RESUMEN ANALITICO ESPECIALIZADO

RAE

Título del texto Controversia sobre el origen del anime. Una nueva
perspectiva sobre el primer dibujo animado japonés
Nombres y Antonio Horno López
Apellidos del Autor
Año de la 2012
publicación
Resumen del texto: Inicialmente la animación es un arte estético con aplicación
a ser una de las formas más creativas y que tiene más presencia a la sociedad
actual desde películas, televisión y videos en la web dando así a conocer en
recientes descubrimientos sobre los verdaderos orígenes de la animación
japonesa basados en indicios que son consistentes de que la primera animación
se diseñó en formato cinematográfico en la década de 1900, en donde a base
de esto se generan algunos aspectos fundamentales que sustentan la historia
de la animación tradicional. Por otro lado, en este artículo se realiza un análisis
a grandes rasgos sobre la documentación existente en las primeras
animaciones japonesas, demostrando que este estilo de animación tuvo en
realidad un origen propio y presencia de personajes históricos dado que tienen
una compleja línea narrativa y, sobre todo, un particular estilo de dibujo, con
personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy
definida, colores llamativos y movimiento reducido de los labios aportando a una
descripción total de la estructuración del anime.

Palabras Claves Anime,etimología,japonés,origen,cinematografia,arte,enfo

que, aplicación, tradición
artística,comic,producción,mercados,futurista,generación,
dibujo,cinematografico.
Problema que aborda el texto:
Se aborda la problemática desde la revisión de la etimología y aplicaciones de la
palabra anime; se busca poder definir y así mismo establecer el origen del
anime japonés, porque su eje central en el escrito es en determinar si se logra
aclarar o clasificar por publicaciones historiográficas que su vez se contraponen
las aportaciones decisivas de los pioneros de la animación fílmica, tal como han
quedado registrados y fechados hasta ahora, con los recientes hallazgos de
arqueología cinematográfica realizados en Japón y que podrían llegar a
cuestionar la hegemonía estilística de la animación occidental mantenida
durante décadas, en efecto, se desarrollan cuestiones que se plantean donde se
analizan algunos aspectos básicos referentes a la
historia de la animación japonesa para posteriormente analizar y discutir sobre
los
datos que se disponen en la actualidad.

Objetivos del texto:

 Situar el origen de la animación japonesa para despertar controversias de
 relevancia.
 Descubrimientos sobre los orígenes de la animación japonesa.
 Aplicaciones de la palabra anime.
 aportaciones decisivas de los pioneros de la animación fílmica.

Hipótesis planteada por el autor:

El autor siempre rescata la línea histórica que tiene el nacimiento del anime, y
analiza cada uno de los parámetros bajo las diferentes controversias de cómo
surgió uno de los más reconocidos dibujos animados a nivel mundial, sin
embargo, el autor plantea en rasgos generales un estilo de animación de
características estéticas y narrativas concretas, sino a una percepción más
amplia de lo que es la animación japonesa, estableciendo que el título de primer
anime de la historia le corresponde, en realidad, a este simpático marinerito de
padre desconocido basándose en su investigación que se relaciona con las
técnicas de animación, por la que muestra especial interés en
el desarrollo de un CD de animación interactiva como proyecto fin de carrera,
donde se recoge los conceptos básicos de la animación y de su historia.
Tesis principal del autor:
Se desarrolla en como mediante la animación como eje principal del arte,
enfoque, estética o aplicación, implementando las formas creativas que
presentan una mayor presencia en la sociedad actual entrelazando la animación
que usualmente está presente en toda una variedad de usos en las nuevas
tecnologías. Así mismo, diseña una intervención de diferentes estudios donde
se implementa el objetivo de aclarar cada uno de los puntos que generaron lo
que es hoy en día el anime bajo la creación de imágenes en movimiento por
medio de las herramientas tecnológicas que implementen una mejor vista de
cada figura.
Argumentos expuestos por el autor:
 Uno de ellos principalmente se basa en diferentes reseñas sobre el
significado y origen de la palabra anime es posible cuestionar numerosos
escritos sobre el anime y confirmar, con gran seguridad, que en la
actualidad casi todas las enciclopedias relacionadas con la historia del
anime fracasan a la hora de localizar en el tiempo el origen de la
animación japonesa.
 Otro argumento del autor es porque hasta hace poco se mantenía, sobre
todo en occidente, que el primer anime conocido era el creado en 1963
por el dibujante japonés Osamu Tezuka: Astroboy (Bendazzi, 2003; Beck,
2004).Es indudable que Tezuka dio origen al renacer, el despertar de una
nueva era dela animación, cuya estética se heredaba del manga, y que
Astroboy fue una serie de televisión de gran éxito que impulsó
tremendamente la industria de animación japonesa más allá de su país
de origen.
 Otro análisis es que se encontró un producido en el 2005, da a conocer
unos fotogramas encontrados en el interior de una casa en Kyoto (Asashi
Journal, 2005; Navarro, 2003: 16),7 y para nuestro interés, no sólo nos
invita a cuestionar cuál es la primera película de animación sino también,
 y quizás más relevante, como apuntan Clements y McCarthy, de si fueron
los japoneses los primeros en utilizar el procedimiento de Controversia
sobre el origen del anime 113 filmación de dibujos consecutivos, tal y
como hizo Cohl en Fantasmagorie (Clements, Mc Carthy, 2001: 169–
171).

