(Tournai)

Iglesias flamencas
 Entrada a la Ídem, interior. Iglesia de Stadhuis de Malinas5 junto con el
Basílica de la Santiago Palacio del Gran Consejo -Paleis
Santa Sangre (Amberes) van de Grote Raad-6 (en
de Brujas, -Sint- construcción desde 1526, no fue
también situada Jacobskerk terminado hasta el siglo XX), en la
en el Burg. Se -. Gran Plaza o Plaza del Mercado7 -
denomina De Grand Place, Grote Markt- vista
Steegheere desde la catedral. Esta ciudad -
(Lancelot Malines, Mechelen- acogió a
Blondeel,13 comienzos del siglo XVI la corte de
Margarita de Austria (el palacio de
1529-1533,
Saboya, Hof van Savoye, el primer
reconstruida en
ejemplo de arquitectura renacentista
1832).
en Flandes).

Iglesia de San Pedro

(Lovaina)

Ayuntamientos flamencos

Grand Place (Bruselas), con el Stadhuis de Brujas Stadhuis

Ayuntamiento de Bruselas (1402- (1376-1421), en el de Lovaina
1420, ampliado en 1444 y 1455) Burg o Place du (1439-
Burg.14 1469)

Escultura
Véanse también: Escultura gótica y Retablo.
En los siglos XV y XVI, la fama de los llamados "retablos de
Amberes"18 se extendía por toda Europa. El auge comercial de la
ciudad de Amberes se había producido especialmente a partir de la
decadencia de la ciudad de Brujas, y sufrió un terrible golpe con el
saco de Amberes de 1576.

Detalle de Retablo de la Crucifixión, tallas Detalle de

La de Jacques de Baerze y los
ejecución pintura de Melchior pleurants
de Juan el Broederlam (ambos flamencos de la tumba
Bautista en trabajando para la corte de de Felipe el
el pequeño Borgoña), ca. 1390. Fue un Atrevido,
retablo de encargo de Felipe el Atrevido de Claus
Champmol, para la cartuja de Sluter y
de Jacques Champmol. 20 Claus de
de Werve,
Baerze.19 (1406-
1410)21

Virgen con el Niño de la catedral de

Amberes, del Maestro de las
Madonnas de mármol del Mosa
(Meester van de Maaslandse
marmeren madonna's).15 No debe
confundirse con el Maestro de las
Madonnas de mármol16
identificado con Gregorio di
Lorenzo17 (activo en Florencia
entre 1455 y 1495).
 El llamado "políptico Pruszcz" (ca. Retablo de San Juan Retablo de la capilla
1500) Bautista de la iglesia del Santo Cristo del
del Salvador de convento de San
Valladolid, ca. 1500 Francisco de
(el banco se realizó Valladolid, ca. 1515.
por artistas
locales).22

Retablo de la Retablo de los Retablo de la catedral Retablo de

Marienkirche de santos Cornelio y de Roskilde. la
Lübeck, del llamado Cipriano de Votivkirche
Maestro de 151823 Kirrlach. de Viena.

Retablo de la El llamado "retablo de Felipa Retablo de San

Marienkirche de de Güeldres" en Pont-à- Lamberto de
Waase.24 Mousson. 25
Affeln (1525).

Pintura
A mediados del siglo XIV Jean Bondol (Juan o Hennequin de Brujas) fue el primer pintor destacado de la
escuela de Brujas, del que se conservan ilustraciones en manuscritos y los tapices que se realizaron a partir
de sus cartones. Un gran número de maestros flamencos fueron contratados por la corte de Borgoña y la de
los reyes de Francia, así como las numerosas cortes principescas a lo largo de ese reino (Melchior
Broederlam, André Beauneveu, Jean Malouel y sus sobrinos, los hermanos Limbourg, Jean de Beaumetz,
Henri Bellechose, Barthélemy d'Eyck -a quien se ha propuesto identificar con maestros anónimos
denominados "del cœur d'amour épris", "del Rey René" y "de la
Anunciación de Aix"-, la familia d'Ypres o Simon Marmion28 ).
Muy significativa fue la presencia de artistas flamenco-borgoñones
en la corte papal que generó en la región de Provenza una "escuela
de Aviñón".

Véase también: Gótico francés#Pintura

En cambio, la producción local conservada de pintura sobre tabla de

finales del siglo XIV y las primeras décadas del XV es muy escasa
en Flandes, apenas una docena de ejemplos.29 En la primera mitad
del XV se desarrolla una innovación decisiva, la pintura al óleo, que
permitió un detallismo extremo y la posibilidad de multiplicar los
retoques y veladuras; en el proceso destacaron los hermanos Van
Eyck, fueran o no los "inventores" de la técnica.30 Invención de la Santa Cruz,
ilustración de las Horas Milán-
Turín26 debida a la "mano G". El
trabajo de iluminación del
Los primitivos flamencos del siglo XV manuscrito comenzó en 1380 o
1390 y continuó hasta ca. 1420. En
él se sucedieron hasta once
"manos" (denominadas de la A a la
K por Georges Hulin de Loo);
artistas flamencos y franceses entre
los que pudieron estar el Maestro
del Paramento de Narbona, los
hermanos Limbourg, los hermanos
Van Eyck, Petrus Christus y
Barthélemy d'Eyck (posiblemente
emparentado con la familia Van
Eyck).

