MANUAL

RECURSOS SONOROS, PERCUSIÓN INSTRUMENTAL

Y PERCUSIÓN CORPORAL

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Estimados Estudiantes,

En este Manual encontrará los principales conceptos

correspondientes a este módulo.

Espero que este curso este resultando agradable y además

que nuestro contenidos estén promoviendo vuestro
crecimiento personal y profesional.

No olvide que durante todo momento podéis contar con el apoyo de su tutor realizando
preguntas a través del Campus Virtual de nuestra Escuela o solicitando tutorías por Skype,
telefónica o personalmente en el Instituto IASE, Valencia.

RECUERDE QUE DEBE:

1. Leer todos los artículos de cada módulo
2. Visionar los videos correspondientes
3. Y cuando esté preparad@ realizar el examen.

¡Buen estudio!

Marcelli Pereira Ferraz

Directora de la Escuela
Psicoexpresiva del Instituto IASE

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Contenido
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN HABITUALES Y SUS RESPECTIVAS FAMILIAS............. 4
LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN ................................................................................................................. 14
BREVE ESQUEMA DE ACTIVIDADES DE PERCUSIÓN PARA GRUPOS .................................................................. 18
IDEAS Y SUGERENCIAS GENERALES ................................................................................................................... 22
BIBLIOGRAFIA ..................................................................................................................................................... 22

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CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS
DE PERCUSIÓN HABITUALES Y SUS RESPECTIVAS FAMILIAS

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o
agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación
con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las
baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam, entre otros) o
bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas.

LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN HABITUALES LOS PODEMOS AGRUPAR EN DOS

GRANDES GRUPOS SEGÚN LA AFINACIÓN:

P. A. D: PERCUSIÓN DE ALTURA DETERMINADA

Son aquellos instrumentos que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está
determinada. Su sonido produce sensación de tono (por ejemplo: los timbales, el xilófono, las campanas
tubulares, etc..)

El xilófono es uno de los instrumentos más representativo de este grupo. Este instrumento, formado por
barras de madera dispuestas en teclado, recibe su nombre del Griego Xilon (madera) y Phono (sonido).
Aunque su origen es muy discutido, debido a su aspecto físico puede ser que su origen tenga tres vías
distintas.

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Aunque algunos historiadores afirman que en primer lugar aparece en Indonesia desde donde fue
introducido en África por los mercaderes árabes, me niego a creer que, al ser láminas de madera dispuestas
en hilera, algún tipo de instrumento así no se tocará en África.

Los xilófonos africanos que conocemos poseen unos resonadores debajo de algunas láminas, con la idea de
hacer más voluminosas algunas notas determinadas. Estos instrumentos golpeados se usaban
habitualmente para acompañar las danzas, danzas muy características y músicas muy exactas, donde el
ejecutante debía tocar siempre lo mismo, en ocasiones los propios tocadores eran los danzantes, para ello
acompañaban al instrumento con unas cuerdas que ataban a los laterales de instrumento y hacían pasar
alrededor de su cuello.

Aunque es posible que este instrumento estuviera considerado poco en la tribu por su necesidad de que el
tocador estuviera quieto y no pudiera danzar, ni moverse, también es cierto que existían todo tipo de
artilugios para hacer de este instrumento un sonido tan popular como el de los tambores de mano o
tambores de varilla (aquellos que eran golpeados con un palo).

Con respecto al origen sudamericano de los instrumentos de láminas de madera, los criterios parecen
coincidir en que fueron esclavos negros los que introdujeron este tipo de instrumentos al llegar al
continente desde África.

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 Posiblemente sea en este continente donde más tarde se conocieron, pero su desarrollo y su enorme calado
en la sociedad ha propiciado su evolución hasta como lo entendemos hoy en día (Láminas de madera,
dispuestas en teclado de mayor o menor extensión que son golpeados con palos provistos de bolas de
madera o goma en su parte superior).

A lo largo de la historia se han ido describiendo instrumentos con las características de un Xilófono y en el S.
XVII aparecen diferentes modelos de algo parecido a un Xilófono como el clavicémbalo de 4 octavas cuyas
teclas estaban conectadas con unas bolitas de madera que golpeaban las barras, o bien el xilófono que era
golpeado por debajo de las barras con unos martillos accionados desde un teclado.

