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UNIVERSIDAD NACIONAL DE
CHIMBORAZO
Coordinación de Formación Complementaria

El Folclor Ecuatoriano

Asignatura:
Danza

Estudiantes: Pozo Wendy

Semestre: Primero – D
Docente: Fredy Ramiro Bravo
Periodo Académico: Noviembre 2021 – Marzo 2022
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“Nuestros ritmos biológicos son la sinfonía del cosmos, música profundamente arraigada

dentro de nosotros a la que bailamos, incluso cuando no podemos nombrar la melodía”

(Deepak Chopra)

Fundamentos técnicos-tácticos y estratégicos de la danza folclórica de

Ecuador

Inicialmente para hablar de los fundamentos técnicos-tácticos y estrategias de la

danza folclórica ecuatoriana hay tener claro que el Ecuador es un territorio rico

culturalmente, dotado de diversas leyendas y un atractivo folclórico. En la situación de este

último se puede asegurar que llega a adoptar muchas maneras y existe además un folklore

diferente conectado a las zonas particulares de cada individuo. El folklore además se

convirtió en una fuente de inspiración para la ejecución de festivales e inclusive las

prácticas de creencias culturales.

La danza folclórica forma parte del patrimonio cultural de una sociedad, que se ha

desarrollado, a través de los tiempos. La danza folclórica lleva impregnada gustos, ideas,

creencias y costumbres del pueblo al que se pertenece.

Por otro lado entonces definimos los “fundamentos” como los principios básicos de

una técnica, en este caso, una técnica generalizada de la danza. Por “técnica” entendemos al

conjunto de saberes y recursos que se adquieren por medio de la práctica y requieren de una

habilidad corporal. Dichos fundamentos están atravesados por diferentes áreas

humanísticas, como la estética y la psicología, y áreas científicas, como la física y la

anatomía. Así, esta materia se propone realizar una conexión entre la teoría y la práctica.

FUNDAMENTOS TÉCNICOS.-
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Los Fundamentos Técnicos de la Danza Folclórica ofrece grandes rasgos como un

acercamiento al conocimiento del cuerpo como un vehículo o instrumento de expresión

artística, que responde a una serie de conceptos clave y leyes anatómicas que gobiernan el

movimiento humano, desde los requerimientos técnicos y artísticos de la Danza que busca

proveer una fresca perspectiva de los principios básicos que la fundamentan.

La danza y la exigencia física

Los bailarines, hoy en día, están sometidos a mucha exigencia física. La danza es

una profesión que requiere un acondicionamiento físico importante en pos de alcanzar un

grado elevado de rendimiento y virtuosismo técnico. En este sentido, la actividad de la

danza es comparable con la de un deportista, y como tal, requiere de ciertos cuidados y

hábitos adecuados para proteger el cuerpo.

1. Alineacion y esquema corporal

Uno de los principales objetivos para el bienestar del bailarín debería ser el control

de la alineación adecuada para la práctica de la danza; dicho de otra forma, examinar cómo

las partes del cuerpo se organizan en estática y en movimiento. De acuerdo con las

investigaciones, un cuerpo bien alineado provoca menos desgaste y lesiones en las

articulaciones y los músculos, por lo que contribuye a una carrera longeva.

2. Técnica del bailarín

A nuestro entender, la técnica abarca tanto conceptos corporales funcionales como

el apoyo troncal o fortalecimiento del centro y el en dehors -o rotación externa- de

miembros inferiores, hasta los 3 gestos específicos a la danza como los saltos, las

elevaciones de piernas y los equilibrios.

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3. Programa de entrenamiento integral del bailarín

En la actualidad, las clases de técnica no resultan suficientes para la preparación

física del bailarín. El acondicionamiento físico adicional para la danza se ha vuelto esencial

para alcanzar un mayor rendimiento y evitar lesiones provocadas por factores controlables

como la alineación, la fuerza, el control, la flexibilidad o la resistencia

Fundamentos técnicos de la danza

1. Desarrollar la capacidad crítica, respecto al propio proceso de aprendizaje.

2. Mostrar curiosidad científica y ser creativo/a.

3. Mostrar habilidades comunicativas y sociales para trabajar en grupo.

4. Asumir las responsabilidades que puedan afectar a otros.

5. Mostrar habilidades de acceso y gestión de la información. Uso de las TIC.

6. Organizar los conocimientos adquiridos y expresarlos con precisión

terminológica oral y escrita.

7. Identificar las características técnicas y estilísticas de las diferentes escuelas

dela Danza Folclórica, y ser capaz de comprenderlas y comunicarlas.

8. Desarrollar una visión interdisciplinar de la danza con la que poder

participar en los diferentes debates y puestas en común.

FUNDAMENTOS TÁCTICOS

Columna y Postura

 La postura erguida. Hiperextensión de columna y postura “relajada”.

 Tendencias posturales según la necesidad de las danzas.

 Ejercicios prácticos de corrección postural

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 La postura como una conjunción de elementos psicológicos, expresivos y de

locomoción; como un concepto móvil y cambiante, en constante relación

con su entorno.

 La carga expresiva del movimiento.

Pelvis y Core

 Movilidad de la pelvis: ante versión y retroversión, rotación e inclinación

lateral. Independencia de la articulación coxofemoral.

 Estabilidad de la pelvis.

 Estabilidad del Core.

 la estabilidad de la cadera.

 Espirales y torsiones. Relación de los espirales según la técnica de danza

Extremidades inferiores y cadera

 Capacidad articular de tobillo, rodilla y cadera.

 Alineación tobillo - rodilla - cadera:

 Independencia de las extremidades.