Adoración del Cordero Místico o

Políptico de Gante, de los hermanos
Hubert y Jan van Eyck (1432)
 Tríptico con la adoración de los
Anunciación o Tríptico de Grisall Matrimonio magos entre San Juan Bautista y
Merode, de Roberto Campin a de La Arnolfini, San Cristóbal, conocido como La
(Maestro de Flemalle) (ca. 1425- Trinida de Jan Van Perla de Brabante (ca. 1470), del
1430) d, de Eyck maestro homónimo27 que se ha
Robert (1434) propuesto identificar con Dieric
Bouts.
o
Campi
n, una
de las
tablas
de
Flémall
e
(1430-
1432) Tríptico llamado El jardín de las
delicias (De la variedad del mundo o
Del madroño), de El Bosco (1490-
1500)

Visitación, Descendimiento, de Virgen del

tabla del Altar Rogier van der canciller Rolin,
de la Virgen Weyden (ca. 1435) de Jan van
de la abadía Eyck (1435)
de Saint-
Vaast, 31 de
Jacques Daret
(1434-1435)
Virgen del canónigo Tríptico Werl, Virgen de la La pesca Políptico del juicio
Van der Paele, de de Roberto pantalla,32 milagrosa, de final (en posición
Jan van Eyck (1435) Campin del taller de Konrad Witz cerrada), de Roger
(Maestro de Roberto (1444) van der Weyden
Flemalle) Campin (1444-1450)
(1438) (ca. 1440)

Anunciaci Retrato de Adoración de los pastores o Tríptico Arqueta de Navidad de

ón, muchacha, Portinari, de Hugo van der Goes Santa Úrsula, noche,34
ilustració de Petrus (1476-1478) pintada por de
n de las Christus Hans Memling Geertgen
Horas (1465- (1489. tot Sint
Llangatto 1470) Jans
ck, del (Gerardo
maestro de San
homónim Juan) (ca.
o,33 1490)
(1445-
1460),
relaciona
do con el
taller de
los Van
Eyck en
Brujas.
 La Virgen
con el Niño
entre cuatro
Santas
Vírgenes
(las santas
Catalina,
Cecilia,
Bárbara y
Úrsula), del
Maestro de
la Virgo inter
Virgines
(1495-1500)

Pervivencia del Gótico en los maestros flamencos de la primera mitad del siglo XVI
 Retrato de Desposorios místicos El cambista y su El paso de la laguna
Isabel la de Santa Catalina, de mujer, de Estigia, de Joaquín
Católica, de Gérard David (1505- Quentin Massys Patinir, ca. 1520. La
Juan de 1510) (1514) utilización de una
Flandes (ca. referencia mitológica
1500-1504). aproxima al Renacimiento
Entre los italiano.
retratistas
de su época
estuvo el
hanseático
Michael
Sittow, de
formación
flamenca.35

Lot y sus Los tres hijos del rey El triunfo de la muerte,

hijas, de Christian II de de Pieter Brueghel el
Lucas de Dinamarca, 36 de Jan Viejo (ca. 1562). A
Leyden Gossaert (Mabuse), pesar de lo tardío de
(ca. 1520) 1525. La obra de la fecha, son
este pintor es ya muy evidentes las
clasicista. Entre los continuidades de
retratistas flamencos ciertos rasgos de la
posteriores destacó escuela flamenca de
Antonio Moro (activo origen gótico.
desde 1541).

Véanse también: Justo de Gante, Albert van Ouwater, Jan Joest, Jan Provost y Jan de Beer.
Véanse también: Jan Crans, Vrancke van der Stockt y Colijn de Coter.

37 38

Véanse también: Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula, Maestro de la Leyenda de Santa Lucía, Maestro
de la Leyenda de Santa María Magdalena, Maestro de la Vida de Santa Gúdula y Maestro de la Santa
Sangre.
39 40 41 42

