PERIODO BARROCO (1600 - 1750)

Musica ruidosa, antimelódica, extravagante en modulaciones, repeticiones y cambio metrico.

Principal objetivo de musica: conmover, mayor intensidad emocional, representar ideas y
sentimientos en sentido genérico, no individual de cierto personaje.

Fuerte influencia ITALIANA. Napoles en opera, Roma en música sacra, Florencia, Venecia

Europa: gobiernos absolutistas, cortes musicales (Luis XIV), Academias musicales, publico
aristocrático. Mas tendencia de musica profana que sacra.

Primera mitad s XVII: musica experimental, a mediados de siglo ya se habian desarrollado

nuevos recurso de armonía, timbre y forma.

DOS PRACTICAS: musica domina texto (Zarlino) vs texto domina musica (Monteverdi).
Monteverdi dispuso de disonancias para adecuar musica a intensas pasiones.

Auge de importancia del solista: violin o voz. Estilo instrum y vocal se diferenciaron más y
compositores tomaron recursos de ambos para cada estilo.

Aparece musica escrita en Compases, acentuado luego de 1650. Ritmo estrictamente medido
como tambien irregular en Toccatas, Preludios. Marca contrastes por ej: Preludio y Fuga
(irregular y regular)

Text. princ del Renac fue polifonia de voces indep, en el Barroco un solido bajo y voz aguda
ornamentada (voces fundamentales). Bajo continuo variaba segun ejecutante. Continuo a veces
actua de Ripieno

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

Madrigal---> paso de conj vocales polifon a solos y duos con acomp instr.

Escritura homofonica y contrapuntistica de voces

Libertad con armonias y disonancias como ornamento. Mensaje expresa con armonia

Motivos declamatorios no melodicos a manera de recitativo

Estilo flexible, animado y variado (Cruda Amarilli 1605)

*Otras formas italianas vocales y profanas

1
Villlanella--->Napoles 1540, pequeña pieza animada, estrofca a 3 voces, estlo homofonico

Canzonetta y Balleto ---> G. Gastoldi - estilo claro homofonico, nitidas armonias y secciones

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Siglo XVII---> otra clase de contrapunto: dif. lineas melodicas dentro de un marco de acordes
tocados por el continuo----> Contrap + armonia

Disonancias--->consideradas ´tonos indiv que no se adaptan en acorde' -- ornamentales y

experim. Retardos que conducen a la cadencia

Cromatismo---> en Toccatas improvisatorias y en obras vocales para pasiones intensas.

SISTEMA TONAL---> Arm. organizada en torno a acorde fund, sustentada por acordes Dom y
SDom y con Modulaciones sin sacrificar supremacia de Ton. TRATADO DE ARMONIA (RAMEAU)
fue progresando con practica, BAJO CONTINUO importante transito la musica desde Contrap
(estruc. lineal-melo) hacia Homofonia (arm de acord)

OPERA TEMPRANA
OPERA: obra tearal que combina soliloquio, diálogo, decorados, acción y música continua

Precedentes: obras de Euripides y Sofocles / Dramas litúrgicos medievales / Madrigales /

Intermedios / Pastoral

Intermedios: montajes musicales elaborados con coro, solistas y conjunto

Pastoral: forma predomniante italiana hacia fines de s XVI - Temas sobre paisaje y anhelo de
paraiso terrenal. Fue la ultima etapa del Madrigal y la primera de la Ópera

Tragedia Griega---> modelo para ópera: dos estilos

a) Solo se cantaban los coros, en estilo declamatorio homofonico, realza palabra

(Gabrieli)

b) Todo el texto cantado (Girolamo Mei 1519 - 1594)

CAMERATA FLORENTINA

Siguen a Mei ---> Bardi y Galilei.... Bardi funda academia nueva musica, G. Caccini la llamo
Camerata

Mei: Fuerza de efecto musical se debe a que es solo UNA MELODIA que asc y desc con ritmo

Galilei: refuta contrapunto, solo una linea melodica clara...Contrap era para conj instrumental

2
PRIMERAS OPERAS

L'Euridice (texto de Rinuccini, musica de J. Peri/G. Caccini) - Cavalieri (peq piezas en Florencia)

Caccini y Cavalieri--->estilo basado en antiguo aire imporvisado de poesia y madrigal

J. PERI---> Introduce estilo RECITATIVO (nueva forma de acomp diálogo). Bajo fijo contra
disonancias y consonancias que al llegar a nueva silaba pasaba a nueva armonía. Voz liberada de
la armonia parcialmente. Estilos de monodia (en arias, recitativos y madrigales) dieron paso a
teatro musical, dialogo y exposicion expresados claramente. NO CONFUNDIR CON MONODIA
(abarca todo tipo de canto solo)

Caccini: estilo silábico, virtuosismo vocal con ornamentos, dos tipos: aires estrof y madrigales
cada verso es frase q concluye en cadencia. Crescendo, trino, sforzando, tempo rubato

"Euridice" de J. Peri----> tres estilos de monodia: aria estrofica, canzonetta, recitativo. Peri ideo
un lenguaje que respondia a las exigencias dramáticas

MONTEVERDI

"Orfeo" (1607): toma modelo de Euridice e introduce Aires para solos, dúos, conjuntos y danzas
que dan contraste al Recitativo. Forma solida con ritornellos y coros. 26 breves numeros
orquestales.
Tres Secciones: Prologo, Cancion de Orfeo y muerte de Euridice. Estilo Recitativo usado para
diálogo dramático y con mayor amplitud armónica y melódica.

Orquestacion de Orfeo: 40 instru (flautas, cornetas, tromp, familia comp de cuerdas, organo)

Roma: inicios de la opera comica, diferencia marcada entre aria y recitativo (mas hablado q
Peri). Luiggi Rosi: Orfeo, drama menos importante, sensacionalista, comico, grotesco

Opera Veneciana: publico general con entrada, mayor publico general. Cavalli, discip de
Monteverdi / A. Cesti (Il pomo de Oro)

Opera Italiana: Caracteristicas:

- Canto Solo importante-Separacion entre recitativo y aria -Nuevos

estilos y esquemas para las arias

-Florentinos: Musica como accesorio de texto

-Venecianos: texto convencional para estructura de musica

ORATORIO VS OPERA: oratorio era sacro, habia narrador, coro para fines dramaticos, no
3
destinados a ser escenificados.

Opera a Fines de siglo XVII

Venecia

Formas: cancion estrofica, arias cortas bipartitas y tripartitas, con ritmos de danzas y un
acompañamiento en ostinato. Influencia sobre Alemania

Napoles: estilo mas musical que dramático.

2 tipos de recitativo: 'secco' (un instr acomp) y accompagnato (con orq)

Scarlatti: amplia concepcion dramática e importancia de orquesta

Aria da capo: Ritornello - A - Rit de Trans - B - A

FRANCIA
Tradiciones nacionales: Ballet de la Corte - Tragedia francesa clásica (P. Corneille y J. Racine)

LULLY--->fusion de ballet y drama---> TRAGEDIE LYRIQUE

Temas mitológicos, frecuente y extensos interludios de danza o canto coral-->divertissements

Musica pomposa para esplendor de la corte, coros impresionantes, danzas ritmicas.

Acomodo recitativo al idioma frances, bajo ritmico y frecuente melodia, agrupacion de valores
pasa de binario a ternario (recitatif simple). Descripciones de estados animicos son modelo.

OBERTURA

preceden ballets, operas y oratorios. Tambien como obras independientes. Italia -->SINFONIE

1era seccion: homofonica, mov lento, ritmo puntuado,

2da seccion: imitacion fugada, mov rap, caracter grave y serio.

Posteriores a Lully: introducen arias italianas da capo, amplian divertissements generando asi la
opera-ballet en 1697 con L'Europe galante de A. Campra

J. P. Rameau (1683 - 1764)

Musico Teorico Tratado de Armonia (1722) y luego compositor bajo mecenas La Poupliniere
(1731). Camino del compositor es la opera.

Les Indes Galantes: opera-ballet / Castor et Pollux: opera obra maestra./ Princesse de Navarre

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Criticas vs Lully: Rameau era dificil, grotesca, densa y antinatural

Teoria: acorde es elemento primordial y derivaba de teoria de armonicos. Nocion de Armonia

Funcional, modulaciones resultan del cambio de funcion de un acorde

Estilo:
musica mas teatral, elegante, ritmos picantes, declamacion apropiada y ritmo exacto en
recitativos, extensos divertissements. Melodia nace de Armonia diatónica, tipica de Ton-Sub-
Dom, melodias triadicas.
Adapta libremente forma Tripartita italiana, obertura es poema sinfonico que anticipa el drama.
Formas AB y ABA en aires vocales. Escritura coral Homofona.