Pero el auténtico conocimiento, en Europa, del Xilófono data de la segunda mitad del S. XIX cuando un
músico Judío de origen ruso llamado Micha Joser Guzikow efectuó giras de conciertos por toda Europa
con un instrumento que en origen se utilizaba como instrumento melódico. Su virtuosismo atrajo la
atención de Chopín, Lizt y Mendelsshon. Este instrumento era un Xilófono de 4 hileras y 28 barras afinadas
por semitonos y con una forma trapezoidal.

El impresionismo francés usó el Xilófono debido a su colorido tan particular y su velocidad de ejecución.
Existen muchos ejemplos entre los que cabe destacar a Ravel y al Español Falla en "El sombrero de tres picos",
o "El retablo de Maese Pedro".

A mediados del siglo XX se desarrolla por completo, tanto en lo tocante a su ejecución como en su aspecto
técnico y físico, aportando, de esta manera, la posibilidad a la orquesta de su utilización completa, y es gracias
a los compositores como Pierre boulez, que el Xilófono, hoy en día esté considerado como un instrumento
imprescindible para la sección de percusión de una orquesta sinfónica.

Igualmente la llegada de verdaderos virtuosos de este instrumento a hecho reaccionar a los compositores y
hoy en día se pueden encontrar obras donde el Xilófono tiene una importancia tan vital como cualquier otro
instrumento solista de la orquesta.

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El timbal es otro de los instrumentos que pertenecen a este grupo de percusión de Altura Determinada, y
más concretamente a los membranófonos. El timbal actual posee una caja de resonancia de forma
semiesférica y metálica con un baño de cobre o latón. También se fabrican en aluminio, acero y materiales
sintéticos.

El fondo presenta una pequeña abertura con el fin de equilibrar la presión del aire mientras se toca. Lleva una
membrana única en la parte superior que también se fabrica con materiales sintéticos (antiguamente era de
piel curtida). Dicha membrana va tensada entre dos cercos de hierro fijos sobre el borde del armazón y se
ajusta por medio de 6 u 8 tornillos opuestos diametralmente y a distancias iguales entre sí alrededor del
borde.

Los timbales fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV, siendo herederos de los naqqâra del mundo
árabe. Estos instrumentos, de dimensiones modestas, tenían forma de cazo de cobre sobre el cual se extendía
un parche; se tocaban siempre por pares que el músico llevaba atados a la cintura. Estaban afinados a intervalo
de quinta y su uso militar se prolongó hasta la segunda mitad del S.XVIII.

Hacia mediados del S.XV aparecieron los grandes timbales procedentes de Hungría, y rápidamente se
convirtieron en instrumento de Corte. La entrada de los timbales en la orquesta fue paulatina, acompañando
en un principio las piezas de carácter militar o reforzando a los metales.

Durante los S.XVII y XVIII se utilizaban los timbales por pareja. En el S.XIX su uso se verá aumentado,
fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un carácter tonal a los timbales. Ya con Wagner, los
timbales alcanzarán el rango de instrumento temático, a partir de este momento, el timbal se convertirá en el
instrumento de percusión membranófono más eficaz de la orquesta moderna.

También dentro de este grupo de percusión destacamos la marimba, que no es más que un xilófono pero con
unas láminas más grandes, tiene por lo tanto una tesitura más grave y un timbre más dulce. Sus láminas
pueden llegar a medir una anchura de 8 o 9 centímetros.

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La marimba es el instrumento nacional de Guatemala. A principios del siglo XVI fue introducido en el
continente americano y adoptado por los indios del Ecuador. Se generalizó por toda América Central y
evolucionó notablemente bajo la influencia de la música europea.

Igualmente en este grupo vamos a señalar las campanas tubulares. Que son simplemente juegos de tubos
metálicos afinados que se golpean con una baqueta. Las campanas electrónicas son pequeñas varillas de
aleación de campana percutidas con martillos. La superficie interior de ésta se corresponde con el exterior de
la campana proyectada, entonces se vierte el metal fundido en el espacio entre el núcleo y el armazón.

Esta campaña actual tiene unas dimensiones de 4 o 5 centímetros de diámetro por una longitud que oscila
entre 1´10 y 2´30 metros. El nuevo tipo de campana permite su construcción con una afinación perfecta en
una nota determinada, por lo que el juego ordinario de campanas tubulares es un juego afinado
cromáticamente.