Tapices
A mediados del siglo XV los tapices flamencos43 estaban entre las obras de arte más apreciadas y valiosas
de Europa. La producción comercial se había incrementado desde comienzos del siglo en el norte de Francia
y en los Países Bajos, especialmente en las ciudades de Arrás, Brujas y Tournai. Había talleres activos en las
principales ciudades flamencas y en la mayor parte de las poblaciones de alguna importancia, incluso en
pequeños pueblos.44 Tal era la fama de sus artesanos que en 1517, el papa Julio II confió los cartones de
Rafael a los los de Bruselas.45 46 Se utilizaban como regalos diplomáticos, especialmente los de gran
formato. Felipe el Bueno regaló varios a los participantes en el Congreso de Arrrás47 de 1435,48 donde las
paredes estaban forradas completamente (tout autour) con tapicerías que representaban La batalla y caída
de Lieja.49 En la boda de Carlos el Temerario con Margarita de York, en habitación "colgaban draperies de
lana en blanco y azul, y en los lados estaban tapizadas con una rica tapicería con la historia de Jasón y el
Vellocino de Oro". Algunas habitaciones recibían el nombre de sus tapices, como la cámara que Felipe el
Temerario nombró por un conjunto de tapices blancos con escenas del Roman de la Rose.49 En los dos
siglos de esplendor de Borgoña, los maestros tapiceros produjeron "innumerables series de pesadas
colgaduras con hilos de oro y plata, como nunca había visto el mundo".50 Su portabilidad les confería un
gran valor de uso, adecuándose a todo tipo de ceremonias civiles o religiosas.51 En los inventarios se
recogían en lugar destacado, clasificándolos de acuerdo con su material y colores. Los blancos y dorados se
consideraban los de mayor calidad. Carlos V de Francia tenía 57 tapices, de los que 16 eran blancos; el
duque Jean de Berry 19, y sustanciales colecciones poseían también María de Borgoña Isabel de Valois,
Isabel de Baviera y Felipe el Bueno.52

La producción comenzaba con el dibujo de los cartones, que se ejecutaban en papel o pergamino por
pintores cualificados y posteriormente se enviaban a los tapiceros, que podían estar a gran distancia. Los
cartones podían ser reutilizados numerosas veces, y muy a menudo se usaban durante decenios y por
distintos talleres; pero dada la fragilidad de su material, muy pocos se han conservado.44 53

Los talleres de tapicería no estaban controlados por gremios. Dependían de una mano de obra emigrante, y
su actividad comercial se realizaba por empresarios que frecuentemente eran pintores. El empresario
localizaba a los comitentes, proporcionaba el cartón y las materias primas (lana, seda, oro, plata), que en su
mayoría eran importadas.54 Empresario y comitente negociaban el tema y el diseño, y ejercían una
minuciosa vigilancia de cada uno de los pasos de la ejecución; en 1400 Isabel de Baviera rechazó un juego
completo a Colart de Laon55 44 tras haber aprobado los dibujos, con el consiguiente enfado de éste.53

Dado que estaban principalmente diseñados por pintores, las convenciones formales de los tapices coinciden
con las de la pintura sobre tabla, especialmente en el siglo XVI. La influencia se nota en ambos sentidos:
Harbison describe los intrincados detalles de El Jardín de las Delicias "en su preciso simbolismo... [como]
un tapiz medieval".56
 Escenas de la Pasión de Fragm Tapiz de
Cristo, de un taller ento de Brujas,
flamenco anónimo, La 1519.
c. 1470–1490. caza
del
unicorn
io, de
un
taller
de
Brusel
as o de
Lieja,
1495–
1505.

Notas
Holanda, pg. 108 (https://books.google.e
1. Uso bibliográfico de "Gótico flamenco" en
s/books?id=k9IbVsLvIacC&pg=PA108&d
español (https://www.google.com/search?tb
q=):
m=bks&q=%22G%C3%B3tico+flamenco%2
2), inglés (https://www.google.com/search?t
bm=bks&q=%22Flemish+gothic%22) y Prueba de este floreciente
comercio con el lejano país
francés (https://www.google.com/search?tb son las Schotse Huizen -
m=bks&q=%22Gothique+flamand%22); y de nl:Museum De Schotse
"Gótico de los Países Bajos" en español (htt Huizen- (casas de los
ps://www.google.es/search?q=Gótico+de+lo escoceses), a orillas del
s+Países+Bajos&oq=) y en inglés (https://w mar, construidas en el siglo
ww.google.com/search?tbm=bks&q=%22Lo XVI en estilo gótico
w+countries+gothic%22). flamenco, para hospedar a
los comerciantes
Anales del Instituto de Estudios escoceses cuando
Gerundenses, 1962 (https://books.googl llegaban a Veere para
e.es/books?id=zI5MAAAAYAAJ): vender sus lanas.