Aporte significativo en lo instrumental de la opera: Novedosa orquestacion, independ de

maderas

H. Purcell (1659 - 1695): INGLATERRA

- coros mezclados libremente con solos -Influencia de Lully en obertura -ni

estilo secco rapido ni frances estilizado, melodia flexible- Bajo ostinato (Italia) -musica
de caracter incidental para obras teatrales -Obras: Dioclesian, King Arthur, The Fairy
Queen

Georg Frederich Handel

seriedad germanica, suavidad italiana, grandeza francesa. Desarrolla su carrea en Inglaterra.
Primera opera: "Almira" (hamburgo) / "Radamisto", "Giulio Cesare", "Beggars Opera" (1728)
(Londres)

26 Oratorios: Saul (orq novedosa timbales y trombones) / El Mesias (Dublin), Esther

Suites y sonatas para clave, influencia de Corelli, variedad de formas de la epoca en suites.

Conciertos: 4 mov L-R-L-R, solos no difieren de tutti, calidad de temas, inventiva, grandes
proporciones

Operas: Temas: cuentos de magia y heroes. Tomados de musicalizaciones de otros compos.

Forma: desarrollo de accion mediante recitativo secco acomp de clavicembalo y
recitativo con orq. Influencia de Scarlatti.
Variedad de Arias, contrapuntissticas, melodias populares, danzas. Tendencia Italiana
melodiosa al final de su carrera
Oratorios: convierte dialogos en recitativos, y versos lir en arias. Recit introduce aria.
Influenciados por masque inglesa, anthem coral, drama clas frances, text griegos y alemanes.
Idioma inglés beneficiaba al público. Tematica basada en Ant Testamento, sin emb no es musica

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religiosa ya que esta pensada para escenificarse. GRAN MAESTRIA CORAL.
Estilo Coral de Handel: monumental, descrpitivo de simbolismo musical y emocional. Más
sencillo que Bach, - contrap, texturas fugadas contrastan con homofonias, - subjetivo. En
cadencias conclusivas une estrchamente voces B/T en agudo y S/C en medio.
Handel tomaba a prestamo, transcribia, adaptaba obras de otros compos era común en la
epoca,

PRECLASICISMO

Cambio en el pensamiento del s XVIII: LA ILUSTRACION (rebelion contra religion y mas a favor
de la naturaleza y moralidad, lo empirico, contra la autoridad y el privilegio. Es un movimiento
LAICO, ESCEPTICO, EMPIRICO, IGUALITARIO Y PROGRESISTA.) Instintos del hombre era fuente
del conocimiento. Rosseau fue figura.
Ideas fund: fe en el conoc exp aplicado e individuo como punto de partida y criterio final de inv
Internacionalizacion de artistas y corrientes. Vida cosmopolita. Popularizacion del arte, publico
mas general y q podia acceder a la cultura. Imprenta de musica intensa. Academias privadas vs
conciertos publicos
Precedentes: arte y literatura de mundo antiguo, mas tarde del Medioevo y la cancion popular.
Movimiento humanitario de fraternidad universal, francomasoneria de reyes, compositores y
poetas.
Caracteristicas: elegancia, proporcion, claridad, viveza, racional antes q poetica. Su estética
consistía en IMITAR LOS SONIDOS DEL LENGUAJE, ya que representaban sentimientos del alma
No trata de asombrar ni desconcertar, elude complejidad contrap, debia agradar y conmover,
de lenguaje universal sin fronteras.
Desp de 1750 surgen formas nacionales de operae interes por la cancion popular como anuncio
preRomantico.
Obras: Flauta Magica de Mozart - Oda a la Alegria de Schiller - 9na de Beethoven
1720 Estilo Rococó (suavizar formas angulares y cuadradas), musica clasica temprana, operas-
ballet de Couperin
Style Galant: lo moderno, elegante, uniforme, facil, civilizado, - lineal, + libre. Melodia de
motivos cortos, repetidos y organ en frases, acomp de armonia sencilla. Pergolesi, L. Vinci
Empfindsamer: mediados de s XVIII, "sentimentalismo", mvts lentos, giros sorpresa en armonia,
cromatismo, melodias rapsodicas. Sonatas de CPE Bach, Stabat Mater de Pergolesi. J.F Bach:

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estilo conservador, con style galant
Melodia: se introducen contrastes marcados de diversas partes del mov o del tema mismo.
Resultado da Frases Marcadas, por ende Estructura Periodica.
Armonia: Ritmo arm + lento, prog arm de - peso, subordinacion del bajo y armonias al
acompañamiento de la melodia----> BAJO ALBERTI: divide cada acorde en esq sencillo de notas
que se repiten.

D. Scarlatti---> principal comp italiano, SONATAS PARA CLAVE: esquema binario barroco,
c/seccion se repite, 1era sec termina en Dom/Rel M, la 2da modulaciones hasta tonica. Creo su
propio lenguaje par el clave sin modelo alguno.
FORMA SONATA: 2 secciones bla blabla
Koch 1770: Sonata son tres partes: Expo (2 a 3 temas) - Desarrollo - REcap

CPE Bach: obras para clave, Sonatas prusianas 1742, estilo nuevo: secciones de dialogo musical
y pasajes de recitativo. Ornamentacion galanterie: mordentes, grupettos y trinos. Estilo
expresivo, desplaza armonias abruptamente, modulaciones extrañas, cambios d text,
sforzandos. Mas tarde los compos sometieron a control el emocionalismo bajo forma y maerial
Sinfonias Preclasicas: influencia de sinfonia italiana que en 1700 eran de 3 mvts (R-L-R) y que no
tenia relacion con opera q introducia => Sinfonias de concierto. Emparentadas con la Sonata en
Trio del Barr Tardio y el Concierto. Figuras: G. Sammartini, B. Gauppi, N. Jommelli.

ALEMANIA

Escuela de Mannheim: Johann Stamitz fundador y dir de orq, + uso de dinamicas se aleja de
contraste marcado y caracter uniforme de nates. Sustitucion del clavicémbalo por el
PIANOFORTE. 1era vez tema contrastante en seccion de dominante

Escuela de Viena: antecede inmediato de Haydn, Mozart y Beetho. Precursores: Monn y

Wagenseil. Agradable lirismo y buen humor. Grupos tematicos contrastantes en sonatas.

Escuela de Berlín: J.G. Graun y CPE Bach, conservadores, mantuvieron tripartita de sinfonia, no
contraste tematico en un mismo mvt. Iniciadores de la tecnica del desarrollo temático con
estilo dinámico, unificado, serio y de textura contrapunt.

Concierto para Solista en s XVIII: conserva elementos de Ritornello Barroco, aunque + marcado

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el contraste de tonalidad y de material tematico como en la sonata hacia 1770.

Mus. Orq en Francia: Compositor belga F.J.Gossec, sucedio a Rameau en LaPoup, fue muy
popular por cantatas y marchas.

Creciente influencia de ideas de clase media sobre el molde aristocratico==> Giovanni

Pergolesi: comp de operas serias, sus arias da capo gran variedad musical simbolica de estados
de animo. Se incorporaron a la musica vocal metodos estructurales de la mus instrumental, de
la sonata y el concierto, la melodia de la voz domina, la orq proporciona apoyo armonico en
lugar de contrapunto, frases de 4cc antecedentes y consecuentes. Compositores: Handel tardio,
N. Porpora, Johann Adolph Hasse (alemán con estilo italiano, compo mas popular en Europa a
mediados de siglo)

REFORMA OPERISTICA
Objetivos: flexibilizar estructura, profunda expresividad en contenido, + recursos musicales, +
rapidez y realismo en el curso de acción. Orquesta + importancia, reaparicion de Coros.
Jommelli y Traetta impulsores influenciados por estilo francés, mas cosmopolita.

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

Estilo italiano y frances fusionados. "Funcion de la Musica es servir a la poesia en expresion y

sus diversas situaciones". Musica de sencillez hermosa y que evita dificultades.

OBERTURA se vuelve parte de la opera

Allana contraste entre aria y recitativo. Mezcla recit, arias y coros en amplias escenas unitarias.

Madurez en su estilo con Orfeo y Alceste donde junta lo melodico (IT), seriedad (AL) y
magnificencia de la tragedie lyrique (FR).

"Guerra de los Bufones": opera buffa italiana en Paris vs Lully/Rameau. Gluck interviene
creando una opera de lengua francesa, pero apropiada para todas las naciones==> Iphigenie en
Tauride, obra maestra que utiliza todos los recursos de la ópera: orquesta, ballet, canto solistico
y coral.

Sus obras fueron modelo para compos como : Luigi Cherubini, G. Spontini, H. Berlioz

Opera comica (Buffa) ---->luego conocido como DRAMA GIOCOSO (no trágico)

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Estilo +ligero / escenas y personajes familiares / tiende a acentuar el leng. musical local

Responde a la "naturalidad" del período clásico y fue un canal temprano hacia el Nacionalismo

Explotacion de recursos en la voz de bajo / 'Finale de Conjunt': todos los cantantes salen y
entran a finalizar la obra.

"Intermezzo" => tipo de opera comica, nace de breves interludios musicales en operas serias.
Pergolesi con 'La serva padrona' comienza guerra de los bufones en Paris.

OPERA COMIQUE==> version francesa de la Buffa.

