INICIOS DEL ARTE

MODERNO:
LAS PRIMERAS LUCES
ESTHER MERINO
 EL RENACIMIENTO EN LA
ITALIA DE CIUDADES ESTADO:
EL TRECENTO. LAS PRIMERAS
LUCES. LOS INICIOS. DEL
CAPILLA SCROVEGNI. 1302.1305. PADUA.
TEOCENTRISMO AL
HUMANISMO
ANTROPOCENTRICO.
SECULARIZACIÓN .
MECENAZGO.

DECORACIÓN DE LOS
FRESCOS Y POSIBLE
ARQUITECTO DE LA
CAPILLA: EL FLORENTINO
GIOTTO DI BONDONE.
(1270-1337). ESCENAS
RELIGIOSAS
RELACIONADAS CON LA
REDENCIÓN, COMO LA
ANUNCIACIÓN, LA VIDA DE
CRISTO O EL JUICIO FINAL.
LOCALIZACIÓN DE LAS DISTINTAS
ESCENAS.

ESCENAS DE LA VIDA DE JOAQUÍN.

DE LA VIDA DE LA VIRGEN.
DE LA VIDA DE CRISTO.
DE LAS VIRTUDES CARDINALES Y DE
LOS VICIOS O PECADOS CAPITALES.
ESCENA DE LA VIDA
DE CRISTO. 1304-06.
CRISTO ENTRE LOS
DOCTORES.
Fresco, 200 x 185 cm.
Intensidad psicológica y
emocional.
 EL BESO DE JUDAS.
Una de las escenas más relevantes del ciclo
decorativo, concebida a manera de escenografía
envolvente, en el centro del muro, justo enfrente
del espectador, que se sitúa ante un paisaje, cuyo
dramatismo se incrementa con el uso del color, en
este caso un amarillo brillante en la túnica de
Judas, que cubre con su abrazo la figura de Cristo,
a manera de alegoría de la traición, convirtiéndose
ambas en representaciones simbólicas del Bien y
del Mal, acentuado mediante los rasgos
embellecidos de Cristo frente a la más que
evidente mueca de fealdad del rostro de Judas.
Pero, además, la intensidad psicológica de la
escena aumenta con el acto de violencia de Pedro,
cortando la oreja del siervo del Sumo Sacerdote.

1304-06. Fresco, 200 x 185 cm. Intención de representar el drama humano en la escena.
En la Capilla Scrovegni, Giotto muestra
una nueva manera de concebir la pintura,
intentando excluir o desplazar la
preeminencia de los métodos en base a
convencionalismos o fórmulas simbólicas
en favor de la narración histórica, por lo
general aún de contenido religioso, pero
dando entrada a otros géneros y personajes,
como los de la mitología pagana, como si
fuera la captación de un momento temporal
o un instante de la realidad, mediante la
representación de la volumetría formal y de
un espacio más aproximado a lo natural,
del movimiento y de expresiones afectivas
incluso, es decir, en su conjunto de una
mayor ilusión de realidad, de una realidad
creíble o verosímil para el espectador .
Vasari se refiere a esta obra como “Gloria
Mundana”.

JUICIO FINAL.
 DUCCIO DI BUONINSEGNA (1233-1319). SIENA.
Rinascitá o “Renacimiento” de la Antigüedad
clásica. Esto supuso un cambio casi radical en la
concepción y producción del objeto artístico,
basándose en el estudio de las ruinas del pasado
grecorromano, representado de una forma ficticia
pero cada vez más próximo a la captación de una
realidad, ilusoria pero que simula ser una
prolongación del espacio real del espectador. Un
sistema figurativo construido en base a la
perspectiva científica. Lo que será la denominada
“ventana albertiana”, es decir la representación
ilusoria como si fuera la captación de la realidad
que uno vería asomándose a la ventana. Es el
concepto de verosimilitud, que empieza a aparecer
tímidamente en la obra de estos artistas.

LA VENTANA ALBERTIANA Y EL CONCEPTO

DE VEROSIMILITUD, QUE UNIFICABA A
LAS ARTES, EL PARANGÓN DE LAS ARTES
DE LEONARDO.

Curación del ciego. Forma parte de las escenas de la pieza de altar decorativo de la Catedral de Siena. 1308-1311.
En octubre de 1308 el jefe del taller
de la obra de la catedral selló el
contrato con Duccio para pintar el
gran retablo para el altar mayor,
cuya tabla central representa a la
Virgen en majestad, de ahí el
nombre por el que es conocida: la
Maestá.
Representa la consagración de la
ciudad a la Virgen, por la victoria
contra los florentinos en 1260 en la
batalla de Montaperti.
Virgen entronizada, flanqueada por
ángeles y santos, en la zona
superior figuras de los Apóstoles y
escenas de la vida de la Virgen.
Flanquean a la Virgen cuatro santos
arrodillados, patronos de Siena:
San Ansano, San Sabino, San
Crecencio y San Victor.
Además de dejarle firmar la
obra, en reconocimiento de
su estatus social como
artista, muestra
innovaciones en la
configuración del espacio:
sensación de profundidad y
del modelado de las figuras,
coexistiendo con otros de la
tradición medieval bizantina
de los iconos, como los
fondos y marcos dorados.
PIEZA DE ALTAR DECORATIVO DE LA CATEDRAL DE SIENA, 1308-1311. REVERSO.

ESCENAS DE LA
VIDA DE
CRISTO.

TEMPLE SOBRE
MADERA.
 LA IMPRENTA. LA TRATADÍSTICA O
REFLEXIÓN TEÓRICA SE EXTIENDE MÁS
ALLÁ DE LOS SCRIPTORIA MEDIEVALES
Y LOS COPISTAS CUYA ACTIVIDAD FUE
REEMPLAZADA POR EL GRABADO.