En cuanto al gótico 2. Victor Hugo, fuente citada en fr:Flandre

flamenco, es ya vieja la (terminologie), fr:Flandre (página de
disputa entre críticos desambiguación).
italianos y nordeuropeos
sobre si debe considerarse Flandre(s) et Flamand
verdaderamente gótico, o dériveraient de flâm, une
si se trata de un auténtico forme ingaevone (anglo-
Renacimiento nórdico, frison) flâm de l'ancien
diferente aunque paralelo germanique flauma qui
al Quattrocento. signifie "endroit inondé"
 Jespers, Dhont, Higham, etc.; fuentes citada Antwerpen. Jaarboek. 2004/05, ISSN
en fr:Étymologie de Flandres 0770-3104, S. 75–121.
3. Hay alguna utilización de la expresión Marjan Buyle, Christine Vanthillo (Hrsg.):
Gótico flamenco-borgoñón. Gótico borgoñón Retables Flamands et Brabançons dans
o Gótico de Borgoña o Gótico en Borgoña. les monuments belges (= M & L Cahier.
4. Sturgis' Illustrated Dictionary of Architecture 4). Ministerie van de Vlaamse
and Building (https://books.google.es/book Gemeenschap, Brüssel 2000, ISBN 90-
s?isbn=0486148408): 403-0104-2.
Hans Nieuwdorp (Hrsg.): Antwerp
The church of S. Martin, at Altarpieces. 15th–16th centuries.
Ypres, BELGIUM built Museum voor Religieuze Kunst,
about 1220, has been cited Antwerpen 1993 (Ausstellungskatalog,
as one of the purest Kathedrale zu Antwerpen, 26. Mai bis 3.
examples of thirteenth Oktober 1993, 2 Bände).
century Flemish Gothic,
showing strong French Fuentes citadas en de:Antwerpener Retabel
influence. 19. Musée des beaux-arts de Dijon; fuente
citada en fr:Jacques de Baerze
5. nl:Stadhuis van Mechelen 20. Erwin Panofsky, Les Primitifs flamands,
6. nl:Paleis van de Grote Raad (reed. 2003), p. 157-158.
7. fr:Grand-Place de Malines 21. Sophie Jugie, L'Art à la cour de Bourgogne :
Le mécénat de Philippe le Hardi et de Jean
8. de:Demergotik
sans Peur (1364-1419) : catalogue
9. nl:Kempense gotiek fr:Campine d'exposition Dijon : Musée des Beaux-Arts,
10. nl:Maasgotiek 28 mai - 15 septembre 2004, Cleveland :
11. "Sainte-Waudru et le gothique brabançon - The Cleveland Museum of Art, 24 octobre
introduction". Fuente citada en 2004 - 9 janvier 2005, Réunion des Musées
en:Brabantine Gothic, de:Demergotik, Nationaux, coll. « Arts Moyen-Âge », 2004,
nl:Kempense gotiek, nl:Maasgotiek. Gótico fuente citada en fr:Pleurants des tombeaux
de los Países Bajos (http://www.arteguias.co des ducs de Bourgogne
m/goticopaisesbajos.htm) en Arteguías 22. Retablo de San Juan Bautista (https://web.ar
12. Ficha en la web de la UNESCO (http://whc.u chive.org/web/20120430054741/http://www.
nesco.org/es/list/996). A cultural tour of delsolmedina.com/MuseoVCentenarioICatoli
Bruges (http://www.bbc.com/travel/story/201 ca2.htm)
30115-a-cultural-tour-of-bruges) (BBC- 23. S. van Bellingen: De Meester van 1518. In:
Lonely Planet). De Brabantse Folklore 251 (1986), S.236-
13. en:Lancelot Blondeel 241. Fuente citada en de:Meister von 1518
14. nl:Burg (Brugge) fr:Place du Bourg 24. Literatur über St.-Marien-Kirche (Waase) in
15. nl:Maaslandse renaissance, fr:Renaissance der Landesbibliographie MV. Fuente citada
mosane, nl:Maasgotiek en de:St.-Marien-Kirche (Waase)
16. en:Master of the Marble Madonnas 25. Georg Dehio: Handbuch der Deutschen
Kunstdenkmäler, Nordrhein-Westfalen. Band
17. it:Gregorio di Lorenzo
2, Westfalen, Deutscher Kunstverlag,
18. * Barbara Welzel, Thomas Lentes, Heike München 1969. Fuente citada en de:St.
Schlie (Hrsg.): Das „Goldene Wunder“ in der Lambertus (Affeln)
Dortmunder Petrikirche. Bildgebrauch und
26. en:Milan-Turin Hours
Bildproduktion im Mittelalter (= Dortmunder
Mittelalter-Forschungen. Bd. 2). 2. Auflage. 27. Alte Pinakothek, München, fuente citada en
Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld de:Meister der Perle von Brabant
2004, ISBN 3-89534-582-2. 28. fr:Simon Marmion
29. Till-Holger Borchert -en:Till-Holger Borchert-,
Godehard Hoffmann: Compound
La pintura de los primitivos flamencos:
altarpieces in context. In: Koninklijk
artistas, contextos, audiencias (http://www.e
Museum voor Schone Kunsten
ducathyssen.org/fileadmin/plantilla/recursos/
Secuencias/A%20fondo/van-eyck.pdf) parte de una donación
Archivado (https://web.archive.org/web/2015 más amplia que incluía
0807042539/http://www.educathyssen.org/fil también la celebración
eadmin/plantilla/recursos/Secuencias/A%20f de misas en memoria
ondo/van-eyck.pdf) el 7 de agosto de 2015 del donante y por la
en la Wayback Machine., Educa-Thyssen: salud de su alma. La
necesidad cada vez más
Apenas se conoce una apremiante de asegurar