Basada en melodias populares / influencia de italianos en Paris / Gluck fue import. / uso de
dialogo hablado en vez de recitativo / Tinte romántico despues y más tramas sociales, lo que le
dio mas significacion musical en el Romanticismo,

BALLAD OPERA (Inglaterra): T. A. Arne

Melos populares (baladas) / contra opera extranjera de moda / temas sentimentales y romant

SINGSPIEL (Alemania): Johann Hiller

tipo de opera comica / Adaptaciones de ballad operas en sus comienzos / estilo melodico
nacional, familiar y atractivo / importante antecedente de obras teatrales musicales clasica
como las de Mozart.

LIED (Alemania): musica vocal profana

Parodias (textos nuevos adaptados a musica preexistente) / Eran piezas para teclado con ritmos
de danza / Princ. centro de Composicion: Berlin / Compos: J Quantz, K Graun y CPE Bach
Compuestos en forma estrófica / melodias estilo natural y expresivo / silábico / acomp. sencillo
+ adelante se varió la forma y tuvo + importancia el acompañamiento / Inspirados en poemas
de Goethe (Schulz y Reichardt). / Compos de Singspiel componian Lieds tambien.

PERIODO CLASICO
Franz Joseph Haydn

1761==>mecenazgo de principe Eszterházy en Hungría, fama se propaga entre 1770 y 1780 =>
12 Sinf de Londres.==> Vuelve y nuevo principe Nicolas no le exige mucho==>compone 6 misas,
cuartetos y 2oratorios (La Creacion y Las Estaciones)

Obras: 26 operas / 108 sinfonías / 47 sonatas para piano / 68 cuartetos de cuerda / etc. se

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destaca en sinfonias y cuartetos ya que era un compositor mas instrumental.

SINFONIAS:

Tempranas (#1 a #92): antes de 1790, entre ellas las Sinfonias de Paris, Sinfonia Oxford.
Algunas con forma preclásica de 3mvts derivada de sinfonia italiana (Allegro -
Andante - Minué/Giga).
Forma predominante es la division normal del Clasicismo==> 4mvts (Allegro - Andante
moderato - Minue y trio* - Allegro*)

*Minue y Trio: ambas formas binarias aunque Forma total es tripartita ABA / Empleo de vientos
recuerda que su origen esta en la danza / estilo popular

*Allegro o Presto: nuevo tipo de movimiento conclusivo / en 2/4 - compacto - breve - veloz -
vivace - travieso / forma sonata o rondo

I y II mov de Sinf Clas se ocupan de tareas mas serias, minué es descanso, finale concluye obra.

Sinf. 1760--> experimentales, desp 1765 se vuelve mas serio, significativo, uso + sutil de forma

Sinf 1771 - 74 --> tecnica madura analoga al Sturm und Drang (mov literario) / de + escala /
temas ampliamente expuestos / desarrollos mas dramáticos / contrapunto es parte integral de
ideas musicales / mvts lentos de forma sonata o tema con var / Inesperados f y p y cresc

Sinf 1774 - 88 ---> caracter alegre y robusto / explota recursos orq / estilo influenciado x opera
comica / gran energia ritmica / amplias dimensiones / ideas mus expresivas / estructura total
compleja pero unificada / #77 introduce nuevo tipo de finale: forma Rondo-Sonata(tambien
Mozart la habia empleado) / Desarrollo temático, evita tema contrastante / Imov con intro
lenta

Sinf de Londres 1790--> impulso ritm intenso / orq novedosa + brillante: trompetas, timbal,
plato bombo y triangulo / Rango Armonico ampliado: uso de mediantes en vez de Dom y SubD /
intros lentas en ton menor del allegro / temas contrastantes en formas sonata / II mov forma
tema con variaciones / Minues respetan forma pero son mas sinfonicos que danzas.

Cuartetos Para Cuerda: Haydn 1er maestro del cuarteto clasico

1760 - 81 --> ritmos mas variados / +contrapunto / efectos: 'falsa recapitulacion' (tema inicial
en desarrollo) / minués titulados Scherzo

1780---> formas y tecnicas similares a sinfonias, sin intro lenta

Ultimos Cuartetos (Op 71 - )--> modificaciones en 1er mov de forma sonata / armonias q
anuncian la armonia Romantica.

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Musica Vocal y Religiosa---> poca relevancia, 15 drammas giocosos y algunas misas / Estilo
Sinfonico en sus misas (Orq+coro+4 cant solistas) de tradicion vienesa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Influencia de J. Shobert=> estilo de escritura para el clavicembalo que imita orq con arpegios.
Influencia de J.C. Bach-->elementos de ritmo (3sillos), melodia (apoy), y armonia (ambiguedad
arm) de la opera italiana. Solidos contrastes temáticos.
Influencia de sinfonistas italianos y de Haydn posteriormente.

1773--> 1eras obras maestras (2 sinfonias: Solm)

Paralelismos con Haydn, influye Sturm und Drang, índole intensa y seria, unidad
tematica, tema es completo en sí mismo, 2do tema contrastante en forma sonata (dif a Haydn)

Sonatas p/piano y violin---> tratamiento igualitario de ambos instr. (Sonatas de Maheim y Paris

Serenatas--->piezas para eventos al aire libre, sencilla de material

Periodo de Viena (1781 -

Perfecta sintesis de forma y contenido, mezclando estilo galant y erudito. Imfluenciado por
Haydn y musica de J.S Bach (+ text de contrapunto en por ej Requiem o Flauta Magica).

Fantasia y Sonata: Fantasia anuncia Schubert y Sonata = modelo para Pathetique de Beethoven

Cuartetos Haydn: son 6 / tecnica de desarrollo tematico / tratamiento igual de c/instrum

Dif con Haydn y Beethoven su genio es explotado no en Cuartetos sino en Quintetos (Quinteto
con Clarinete (LaM) / Quint de Cuerdas (DoM)

Conciertos p/piano y orq---> son 17 / conserva esquemas del conc Barroco (3mvts R-L-R ) /
Ritornello Barroco impregna forma sonata / Demuestran su pensamiento musical
* II mov es especie de aria lírica, tempo andante, larghetto o allegreto,
tonalidad de Subdom, forma de sonata modif sin desarrollo
* III mov es +popular estilo danza, rondo o rondo-sonata, virtuoso.

OPERAS DE MOZART:
serias: Idomeneo y la Clameneza de Tito

Italianas: Las Bodas de Figaro (1786) - Don Giovanni (1787) - Cosi fan tutte (1790)

Alemana: Flauta Magica (1791)

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Las Bodas de Fígaro:

*convencionalismos de opera comica italiana del s XVIII, personajes comicos y serios

*Dialogos de recitativos rapidos, acomp de clavicemb, arias con ritmos de danzas

*Libretos de DaPonte--> +profund a los personajes, + tensiones sociales, temas

morales==> nuevo grado de Seriedad

*Instrum de viento papel importante en descripcion de personajes y situaciones

Don Giovanni

*Dramma giocoso sobre leyenda medieval. Don Juan es tomado en serio, no como
blasfemo farsante, sino como Heroe Romantico, rebelde contra la autoridad.

*Gran influencia en la imaginacion musical romantica del s XIX

Cosi Fan Tutte: Opera buffa italiana / 1 de las musicas + melodiosas de Moz / se ilustra ironia
romantica, su vida, psicologia neofreudiana, etc.

La Flauta Magica:

*Singspiel con diálogo en lugar de recitativos

*Significados simbólicos, música rica y profunda la convierte en gran opera alemana

*Deseo de entretejer en nuevos diseños ideas mus del s XVIII (resurreccion del
preludio coral barroco con acomp contrapunt - humor pop del singspiel - aria
solistica - conjunto bufo)

Requiem: última obra, inconclusa por muerte, destacan elementos barrocos de fuga y caracter
Handeliano. Muestra que Mozart comprendio tradicion italiana y la adapto

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)

*Contexto==> 1789 Rev Francesa / 1792 fama de Haydn, Mozart muerto / Beethoven a Viena /
época de cataclismos y nuevas fuerzas en sociedad

* Lecciones==> Haydn / J. Schenk (singspiel) / J.G. Albrechtsberger (contrap) / A. Salieri (opera)

* Su obra va más allá de los convencionalismos, generos y estilos del período clásico--->
transforma esa herencia clasica y se convierte en fuente del Romanticismo.

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* Sinfonias mas extensas y grandiosas, escribía su música con dificultad (bocetos previos) y
reflejaba su personalidad en ella==> 'melancolia' debido a sordera, total hacia 1820.

* Trabajo independiente y para publico universal==> estilo personal y q refleja epoca.

3 PERIODOS

* 1789 - 1812: asimila lenguaje de epoca (1 y 2 Sinf / 10 sonatas p/piano /6 cuart de Cuerda /
Septeto p/cuerda y viento)

*1812 - 1816: indepte, voz personal (Sinf 3 - 8 / Egmont / opera Fidelio / conc p/piano en G y
Eb / cuartetos Rasumovsky)

* 1816 - 1827: música + reflexiva e introspectiva (9na Sinf / Var. Diabelli / 5 ult Sonatas / Grosse
Fuge / Cuartetos.

