la danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música,

como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o
religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos
de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya
que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con
música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de
bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de
la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la
idea del coreógrafo.

La danza en otras aplicaciones:

En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo
o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes
marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura
literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas
bailaban con el viento. Asi mismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de
los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies
de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a la hembra al apareamiento (a
esto se le conoce como cortejo).

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el
ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En
principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o
guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.

La danza y la música :

Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este
desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales
como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma
de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros, como la
música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de
forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El género de música
utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza puede llevarse a
cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

Tipos de danza:

La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta el
breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento
funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no
importa el estilo, tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.

Categoría principal: Estilos de baile

Danzantes de ballet.

Danza contemporánea.

Clásicos:

Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:

Ballet:

Danza Medieval, Barroca, Renacentista

Danza contemporánea

Ballet contemporáneo

Folclóricos:

Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región,
país o comunidad y pertenecen a la cultura popular:

Bailes de salón:

Tango

Charlestón

Danza árabe

Baile de las cintas

Danza del Garabato

Huella

Diablada de Oruro

Danza clásica jemer

Marinera

Bacchu-ber

Danza griega

Danza azteca

Gomba

Diablada puneña

Flamenco

Jota

Chacarera

Danzas de conquista

cumbia

joropo

Modernos Editar

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión del
bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones,
metáforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico —cuyos movimientos son
aéreos y elevados— la danza moderna se arraiga más en la tierra. Algunas de ellas son: {{lista de
columnas|3|

Hip Hop

K-Pop

Jazz

Breakdance

Krump
Salsa

Rock n' Roll

Para para

Moonwalk

Jumpstyle

Popping

Hardstep

Hustle

Funky

Jerk

Electro Dance

Pop

Dancehall

Bachata

Merengue

Estudios de danza:

Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, los estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical
y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos
estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de
humanidades.Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al
académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos
de baile están disponibles, incluyendo:

Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia

Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño

Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios
culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.

La danzaterapia o terapia del baile

La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento.

Coreografía y elementos de la danza:

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). De

las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear
estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la
navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos
resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la
coreografía son llamados coreógrafos.Los elementos (movimientos) y características específicas de
una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada en situaciones
especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y
presentaciones artísticas.

Elementos de la danza:

Breakdance, forma de baile típica del hip hop.

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir

emociones al público y para el mismo bailarín.

Movimiento

Ritmo

Expresión corporal

Espacio

Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el
ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de
acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se
van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van
diversificando. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que
es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con
lo que se puede denominar «adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto
y palabra.

Psicología de la danza:

De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los métodos
tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo de este tiempo los profesores se
han percatado de que estos métodos no siempre dejan lo mejor preparado al alumno de danza.
Por eso mismo es importante ver los avances que se ha tenido en la ciencia del deporte y la
psicología, para así poder tener una información más entendible para poder aplicar la psicología
en la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor rendimiento a los estudiantes de ésta
disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama para la preparación mental que conlleva la
danza.

Pirámide de la actitud escénica:

Ésta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos a una actitud
escénica, el cual es originado por los cambios realizados por el bailarín para poder rendir al
máximo. En la base se encuentra la motivación, posteriormente la confianza en uno mismo,
consecuentemente la intensidad y por último la concentración.

Motivación:

La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna
necesidad y así crea una mejor disposición o aumento por la realización de dicha acción. Hay
algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica,
fuerza), sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio nos encontramos con otras
situaciones de bailarines que les cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento pero
llegan a obtener un nivel más alto.

Confianza en uno mismo:

Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los niveles más
influyentes en la actuación de la danza, al igual que parte integral del programa psicológico de
rendimiento. Esta confianza dentro de la danza se identificará por la sólida fe que obtenga el
bailarín en el momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo
tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por
lo que se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.

Intensidad:

Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica que tendrá el
bailarín al momento previo de su actuación. Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que
presentarán en el estado fisiológico, como lo son los latidos del corazón, presión sanguínea,
producción de adrenalina e incluso miedo. Los bailarines la pueden presenciar de una manera
tanto positiva como negativa.

Concentración:
El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el menos
comprendido, sin embargo es el que sintoniza a los bailarines en su actuación. Este es la capacidad
que se tiene hacia una cosa en un largo periodo de tiempo.

Introducción:

Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de nuestra tierra, el
teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras comunidades desde tiempos remotos. En
estos bailes y danzas encontramos elementos característicos de nuestra cultura como son la
interacción de la herencia europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se
sincretizan en ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación
tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas. Cada una tiene sus
características, pero entre sí guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y
comunitario.

Danzas de Venezuela:

El origen de la danza esta unido al hombre desde el principio de los tiempos, designado por la Real
Academia como: “baile: acción de bailar y sus mudanzas”. Mudanzas por bailar con la cabeza,
cuerpo brazos y manos, en perfecto compás. Surge como una forma de manifestar las necesidades
vitales del hombre, por ejemplo: Los alimentos, los cultos, las bellezas naturales, los galanteos, las
guerras, etc., se inició como danza popular y danza cortesana, esta última como símbolo de lujo de
las clases altas, luego como forma de entretenimiento de las clases medias en los salones de baile
y que unida a la música popular, llega a la bien llamada danza urbana. El entretenimiento de la
nobleza en el Renacimiento era la danza y, la música selecta, instrumental y clásica estaba
destinada a la danza. Ella se agrupaba en pares contrastantes, la primera era una danza de ritmo
binario y tempo lento, seguida de una danza de ritmo ternario y tempo rápido, uno de los pares
más populares es la danza combinada de Pavana-Gallarda, la primera es una danza procesional y la
segunda es una danza animada. Desde el siglo XV se comienzan a escribir las danzas y a
establecerse los pasos precisos para desarrollarlas. Se introdujo la danza al teatro, diferenciándose
dos géneros: la danza de sociedad y la danza teatral que posteriormente darán origen al Ballet.

