Cuestionario N° 1

Danza contemporánea III

Alumna: Ferrarino Ivanna

Profesora: Patricia Alzuarena
3° año
Escuela experimental de danza contemporánea
 Release
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La Técnica Release es un grupo de principios y métodos de

entrenamiento de baile que se usan en la danza contemporánea.
Estos principios enfatizan la liberación de la tensión muscular
cuando se realizan movimientos. El propósito es lograr un uso
eficiente de la energía y la anatomía para que los movimientos se
hagan con el mínimo esfuerzo.
Los principios de la Técnica Release ayudan a desarrollar conciencia
acerca de la alineación corporal, la respiración, el mecanismo
orgánico de las articulaciones y la distribución de peso en el cuerpo.
Con estos principios los bailarines aprenden a moverse de una
manera orgánica y fluida. Aprenden a usar la fuerza de gravedad a
su favor en vez de usar la fuerza muscular.
Trabaja sobre la relajación activa del cuerpo incorporando las
nociones de conciencia corporal, armonía y optimización de la
energía, esta disciplina ha influenciado el desarrollo técnico y
estético de la danza.
En los años 60 La danza contemporánea occidental cambia la
comprensión del cuerpo y el movimiento gracias a la incorporación
de un enfoque holístico, que integra el trabajo armónico entre
mente, cuerpo y espíritu: el Release. Que significa soltar, liberar,
relajar. La necesidad de humanizar las exigencias y rigor extremo al
que habitualmente se sometían los bailarines, provocándoles
lesiones y resentimiento corporal, hizo que un grupo de jóvenes
estadounidenses, entre los que destacan Trisha Brown y Steve
Paxton, empezaran a explorar técnicas de expresión más libres,
como yoga, bailes orientales y danza terapia. El resultado fue el
nacimiento de metodologías como el Release y la Improvisación de
Contacto, que rompieron con los academicismos de la danza
tradicional al incorporar conceptos anatómicos y desarrollar una
noción orgánica del movimiento. Sus antecedentes están en
planteamientos como la Idiokinesis, que utiliza la imaginación para
estimular la conciencia kinésica; la técnica Clein, que postula la
alineación de la pelvis con la columna en el movimiento; la técnica
Alexander, que permite detectar y eliminar tensiones o malos
hábitos con el desarrollo de la conciencia corporal; y otras técnicas
como el yoga, el tai chi y las artes marciales.
Su fundamento básico es la conciencia profunda del cuerpo, a
través del conocimiento de las estructuras ósea y muscular, para
optimizar el uso de la energía y no sobre exigirlo al ejercitar. Se
trata de ser más efectivo con menos esfuerzo, saber cuándo tensar
y cuándo relajar, contraer o soltar, y dejarse ir aprovechando la
inercia del movimiento, permitiendo que éste simplemente
aparezca. Para ello es imprescindible conocer cada articulación y
relevar el trabajo de huesos y músculos internos, corrientemente
ignorados.
Aunque parezca que en el Release los movimientos son laxos, en
realidad son muy estructurados y utilizan puntos de dirección
específicos. Para lograrlo, es esencial manejar la noción de peso
corporal, potenciando el flujo en vez de la contracción o fuerza
muscular. Por su parte, las evoluciones coreográficas crecen
volumétricamente en forma tridimensional al incorporar la
sensación espacial de esfera. Además, las secuencias de
movimiento se trabajan como acumulaciones, es decir,
construyendo frases con estructura propia que pueden reordenarse
de diversas formas. En definitiva, el Release es un planteamiento
orgánico que permite hacer más eficiente y amable el trabajo con el
cuerpo
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Precursores y Pioneros de la Técnica Release

La Técnica Release no se puede atribuir a una sola persona, a una
sola disciplina ni a un solo periodo histórico. Es la suma de un
trabajo colectivo que se desarrolló durante muchas generaciones
en el siglo XX. Los precursores y pioneros de la Técnica Release son
numerosos. Algunos de los más influyentes son:
Mabel Todd A partir de los años 20, los principios de postura y
visualización de Mabel Todd se hicieron muy populares entre
actores, bailarines, profesionales de la salud y profesionales de la
educación física en Estados Unidos. Todd cambió el concepto de la
postura militar que se enseñaba en ese tiempo.
Introdujo principios de postura basados en la anatomía y
mecanismos naturales del cuerpo. Decenas de bailarines que
estudiaron con Todd, y con sus discípulas Lulu Sweigard y Barbara
Clark aplicaron los principios de Ideokinesis al entrenamiento del
bailarín. Muchos de ellos desarrollaron sus propias técnicas y
métodos, que hoy en día forman parte de lo que se conoce como
Técnica Release.
Erick Hawkins El famoso bailarín y coreógrafo de la danza moderna,
es considerado el “Padre de la Técnica Release”. Hawkins desarrolló
una nueva técnica de danza a mediados de los años 50 que
incorporaba muchos de los principios de Todd y de disciplinas
orientales.
Hawkins pensaba que las técnicas occidentales de danza estaban
basadas en conceptos erróneos acerca del cuerpo. Por eso, creó
una técnica basada en conocimientos del cuerpo que aprendió de
disciplinas orientales y de técnicas de educación somática.
 Hoy en día los principios de la Técnica de Erick Hawkins se usan en
muchísimas clases de danza contemporánea. Forman parte de lo
que se conoce como Técnica Release.
Irmgard Bartenieff En los años 40, Irmgard Bartenieff empezó a
enseñar los conceptos de movimiento del maestro Rudolf Laban en
Estados Unidos. En ese proceso se dio cuenta que ciertos patrones
de movimiento ayudaban a las personas a mejorar el balance, la
coordinación y la fluidez en el movimiento. Desarrolló un sistema
para ayudar a las personas a explorar estos patrones de
movimiento, conocido como Fundamentos de Bartenieff.
Muchos bailarines y coreógrafos estudiaron estos fundamentos
directamente con Bartenieff a partir de los años 40 hasta finales de
los años 70. Sus principios están presentes en muchos
entrenamientos y técnicas de la danza contemporánea y se funden
con las técnicas denominadas Técnica Release.