1er PERIODO

- Sonatas:

*tradicion clásica (Haydn) *4 mvts en vez de 3 *Scherzo reemplaza Minué

*Sonata Fm de CPE Bach modelo de amplio uso de modo menor y modulaciones
*Op 10 en Cm--> carac. tempestuoso y apasionado de tonalidad (Cm) como en Haydn y
Mozart
*Doble recurrencia de intro en 1 mov y similar tema en finale que en 1 mov (innova)
*empleo de 8vas y densa text. (Clementi y Dussek==> influencia escritura pianistica)
* Desarrollar motivos y animar text con contrapunt (Haydn) s/embargo estilo de
Beetho presente en caracter de temas, modulac. y giros anticonvencionales)

- 1era Sinfonia (1799)

*+ clásica de todas *4 mvts, forma regular--> modelo de Sinf *extensas codas

*cuidado de dinamicas, elemento esencial de estilo de Beethoven

- 2da Sinfonia (1802)

* Obra de gran tamaño *Coda extensa con nuevo desarrollo de material y hasta tema nuevo
*Equilibrio formal

2do PERIODO

- Sinfonia Eroica (1803)

*ideal de grandeza heroica *Revolucionaria en extension y complejidad

*abundancia de ideas *material impulsado en continuo desarrollo adelante

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*Tema como personaje dramatico en lucha y q triunfa *Marcha Fúnebre: relacion con Francia

- Fidelio

*Homenaje a ideales de Rev. F *Varias revisiones: 3actos/2actos *4 oberturas distintas

*Unica opera q compuso, no encontro libreto q conviniese a su estilo

- Cuartetos Rasumovsky (1806)

*Expresion caracterisica en Cuarteto *forma sonata ampliada *largos y complejos

Desarrollos *Secciones no tan marcadas, recapitul disimuladas y variadas *Disolucion de
la forma tradicional

- Sinfonias 4 - 8:

- 4ta Sinf--> caracter jovial y humor

-5ta Sinf--> Decision, lucha entre Dom y DoM conducida desde scherzo al finale, orquest c/
flautin, trombones, contrafagot / Motivo presente en toda la sinf mediante transformaciones.}

- 6ta Sinf--> 5mvts / mov adicional como intro de finale / retrata escenas naturales (frec en
obras de s XVIII y XIX) / Expresion de sentimientos, no descripcion.

-7ma Sinf-->figura ritmica / Scherzo de forma ABABA

- 8va Sinf--> +animada de todas / grandes codas en I y IV mov / formas condensadas / humor

- Sonatas

- Claro de Luna: recap forma ampliada y vinculos nuevos con musica conducen hacia recitativo
instrumental (recurso posterior en Beethoven)

-Waldstein y Appasionata-->3 mts como Clasicismo L-R-L / formas de rondo, sonata, variaciones
apoyan desarrollo logico de tema

- Conciertos para piano

*3mvts *Parecido a Mozart * + Virtuosismo en solos *amplió e intensifico contenido

*Conciertos en GM y EbM "Emperador"

TERCER PERIODO

*Caracter meditativo *Lenguaje +concentrado, +abstracto *Extremos: grotesco y sublime

*Desdibuja lineas divisorias, cadnecias a tiempo debil demorando voces inf.
*Intro es parte integral de Allegro *Pasaje Improv culminan en Recitativo Instrumental
*+ enfasis en textura y conduccion de contrapunto *Nuevas Sonoridades

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*Reflexiva elabroacion de temas y motivos al limite--->nueva concepcion de variacion tematica
*3 posibilidades de variacion
-como tecnica dentro de plan formal
-tema con variaciones como forma de composicion
- " " " como movimiento de sinfonia o sonata

- 33 Variaciones Diabelli 1823 --> no alteraciones rectilineas en la fisonomia del tema sino
transformaciones en su propio caracter (diversos estados de
animo). Modelo para Var sobre Handel (Brahms) y Estudios
Sinfonicos (Schumann)

- Misa en Re ---> Extensa y elaborada sinfonia vocal e instrumental

Tratam de voces con influencia de Handel
Unidad musical planificada (sinfonia de 5 mvts)
combina y alterna librememente coro y solistas

- 9na Sinfonia 1824

*Novedad: empleo de coro y voces solistas en Finale

* Ideas de fraternidad universal con alegria y fundamento en el amor de Dios.
* Incongruencia de culminar sinfonia instrumental con voces solucionada al adaptar
forma: intro disonante--> recitativos instrum de temas de ant mvts --> tema de la
alegria --> expo orq del tema---> intro disonante---> Recit del Bajo -->Expo Coral/Orq
del Tema ---> Doble Fuga -->Coda

BEETHOVEN Y ROMANTICOS

*Influencia de Cuartetos Rasumovsky, sinfonias 5 - 7 y Sonatas = sentido de unidad, proporcion

*Caracter Revolucionario--> espiritu libre, impulsivo, concepcion de musica como expr. propia

SIGLO XIX: ROMANTICISMO

Continuidad de estilo Clasico más que contraste entre ambos ==>Música desde 1770 hasta 1900
representa un continua evolucion de vocabulario y convencionalismos armonicos, ritmicos y
formales basicos. Romnaticismo no es fenomeno de un periodo particular, sino q ha estado
presente en epocas y formas diversas (consideracion de Barroco como periodo Romantico
comparado a Renacimiento o Clasicismo)

Significado 'romántico' del s XVIII--> algo remoto, ficticio, legendario, mundo ideal
aprecio de naturaleza salvaje - 'jardin ingles' - admiracion de lo irregular

15
 y lo complejo (estilo gotico)

Arte romantico ≠ clasico-->

* +enfasis en atributo de lo remoto y extraño *Infinitud para trascender tiempo
* Libertad, movimiento, pasion, persecucion de lo inalcanzable-->obsesion
*Personalidad del artista fundida con su obra.
*Artes buscan atributos entre ellas.
*Música: separado del mundo de los objetos, apta para sugerir impresiones,
pensamientos y sentimientos. Música Instrumental es el Arte Romantico Ideal.
*Creencia que música posee contenido "transmusical"

Conflicto entre ideal de musica instrumental y fuerte orientacion literaria del Lied resuelto
mediante la concepcion de la MUSICA PROGRAMATICA y de la importancia dada al
acompañamiento instrumental en musica vocal.

Música Programática ---> es instrumental relacionada con tema poetico, pero éste no es
representado mediante figuras retórico-musicales o por imitación de sonidos naturales
sino mediante la SUGERENCIA IMAGINATIVA.
Tema es absorbido y trasnmutado de manera que composicion resultante Trasciende
su programa y es hasta independiente del mismo.
Origen en 6ta Sinf de Beethoven. Compositores de musica programatica en s XIX:
Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Liszt, Debussy, Strauss. Practicamente todos igual.

Contexto Social--> desde s XVIII transicion de auditorios musicales pequeños a grandes,mayor

acceso de clase media , publico mas diverso, lucha del artista por llegar a ese publico.
*Fenómeno de "musico antisocial"-->impulsado por el aislamiento en busca de
inspiracion, componian para un "publico ideal imaginario" q los comprendiera--->
CONTRASTE entre cada compositor-->composicion expresa intimidades del compositor
*Concepcion del Compositor--> profeta que revela significado de la vida y domina la
imaginacion popular.
*Acento puesto sobre el Individuo, mejor musica vocal escrita para voz solista
*Rev Industrial --> urbanizacion aleja naturaleza pero hombre se enamora mas de ella,
no bastaba con describirla, existia afinidad entre compositor y naturaleza, un sentido
místico, así ésta se volvió fuente de inspiracion contra la artificialidad urbana.
*Expansion de ciencias--> música mas allá de lo racional, +subconsciente y
sobrenatural--->Temáticas: sueño/mito--> para ser capaz de expresar se amplió la
armonía, la melodía y el colorido orquestal.
*Resurgimiento de Iglesia Catolica-->musicalizaciones de text liturg. son demasiado
personales para el uso ordinario--->espiritu romantico laico e idealista.
*Nacionalismo--> acentúa diferencias de estilos nacionales, importancia de la cancion
popular, gusta de exotismos (empleo de lenguajes foraneos sólo para colorear). Paradoja:

16
grandes compositores romanticos componian para la humanidad pero sus lenguajes eran
nacionalistas ≠ a lenguaje cosmopolita de s XVIII.

Tradicion y Revolucion
*Romanticismo acentua virtudes de originalidad, se rebela contra limitaciones del
Clasicismo-->Concepcion de Romanticismo perfeccionamiento del Clasicismo. Siglo XIX
como época de progreso y evolucion.
*Compositores s XVIII componian para su epoca-->Romanticos para la posteridad
*Musica en cuanto arte tiene HISTORIA (como proceso evolutivo)
*Formas seguian siendo clasicas (sonata, sinfonia, cuarteto), Armonia tambien sin
embargo hubo compositores CONSERVADORES (Brahms, Mendelssohn, Bruckner) asi
como RADICALES (Liszt, Berlioz, Wagner)
*Interes en compositores del pasado como Bach, Palestrina, Byrd, Purcell -->surge
musicologia historica--->se toman ciertos recursos y se adaptan a romanticos.