Su extensión es de octava y media a dos octavas. Desde la antigüedad, el compositor se ha visto fascinado
por el sonido de las campanas de iglesia y ha intentado utilizarlas dentro del mundo orquestal. Encontramos
algunos ejemplos en representaciones operísticas del siglo XVII donde se utilizaban campanas auténticas de
bronce. Pero el compositor se dio cuenta de las dificultades prácticas y técnicas que suponía.

Para terminar este grupo de instrumentos de percusión de Altura Determinada vamos a señalar al vibráfono,
que es un instrumento de láminas metálicas, también es un instrumento de carácter electro-mecánico, ya
que posee un pequeño motor eléctrico que pone en rotación un sistema de paletas redondas situadas bajo
las láminas dentro de los tubos resonadores. Estas paletas abren y cierran alternativamente la abertura de
los tubos y modifican la resonancia de las láminas. Las láminas de acero del vibráfono pueden ser percutidas
mediante distintas baquetas. La extensión del vibráfono suele ser de 3 octavas, aunque algunos modelos
pueden llegar a tener 4 octavas. Fue construido en 1920 siguiendo las mismas leyes que para la construcción
del xilófono.

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P. A. I: PERCUSIÓN DE ALTURA INDETERMINADA
Son aquellos instrumentos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura
indeterminada. No producen tonos definidos, sino más bien ruido (por ejemplo: el bombo, los platillos, el
tambor...).

Igualmente aunque no utilizaré esta división para la ubicación de los instrumentos por grupos podemos
decir que desde el punto de vista estructural, es posible realizar la siguiente clasificación:

1. De membrana: tambor, timbal, bombo...

2. De placas: platillos, gong, crótalos...
3. De barras: xilófono, celesta...

En este trabajo ubicaremos a los instrumentos de percusión, como medida organizativa para la explicación
de cada uno de ellos, en función de la identificación, o no, de sus notas.

Vamos a comenzar la clasificación de este grupo de instrumentos haciendo mención a la caja, la cual está
formada por un cuerpo cilíndrico metálico recubierto en sus dos bases por un parche que antiguamente era
de piel animal y que hoy se fabrica de material plástico.

Su borde está rodeado por un aro metálico que sobresale un centímetro con respecto al nivel del parche.
La caja posee un sistema de bordones que la hacen sonar de una manera diferente según percutamos con
este sistema conectado o no.

Los bordones consisten en una franja de cuerdas metálicas de pequeño grosor que recorren el diámetro del
instrumento en su base contraria a la percutida, Estos bordones son accionados por un mando lateral que
pone en contacto a los bordones con el parche, y los separa cuando lo quitamos. La caja suele percutirse
con baqueta de madera y sobre el centro del parche superior.

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El uso del tambor ha sido muy extendido en el mundo, se pueden encontrar tambores en cualquier rincón
del planeta. Los primeros tambores, según lo evidenciado en los yacimientos arqueológicos, datan del
6000 de a.C. y desde entonces han ido evolucionando hasta como hoy día los conocemos.

Otro instrumento que me gustaría resaltar es el tomtom, que consiste en una caja cilíndrica de madera de
20 a 25 centímetros de diámetro, y con parches de piel tanto en la parte superior como en la inferior. Su
tensión se regula mediante tornillos de ajuste y posee bordones.

El tom-tom va fijo sobre un trípode y puede emplearse solo, pero es más común utilizarlo en juegos de tres
o más ejemplares. Son percutidos por baquetas forradas de fieltro, aunque también suelen ser percutidos
por baquetas de caja o con escobillas metálicas. La historia del tom-tom está relacionada con la de la caja,
ya que se trata de cajas, pero con algunas variaciones.

Igualmente en este grupo vamos a mencionar a los platillos, los cuales constan de dos planchas metálicas
circulares, de unos cuarenta centímetros de diámetro, que en su centro poseen unas empuñaduras para
poder asirlas y así hacer entrechocar las dos planchas. El sonido que producen es poderoso y de gran color.
Dentro del mundo orquestal, su papel es fundamental dentro de los llamados tutti.