DEL ARTESANO AL ARTISTA, GRACIAS

AL INGENIO Y NO SÓLO LA PERICIA
MANUAL. DE ARTES MECÁNICAS A
ARTES LIBERALES.
ORIGEN DE LOS STUDIA HUMANITATIS.

EMPIEZA A VALORARSE LA
CONCEPCIÓN ESTÉTICA Y NO SÓLO
MÍSTICA O RELIGIOSA O SIMBÓLICA.

TENTACIONES DE CRISTO. DUCCIO, TERCERA ESCENA. 43 x 46 cm.

AÚN CON JERARQUIZACIÓN DE LAS FIGURAS Y NO UNA REPRESENTACIÓN PROPORCIONAL COHERENTE.
ÚLTIMA CENA
1308-11. 50 x 53 cm. Museo dell'Opera Duomo, Siena.

FRENTE A UNA TRADICIÓN

PICTÓRICA QUE DEPENDÍA
DE TÉCNICAS Y
TRADICIONES PLÁSTICAS
BIZANTINAS, DUCCIO Y
GIOTTO INAUGURARON UN
NUEVO ARTE.
ABANDONANDO
CONVENCIONALISMOS
HEREDADOS SE VOLCARON
EN DAR A SUS IMÁGENES
UNA APARIENCIA
TRIDIMENSIONAL Y
SITUARLAS EN UN ESPACIO
VEROSÍMIL.
 DUCCIO, MÁS TRADICIONAL,
MODELABA LOS VOLÚMENES
ENTRADA EN
RESALTANDO LAS LUCES DE
LAS ARISTAS DEL VESTUARIO, JERUSALÉN.
PERO YA LOGRA QUE SE 1308-11, 100 x 57
PERCIBAN LOS CUERPOS POR cm
DEBAJO DE LAS TELAS. Museo dell‘ Opera
LOS PERSONAJES ADQUIEREN
del Duomo, Siena
UNA NUEVA
MONUMENTALIDAD
ANATÓMICA, SE DISTRIBUYEN
EN UN ESPACIO
CONVINCENTE Y TRADUCEN
EXPRESIONAES AFECTIVAS.
 1338-40. FRESCO, SALA DE LOS NUEVE . SIENA
( AL FRENTE DEL GOBIERNO DE SIENA ENTRE 1287-1355),
PALAZZO PUBBLICO.
AMBROGIO LORENZETTI (1290-1348). ESCUELA DE SIENA.
 Representación Virtudes
de la Justicia y la cardinales
alada Sabiduría.

Concordia

ALEGORÍA DEL BUEN GOBIERNO. ORGULLO CÍVICO. PARED DEL FONDO, ESCENA PRINCIPAL. CON
VARIOS FOCOS COMPOSITIVOS Y SUMA DE DISTINTOS EPISODIOS ENCADENADOS. FIGURA PRINCIPAL:
PERSONIFICACIÓN DEL BUEN GOBIERNO, RODEADO DE SEIS FIGURAS FEMENINAS, PERSONIFICACIONES
DE LAS VIRTUDES Y TRES FIGURAS ALADAS, IDENTIFICADAS COMO LAS VIRTUDES CARDINALES: FÉ,
ESPERANZA Y CARIDAD. BUEN GOBIERNO-CRISTIANO. ALEGORÍA DE LA ÉTICA DEL GOBIERNO CIVIL.
EFECTOS DEL BUEN GOBIERNO. MURO ADYACENTE.
Escenas de la vida cotidiana, de temática puramente secular, de la vida cívica.
Intento de aproximación a la representación del espacio en base a la perspectiva
 EFECTOS DEL MAL GOBIERNO.

EN LA PARED OPUESTA.

LA FIGURA QUE SE IDENTIFICA CON EL MAL

GOBIERNO ES DENOMINADA COMO
TIRANÍA, PRESENTADA EN FORMA
ENTRONIZADA Y DE FORMA HIERÁTICA.
EN LUGAR DE LAS VIRTUDES CARDINALES,
SOBRE SU CABEZA TRES FIGURAS QUE
REPRESENTAN LA AVARICIA, EL ORGULLO
Y LA VANAGLORIA, RODEADA DE OTRAS
TANTAS SEDENTES: LA CRUELDAD, LA
TRAICIÓN Y EL FRAUDE POR UN LADO Y
LA AFRENTA, LA DIVISIÓN Y LA GUERRA,
CON ESCENAS DE CAOS URBANO.

JUSTICIA MANIATADA
Fresco de Guidoriccio da Fogliano en la
Sala del Mappamondo, Palazzo
Pubblico, Siena (c. 1328).
SIMONE MARTINI
ESCENAS CÍVICAS O DE TEMÁTICA SECULAR. http://www.wga.hu/index.html
RETRATO ECUESTRE DEL CONDOTIERO. GUIDORICCIO DA FOGLIANO.
SIMONE MARTINI, DISCÍPULO DE DUCCIO (1284-1344). RELATO DE UNA EMPRESA
HERÓICA. El retrato del “capitán de la milicia” Giudoriccio da Fogliano es un fresco de 340 x
968 cm pintado en el año 1328, ubicado en la pared opuesta a la «Maestá» en el Palazzo
Público de Siena. Representa el triunfo del capitán Giudoriccio y formaba parte del conjunto de
castillos pintados alrededor de la sala para celebrar la conquista de Montemassi y Sassoforte.
 RECUPERACIÓN
DEL MONUMENTO
CONMEMORATIVO
AL HÉROE, EN ESTE
CASO CÍVICO.