Son muchas y diversas las danzas típicas venezolanas, todas ellas de un valor y una belleza
incalculable, tenemos por ejemplo la Chicha Maya, Danceros de la Candelaria, el Pajaro Guarandol,
el Mare Mare, los Diablos Danzantes, la Burriquita, el Carite, el Joropo, la Danza del Mono, la
Danza de la Culebra, la Contradanza, el Calipso, el Carnaval, el Sebucán, el Baile de la Muñeca de
las Calendas, el Tamunangue, el Baile de la Hamaca el baile de las Turas, Tambores de San Juan, el
Baile del Chimbánguele, las Zaragozas, Locos y Locainas.

Clasificación de las Danzas Venezolanas:

Tratar de clasificar las danzas, es un arduo trabajo que amerita un tratamiento especial por ser la
expresión cumbre artística más alta de la cultura. Se dice que el origen de la danza se remonta a
mediados del siglo 19 (más o menos en el año 1840), siendo la Contradanza o Danza contraria, el
comienzo de estos movimientos clásicos y románticos con acompañamiento rítmico muy peculiar,
cuya música es tocado con la mano izquierda si es a piano o trombone en orquestas. Según la
tradición las danzas se pueden clasificar en dos tipos: Romántico y Festivo, estas variaciones no se
parecen entre sí.

Siguiendo con la clasificación de las danzas, tenemos que además de la romántica y festiva, y
tomando en consideración los movimientos, intensidad y vitalidad, la danza se clasifica en
Convulsiva y Mórbida. Convulsiva es aquella cuyos movimientos son trémulos, orgiásticos,
frenéticos, de acciones violentas donde el cuerpo se contorsiona de tal manera que el ejecutante
llega al éxtasis o al paroxismo, capaz de morir en ese momento; esta práctica de danzar tan
violenta es propia de grupos etnológicos negros. Mórbida, es la danza de ritmos moderados,
suaves, dulces, delicados, amorosos y son ejecutados por grupos étnicos variados. De acuerdo a
las categorías sociales, armonía y escenario, la danza puede ser Folklórica, Ballet o de Salón.
Folklórica, es la que representa la idiosincrasia, el sentimiento y las vivencias de las comunidades,
tomando como base las leyendas y tradiciones populares.

Clasificación de las danzas de Venezuela:

Ø Región Andina: Las Danzas más representativas de esta subregión son: El Pato Bombiao, o baile
con bombas, los Giros de San Benito de Palermo, Las Locaínas o Fiestas de Locos, Los Danceros o
Vasallos de La Candelaria y El Tres Andino.

Ø Región Costera: Son representativas en esta subregión los Bailes de Tambor en Honor a San
Juan El Bautista, Los Joropos Costeros y Las Diversiones de Carnaval.

Ø Región Capital: La Región Capital viene representada danzariamente por el Merengue

Rucaneao, Merengue Caraqueño, llamado Música Cañoonera o Trabuco, de Retreta o Placera (De
Plaza).

Ø Región de Los Llanos: La máxima representación en danza de esta región es el Joropo, el cual
además dada su proyección general está catalogado como Baile Nacional, no obstante existen
otras danzas que se localizan en los estado que conforman esta región.

Ø Región Oriental: Si en la Región Llanera, el Joropo Llanero es su máxima representación, este

mismo género, pero en su versión Oriental (Joropo Oriental) es la representación de dicha región.

Ø Región Centro Occidental: Esta región cuenta como representativa en el aspecto de la danza,
con los Llamados Sones en honor a San Antonio de Padua.

Ø Región Guayanesa: Su máxima expresión coreográfica es el Calipso Guayanés.

Ø Región o Zuliana: A dicha región la representan magistral y dignamente las llamadas danzas del
Chimbánguele en Honor a San Benito de Palermo, junto a su antesala La Gaita de Tambora,
ambos, de la región Sur del Lago, y las otras tres modalidades de gaitas: la Gaita Perijanera en la
Sierra de Perijá y en la Villa del Rosario de Perijá, la de Santa Lucía en el propio Maracaibo y la
mundialmente conocida Gaita de Furro, que aunque no posee una estricta manera coreográfica, lo
que lleva a considerarla por algunos como carente de baile, no obstante si se suele bailarse.
Conclusión:

Es realmente importante destacar que la danza es aquella que es concebida, gestada y

desarrollada desde la propia comunidad, en donde se conjugan y vinculan de forma armoniosa
una variedad de elementos locales, tales como la gastronomía, la artesanía, creencias, al igual que
los aspectos que le dan forma a la idiosincrasia como los rasgos, temperamentos, carácter,
distintivos y propios de los individuos de la referida colectividad; cuentan además como
característica el que son heredadas, es decir transmitidas de generación en generación, que
poseen además un rasgo de tradición, es decir que se realizan con una periodicidad o frecuencia
constante, en ellas participa, por lo menos, un buen grupo representativo de los habitantes de la
localidad y el resto de una u otra forma se identifica con la misma.

En resumen la danza folklórica es la que se desarrolla o realiza en una comunidad, ejemplo de ello
los bailes de tambor en honor a San Juan Bautista de cualquier comunidad de Venezuela.