docena de pinturas sobre
tabla del período anterior a su memoria
Van Eyck, diversas no sólo
atendiendo a su fecha y mediante tales donaciones
lugar de creación, sino (una necesidad que
también en cuanto a guerras catastróficas,
proporciones, función y, pestes y hambrunas
ante todo, calidad. Algunas despertaron en un grupo
surgen en el contexto de selecto que incluía cada
las cortes principescas, vez más a la burguesía
otras son encargos del urbana mejor situada)
clero, nobleza inferior y parece a todas luces haber
burguesía. Fechar y cooperado decisivamente
localizar esas pinturas desde un principio en la
comporta grandes popularidad de la pintura
esfuerzos, porque faltan sobre tabla en los Países
piezas concretas para Bajos.
comparar. Son obras
aisladas cuyo inmediato Cuando París perdió
contexto de aparición no importancia hacia finales
está muy claro en la de ese siglo XIV a
mayoría de casos. ... De resultas de los
ahí que resulte tanto mayor
la significación de dos acontecimientos
tablas de las postrimerías políticos, esos artistas
del siglo XIV cuya creación [los pintores flamencos]
en los Países Bajos resulta se dirigieron cada vez
verosímil fundándose en más a las cortes
sus inscripciones: el
principescas para
Epitafio de Hendrik van practicar allí su arte. Así,
Rijn, epigráficamente Jan Baudolf fue desde
datado en 1363, y el Brujas como Andrè
Epitafio de los señores Beaunevau desde
de Montfort creado en el Valenciennes a trabajar
último tercio de ese primeramente en París
siglo. Es característico para la corona francesa,
que se trate de dos así como para los
epitafios, esto es, duques de Anjou, Berry
pinturas que servían y Borgoña de la casa de
para mantener la los Valois. La
memoria del fallecido generación más joven –
donante (o su familia) y en que se incluyen los
en las que recaía una hermanos Limbourg o su
función tío Jean Malouel–
inequívocamente trabajó ya
conmemorativa, según principalmente en las
se desprende de las cortes de los duques de
inscripciones. Formaban Borgoña y Berry, como
Claus Sluter, procedente
de Haarlem, el flamenco
Jean de Beaumetz o el
brabanzón Henri
Bellechose, quienes,
llamados por el duque
de Borgoña, acudieron a
Dijon para poner su arte
al servicio de los
príncipes.
En torno a 1400 surgen
las obras más
significativas que
conocemos de la pintura
neerlandesa sobre tabla,
en el círculo más
cercano a las cortes y
ante todo a los duques
Valois. Mirando a la
perfección de su técnica
pictórica, a sus
ambiciones artísticas y a
los conceptos figurativos
cada vez mas complejos
y avanzados, se
reconocen ahí unos
presupuestos esenciales
para el posterior
desarrollo de la pintura
que hallan inmediata
prolongación en los
grandes maestros
antiguos de Brujas,
Tournai, Haarlem,
Bruselas, Gante,
Valenciennes o sin excepciones, habían
Amberes. En particular
Dijon, capital del ducado
de Borgoña, vivía
entonces un inaudito
aflujo de artistas de los
Países Bajos para
trabajar al servicio de
Felipe el Atrevido (1342-
1404), y más tarde de
Juan Sin Miedo (1371-
1419), en uno de los
monumentos dinásticos
más ambiciosos de la
tardía Edad Media: la
cartuja de Champmol,
junto a Dijon, destinada
a servir de panteón a los
duques de Borgoña.
...
Antes de su período de
Dijon, Sluter era
miembro del gremio de
imagineros de Bruselas,
donde a todas luces
tiene que haber recibido
influencias esenciales. A
la vista de sus
esculturas en
Champmol, que se tiene
por auténticos hitos en
la historia del arte
europeo, suele perderse
de vista que en la época
también se planeaban
por encargo de las
ciudades neerlandesas
ambiciosos programas
escultóricos que
proclamaban la
orgullosa conciencia de
sí de la burguesía en los
Países Bajos, y de los
que nos han llegado
exclusivamente
fragmentos.
Todos los artistas que
trabajaron para Dijon,
acopiado experiencia
anteriormente en
ciudades neerlandesas,
y fueron tales trabajos
los que les
recomendaron ante el
príncipe como maestros
de particular talento. Así,
en el curso de un viaje
por Flandes en 1392 el
duque encargó al taller
de Jacques de Baerze,
tallista de Dendermond,
dos monumentales
retablos tallados para la
cartuja, uno de los
cuales debía tener
pintadas las tapas por estableció junto con los
sus caras exteriores. escultores el gremio de
Las pinturas se las sculpteurs et imagiers.
encomendó el duque a En Tournai dirigía Robert
Melchior Broederlam, Campin un taller con un
quien ya estuviera al amplio campo de
servicio de Luis de Mâle actividades en que se