Caracteristicas grales de Música Romantica.

*Extensas Secciones, o movimiento puede desarrolarse dentro de un mismo esquema
ritmico monotono que genera encantamiento
*Formas Clasicas: Sonatas sin algun lazo solido de unidad formal / Sinfonias y
oratorios--> nuevo tipo de unidad mediante empleo de mismo temas en
diferentes movimiento.

EL LIED
Fines de s XVIII J. R Zumsteeg--> nuevo tipo de cancion--->BALADA (poemas largos alternan
narracion y dialogo).
Necesidad de mas variedad en tematica y textura para evolucionar el lied breve estrofico de
siglo anterior-->Influencia de balada en lied al expandir su concepto de forma y contenido
emocional---->Piano co-participe con voz en vez de mero acompañamiento.

-Lieds de Franz Peter Schubert (1797 - 1828)

*Lieder de hermosas melodias *sencillez sin artificios de la cancion popular

*Diversidad de caracteres y estados animicos (melancolico, dulce, intensa, dramatica, etc)
*Modulaciones complejas y extensas, hacia mediantes, submediantes o tonalidad con bemoles
*suspenso de tonalidad subraya drama de texto. *Ambiguedad mayor/menor
*Empleo de color cromatico en sonoridad diatonica
*Acomp sugiere imagen pictorica del texto, rasgos descriptivos no son solo imitativos sino q
contribuyen a una totalidad del clima de la obra.
*Forma Estrofica, de repeticion literal. En + extensos se alternan estilo declamatorio y arioso.
Forma se adapta a necesidades poeticas como musicales.

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 Lieds de Robert Schumann (1810 - 1856)

*Sucesor de Schubert *1840 primera coleccion de canciones

*Lineas melodicas calidas y expresivas, no tan espontáneas como Schubert pero +
importante es su Acompañamiento

Lieds de Johannes Brahms (1833 - 1897)

*Sencillez de canciones populares alemanas, las cuales son su ideal

*Cuidado puesto en no despreciar melodia con acomp intrincados
*Modelo de Schubert en forma estrofica +o- libre
*Tono serio, es romantico en cuanto a armonia y textura pero carece de caracter
ardiente e impulsivo de Schumann. Es contenido, estado animico introspectivo
*Elementos escenciales: melodia y bajo, plan tonal, forma, textura variada, ritmos
sincopados.
*Tematica: muerte

MUSICA CORAL DEL S XIX

*Dos funciones del coro

a) Como parte de un dispositivo mayor b)como principal foco de interes
(operas, mov corales de sinf, obras (no muy usado, coro es menos
sinf/corales de Berlioz o Liszt) eficaz p/expresar sentim q orq)

* Tres clases

-Partsongs: canciones populares homofonas, peq conj vocal, melodia en voz

superior, tematica profana, a capella o con acomp de piano, nacionalista.
- Musica sobre tex liturgicos para servicio de Iglesia, renace el a capella, Luigi
Cherubini y Schubert.
-Obras p/coro y orquesta de caracter teatral, no destinadas a ser escenificadas

*Otras Musicas sobre text religiosos

-no para servicio eclesisatico, tradicion profana y patriotica

-sinfonias dramaticas p/orq y voces de gran extension y brillantez (Requiem de
Berlioz, gran genio de orquestacion). Liszt intenta adaptar estilo para Iglesia.

Stabat Mater de Gioacchino Rossini (1792 - 1868): censurada por ser muy operistico, al
igual que varias misas de otros compositores por Papa Pio X.

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Requiem de Giuseppe Verdi-->obra inmensa, profunda, dramatica y espiritu catolico

Anton Bruckner (1824 - 96)-->unifica recursos tecnicos y espirituales de sinfonia

decimonónica con enfoque liturgico de textos sacros-->Misa Breve en Mim (1890) obra
maestra, relacion con el canto llano romano.

Oratorio Romantico

*Ppal caracteristica es su empleo del coro (influencia de Handel)

*Mendelssohn principal figura, escrit coral solo igualada por Bruckner o Brahms
(Requiem Aleman 1868). Otros compositores como Liszt, Franck o Gounod eran muy
uniformemente homófonos.

Música Instrumental del s XIX

El Piano

*Instrumento romantico por excelencia

* Dos Escuelas de ejecucion pianistica en comienzos de s XIX:

a) Claridad de textura y fluidez de la tecnica (Hummel, Chopin)

b) Plenitud del sonido, dinamicas, efectos orquestales, dramatico (+Beethoven)

Nuevas escuelas apuntaban: a la elegancia y sentimentalismo (J. Field / Chopin); a la audacia y

exhibicionismo (Thalberg)

*Grupo aparte: Grandes Virtuosos (Liszt - Rubinstein - Von Bulow)

*Evitar 2 extremos: sentimental musica de salon ni despliegue tecnico innecesario. Determina

estilo de Schumann, Schubert, Brahms, Mendelssohn.

Compositores tempranos del siglo XIX para piano:

Carl Maria Von Weber (1786 - 1826)

*Estilo ritmico, pintoresco, +contraste, +tecnico, -contenido profundo

*Obras: 4 sonatas, Concertstuck para piano y orquesta

Jan Ladislav Dussek, J. Tomasek, J. Vorisek: escuela Bohemia, temprana armonia

romantica, gran influencia en Schubert

F. Schubert

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*Obras: 11 sonatas, Fantasia en DoM, 6 Momentos Musicales, 8 Improptus
*Diferentes atmosferas en c/obra, sirvio de modelo para posteriores piezas breves.
*Sonatas mas bien Clasicas con estilo + lírico q dramatico, no desarrollo motivico
(+Mozart). En últimas sonatas es + orientado a Beethoven.
* SONATA EN Sib M es su mas grandiosa obra p/piano: ritmos ostinatos variados
sutilmente, ambiguedad M/m, expresivos Retardos Armonicos.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-47)

*Pianista virtuoso de estilo elegante y sensible, +predecible en armonia y melodia que

Schubert. Influenciado por musica de JS Bach en preludios y fugas.
*Concierto en Solm y Variations serieuses = mejores obras
*"Canciones sin palabras": 48, buen ejemplo de piezas breves romanticas
*Sonatas: escritura fugada y empleo de melodias de corales luteranos

R. Schumann

*Ensayos de caracter progresista romantico

*Obras relevantes: Fantasia en Do M; Concierto p/piano; Estudios Sinfonicos (serie de
variaciones); Album para la Juventud
*Su música encarna profundidades, contradicciones y tensiones del Romanticismo
*Titulos de piezas evocan fantasias poeticas extramusicales
*Influencia de Bach y Beethoven, maestros para el
*Dificil ejecucion aunque no intenta asombrar oyente.

Frederic Chopin

*Composiciones destacadas: 3 sonatas / 27 estudios / 24 Preludios / 19 Nocturnos / 2

Conciertos para piano y orquesta / varias baladas, mazurcas, valses y polonesas
*Mazurcas--> con ritmos, armonias, melodias y formas de musica popular polaca
(lenguaje nacionalista). Especial de Polonia la 4ta aumentada LIDIA
*Caracter Introspectivo, contornos formales definidos, cualidad improvisatoria.
*Imaginativo empleo de pedales y del tempo rubato (para Chopin una ligera retencion
en la frase de la mano der. mientras acomp de mano izq sigue en tempo estricto)
*Preludios--> influencia de Bach, recorren todas las tonalidades mayores y menores por
circulo de 5tas. Genio para armonias y modulaciones cromáticas.
*Baladas--> 1ero en nombrar asi una pieza instrumental. Varia armonia y forma
*Estudios-->pieza p/desarrollar tecnica-->combinan fin práctico con contenido musical
*Sonatas---> anticonvencionales formalmente, diversos estilos en sus mvts.

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Franz Liszt

*Compositor, director y pianista virtuoso

*Herencia Húngara: melodias nacionales o inspiradas en ellas--> caracter fogoso,
dinamico e impulsivo
*Instruccion germánica; romanticismo literario parisino; ideal de Mús Programatica
*Estilo pianistico basado en Chopin==> lirico, rubato e innovaciones armónicas
*Transcripciones y arreglos de otros compositores-->muestra musica importante al
mundo--->Transferencia "lisztiana" de recursos orq al piano
*Rapsodias hungaras--> basadas en musica gitana
*Estudios de ejecucion trascendental, mismo caso que Chopin, eleva tipo de compo
*Concierto en Mib-->temas comunes en todos los mvts q van transformandose
*Colecciones de poemas sonoro---> desmiente q Liszt solo era bravura, principio del
desarrollo ciclico caracteristico del poema sinfonico.