El platillero nunca percute un plato frente a otro, sino que los percute en forma diagonal y procurando que
choque la casi totalidad de la superficie de ambas caras, si no lo hiciera así, el resultado sonoro sería seco y
sin ninguna calidad ni brillo.

Los platillos también llamados platos de mano, platos a dos o platos chocados, es un instrumento típico del
folklore turco, y comienza a introducirse en Europa a partir del S.XVIII.

Por su parte las castañuelas, también dentro de este grupo de percusión de Altura Indeterminada,
constan de dos pequeñas conchas de madera dura o de marfil, simétricas, unidas entre sí por un cordón y
que se golpean una contra la otra. Las dos caras que se entrechocan están ahuecadas con el fin de
potenciar su resonancia.

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Se tocan con una sola mano colocándolas dentro de la palma, y normalmente se utilizan dos pares de
castañuelas: en este caso, uno de los pares posee un sonido más agudo que el otro par. Las castañuelas se
calientan antes de usarlas para evitar que se abran.

Los sonidos que producen son cortos y secos. En la orquesta suele utilizarse un tipo de castañuelas que van
sujetas a un mango. Su origen es fenicio, y fueron utilizadas en el antiguo Egipto y en Grecia. Forman parte
importante del folklore español. A las castañuelas para mejorar su manejo en la orquesta se las añadieron
esos mangos.

Dentro de este grupo, también son significativos los cascabeles. Su descripción es bien sencilla: un
conjunto de cascabeles en número no inferior a cinco se presentan unidos a una correa que el
instrumentista coge con la mano.

Existe un instrumento muy similar a los cascabeles: las campanillas. La diferencia que posee este
instrumento es que en lugar de cascabeles dispone pequeñas campanas. El sonido de los cascabeles
lo produce el percusionista sacudiendo el instrumento con la misma mano que los sostiene. A veces, para
conseguir figuraciones rítmicas interesante, golpeamos sobre el puño de la mano que coge los cascabeles
mediante la otra mano.

Es un instrumento asociado tradicionalmente a situaciones festivas, infantiles y de juego. Otro

instrumento realmente representativo de este grupo de percusión es el bombo, que es un Instrumento de
percusión perteneciente a la familia de los membranófonos. Existen diferentes formas tamaños y nombres
dependiendo de la región o país que se utilice.

En la península Ibérica y en América latina se usa con mucha frecuencia como elementos de percusión
dentro de la orquesta y como compañía de bailes y danzas. Algunos autores lo definen como un tambor
muy grande que se toca como una maza y se emplea en las orquesta y en las bombos militares. El bombo
posee un solo porche con caja metálica en formas de media esfera .Este tambor tiene grandes dimensiones.

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Algunos de ellas pueden ser también de los porches. Aunque normalmente la caja es de metal esta puede
ser también de madera y a pagar de su peso es utilizado para tocar en marchas donde tocan bombos
militares, además se le da uso en las orquesta de jazz y música pop, junto a otros instrumentos de
percusión. En estos ritmos el instrumentos está fijo el súbelo y se toca como un pedal metálico que se
acciona con el, pie sirve para marcar tiempos fuertes. Y además producen un efecto bastante original,
entre ellos imitar truenos o cañonazos.

De la misma forma dentro de este grupo quiero señalar a los triángulos, que el triángulo es un instrumento
percutido de metal, perteneciente al grupo de los idiófonos, porque el sonido resultante es fruto de la
vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta. El triángulo es una barra cilíndrica de acero doblada en
forma de triángulo, como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto.

Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento haciéndolo por uno de sus lados sino
mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo. El sonido del triángulo es agudo y
de altura indefinida, lo que no significa que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el
sonido del triángulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga.

Es quizá el instrumento musical de más difícil ejecución, por lo cual hay realmente pocos músicos capaces
de tocarlo con maestría. El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la
orquesta. La caja china es otro instrumento bastante habitual dentro de este grupo, que es un
paralelepípedo de forma rectangular. Tiene una abertura lateral. Se golpea con una baqueta, y se puede
fijar a un tambor. Se trata de un taco de madera rectangular (con una forma similar a la de un lingote).

