Proyecto final

Tipos de instrumentos
musicales

Escuela: secundaria técnica 46

Nombre: Carlos Eduardo

Castañeda Martinez
Grado: tercer año
Grupo: C
Materia: arte
 Índice
1.Instrumentos musicales de viento
• Flauta
• Tuba
• Saxofón
• Trompeta
• Acordeón
2. Instrumentos musicales de cuerda
• Guitarra
• Bajo
• Ukulele
• Arpa
• Piano
3. Instrumentos musicales de percusión
• Marimba
• Maracas
• Xilófono
• Platillos
• Bombo
4. Instrumentos musicales electrófonos
• Guitarra eléctrica
• Bajo eléctrico
• Sampler
• Sintetizador
• Guitarra electro acústica
5. Instrumentos musicales cotidiofonos
• Libreta
• Silla
• Lápiz
• Plástico
• Vidrio
 1. Instrumentos musicales de viento
FLAUTA

Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la

sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos
más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas
las culturas.
Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de
hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.), con una
serie de orificios y una boquilla, en el borde (bisel) del cual se produce
el sonido: El aire puede llegar directamente de los labios del
ejecutante (como en la flauta traversa, el bansuri de la India o
el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado
al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen
flautas que se tocan a través de la nariz.
TUBA

La tuba o bajo es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores

son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente
añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm
Friedrich Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al oficleido del
siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete
en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La
primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El
anillo del nibelungo de Richard Wagner.
Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de
madera o, cada vez más, como instrumento para solos.
Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo
caso se utilizan dos instrumentos de cada una de las tres afinaciones: Do, mi♭ y
si♭. La tuba es un instrumento hecho principalmente de latón lacado, si
estirásemos una tuba mediría alrededor de siete metros y utiliza una boquilla de
un tamaño aproximado de 2,41 cm y en forma de copa en su interior, las tubas
pueden ser de cilindros o de pistones, los cuales agrandan en sonido, pero los
cilindros aumentan la velocidad.
SAXOFÓN

El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo, es

un instrumento musical cónico, de la familia de los instrumentos de viento-madera,
generalmente hecho de latón, que consta de una boquilla con una caña simple al
igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax a principios de los años
1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big
band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas1 o saxos,
aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento de viento. 2
Pueden ser de ocho tamaños distintos en función de su afinación: sopranino en fa
o mi bemol, soprano en do o si bemol, contralto o alto en fa o mi bemol, tenor en
do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o si bemol, contrabajo y
subcontrabajo en do o si bemol.3
Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento,
pero la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento que él
tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la
fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie
de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y
experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido
más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el
saxofón.
TROMPETA

La trompeta es un instrumento musical de viento, que pertenece a la

familia de los instrumentos de viento metal o metales, fabricado
en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de
los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la
columna del aire (flujo del aire). Comúnmente, suele estar afinada
en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación escrita en
el pentagrama, aunque también hay trompetas afinadas en fa, en do,
en la y en mi, - bemol -.1
Al músico que toca la trompeta se le conoce como trompetista o
trompeta.
Acordeón

El acordeón es un instrumento musical armónico de viento, constituido por

un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.
En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la
mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con una disposición de
teclas que pueden ser como el de un piano (acordeón a piano) o teclas redondas
(también llamadas botones) (acordeón cromático. Aunque esta denominación
puede que no sea correcta) dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano
izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y
acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el
sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI, que coloca las 4 primeras filas
desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos últimas se
dejan como bajos y contrabajos sin octavas.
Este instrumento puede parecer de cuerda percutida al ver las teclas como las de
un piano, pero aun así el acordeón es de viento mecánico, ya que no funciona a
través del soplo humano, sino a través de un mecanismo.

2. Instrumentos musicales de cuerda

GUITARRA
La guitarra es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los
instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas. Es
un instrumento de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un
mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa (boca)— y seis cuerdas. Sobre el
diapasón van incrustados los trastes, que permiten dividir el continuo de sonidos
en las 12 notas del sistema tonal, haciendo posible la interpretación de las mismas
con mayor facilidad.
La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos cordófonos. Los orígenes del
instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor2 (sumerios, acadios,
asirios...) de. 2500 a. C. Desde entonces los cordófonos se han desarrollado de
muy diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números de cuerdas y
formas. Algunos instrumentos de la familia son el cuatro, el ukelele, el requinto,
el charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso
frecuente por los mariachis.
La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que
ideó Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los cánones y
proporciones actuales.3 La guitarra es hoy un instrumento polifacético que se usa
tanto en la música clásica como en las músicas populares.
BAJO ACÚSTICO

El bajo acústico, conocido también como guitarra bajo

acústica, ABG (del inglés acoustic bass guitar) o bajo electro-
acústico, es un instrumento de cuerpo hueco, generalmente de
madera, similar a la guitarra acústica o española, pero de dimensiones
ligeramente mayores. Al igual que el bajo eléctrico y el contrabajo, el
bajo acústico cuenta normalmente con cuatro cuerdas, afinadas mi-la-
re-sol.
Puesto que puede resultar difícil oír un ABG sin amplificar, la mayoría
de estos bajos cuentan con pastillas magnéticas o piezoeléctricas que
posibilitan la proyección del sonido del instrumento a través de un
amplificador. En la música tradicional de México encontramos diversas
variedades de este tipo de instrumentos, como la leona, de cuatro
cuerdas; el bajo sexto, con seis pares de cuerdas; o el guitarrón, una
enorme guitarra baja de seis cuerdas usado en las bandas
de mariachis.
UKELELE