y pintara unos frescos formaron Rogier van der
para el de Borgoña en Weyden y Jacques
su palacio de Hesdin. Daret, entre otros. Los
Resulta característico documentos atestiguan
que el taller de destacados encargos -
Broederlam, bien que al ninguno de los cuales se
servicio del príncipe, se conserva- que Campin
hallara en la flamenca realizó entre 1406 y
Ypres. Y es probable 1438 para la
que el pintor trabajara magistratura, gremios e
no sólo para el príncipe instituciones
sino también para eclesiásticas.
patricios de Flandes
occidental. Antes de ...
armar el retablo en
Dijon, las tallas de De [El] hallazgo de la
Baerze fueron enviadas llamada perspectiva
por barco a Ypres, atmosférica –que se
donde Broederlam puede conjeturar le
acabó los laterales entre viniera a Campin a
1396 y 1399. través de Van Eyck al
igual que la asombrosa
En el Sudoeste –el riqueza de detalles– se
Henao y el Artois–, tales cuenta entre las
eran Tournai, Arras y innovaciones artísticas
Valenciennes. Tournai, decisivas de los
sede episcopal y maestros que se suelen
enclave francés en los llamar “antiguos
Países Bajos flamencos” o “primitivos
borgoñones, era un flamencos”. Junto con
significado centro no Van Eyck se cuenta
sólo eclesiástico sino Campin entre los
también económico y fundadores del ars nova
cultural. El Escalda unía en los Países Bajos, con
directamente a Tournai influjo duradero tanto en
con ciudades flamencas la pintura de interiores
como Gante y Amberes como en el retrato.
con las que había un
vivo intercambio también ...
en lo cultural. Ya en
En el Artois, Arras
1365 los pintores
parece quedar en la
torneses se habían
sombra de la escuela de
unido con los orfebres
Tournai agrupada en
en una sola corporación
torno a Campin. Aquí se
que a su vez, en 1404,
asentó Jacques Daret,
discípulo de Campin que
trabajó hasta mediados
de siglo... Su obra
capital son las tablas del
Altar de santa María en
la abadía de San
Vesdasto [St. Vaast],
junto a Arras, muy
admiradas en 1436 por
los participantes en las
conversaciones de paz
entre Francia y Borgoña,
que es patente le
sirvieron de
recomendación para
diversos encargos de la
corte. Sólo en tiempos
recientes se ha
destacado claramente
su obra entre las de
Campin y Van der
Weyden, pero desde
Arras influyó
sustancialmente en la
iluminación y la
escultura del Artois.
Al igual que Tournai,
Valenciennes era ya en
el siglo XIV un
significado centro
artístico. De allí
procedían tanto Andrè
Beauneveu como Jean
de Valenciennes, y es
verosímil que también
Campin aprendiera los
fundamentos de su
oficioen esta ciudad.
Con todo, es sólo
mediado el siglo cuando
aparece de nuevo en
Valenciennes, en la
persona de Simon
Marmion, un artista de
significado
suprarregional, tanto en
pintura sobre tabla como
en iluminación. Sobre
todo en este último
campo Marmion se
cuenta entre los grandes
innovadores en los
Países Bajos, mientras
su pintura sobre tabla –
cuya obra capital son los
laterales del retablo de
la abadía de San Bertino
en Saint-Omer– parece
recurrir principalmente a
la pintura a la manera de
Brujas.
Situada en el rico
condado de Flandes, la
ciudad de Brujas fue sin
duda el centro artístico
más señalado, cuyo
atractivo e irradiación se
extendía no sólo a todos
los Países Bajos, sino
que alcanzaba
dimensiones europeas.
En la metrópolis
financiera y comercial de
Flandes residían
tradicionalmente
numerosos mercaderes
y banqueros de toda
Europa a quienes debía
la ciudad su atmósfera
pronunciadamente
cosmopolita y su
considerable
prosperidad. En esa
medida no es
sorprendente que aquí
surgiera muy pronto un
mercado de arte en toda
regla, capaz de
satisfacer las diferentes
necesidades de una
clientela sumamente
heterogénea, ofreciendo
a la venta lo mismo
lujosas pinturas sobre
tabla que asequibles
óleos. Más que otras
ciudades, Brujas
prometía a pintores y
otros oficios dedicados a
producir bienes de lujo
un número suficiente de
encargos y una
subsistencia fuertemente influidos en
desahogada. De ahí que sus composiciones por
numerosos artistas de el pintor oficial de la
los Países Bajos, como ciudad de Bruselas,
de tierras vecinas, se Rogier van der Weyden.
asentaran en la ciudad,
donde se amalgamaron ...
diferentes corrientes
artísticas regionales en Junto a Memling hay
un estilo típico que se ante todo una serie de
cultivaría hasta bien los llamados “maestros
entrado el siglo XVI. menores”, que marcaron
el arte de Brujas. Uno de
La pintura de Brujas ellos es el llamado