La caja china es hueca y con una ranura abierta en un lado, para permitir la resonancia. Se percute una
baqueta dura. En la orquesta, la caja china es un instrumento agrupado dentro del subgrupo de pequeña
percusión. Es un instrumento primitivo del que los antiguos se servían para marcar el ritmo de sus danzas.
Importado de China e introducido en Europa con las orquestas de jazz (1923), se compone de un pequeño
bloque de madera dura, plano y rectangular, vaciado a lo largo de medio centímetro, hacia la parte alta, lo
que le da, al ser golpeado con la baqueta, una amplificación sonora. Existen en tamaño grande, mediano y
pequeño.
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En este último modelo es muy difícil de obtener el intervalo entre los tonos altos y los tonos bajos, ya que
el sonido no varía casi nunca. Existe otro modelo, cilíndrico, que está vaciado en el interior y separado, en
el medio, por dos ranuras. Este modelo se encuentra en dos tonos: alto y bajo. En la orquesta se utiliza para
los ritmos variados, solo o asociado con otros instrumentos (caja clara, tomtom, platillos, campanilla).

El cencerro también lo podemos clasificar dentro de este grupo, se toca con baqueta. En Brasil se
denominan agogó (dos cencerros con alturas distintas), y se usan en la samba. De la misma forma dentro
de este grupo podemos mencionar a las maracas que originalmente eran cáscaras de coco con bolitas
dentro. Podemos comenzar golpeando con el dedo índice.

Todo instrumento que se agite deberá hacerse con movimientos cortos, al güiro, instrumento de origen
afrocubano, se toca con rascador y a las sonajas las cuales, las hay circulares, semicirculares con mango. Se
Agitan sobre la mano, o se golpean a la muñeca. Producen sonido estridente, por lo que se recomienda no
usar en grupos numerosos.

Para terminar esta clasificación instrumentos habituales de percusión, quiero hacer referencia a la
pandereta. La Pandereta es un instrumento de percusión constituido por un aro de madera que incorpora
varias sonajas metálicas, y cuya parte central hueca está cubierta por una piel estirada (de conejo
normalmente). La pandereta ha formado parte de todo el folklore de Europa, y en España también ha
constituido una parte importante en los sones populares.

Su forma de tocarla es golpeándola con los dedos o con toda la mano. Al golpearla con los dedos se suele
"repiquetear" o repenicar, que consiste en hacer vibrar la pandereta al paso entrecortado de los dedos. La
mano que la sostiene sirve tanto de sustento como para darle el "aire" o movimiento para que golpee en
la mano opuesta. No hay que confundir pandereta con pandero.

El pandero no posee sonajas y suele ser de mayor tamaño, aunque en algunos países se le dice pandero a la
pandereta y viceversa (pandero jarocho, pandero cuequero, pandereta de plena). Los tamaños son
infinitamente variables siendo mas graves cuanto mayor es el diámetro.
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LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Los instrumentos de percusión son aquellos que producen el sonido al ser golpeados, entrechocados,
sacudidos, etc. Se clasifican en dos grandes categorías:

Instrumentos de percusión de sonido indeterminado

No producen notas musicales perfectamente afinadas. Su sonido no proporciona a nuestro oído una
sensación clara de altura. Tan sólo podemos decir si son más o menos graves o agudos.

A su vez se clasifican en tres grandes grupos, dependiendo del material en el que estén construidos:

Madera: la mayoría son instrumentos idiófonos (instrumentos en los que no se distingue el elemento
productor del sonido de la caja de resonancia). Castañuelas, claves o bastones de percusión (ambos producen
el sonido entrechocando sus componentes), maracas (un componente interno frota el interior del cuerpo del
instrumento), güiro (posee un cuerpo caña en el que se han practicado unas hendiduras contra las que se
rasca un palo de madera u otro elemento), caja china, etc.

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 Metal: crótalos o chinchines, platillos, gong, triángulos, cascabeles, cencerro, etc. La mayoría son
instrumentos idiófonos.

Parche: son instrumentos membranófonos ya que poseen una o dos membranas sujetas al cuerpo del
instrumento que, a su vez, funciona como caja de resonancia. El sonido se produce cuando su
membrana es golpeada directamente con las manos o con unas varillas especiales llamadas baquetas.

Pandero, pandereta, bombo, caja, tambor, etc. Suelen formar parte de agrupaciones instrumentales
que acostumbran a tocar al aire libre y, en ocasiones, desfilando.

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Instrumentos de percusión de sonido determinado
El sonido que producen se corresponde con notas musicales perfectamente afinadas.