Johannes Brahms
*Modelos son Schumann y Beethoven
*Plenitud de sonoridad, acordes quebrados, duplicacion en 8vas, 3eras y 6tas de linea
melodica, ritmos cruzados, apoyaturas de acorde
*Obras: -Conciertos -Variaciones y fuga s/tema de Handel -Sonata Fa m
-Variaciones s/tema de Paganini
*Interes en la forma de Variaciones--> principios clásicos
*NO Musica programatica ni tendencias extremas del Romanticismo, CONSERVADOR

Otros Compositores

Cesar Franck (Belgica)--> conservador, lenguaje armonico parecido a Liszt y Wagner

*Obras: "Preludio, Coral y Fuga" / Variaciones sinfonicas p/piano y orq /
Preludio Aria y Finale

Modesto Mussorgsky---> Cuadros de una Exposicion

Musica de Camara en Romanticismo

*Mus de Camara carecia de expresividad intima del Lied, tampoco sonoridad plena de
la música orquestal--> No afín a espiritu Romantico--->Conservadores (Brahms,
Schubert) principales exponentes de este genero.

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 - Schubert

*Obras: - Cuartetos--->1eros modelos de Mozart y Haydn / madurez cameristica:

Cuartetos en La m, Re m, Sol M.
*Variedad de Ideas tematicas, desarrolladas con contrap
*Metodo Schubertiano de alternar M y m en Recapitulacion

- Quinteto p/Cuerda en Do M--->suma 2do violoncello, efecto sonoro, estilo

lirico, extensas melodias, armonica inventiva maestria contrapuntistica

-Mendelssohn

*Pros: temas sonoros atractivos, escritura vigorosa

*Contras: flojedad de la forma y desarrollo tematico reiterativo
*Obras: Octeto / Cuartetos en Mib y Fa m / Trios c/piano en Do m y Re m

-Schumann

*Obras-->1842 compone: 3 cuartetos para cuerda / 1 cuarteto y 1 quinteto con piano.

*Influencia de Beethoven en objetivos grales y desarrollos contrapuntisticos

- Brahms

*Autentico sucesor de Beethoven en genero cameristico

*1era madurez--->
-Sextetos para cuerdas / Cuartetos para cuerda / Trios c/piano /
- Quinteto con piano Fa m:
1er mov--> Allegro forma sonata, textura tensa, pedales, tempestuoso
2do mov--> andante tripartito schubertiano lento
3er mov--> Scherzo, recuerda a Beethoven
4to mov-->Finale, vehemente
*Habilidad contrapunt subordinada a diseño gral de obra
*Tonalidad empañada por pedales, +espectro de tonalidades
*2da madurez
-Trio p/piano, violin y waldhorn==>union de leng romantico sonoro y expresivo
con formas clasicas
-Varios Trios con piano / Cuartetos y Quintetos p/cuerdas / Quinteto c/Clarinet
*Caracter de Beethoven: text contrapuntisticas, ideas y temas guiados por

22
 logica de movimiento.

MUSICA PARA ORQUESTA

*2 Estilos basados en Beethoven--> a) "musica pura" (formas Clasicas fijadas).
(ambos aceptan caracter intenso Ej: Sinfonias 4ta, 7ma, y 8va
y progresos de arm y timbre) b) Musica programatica (formas no convencionales)
Ej: Sinfonias 5ta, 6ta, 9na

Sinfonias de Schubert

*Originalidad armónica y sentido del timbre, rasgos distintivos de su estilo

* Inconclusa en Si m: 1era sinfonia verdaderamente Romantica
*Sinfonia en Do M: expansion de material hasta casi punto de ruptura, gran nocion del color
orquestal (trombones en pp -->novedoso para epoca)
*Ppales influencias--> Haydn - Cherubini - Mozart - 1er Beethoven - Rossini
*Formas regulares clásicas y NO son musica programatica
*Romántcas por su música lírica, excursiones armonicas y timbres encantadores.

Sinfonias de Mendelssohn

*Paisajismo Romantico--->inspirado en locaciones geograficas (sinf Escocesa e Italiana)

*Encaja melodiosos temas en formas clásicas regulares, los cuales tienen similes
contornos melodicos
*Otras formas:
-Concierto para violin 1844-->obra maestra NO musica programatica
-Oberturas: genio para paisajismo musical
-"Las Hebridas" / "Mar tranquilo y venturoso viaje"
-"Sueño de una noche de Verano"--> quizás mús prog por imaginacion y
y tratam orq.--->Mendelssohn evita extremo sentimental, inspiracion
extramusical no debe perturbar equilibrio. PATRON P/OBERTURAS DE
CONCIERTO ROMANTICAS.

SINFONIAS DE SCHUMANN

*1841= año sinfonico / 1840= año de lieder / 1842= año de mus de camara
*Sinfonia Primavera --> Música Programatica, fresca, espontanea, gran energia ritmica.
* Sinfonia Re m ---> 4mvts sin interrupcion (simil a Escocesa de Mendelssohn y 5ta de

23
Beethoven) mediante acoplamientos armonicos; c/mov contiene temas q se derivan de
lo anunciado en la Introduccion al Allegro.

SINFONIAS DE BERLIOZ

*Symphonie Fantastique 1830---> drama musical sin palabras, autobiografia romantica

del artista como programa aunque "musica debiera por si misma por su sentido mas
alla del objetivo dramático"
-Novedad formal ppal--> tema inicial de allegro presente en todos los mvts.
- Original x sustancia musical: detalles (Melo-Rit-Arm) y expresion de
numerosas y cambiantes atmosferas
-Unidad lograda no por tema recurrente sino por desarrollo organico de idea
dramatica en los 5 mvts (en orden clásico convencional)
-Orquestacion---> Ej: "trueno lejano" representado por corno ing y 4 timpani

*Haroldo en Italia 1834---> instrmentacion ligera, viola quasi solistica se mezcla con dif
grupos orquestales.

*Romeo y Julieta 1839--> 'Sinf dramatica' p/orq, solistas y coro en 7 mvts que siguen
orden clasico, ≠ a 9na de Beethoven: coro en todos los mvts.

*Berlioz--> RADICAL del mvt Romantico en Mús Program, influye a Strauss y Debussy
*Nuevos recursos de armonia, timbre, expresion, forma y tema recurrente en mvts
contribuyen al desarrollo de frmas sinfonicas cíclicas de fines de siglo XIX
*Fundador de la direccion orquestal moderna

POEMAS SINFÓNICOS DE LISZT

*Ppal compo de mus prog luego de Berlioz

*Poema Sinfonico--> pieza sinfonica aunque no sinfonia, por ser breve y no divididas en mvts
separados segun un orden convencional
*Forma continua; secciones +o- contrastantes en tempo y caracter; pocos temas desarrollados
*Forma y contenido sugerido por objeto identificable, no posible solo a partir de la
musica-------->relacion con Berlioz: programa no relata argumento de musica, va paralelo con
ella *Les Preludes--> Despreocupacion por extremo sentimentalismo
Influyo en Smetana, Franck, Tchaikovsky, Saint-Saens, Wagner
(sistemas de acordes y armonias cromaticas)

*SINFONIAS

- Fausto--> - 3 mvts: 'Fausto' (Allegro) - 'Margarita' (Andante) - 'Mefistófeles'(Scherzo)

24
 sigue plan clásico
- Tema de Fausto con TRIADA AUMENTADA (frecuente en Liszt)
- Temas intercambiados entre mvts y transformados segun programa.

– SINFONIAS DE BRAHMS

*Clásicas---> - 4mvts ; formas de esq clásico; tecnicas clásicas de contrapunto ;

desarrollo motivico; ausencia de programa--> "musica pura"
*Romanticas x su lenguaje armonico y sonoridad orq plena
* Lírico aliento profundo de linea melodica / respeto x la tradicion.
* Ideas deben meditarse y desarrollarse dentro de forma perfecta, disciplina clasica.
*1era Sinfonia: - Formula romantica de lucha (modo m) hacia el triunfo (modo M)
- Rasgo Decimononico--> plan tonal de mvts (Dom / MI / LAb /Do m y M)
*Variaciones sobre un tema de Handel (piano) y Variaciones sobre un tema de Haydn (orq)

SINFONIAS DE BRUCKNER

*4 mvts convencionales / musica no programatica / espiritu religioso serio y denso

*Influencia de Wagner..> extension, leng armonico, repeticiones secuenciales y gran numero de
ejecutantes.
*Comienzo "nebuloso", tema se va condensando y enfatiza notas de triada, tonalidad definida
*Scherzos parecidos a Beethoven pero con canciones populares y danzas de Austria.

SINFONIAS DE TCHAIKOVSKY

* 4ta, 5ta, y 6ta son las mas conocidas.

*4ta---> posiblemente programatica
"llamada de la trompa" recurrente
plan tonal en expo y recap son ≠ : ciclo de terceras menores en expo y ambiguedad de
Fa m/M en recap.

* 5ta---> metodo cíclico, tema recurrente en mvts con distintos caracteres

maestria en orquestacion: efecto al contraponer acordes enteros entre si
Valse sustituye a Scherzo, afinidad nacionalista a la danza.