Conclusiones del texto:

 Se estudió y se pudo determinar con un detallado análisis el
descubrimiento de arqueología cinematográfica realizado en Japón,
genera una gran llamada duda razonable sobre la hegemonía técnica que
se produce en la animación después de las aportaciones de los
hermanos Fleischer en EEUU, y especialmente de estilo realista desde
que Disney se convierte en una factoría de largometrajes basados en la
verdadera película pionera del cine de animación japónes que es capaz
de competir en antigüedad con las aportaciones de James y demás
pioneros que determinaron el crecimiento no sostenido e interrumpido de
la animación desarrolla una potencia periférica ha seducido por su
originalidad y aportaciones propias: prueba de ello es que los animadores
que realizan series de anime son y serán siempre una gran legión.

Bibliografía citada por el autor:

 ARTIGAS, Jordi, 2011. Cine de animación experimental en España.
Biblioteca Virtual Miguel de
Cervantes.(http://www.lluisvives.com/servlet/SirveObras/cine/0470382989
9347295207857/p0000001.htm [Acceso: noviembre de 2011])
 ASASHI JOURNAL, 2005. “People's Daily Online”, en Asashi Journal,
Japón: Japanese
Edition.(http://j.peopledaily.com.cn/2005/08/01/jp20050801_52250.html
[Acceso:abril de 2011]).
 BENAYOUN, R., 1961. Le dessin animé aprês Waltz Disney, París: Jean
Jacques Pauvert éditeur.
 BENDAZZI, Giannalberto. 2003. Cartoons. 110 años de cine de
animación. Madrid:Ocho y Medio.
 BECK, J., 2004. Animation Art, Gran Bretaña: Flame Tree Publishing.
 BERENGUER, Xavier, 1995. “Pioneros de la animación”. (Adaptación
online de un texto aparecido en Sala HAL (Barcelona: Universidad
Pompeu Fabra, mayo
1995).(http://www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/textos/pioners/
principal_cas.html [Acceso: mayo de 2011]).
 BUTLER, Alan, 28 de junio (1) y 19 de febrero (2) de 2007. “A Brief
History of Anime”. (Associated Content from Yahoo!)
http://www.associatedcontent.com/article/291539/a_brief_history_of_anime.ht
ml?cat=40 (1)
http://www.associatedcontent.com/article/151284/a_brief_history_of_anime.ht
ml?cat=9 (2) [Acceso: mayo de 2011]).
  OZAWA, Tadashi, 1999. How to Draw Manga: Anime and Game
Characters, Japón:Graphics–sha Publishing.
 RAMÍREZ, Vicente, 2005. La Biblia de Dragon Ball, España: Aleu.
 ROBINSON, David, 2009. “Alexander Shiryaev: Dance to Film” en Film
History: An International Journal – Volume 21, Number 4.
 ROBLES, Manuel, 2010. Volumen 1: Antología del Studio Ghibli: de
Nausicaä a Mononoke (1984–1997), España: Asociación Cultural del
Cómic (Japonés).
 SOLOMON, C., 1994. The History of Animation. Nueva York: Wings
Book.