quedó marcada Maestro de la Leyenda
fundamentalmente por de santa Lucía.
Jan van Eyck, quien
trabajó allí desde 1432 ...
hasta su muerte en
Trípticos nos han
1441. Oriundo de la
llegado de toda clase de
región del Mosa
material y técnica y en
(Maaseick, c. 1390),
todos los formatos, pero
había trabajado primero
en los Países Bajos se
en La Haya como pintor
utilizaban desde finales
de la corte del duque
del siglo XIV sobre todo
Juan de Baviera y
esos retablos
Straubing, conde de
desplegables pintados y
Holanda, tras cuya
esculpidos, que servían
muerte en 1425 entró el
como remate de retablo,
pintor al servicio del
como altar de viaje o
duque de Borgoña
para usar en devociones
Felipe el Bueno. Pese a
privadas; los de estos
su cargo de pintor en la
dos últimos tipos eran
corte, Jan van Eyck
por lo general trípticos
también recibió
de pequeñas
encargos de altos
proporciones,
funcionarios
ejecutados casi siempre
borgoñones, clero y
por pintores de tabla. En
ricos burgueses
la zona de Westfalia y
flamencos, y sobre todo,
Alemania septentrional
de mercaderes italianos
así como en Francia se
asentados en Brujas.
llevaban además los
... llamados retablos de
doble ala: en realidad,
Pintores más jóvenes trípticos con dos
como Petrus Christus o transformaciones
Hans Memling, ... posibles, es decir, con
desarrollaron los un par de alas a cada
retablos y retratos que lado del tríptico que
Van Eyck creara en podían cerrarse por
Brujas con respetuosa separado.
fidelidad al tiempo que
...
Vivo aún Memling, se
asentó en Brujas Gerard
David, nacido en
Oudewater y formado en
el Norte de los Países
Bajos. Tras la muerte de
Memling en 1494 David
se convirtió en la
personalidad artística
dominante en los Países
Bajos borgoñones,
dando entrada en sus
obras por primera vez a
ornamentación
renacentista. David se
rigió totalmente a van der Weyden se
sabiendas por la pintura
de Jan van Eyck, con lo
que introdujo la
tendencia retrospectiva
característica del cambio
de siglo.
...
Al mismo tiempo, finales
del XV y comienzos del
XVI, en Brujas comienza
a imponerse en la
pintura sobre tabla la
tendencia a la
producción de réplicas.
...
Bruselas era la capital
del ducado [de
Brabante], que no vino
definitivamente a estar
bajo soberanía
borgoñona hasta el
decenio de 1430, con
Felipe el Bueno. Ya en
el siglo XIV había sido
Bruselas importante foco
artístico, ante todo
escultórico, y a partir de
1400 Brabante. Aquí se
asentó Rogier van der
Weyden tras dejar el
taller de Campin en
Tournai. En torno a 1435
se dio a Rogier
oficialmente el empleo
de pintor de la ciudad de
Bruselas, y en calidad
de tal hizo para el
ayuntamiento unas
alegorías de la Justicia
[Justicia de Herkenbald
y Justicia de Trajano]
que merecieron la
admiración de
contemporáneos como
Nicolás de Cusa y de las
que sólo se conserva un
recuerdo por unos
tapices de Berna. Rogier
cuenta entre los artistas
más influyentes de su
tiempo y sus
descubrimientos
pictóricos hallaron
acogida en todos los
Países Bajos, pero
también en Alemania,
Francia y España. Entre
sus primeros encargos
se cuenta el
monumental
Descendimiento de la
Cruz, encomendado por
la hermandad de
ballesteros de Lovaina.
En esa composición
condensa Rogier de
manera particularmente
impresionante la idea de
compassio, y manejando
exclusivamente el
paralelismo entre la
actitud de Cristo muerto
y la Virgen María, que
se derrumba impotente,
hace visible la idea de la
imitatio Christi. La tabla
está configurada a modo
de ficticio retablo
labrado en que las
figuras surten efecto de
tallas policromadas y
cumplen su propósito de
provocar un enorme
efecto plástico.
...
Junto a Bruselas,
también se erigió en
centro artístico del
Brabante la flamante
ciudad universitaria de
Lovaina. Desde 1457
trabajaba aquí Dieric
[Dirk] Bouts,
probablemente nacido
en Haarlem hacia 1420,
que hizo las veces de
pintor oficial de la
ciudad. Posiblemente
formado en Haarlem, su
pintura parece depender
no sólo del arte de
Rogier, sino que deja ver
también conocimientos
del arte italiano. ... Junto
a Petrus Christus es
Dierik Bouts el primer
pintor de los Países
Bajos que desarrolla sus
interiores fundándose en
una construcción
geométrica de
perspectiva, como a la
sazón se estaba
haciendo habitual en
Italia. La Última Cena,
tabla central del retablo
encargado entre 1464-
68 por la cofradía del
Santo Sacramento de
Lovaina, muestra un
interior cuyas líneas de
fuga acaban en un punto
significativo: la hostia
que está alzando Cristo.
Mientras que la Historia