*Otras Obras---> Ballets: Lago de los Cisnes, EL Cascanueces, Bella Durmiente en el Bosque
Fantasia Romeo y Julieta: adapta forma sonata a la obra
Concierto para piano N 1 y poema sinfonico Francesca de Rimini

SINFONIAS DE ANTONIN DVORAK

*Ritmos folkloricos, sutil orquestacion en Sinfonias 6 y 8

*N° 9 "Del Nuevo Mundo"--> x USA, melodias indias y espirituales negros *Otras

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obras: Conc para Cello y Cuartetos para Cuerdas.

ÓPERA Y DRAMA MUSICAL

FRANCIA

*Paris= capital operistica de Europa durante 1era mitad de s XIX *Tipo

de Opera Seria--->"La Vestale" de Gasparo Spontini---> reune caracter heroico de Gluck con
tension dramatica del tema del rescate.
*Luigi Cherubini--> Les Deux Journées (1800)--->modelo para Fidelio de Beethoven

-Grand Opera

*Libretos explotan uso de ballets, coros y escenas multitudinarias

*Compositores--> - Auber: "Muda de Portici"
- Rossini: Guillaume Tell
- J. Hálevy: "La Judía"
*Grandeza estructural y estilistica de la forma.
*Influye en Bellini, Verdi, Wagner

- Opera Comique

*≠a grand opera x uso de dialogo hablado en vez de recitativo, x magnitud y temas
*Leng Musical +sencillo -ambicioso , armonias y texturas sencillas, melodias y ritos
espontáneos , -orquestacion y actores
*Dos tipos: Romantica y comica *Opera
Bouffe: subgenero q aparece en 1860, subraya elementos agudos, satiricos, su fundador fue
Jacques Offenbach con "Orfeo en los Infiernos" e influyo a Gilbert, Sullivan, Strauss

-Opera Lirica

*Punto intermedio entre opera comique y grand opera

*Temas: drama o fantasia romantica *Ppal atractivo es melodia
*"Fausto" de Gounod (1859)--->elegante estilo lirico, expresivo, sin execso romantico
* "Carmen" de Georges Bizet (1875)--> drama realista NO sentimental o mitologico
romantico--> tendencia al realismo en la opera a fines de s XIX
- Maximo efecto dramatic con la mayor economia de recursos.
- Rasgo bien romantico del EXOTISMO.

-HECTOR BERLIOZ

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*Principal compositor de opera romantica francesa
*"Condenacion de Fausto"---> drama sinfonico, concepcion simil a Symphonie Fant.
Unidad en funcion del estilo musical de Berlioz, poca reincidencia de motivos.
*Gran Opera "Les Troyens" tradicion operistica francesa desde Rameau y Gluck.

ITALIA
*Experimentos romanticos tardaron en llegar, OPERA fue la forma con mas salida.
*Niccolo Jommelli influido por centros de cultura francesa introduce reformas de mezcla entre
la tragedie lyrique y la opera seria italiana. + importancia a coros y orquesta--->Fundador de
estilo decimononico de opera seria italiana fue J.S. Mayr

-Gioacchino Rossini

*Opera comica: L'italiana in Algeri, la Gazza Ladra, Il Barbieri di Siviglia

*Estilo de frases y ritmos marcados, texturas sobrias, armonia no original
*Grand Opera "Guillaume Tell"--> + Romantica
*Ideal Italiano de la Opera --->manifestacion + elevada del arte y su objetivo es conmover
oyente con musica melodiosa NO sentimental.

-Vincenzo Bellini

*Todas operas serias (10)---> La Sonambula, Norma

*Extremo lirismo y expresividad, elegancia y forma flexible
*Opera semiseria---> libretos mas romanticos en vez de clasicos antiguos, influencia Francia.

-Giuseppe Verdi

*Todas obras para escena excepto Requiem y cuartetos, sucesor de Donizetti en opera.
*Mantiene tradicion, no teorias nuevas del Romant sin embargo refino sus objetivos y tecnica
para llevar a la opera italiana al punto de la perfeccion.--->NACIONALISTA.
*Ideal de opera como Drama Humano (≠ a enfasis en naturaleza romantica o mitologia)
expresado x melodia vocal sencilla y directa (≠ a exhuberancia coral y orquestal francesa)
*Libretos---> emociones fuertes, contrastes, accion dinamica, personajes increibles y
coincidencias ridiculas.
*Escencialmente clasico, triunfo sobre Romanticismo casi ignorandolo. Su posicion frente a
naturaleza es antisentimental. Su interes es x la HUMANIDAD
*Sencillez de expresion combinada con fuerza emocional primitiva, terrenal.

Operas tempranas
-"El Trovador": evitar numeros separados, transiciones formales y ritornellos
- "La Traviata": novedad "arioso flexible, expresivo y semideclamatorio

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 - "Aida": dualidad heroica de grand opera, personajes delineados, riqueza del
colorido melodico, armonico y orquestal.

Operas tardías

- "Otello": consumacion de la opera tragica italiana

+continuidad en la musica, mantiene esquema tradicional
Funcion expresiva de la melodia jamas sacrificada.
- "Falstaff": consumacion de la opera comica italiana
transfiguracion del Conjunto (elemento caract de opera buffa) por
orquesta +agil

ALEMANIA
*No mucha tradicion opera---> favorece experimentacion-->donde + floreció Romanticismo.
*Antecedente inmediato----> Singspiel (Flauta Magica de Mozart x ej)
*1era opera romantica alemana ---> "Der Freischutz" de Carl Maria Von Weber
*Argumentos de historia medieval, seres sobrenaturales, naturaleza salvaje, vida campesina
*Victoria de heroe representa triunfo de poderes angelicales sobre demoniacos
*Empleo de melodias populares sencillas es novedoso.
*Recurrencia de temas de manera extensiva y sistematica ≠ a principio antiguo de
independencia tematica de cada acto---> anticipo de Wagner

-Richard Wagner (1813 - 83)

*Perfeccion de opera alemana

*Lenguaje Armonico sobrepaso tendencias romanticas, DISOLUCION DE TONALIDAD CLASICA
*Forma Nueva----> DRAMA MUSICAL
*Musica sirve a los fines de la expresion dramática
*"Rienzi"(grand opera) y "El Holandes Errante" (opera) lo hicieron conocido.
*"Tannhauser" (grand opera)---> eficaz recurrencia tematica, libreto aleman adaptado a Gr. Op
*"Lohengrin"-->trama de leyenda medieval, extensas escenas musicales unificadas, todavia
diatonico con modulaciones a mediantes.
*1848 migra a Suiza donde escribe:
-Ensayos: Opera y Drama
- El Anillo de los Nibelungos: ciclo de 4 dramas
*"El oro del Rin" *"La Valkiria" *"Sigfrido" *"Ocaso de los dioses"
-"Tristan e Isolda"
*Muestra de concepcion del drama musical para Wagner---> Ideal de unicidad
absoluta entre drama y música. ACCION DRAMATICA tiene aspecto interior (musica
instrumental) y exterior (pálabras cantadas). Orquesta es primordial y lineas vocales son parte

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de polifonia, no arias con acompañamiento.
*Musica se desarrolla de forma continua, no numeros cerrados

*El Leitmotiv

- 2 recursos usa Wagner para lograr articulacion y cohesion formal:

*Leitmotiv--> tema o motivo musical asociado con persona, cosa o idea. Se
menciona y repite frecuente, puede ser variado, desarrollado, transformado,
combinado con otros leit---> "etiqueta musical".
Son breves, concentrados, caracterizacion con significados diversos
Son sustancia musical de la obra.

*Estructura Formal---> - actos en secciones o periodos, esquemas musicales reconocibles solo

en analisis(ABA / AAB). Periodos forman esquema logico en c/acto, acto
tambien es unidad estructural de la obra total-->forma dentro de la forma.
- Forma depende de relaciones de tonalidades

*"Tristan e Isolda"---> estilo wagneriano maduro tragico y lenguaje extremo cromatico

heredado de Poemas Sinfonicos de Liszt --> Comienzo de nuevos sistemas
armonicos influencia Bruckner, Mahler, Strauss, Berg, Webern.
*"Die Meistersinger"---> concepciones de drama musical + opera romantica + Nacionalismo
*Metodo tecnico de musica continua--> minimas divisiones en acto
* Color orquestal mistico sensual sintesis de arte romantico.

POST ROMANTICISMO
* fines de siglo XIX estables s/embargo comienzo de siglo XX --> + tension internacional (I
Guerra Mundial) / muere periodo clasico-romantico -->fin de TONALIDAD

*Herederos de Wagner
- Hugo Wolf (1869-1903)---> 250 lieder continuan tradicion romantica alemana
mezclando con lenguaje cromatico y concepcion de relacion texto/musica wagneriana.
fusion voz e instrum se logra sin sacrificar uno al otro.