Nombre y apellidos Duver andrey Martinez

de quien elaboró
este RAE

Fecha en que se 28/07/2021

elaboró este RAE
Imagen (mapa conceptual) que resume e interconecta los principales
conceptos encontrados en el texto:

Comentarios finales:

Anime es el término con que en Colombia, y en Occidente en general, se

conoce a las producciones de dibujos animados o caricaturas para televisión
hechas en Japón, mismo que se extiende también a las películas animadas y
OVA5 (original animation video). Una hipótesis sostiene que el origen del
vocablo proviene de
la abreviación de “animēshiyon” o “animēshon”, pronunciación japonesa del
término inglés animation, y allí se refiere a la animación en general, sin
 distinciones de origen o estilo, pero en este lado del planeta, el mismo hace
referencia exclusiva a este tipo de producción audiovisual.

2. La macroestructura textual del documento se basa en contenido semántico

global del texto que inicialmente nos cuenta cómo se desarrolla a partir de
estudios en la historia para determinar cómo surgió el anime, así mismo como un
diseño gráfico animado ha logrado atrapar a nivel mundial a muchos espectadores
y así determinar cómo día a día las herramientas tecnológicas implementan un
mejor desarrollo del mismo. En su país de origen, este estilo de entretenimiento se
ha convertido en un ícono nacional a través del tiempo, y cabe resaltar que en sus
primeros años el consumo en Japón fue cada vez más popular a partir de la
década de los 80, y donde diez años después, empieza a extenderse a otros
países como Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Argentina. Hasta ahora el anime
ha logrado crear un sentimiento de comunidad con los lectores y espectadores de
anime, pues se han desarrollado series y películas y se crea contenido informativo
sobre ellas; también, se ha creado una jerga inherente a este mundo. Sin embargo
siempre su idea central en el texto es demostar los descubrimientos sobre los
orígenes de la animación japonesa muestran indicios consistentes de que la
primera animación nipona en formato cinematográfico seria aproximadamente en
1900, lo que puede llegar a cuestionar algunos aspectos fundamentales que
sustentan la historia de la animación tradicional por ende se estudia más a fondo
el cómo surgieron las primeras animaciones japonesas, demostrando que este
peculiar estilo de animación tuvo en realidad un origen propio.

En la superestructura se representa la forma en como está organizada la

información en el texto; Inicialmente se construye con una introducción donde se
especifica en términos generales lo que el anime representa en imágenes
animadas, para Norman McLaren, uno de los padres de la animación
experimental, la animación es “el movimiento dibujado, no unos dibujos que se
mueven” (Berenguer, 1995). La animación es un medio de expresión universal –“el
arte de lo imposible” como establece Paul Wells (Wells,2007: 7)– en donde se dan
numerosas formas para realizar animación, que dependen de la técnica que se
utilice y de la creatividad de los animadores, y que abarca más allá de los clichés y
formas estandarizadas de la animación tradicional o comercial.