Membranófonos: los timbales son el instrumento de percusión más importante en una orquesta
sinfónica. Para obtener la afinación deseada la membrana puede tensarse más o menos. El instrumentista
utiliza unas baquetas, normalmente forradas de felpa, para producir el sonido. Otros ejemplos de
instrumentos membranófonos de sonido más o menos determinado son los bongos y las congas. Se tocan
golpeando las membranas directamente con las manos. Son más propios de ritmos caribeños que de la
música culta.

Idiofonos de sonido determinado: xilófono, marimba (placas de madera de distinto tamaño producen
notas musicales perfectamente afinadas al ser golpeadas con baquetas), metalófono, glockenspiel,
vibráfono (similar al xilófono y la marimba con la diferencia que ahora las placas no son de madera sino de
metal), campanas tubulares, etc.

Campanas tubulares. Xilofono.

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Timbales.

Batería (indeterminado).

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BREVE ESQUEMA DE ACTIVIDADES DE PERCUSIÓN PARA GRUPOS

WARM UP FUNKY
Música de fondo y realizar ejercicios básicos para entrar en el ritmo y el movimiento.

Contenidos realizados:
Respiración
Estiramientos
Calentamiento
Caminar
Silencios
Ritmo libre
Movimiento junto a la música

CÍRCULO DEL RITMO

Situados en forma de círculo empezamos uno a uno y por orden a proponer ideas concretas en forma
de sonidos o ritmos. Poco a poco se empieza a “tejer” una composición viva donde, más tarde, el
profesor empieza a modificar y recomponer para conseguir consolidar diferentes patrones surgidos y
modificar otros. La voz, la percusión, el movimiento, los efectos sonoros, etc… son buenos ingredientes
para crear interesantes propuestas.

POLIRITMIA GRUPAL
Se establecen tres ritmos corporales diferentes y sencillos. Uno que dure dos tiempos, uno tres y otro
cuatro. Se explica cada uno de ellos por separado y se practica grupalmente. Intentamos que se vivencie
con éxito el ritmo y se toque con naturalidad. Una vez los tres ritmos están interiorizados, se procede a
la unión de los mismos en tres grupos diferentes. Cada grupo toca su ritmo intentando llegar a la
escucha íntegra de la poliritmia.

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DJ CARTULAINS
La siguiente actividad presenta un alto contenido en coordinación visual-motriz, a la par, desarrolla las
aptitudes propias del alumnado.

Encima de una mesa se disponen horizontalmente 4 cartulinas, cada una de ellas representa un pulso
musical. De esta forma tendremos un compás de cuatro partes, sin necesidad de especificar si son
negras, blancas u otras medidas musicales.

Se establecen tres niveles, colocando las cartulinas a diferentes alturas, cada uno de ellos pertenece a
una parte del cuerpo (pies, estómago o tórax y palmada o chasquido). Ahora empieza el juego; según la
combinación de las cartulinas en los diferentes niveles dará a conocer un ritmo u otro. Actividad ideal
para desarrollar la coordinación y para fomentar la improvisación y el reflejo musical.

De esta forma, el profesor (más tarde los alumnos), juega el papel de creador de ritmos (DJ), los cuales
pueden ser de mayor complejidad añadiendo más cartulinas simultáneas a las existentes (nivel inferior
o superior), utilizando silencios o creando ritmos más largos (6, 7, 8,...12 cartulinas).

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RITMOS EN PAREJAS

Espejo
Situados dos alumnos de frente tienen que realizar un obstinato con una mano mientras la otra mano
se mueve libremente. Un alumno seguirá al otro y luego viceversa.

Palmas cruzadas
Ejercicio ideal para trabajar tiempo-contratiempo, situados dos alumnos de frente empiezan a
intercalar una palmada tras otra procurando la escucha óptima entre los alumnos y progresivamente
acelerar.

Coreografía en pareja con pies y palmas.

Crear ritmos entre parejas con golpes intercalados entre los diferentes miembros. De este modo cambia
la percepción del intérprete y se da mucha importancia a la escucha grupal y activa.