- Gustav Mahler (1860 - 1911)

*ultimo gran compositor post romantico de sinfonia
*Sinfonias: 9
-Estilo post-rom--> obras extensas, complejas, programaticas y para gran
numero de ejecutantes (8va = "Sinfo de los mil")
*Genio en Orquestacion -->experiencia practica como director-->sumo cuidado

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 en el detalle en indicaciones de fraseo, tempo, dinamica, instrumentos no
convencionales.
*Plan total y detalle de obra ideas extramusicales similar a Beethoven
*8va y 9na Sinfonia--->homenaje a Bach y Beethoven respectivamente. Empleo
de voces e instrumentos-->Influencia de Bruckner es motivos con 4tas y 5tas
*Transfiere temas entre mvts / conclusion en ≠ tonalidad inicial desobedece
plan tonal tradicional---> influencia sobre compositores posteriores como
compositor de transicion entre romanticos Wagner, Liszt, Berlioz, Brahms,
Bruckner y posteriores Berg, Webern, Schonberg
*Canciones muestran mismo estilo sinfonico y temas en comun.

- "La Cancion de la tierra"--->basado en ciclo de 6 poemas chino

-orquesta adaptada para sustentar y complementar tenor y
contraalto ---> color de Escala Pentatonica
- + popular de Mahler --> reune dualidad de sentimientos de
placer y mortalidad

* Estilo que refina sencillez, folklore austriaco, naturaleza, ritmos danzas,

elementos de parodia, grotesco

RICHARD STRAUSS
*Liszt y Berlioz modelos del poema sinfonico
*Poemas sinfonicos antes de 1900
- 2 tipos de programa--> a)Filosofico-->reino de ideas y emociones (Liszt)
b) Descriptivo---> ilustra musicalmente algo extramusical
-Filosofico va +con musica mientras que descriptivo no tanto ya que compositor peligra
en crear algo q quizas sea una mera curiosidad insignificante.
- Filosoficos ---> "Also sprach Zarathustra" / "Muerte y Transfiguracion"
-Descriptivos--> "Don Quijote" / "Aventuras de Till"
-"Don Juan" (1889)--> obra madura, escenica y descriptiva
-"Una vida de Heroe"--> autobiografica, satiriza criticos de su obra, culminacion de
estilo y orquestacion post romantico
- "Tod und Verklarung"-->filosofico, forma sonata libre, temas ciclicos, disonancias
representan sentim violentos-->novedosos efectos armonicos y orquestales originales

*Operas

-Necesidad de texto para complementar musica -

Lenguaje armonicamente complejo y disonante influente en Expresionismo y musical atonal
alemana de comienzos de siglo XX

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 -Principios Wagnerianos; musica continua, orquestas
polifonica y uso sistematico de leitmotiv

-Salomé (1905): musicalizacion de obra teatral de Oscar Wilde. ritmos novedosos armonias
descriptivas
-Elektra (1909)-->comienzo relacion con dramaturgo vienees Hugo von
Hofmannsthal - disonancias asperas(relaciones tritonales entre acordes),
aparente anarquia armonica ilustra odio enloquecido venganza
- partitura unificada por leitmotiv

-Original por su invencion de ideas musicales y sonoridades instrumentales para caracterizar

tanto a los personajes como a la accion. Tema y musica son novedad para publico
-"Der Rosenkavalier" (1911)---> obra maestra operistica de Strauss
*Sintesis de elementos opera y poemas , ritmos tumultuosos, timbres
magicos, comedia, estilo diatonico sencillo de danzas populares alemanas
*voz humana + importante, alejamiento de numeros cerrados de opera clasica
y canto puro declamatorio de wagner.

Max Reger--->Estilo cromatico modulante , contrapunto virtuoso, extenso, formas clasicas y

barrocas (Var. sobre un tema de Hiller")

NACIONALISMO
*Imposible definir un estilo etnicamente "aleman" o "italiano", empleo consciente de idioma
folklorico pero como accesorio exotico en la musica
*Contexto--->tradicion alemana dominante en Europa, compositores obligados a escribir en ese
estilo para darse a conocer, sin embargo basados en canciones folkloricas muchos compusieron
musica atractiva por su exotismo.

- RUSIA

*Musica dominada por compos extranjeros hasta siglo XIX *

Glinka --opera patriotica "Una Vida por el Zar" (1836) y "Russian y Ludmila" usan
cromatismo, disonancia, variacion de canc folk, escala de tonos enteros.
-Alex Dargomizhsky --> "Russaika" y "El convidado de Piedra" --> busqueda de
entonacion del habla rusa

*Tchaikovsky --> mus incidental para ballets y operas, temas surgen de motivo
germinal, caracteriza pasiones de personajes.

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Grupo de los 5 (BBCMK)
*conocimiento musical anticonvencional falto de aprendizaje sistematico--->alejados de
dogmatismo germano del conservatorio de San Petersburgo (Anton Rubinstein)

*M. Balakirev---> melos folklorica en poema sinf "Rusia"

*A. Borodin---> influencia popular, musica nacionalista compite con extranjera,

METODO para elaborar un movimiento integro a partir de una idea, armonias delicadas
modales, relaciones tonales desusadas en sinfonias.
obras: "2da Sinf" / "En las estepas del Asia Central" / opera "Principe Igor"

*M. Mussorgsky---> el + grande

-Texto ajustado a acentos del habla normal, no fraseo ni melodia
- Melodias folkloricas rusas enraizadas---> ambito estrecho, repeticion obsesiva
de uno o dos motivos ritmicos o frases irregulares, van hacia cadencia plagal--->
caracter modal (Rusos impulsores de modalidad en lenguaje musical de epoca)
-Armonias nuevas, duras, "correctas" no complejas
-Construye efectos mediante repeticion y acumulacion de impresiones
individuales y no x desarrollo tematico que culmina en climax

*Rimsky-Korsakov--->vinculo entre 1era generacion nacionalista y princ de s XX

-Estilo basado en metodos y recursos mas amplios y eclécticos.
-Musica de fantasia y luminosos colores orquestales (vs realismo Mussorgsky)
-Ppales obras son poemas sinfonicos y óperas--->"Scheherazade" - "Capricho
Español" - obertura "Gran Pascua Rusa" - opera "Sadko"

-Influencia en Stravinsky y Glazunov en tecnica orquestal con su tratado de

Armonia

* Alexander Scriabin

-empleo colorista de armonia (Mussorgsky), cromatismo (Liszt y Wagner),

metodos de Impresionismo, vaga sensacion tonal roza Atonalismo, sistema de acordes
construidos sobre intervalos desusados

CHECOSLOVAQUIA
* Bedrich Smetana y Antonin Dvorák --->eleccion de temas nacionales para musica
programatica y operas. Fusion de leng musical basico (Smetana es +Liszt, Dvorak es +

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Brahms) con frescura espontanea folklorica.

*Leos Janacek (1854 - 1928)---> recoge musica folk como Bartok, estilo maduro surge
de ritmos y lenguaje en canciones campesinas moravas. Opera "Jenufa", "De la casa de
los muertos". Musica coral "Misa Glagolitica"

NORUEGA
*Edward Grieg (1843 - 1907)---> piezas breves p/piano, cancoines y musica incidental
para teatro (Peer Gynt)
-Frases de 2 o 4 compases, incapaz en continuidad ritmica y unidad formal
-Estilo como Chopin de adornos, giros modales melodicos y armonicos
- Canciones sobre textos noruegos, Piezas Liricas para piano, Sláater (danzas
campesinas noruegas)

FINLANDIA
*Jan Sibelius (1865 - 1957)---> Poca influencia popular folklorica
-poemas sinfonicos: no programaticos "Finlandia"
-Estilo emocion controlada en estructura formal unificada aunque
anticonvencional, textura clara. Poco cromático, armonias modales.
-Original en desarrollo de temas, tratamiento de forma, naturaleza de temas,
transferencia y combinacion entre temas gradual.
-4ta Sinf quintaescencia de Sibelius como modelo de concision y unidad tematic

EE UU
*Influencia de la antigua himnodia, canciones rurales, tonadas urbanas de S. Foster y J.
Bland, melodias tribales, musica negra.

*Compositores de Nueva Inglaterra: escuela alemana

-John Paine -G. Chadwick -Arthur Foote

*Influencia de Dvorak en interes folk en A. Farwell y Henry Gilbert

*Charles Ives (1874 - 1954)

-anticipa desarrollos radicales de musica del siglo XX como la disonancia,
politonalidad, polirritmia, forma experimental
-Mezcla de elementos convencionales y anticonvencionales
-Numerosos mvts basados en melodias de himnos

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 -idealismo sin compromisos en busca de objetivo artistico.

INGLATERRA
* Edward Elgar (1857 - 1934)
- NO influenciado por folklorismo
-Oratorio "El sueño de Gerontio" obra coral + importante
- "Variaciones Enigma"
-Lenguaje romantico tardio, deriva armonia de Brahms y Wagner, leitmotivs y
su repeticion secuencial
-Influencia en R. Vaughan Williams y Gustav Holst -->"nueva escuela inglesa"

ESPAÑA
*Manuel de Falla (1876 - 1946)
-recoge y arregla canciones españolas y mezcla con cierto virtuosismo
- opera "La vida breve" y ballet "Amor brujo"

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