Luego, se procede a realizar un análisis donde se menciona el conocimiento para

el desarrollo de la Etimología de la palabra anime. En principio, y para una mejor
comprensión del desarrollo y cuestiones que se plantean en el mismo es
necesario mostrar a la historia de la animación japonesa para posteriormente
analizar y discutir sobre los datos que se disponen en la actualidad. Para ello se
parte del propio origen de la palabra anime, como se conoce generalmente a la
animación japonesa (Drazen, 2002), su etimología, de modo que al proceder
desde la raíz de su significado se
pueda descartar las inexactitudes que aparecen en algunos escritos relacionados
con los orígenes de la animación procedente del país del Sol Naciente.
Después se determinan cada uno de los orígenes de la animación japonesa donde
se menciona como se inició a conocer el anime desde las diferentes perspectivas
de autores que han manejado este diseño animado, Esto es así porque hasta
hace poco se mantenía, sobre todo en occidente, que el primer anime conocido
era el creado en 1963 por el dibujante japonés Osamu Tezuka: Astroboy
(Bendazzi, 2003; Beck, 2004). En realidad, existen obras que podrían competir
perfectamente por el puesto de primera serie de anime, como por ejemplo Hakuja
Den (The Panda and the Magic
Serpent, 1958) (Fig. 1) y Shônen Sarutobi Sasuke (The Magic Boy, 1959) ambas
de Taiji Yabushita, que tuvieron un gran éxito en Japón y sirvieron de
inspiración a otros artistas tan valorados como Hayao Miyazaki. Asimismo, es bien
conocido que Toei Animation Co.Asi mismo se indaga sobre los pioneros de la
animación que a la fecha de 1917 como origen del primer cine animado japonés
puede parecer tardía, especialmente si se compara con los trabajos pioneros de
artistas franceses como Émile Cohl, o los americanos James Stuart Blackton y
Winsor McCay, cuyas aportaciones más importantes tuvieron lugar entre 1906 y
1914. Sin embargo, la primera animación nipona no llegó tan tarde si la compara
con los inicios de la animación en otros países, como por ejemplo España –cuyo
primer dibujo animado data del mismo 1917–, y aún será posible demostrar que el
origen de la animación es japonesa.
Por último, se concluye que realmente el texto logra un llamativo descubrimiento
de arqueología cinematográfica realizado en Japón, que nos invita a introducir una
duda razonable sobre la hegemonía técnica que se produce en la animación
después de las aportaciones de los hermanos Fleischer en EEUU, y
especialmente de estilo realista desde que Disney se convierte en una factoría de
largometrajes.

3.
1. La animación: Representación del arte, enfoque, estética o aplicación.
2. La Asociación Internacional del Cine de Animación (ASIFA): define la
animación como “la creación de imágenes en movimiento por medio de la
utilización de diferentes clases de técnicas, con la excepción de la toma de
vistas directas.
3. Hitos: Hace referencia a los acontecimientos puntuales y significativos que
marca un momento importante en el desarrollo de un proceso o en la vida
de una persona.
4. Hegemonía estilística: Este fenómeno ocurre muchas veces dentro de un
estado o como resultado del contacto lingüístico. En esta hegemonía, una
lengua poderosa domina a una región o país por encima de los otros
idiomas
5. Etimología: Origen de las palabras, razón de su existencia, de su
significación y de su forma
6. Animare: Que significa dar la vida.
7. Material de celuloide: Es un material plástico de nitrato de celulosa, que se
obtiene usando alcanfor y nitrocelulosa, con añadidos de tintes y otros
agentes.
8. Datación: La datación es el acto de atribuir un tiempo o una fecha a un
suceso o a un objeto.
9. Manga: es la palabra japonesa para designar las historietas en general.
Fuera de Japón, se utiliza para referirse a las historietas de origen japonés.
10. Acetatos: es un carboxilato y es la base conjugada del ácido acético. El ion
acetato se forma por la desprotonación del ácido acético.