CONTAR 30
Ejercicio utilizado en importantes compañías de danza, espectáculos y orquestas sinfónicas. Se decide
un número al que llegar (siempre igual o superior al de los participantes). Se debe contar hasta ese
número en orden sin que ningún número sea dicho a la misma vez por dos o más participantes. De este
modo se crea un interesante momento de concentración y escucha visual entre los que participan. Para
lograr dicho objetivo cada uno que quiera decir un número deberá manifestar su cuerpo con algún
movimiento, gesto visible o guiño que dará a entender su disposición a hablar

DIRECTOR DE ORQUESTA
Colocados en círculo se establece un rol de director, otro de inspector y por supuesto, los músicos de la
orquesta. Sin que el inspector lo sepa se decide quien es el director. A partir de aquí, la creatividad y
sutileza del director llevará a través de sonidos, movimientos y ritmos a la orquesta hasta que el
inspector, colocado en el centro, averigüe quien es el director.

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PROGRESIONES
1, 2, 3 / 1, 2, 3, 4, 5 / 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, …

1: palmada 

2: palmada en pectoral izquierdo
3: palmada en pectoral derecho
4: palmada en muslo izquierdo
5 : palmada en muslo derecho
6: pie izquierdo
7 : pie derecho

TARJETAS RÍTMICAS

Escribimos en unas tarjetas entre diferentes expresiones rítmicas tales como onomatopeyas, sonidos de
la naturaleza, acciones, sensaciones, etc. Después se mezclan y cada alumno escoge al azar dos de ellas.
Tenemos un tiempo para preparar un ritmo con las acciones que nos han tocado para luego ejecutarlo
entre los compañeros.

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IDEAS Y SUGERENCIAS GENERALES

- Trabajar nuestra versatilidad.

- Tener la capacidad de moldear las actividades.
- Procurar una óptima dinámica de enseñanza/aprendizaje.
- Ver el lado o posición del alumno.
- Permitirnos el error (reconocerlo y solventarlo).
- Experimentar con los contenidos.
- Salir de nuestra área de confort.
-

Recordar que en estos cursos, si no el 100%, ya sabemos que sin un previo trabajo personal para
interiorizar, profundizar y dominar los contenidos, no estaremos capacitados para disfrutar y enseñar.

Este documento que comparto lo considero como un “documento abierto” ya que muestra las líneas
generales con las que hemos trabajado y describe los ejercicios realizados con carácter general a modo
de recordatorio. Es por eso que, podréis completarlo con vuestros apuntes personales. De todos
modos, quedo a total disposición para intentar completar y/o ayudar para mejorar la comprensión del
contenido. Personalmente ha sido un placer encontrarnos, conocernos y disfrutar juntos de la música y
el ritmo.

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BIBLIOGRAFIA

Michels, U.: Atlas de la música (vols.I y II). Alianza Ed. Madrid, 1982-1992.

VV.AA.: Atlas de los instrumentos musicales. Alianza ED. Madrid, 1994.

Brenet, M.: Diccionario de la música, ed Iberia, 1981.

Andrés, R.: Diccionario de instrumentos musicales, Bibliograf, Barcelona, 1995.

Randel, D (editor).: Diccionario harvard de la Música, Alianza Editorial, Madrid, 1997.

Aguirre de Mena, O. y Mena González, A.: Educación Musical, Ediciones Aljibe, Málaga, 1992.

Küntzel-Hansen, M.: Educación musical precoz y estimulación auditiva, ed.Médica y Técnica, Barcelona, 1981.

Wolf, J.: Historia de la música, Labor, barcelona, 1949.

Grout, J. y Palisca, V.: Historia de la música occidental (2 vols.), Alianza Editorial, Madrid, 1999.

Remmant, M.: Historia de los instrumentos musicales, Ma non troppo, barcelona, 2002.

Bracard, R.: Instrumentos de música. Daimon.Barcelona, 1975. Donington, R.: La música y sus instrumentos. Alianza

Ed. Madrid, 1986.

Vignal, M. (ed).: Larousse de la Música, Larousse, Barcelona, 1997.

Posada, J.: "Ludis musicales. Ideas didáctico-musicales", en Eufonía nº3, abril 1996, ed. Graó, Barcelona.

Hindley, G (ed.): The Larousse Enciclopedy of Music, Chancellor Press, Londres, 1996.

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 ¡CONTINUE
SICOLOGÍA EVOLUTIVA Y DESARROLLO PSICOCORPORAL

ESTUDIANDO!

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