del Arte atribuye a Bouts
el primer retrato en que
puede verse por una
ventana una vista de
paisaje, la particular
importancia de este
pintor está en haber
desarrollado el espacio
del paisaje, y ya la
historiografía del tardío
XVI reconoció y honró
su contribución a este
respecto, patente en el
oficio de sus seguidores.
30. El realismo en la pintura flamenca (https://w
ww.aparences.net/es/escuelas/los-primitivos
-flamencos/el-realismo-en-la-pintura-flamenc
a/):
La técnica refinada de los
antiguos maestros
flamencos, en especial la
de Jan van Eyck,
enseguida despertó
admiración, sobre todo
entre los críticos de arte
italianos. Giorgio Vasari,
pintor florentino
considerado el fundador de
la historia del arte dice en
la segunda edición (1568)
de sus Vidas de los más
excelentes pintores,
escultores y arquitectos
que Van Eyck habría
inventado la pintura al óleo.
El pasaje en cuestión figura
en la introducción a la
biografía del pintor italiano
Antonello da Messina,
pintor de la escuela
napolitana (c. 1430-1479),
ya que sus pinturas revelan
un profundo estudio del
arte flamenco. Vasari
imagina el siguiente
escenario: Jan van Eyck
descubre por azar que los
aceites hacen de
excelentes aglutinantes.
Oculta cuidadosamente su
descubrimiento, poniendo
sólo al corriente de su
secreto a sus discípulos
más cercanos, entre los
cuales se encuentra, según
Vasari, Rogier van der
Weyden. También según
Vasari, Antonello se
muestra muy curioso
acerca de este nuevo
procedimiento, ya que los
italianos por su parte
utilizaban la pintura al
 temple (pigmentos diluidos
en agua). Emprende el
viaje a los Países Bajos
para tratar de descubrir el
secreto, y allí sera iniciado
e introducirá la pintura al
óleo en Italia, primero en
Nápoles y después en
Venecia.
31. fr:Abbaye Saint-Vaast
32. fr:La Vierge à l'écran d'osier
33. Avril, op. cit., fuente citada en fr:Maître des
Heures Llangattock
34. en:Nativity at night
35. Ficha en la web del Patrimonio Nacional (htt
p://www.patrimonionacional.es/retratos/obra
s_principales.htm) Archivado (https://web.ar
chive.org/web/20161012033847/http://www.
patrimonionacional.es/retratos/obras_princip
ales.htm) el 12 de octubre de 2016 en la
Wayback Machine.. Ficha de un retrato
anónimo de la reina, en la web del Prado (ht
tps://www.museodelprado.es/coleccion/obra-
de-arte/isabel-la-catolica/dd9275b0-8d37-46
da-9049-22f2ef0791df)
36. Royal Collection, fuente citada en en:Pride
and Joy: Children's Portraits in The
Netherlands 1500-1700
37. fr:Colijn de Coter
38. fr:Jan Crans (peintre)
39. fr:Maître de la vue de Sainte-Gudule
40. fr:Maître de la Légende de sainte Lucie
41. fr:Maître du Saint-Sang
42. fr:Maître de la Légende de sainte Marie-
Madeleine
43. Fabricantes de tapices de Bélgica en
Commons (https://commons.wikimedia.org/
wiki/Category:Tapestry_manufacturers_of_B
elgium) - Tapices flamencos en Visit
Flanders (http://www.visitflanders.com/es/te
mas/artesania-con-historia/tapices-flamenco
s/) - Tapices flamencos en España en
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Flandes en España (http://tapices.flandesen
hispania.org/index.php/Portada) - Tapices
flamencos en Pastrana. La localidad
alcarreña expone cinco grandes telas del
siglo XV que narran las hazañas bélicas del
rey Alfonso V de Portugal en El País (http://e
lviajero.elpais.com/elviajero/2014/12/23/actu
alidad/1419336881_490265.html) - Los
tapices flamencos de la Catedral de
Sigüenza en La Catedral de Sigüenza (htt
p://www.lacatedraldesiguenza.com/es/los-ta
pices-flamencos-de-la-catedral-de-siguenz
a/) - La mejor colección de tapices
flamencos está en Zamora en Expansión (ht
tp://fueradeserie.expansion.com/2015/05/18/
cultural/1431940339.html) - Textiles y
tapicería en Patrimonio Nacional (http://ww
w.patrimonionacional.es/colecciones-reales/
categorias/344) Archivado (https://web.archi
ve.org/web/20161005091949/http://www.patr
imonionacional.es/colecciones-reales/catego
rias/344) el 5 de octubre de 2016 en la
Wayback Machine.
44. Cavallo (1973), 21
45. en:Brussels tapestry
46. Nash, Susie. Northern Renaissance art.
Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN
0-19-284269-2, pg. 88
47. Rusell, fuente citada en en:Congress of
Arras
48. Nash (2008), 87
49. Freeman (1973), 1
50. Phillip (1947), 123
51. Nash (2008), 264
52. Nash (2008), 266
53. Nash (2008), 209
54. Cavallo (1973), 12
55. Ficha en la web del Prado (https://www.mus
eodelprado.es/coleccion/artista/colart-de-lao
n/50b562a0-9ce9-4c3f-96f5-055b6ccc3574)
56. Harbison (1995), 80