 Espirales como integradores del movimiento.

Equilibrio, palancas y base de sustentación

 Base de sustentación y equilibrio.

 Eje de gravedad.

 Pies. El apoyo de pie en el suelo. Arco del pie y pie plano.

 Palancas y empujes como motor de movimiento

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 Equilibrio estático y dinámico.

 Variaciones de apoyo

Extremidades superiores

 Port de bras: coordinación y movilidad de los omóplatos y los brazos desde

la activación del dorsal

 Estabilidad de los hombros.

FUNDAMENTOS ESTRATÉGICOS

Del bailarín:

En la actualidad existen diversas estrategias de danza, cada una de ellas varía según

su tipo y lo que pretende realizar. En el folclore se dan un conjunto de movimientos que

combinados podrán formar múltiples pasos, conozcamos algunos:

 Acento o acentuado: sirve para enfatizar algún movimiento, refiriéndose a la

mayor intensidad dada al sonido de una pisada.

 Angulación: se trata de inclinar una parte del cuerpo, logrando un cambio en

su ángulo original.

 Alternar: se repite un movimiento realizado con algún miembro corporal,

pero del lado contrario.

 Simultáneo: movimiento seguido de otro en el mismo tiempo de ejecución,

ya sea antes o después.

 Giro: movimiento circular en donde se involucra a todo el cuerpo sobre su

propio eje.
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 Punteado: es la acción de golpear con la punta del pie.

 Remate: es el golpe o golpes dados al final de una secuencia de pasos;

mismos que se enfatizarán.

 Tijera: acción que consiste en cortar el aire con las piernas, el movimiento

semeja la acción de la herramienta del mismo nombre.

 Pasos característicos que se visualizan dependiendo de la cultura y territorio

en los que se encuentra.

Estrategias Generales

 Vestuario: El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los

ornamentos son componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo

del estilo de danza. Existen diferentes clases de vestuario para los diversos estilos.

Mientras unos utilizan zapatillas de ballet diseñadas especialmente para ayudar al pie a

mantener la posición de puntilla, existen otros que se remiten a vestuarios más simples,

culturales o folclóricos para colaborar con la danza.

 Entrenamiento: El entrenamiento es una de las características más

importantes de la danza. La elasticidad y fortaleza que se consiguen por medio de la

práctica concede mejores resultados en cuanto a la coordinación y precisión de la

ejecución en los movimientos corporales. La danza es un estilo de arte que necesita

mucha fuerza física y mental, pero sobre todo en las piernas que son más propensas a

desgarros musculares o a fracturas.

 Estética: Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que

forman parte la técnica, el diseño y la ejecución. El objetivo no se basa en que todos los

componentes de un bailarín resulten agradables a la vista, sino que por medio de la

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danza la forma física sea capaz de generar movimientos eficaces que den sentido y

unidad a una visión.

 Interpretación e improvisación: El lenguaje corporal puede ser o no

independiente del lenguaje codificado al que estamos acostumbrados. Es decir, no todos

los movimientos deben seguir una serie de patrones reconocidos por nosotros para

entenderlo. La interpretación e improvisación han sido dos factores característicos que

han tomado un gran impulso en el siglo XXI.Una serie de movimientos que conectan al

cuerpo y el alma para proporcionar un espacio de comunicación sin importar el tiempo

o la energía.

 Música: Históricamente, la danza ha ido acompañada de melodías y ritmos

suaves y armoniosos. Sin embargo, en la danza contemporánea y más urbana, el estilo

de música no ha importado demasiado, siendo más importante complementar la

coreografía y lo que se quiere expresar con la música más acorde.

 Diversidad: La danza ha ido evolucionando a lo largo de la historia,

adquiriendo una serie de características según la región del mundo. Esta diversidad de

danzas y bailes podrían clasificarse en danzas artísticas según el territorio al que

pertenezcan.

Conclusión

Con la presente investigación podemos llegar a la conclusión, de que detrás de un

baile de danza folklórico, se puede llegar a encontrar un sin números de significados, tales

como el porqué de su vestimenta, su origen y el valor simbólico que tiene el mismo en cada

provincia o pueblo de nuestro país Ecuador, también podemos encontrar técnicas y

estrategias, las cuales forman un pilar fundamental para la buena ejecución de un baile de
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danza folklór, es así como estos factores ya mencionado tienen a cambiar un poco según el

baile que se vaya a ejecutar, y es de mucha importancia conocer cada uno de los factores

que están detrás de la buena ejecución de un baile de danza folklór.

AHON, M. (2 de 3 de 2002).
Metodología para la
enseñanza de la danza
folklórica.
Obtenido de Metodología para
la enseñanza de la danza
folklórica:
https://www.tdx.cat/
bitstream/handle/
10803/31869/
Megias.pdf;sequence=1
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Aricó, H. (10 de 05 de 2020).

Danza, Educación. Obtenido
de Danza, Educación:
https://elbaile.com.ar/
2020/09/05/metodologia-para-
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Unknown. (11 de 07 de 2018).
tecnología de Blogger.
Obtenido de tecnología de
Blogger:
http://danza2201.blogspot.co
m/2018/06/caracteristicas-de-
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Bibliografía
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Obtenido de studocu: https://www.studocu.com/ec/document/universidad-tecnica-de-
ambato/histologia/fundamentos-tecnicos-tacticas-y-estrategias-de-la-danza-
latinoamericana/15857440

Montufar, K. (2011). La danza folclórica ecuatoriana. Obtenido de Repositorio PUCE :

http://repositorio.puce.edu.ec/handle/22000/10693