4.El planteamiento central del texto se basa en la documentación del análisis

de como el género de animación de origen japonés, comienza en la segunda
década del siglo XX. Algún tiempo tras la Segunda Guerra Mundial,
empezaron a surgir grandes compañías dedicadas tanto a las series
televisivas como a los largometrajes, entre las que destaca Toei. El autor
siempre rescata la línea histórica que tiene el nacimiento del anime, y analiza
cada uno de los parámetros bajo las diferentes controversias de cómo surgió
uno de los más reconocidos dibujos animados a nivel mundial, sin embargo, el
autor plantea en rasgos generales un estilo de animación de características
estéticas y narrativas concretas, sino a una percepción más amplia de lo que
es la animación japonesa, estableciendo que el título de primer anime de la
historia le corresponde, en realidad, a este simpático marinerito de padre
desconocido basándose en su investigación que se relaciona con las técnicas
de animación, por la que muestra especial interés en
el desarrollo de un CD de animación interactiva como proyecto fin de carrera,
donde se recoge los conceptos básicos de la animación y de su historia.
En general se determina que la arqueología cinematográfica realizado en Japón,
que nos invita a introducir una duda razonable sobre la hegemonía técnica que se
produce en la animación después de las aportaciones de los hermanos Fleischer
en EEUU, y especialmente de estilo realista desde que Disney se convierte en
una factoría de largometrajes.Donde se concluye que las producciones de estilo
anime ya no se realizan sólo en Japón, sino que esta potencia periférica ha
seducido por su originalidad y aportaciones propias: prueba de ello es que los
animadores que realizan series de anime en y para Occidente cercanas a la
iconografía surrealista de la mitología japonesa – como Adventure Time– son,
hoy por hoy, legión.
5. El anime hace referencia según el texto se conoce generalmente a la
animación japonesa también conocido como manga, que significa “imagen
caprichosa”, el cual representa el primer paso en el desarrollo de un anime en
su mayor parte basado en publicaciones mangas con suficiente éxito como
para ser trasladadas a la televisión. También las criaturas del folclore japonés
han estado latentes en el desarrollo de muchas historias anime: los espíritus,
demonios y ogros que aparecían en numerosos grabados del pasado, han
cobrado vida en la actualidad gracias a la magia de la animación japonesa.
Animado o vivo, y que los japoneses adoptaron en su lenguaje desde el año
1985 para referirse a los dibujos animados en la televisión. Gracias al
 rápido crecimiento en los años 70 de la distribución de los dibujos animados
japoneses en las televisiones del mundo occidental, la palabra animé comenzó
a popularizarse como una forma de referirse exclusivamente a los dibujos
animados japoneses.
El origen etimológico de la palabra anime según el documento se basa en al
proceder desde la raíz de su significado se pueda descartar las inexactitudes que
aparecen en algunos escritos relacionados con los orígenes de la animación
procedente del país del Sol Naciente.
El origen de la animación japonesa está vinculado a la importante tradición
artística de elaboración de estampas narrativas en papel y grabados
pertenecientes a las ilustraciones del siglo XVII serían las primeras
representaciones gráficas y narrativas de lo que posteriormente se convertiría en
el cómic japonés también conocido como manga, que significa “imagen
caprichosa” el término anime como una palabra de origen francés –“animé”, que
en Japón se usa para definir las películas y las series de animación en general.
Otras teorías mantienen que anime proviene del préstamo y su posterior
abreviación del término
occidental “animation”.
6. La línea histórica de la animación japonesa.

7. El origen de la animación japonesa es tardía con respecto a países como

Francia porque inicialmente la manga nació en Francia y Bélgica es lo que se
suele denominar en francés bande desinée (BD)(*1); con la idea de expandir aún
más los horizontes del BD en Japón, Toutlemonde creó en 2008 Euromanga, una
revista especializada en el tema, que presenta obras traducidas al japonés.
Posteriormente, a medida que el plan inicial iba calentando motores, surgió el
Kaigai Manga Festa con la idea de crear un intercambio internacional a través del
manga, idea que fueron apoyando cada vez más personas.
La Kaigai Manga Festa se llevó a cabo al mismo tiempo que la Comitia, una
convención de muestra y venta de obras originales limitadas normalmente a
los fanzines japoneses. Las editoriales y embajadas europeas, norteamericanas y
asiáticas mostraron una gran actividad a través de sus puestos. Para los lectores
japoneses era una oportunidad de descubrir mangas extranjeros que no circulan
por el mercado japonés. También hubo ocasión de intercambiar opiniones con los
lectores a través de actividades como las sesiones de firmas con autores de varios
países. El evento estrella fue una charla en directo en la que famosos dibujantes
de BD venidos desde Francia o Bélgica hablaron con Ōtomo Katsuhiro (famoso
internacionalmente por su obra Akira) y Urasawa Naoki (conocido por el exitoso
manga Monster). Mientras que la historia de la animación japonesa comienza a
principios del siglo XX, con la creación de una serie de cortometrajes, y se reconoce
1917 como una fecha clave en la que empiezan a florecer los primeros animadores
nipones, como fueron Shimokawa Oten o Seitaro Kitayama, quien filma Saru–Kani
Gassen –La batalla del mono y el cangrejo– 1917, una curiosa parábola
protagonizada por estos dos animales, donde ya se adelantaba la temática folclórica
japonesa propia de muchos anime actuales –p.e. Dragon Ball– (Clements, Mc
Carthy, 2001: 170).