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Principios de la Técnica Release

 El cuerpo es visto como una entidad integrada donde no

existe separación entre el cuerpo, la mente, las emociones y
el alma. O sea, no se imponen patrones de movimiento
decididos de antemano con la mente sin tomar en cuenta la
realidad orgánica del cuerpo.
 Se enfatiza la experiencia cinética personal.
 Se reconoce que cada persona tiene una manera única de
moverse con sus propias intenciones.
 Se explora la potencia de la anatomía humana. No se trata de
modificar lo que es natural al cuerpo.
 A la hora de ejecutar un movimiento, el sistema nervioso
tiene igual importancia que el sistema músculo esquelético.
 Se practica una alineación corporal que sostiene el peso del
cuerpo desde el centro de los huesos. Con esta alineación los
movimientos se inician con los músculos más cercanos al
centro del cuerpo.
 La quietud es siempre el punto de partida y el punto final.
Esta quietud es una posición llamada Descanso Constructivo.
 Se usa la visualización para despertar experiencias kinéticas
nuevas y crear conciencia acerca de estas nuevas
posibilidades. La visualización consiste en imaginar metáforas
de acciones físicas para iniciar y hacer un movimiento. Por
ejemplo: “Imagínate que te mueves dentro del agua” o
 “Imagínate que eres una marioneta con cuerdas atadas a tus
rodillas y esas cuerdas halan tus piernas”.
 Se exploran los patrones de movimiento de las diferentes
etapas de desarrollo humano, como la posición fetal, gatear o
ponerse de pie.
 Se enfatiza el proceso creativo. La improvisación se usa para
generar nuevas posibilidades de movimiento, despertar la
creatividad y para crear composiciones

FLYING LOW
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Historia:

Fue creada por el venezolano David Zambrano, quien comenzó a

bailar profesionalmente a los 21 años de edad. Al entrar en ese
mundo de forma tan plena e intempestiva, dañó su arco medio y
tuvo algunos problemas en sus rodillas, más tarde no pudo
mantenerse en pie por su cuenta durante seis meses. Pero en lugar
de echar a perder su carrera de baile recién iniciada, utilizó su
lesión y rehabilitación para desarrollar una técnica que enseña en
todo el mundo. Esa técnica se llama Flying Low (Volando bajo),
cuyos movimientos consisten especialmente en un trabajo de suelo
que permite al cuerpo estar en estado de alerta constante,
mientras interiormente se mantiene la calma. Así nació la técnica
de «vuelo bajo«, usando el piso y el espacio como partenaire, la
cual perfeccionó en Nueva York en años 90.
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La técnica del Fliying low se centra principalmente en la relación del

bailarín con el suelo en base a patrones de movimiento sencillos
que implican la respiración, la velocidad y la liberación de energía
en todo el cuerpo con el fin de activar la relación entre el centro y
las articulaciones, moviéndose dentro y fuera de la planta de
manera más eficiente mediante el mantenimiento de un estado
centrado.
El enfoque en la estructura esquelética ayuda a mejorar la
percepción física de los bailarines y el estado de alerta. Ésta técnica
experimenta con dos leyes de la física: la cohesión y expansión.
Todo comienza con el silencio. A través del él, los asistentes al
monográfico deberán leer su cuerpo y su relación con el espacio (el
aire, el suelo, la energía del resto de compañeros…) centrada en la
interconexión del cuerpo con la habitación. Cuando estás de pie,
estático, la habitación también lo está. Cuando estás en
movimiento, toda la habitación está en movimiento.
Esta conexión con el entorno se focaliza en espirales, ya sea de pie
o en movimiento. El monográfico ayudará a encontrar esas
espirales y a activarlas. Para ello los bailarines deben encontrar su
centro y mover todas las articulaciones desde él, como extensiones
de la central. Las espirales impulsan la clase en todo el ambiente,
tanto en el suelo como en posición vertical.
Esta técnica de movimiento consiste especialmente en un trabajo
de suelo que permite al cuerpo estar en estado de alerta constante,
mientras interiormente se mantiene la calma. En cada clase se
explora en torno a la relación del bailarín con el suelo, su conexión
con la tierra, el peso y su superficie.
Se ejercita el cuerpo y la conciencia del bailarín o el actor con frases
y patrones de movimiento simples que atienden a la rapidez física,
así como a la relación entre las articulaciones y el centro corporal.
Para ello se involucran elementos fundamentales como la
respiración, velocidad y liberación de energía completa del cuerpo,
logrando activar de manera más eficiente cada parte del mismo al
«entrar» y «salir» del suelo al mantener un estado centrado.