2.Comentario crítico respecto a la lectura

Inicialmente este documento nos enseña como nosotros los seres humanos
debemos siempre ir más allá de la información que ya nos dan, porque muchos
consideramos muchos conceptos que creemos ya saber y realmente tienen mucho
más estudio para así determinar con detalle lo que realmente es para así poder
desarrollar primeros experimentos y producciones de anime en el país oriental se
remontan a 1907. En la década de 1960 se produjeron los primeros anime
serializados, siendo Tetsuwan-Atom (Astroboy) de Tezuka Osamu, la primera
serie emitida regularmente por televisión, en blanco y negro entre 1963 a 1966 y
luego a color entre 1980 a 1981, misma que a su vez fue la primera en ser
exportada a Occidente (se emitió por primera vez en Estados Unidos entre 1963 a
1965). A esta se le considera la detonante del boom de la 5 OVA (u OAV) término
usado para referirse a las producciones audiovisuales de anime que se lanzan
directamente al mercado de video sin ser emitidas por televisión o proyectadas en
cine. Suelen tener una duración extendida en comparación a un capítulo de la
serie. emisión animación japonesa en este lado del mundo. En cuanto a su
producción, un anime puede estar basado en un manga6 previamente publicado,
siendo lo más usual; también en una novela ligera, literatura universal, películas,
un videojuego, juegos de mesa, o ser una creación original.
En su país de origen, este estilo de entretenimiento se ha convertido en un ícono
nacional a través del tiempo, y cabe resaltar que en sus primeros años el consumo
en Japón fue cada vez más popular a partir de la década de los 80, en la que,
según Lorena Meo (2016), inicia su consumo a través del libro: ¡Manga! ¡Manga!,
y diez años después, empieza a extenderse a otros países como Estados Unidos,
Inglaterra, Italia y Argentina. Hasta ahora el anime ha logrado crear un sentimiento
de comunidad con los lectores de manga o espectadores de anime, pues se han
desarrollado los llamados fandom, en los que se interactúa en torno a las series y
películas y se crea contenido informativo sobre ellas; también, se ha creado una
jerga inherente a este mundo, que engloba palabras como otaku, tsundere, entre
otros extranjerismos japoneses, utilizados para designar situaciones o personas.
Finalmente, Se desarrolla en como mediante la animación como eje principal del
arte, enfoque, estética o aplicación, implementando las formas creativas que
presentan una mayor presencia en la sociedad actual entrelazando la animación
que usualmente está presente en toda una variedad de usos en las nuevas
tecnologías. Así mismo, diseña una intervención de diferentes estudios donde se
implementa el objetivo de aclarar cada uno de los puntos que generaron lo que es
hoy en día el anime bajo la creación de imágenes en movimiento por medio de las
herramientas tecnológicas que implementen una mejor vista de cada figura, para
así dar un mayor conocimiento a la sociedad de que un gusto que es llamativo
para las personas tiene un renacer y una construcción que día a día se desarrolla
cada vez más.
La animación en su definitiva se basa en el desarrollo del medio en la expresión
universal –“el arte de lo imposible” en donde se dan numerosas formas para realizar
animación, que dependen de la técnica que se utilice y de la creatividad de los
animadores, y que abarca más allá de los clichés y formas estandarizadas de la
animación tradicional o comercial.