El ukelele1 (del hawaiano 'ukulele, literalmente, Pulga saltadora) es

un instrumento de cuerda pulsada, utilizado como instrumento principal en la
música de las islas Hawái, Tahití y la isla de Pascua que originalmente tenía cinco
cuerdas.2 Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de
1880 en Hawái por inmigrantes portugueses. Posteriormente se difundió por
la Polinesia francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico, dando
lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia no existían instrumentos de
cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente, siendo el ukelele un
instrumento reciente en esta cultura.
La palabra ukelele proviene del hawaiano 'uku lele que significa "pulga saltadora";
esto se debe posiblemente a los movimientos que hacían con las manos los
intérpretes del ukelele.
Los hawaianos Jake Shimabukuro o Israel Kamakawiwoʻole son famosos
intérpretes de ukelele hawaiano.
Son bastante populares ya que estos son portátiles y es fácil aprender a tocarlo,
además de este instrumento se pueden sacar las bases para tocar guitarra ya que
son instrumentos similares, por esto se usa bastante en la educación
musical de América Latina.
ARPA

El arpa2 es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y

una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Este
instrumento tiene sus orígenes en Egipto y Grecia, cuyas civilizaciones fueron las
primeras en teorizar la armonización musical, y les permitió desarrollar las técnicas
para construir instrumentos cordófonos. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas
con los dedos. El músico que lo toca se llama arpista.
Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan
al menos al año 3500 a. C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa
durante la Edad Media y el Renacimiento, donde evolucionó dando lugar a una
amplia gama de variantes. Se extendió llegando a las colonias de Europa,
logrando una especial popularidad en América Latina. Mientras que algunos
miembros antiguos de la familia del arpa se extinguieron en Oriente Próximo y
Asia meridional, hay descendientes de las arpas tempranas que todavía se tocan
en Birmania y en África subsahariana, mientras que otras variantes difundidas en
Europa y Asia han sido recuperadas por músicos en la era moderna.
PIANO

El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por

los términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento
musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida por el sistema
de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es
un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado
mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro,
produciendo el sonido, Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la
tabla armónica, que las amplifica. Está formado por
un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de
percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en
torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se
encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele,
el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).
3. Instrumentos musicales de percusión

MARIMBA

La marimba es un instrumento de percusión, que consiste en una serie de

láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada una
con una altura de sonido diferente, que se golpean con mazos para producir notas
musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en
un armazón con p atas.
El desarrollo de la marimba cromática moderna fue establecida en Chiapas,
México, alrededor de 1890, a partir de marimba diatónica de la región. El término
marimba proviene del bantú marimba o malimba; la palabra está formada por 'ma'
(muchos), y 'rimba' (xilófono de barra única).23 Sin embargo, este vocablo no se
usa en África.
MARACAS

Las maracas (del guaraní "mbaraka")1 son un instrumento idiófono y de oscilación

constituido por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa,
o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos
percusivos. Los cuales producen sonido al agitarlos contra la pared interna de la
esfera.
En la música popular bailable latina de influencia cubana y en el folklore llanero
venezolano, así como el folklore de algunos ritmos de República Dominicana y de
Puerto Rico, por lo general se encuentran en pares, una para cada mano, de ahí el
término en plural "maracas". Las maracas son características de la música latina.
Pedro José Ramírez Sendoya define maraca como: Sonajero de las orquestas
indias. Palabra de origen Taino-Caribe Maraka ; Campana. En lengua arawuka:
Malaka. En lengua tupí Ta-Maraca ; Campanario.
Tienen su origen en las tribus indígenas principalmente del Orinoco, que las
usaban con fines ceremoniales mucho antes de la llegada de los españoles,
aunque normalmente no en pares. Además
Incluso los indígenas americanos que eran conocidos como Hopi, del Sudoeste
estadounidense, usaban maracas que eran fabricadas con base en caparazones
de las tortugas y cestos.
Este es el verdadero origen de la maraca iberoamericana, resultando muy
complicado encontrar un rastro que se asemeje más a su verdadero origen.
XILÓFONO

El xilófono (pronunciado /si'lofono/, del griego ξύλον xylon madera y φωνή

phōnē voz) es un instrumento musical de percusión. Cada lámina se afina según
un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afinar,
se trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las láminas es
similar al orden del teclado de piano.
El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos.
Tiene un timbre más vivo que la marimba, y las notas se sostienen menos. Los
xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con un
registro más bajo que el registro de la marimba se llama xilorimba.
PLATILLOS

Los platillos, platos, latos, címbalos o cimbales son instrumentos de

percusión de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no tienen
una altura definida. Pertenecen a la familia de los idiófonos, por lo que el sonido se
produce entrechocando uno con otro o percutiéndolos con baquetas. 1
Cabe citar el caso del baterista Terry Bozzio al cual la fábrica Sabian le creó varios
platillos con notas musicales específicas, con los cuales puede tocar melodías en
sus conciertos solistas. Terry también posee dos octavas completas en pequeños
toms y tambores más grandes. Muchas personas lo recordaran junto a Frank
Zappa.
Se trata de ocho discos cóncavos de metal, que normalmente están hechos de
una aleación de bronce o latón. Si bien los platos utilizados en las orquestas de
cierto nivel están hechos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Sus centros
están agujereados para que, en el caso de ser entrechocados, se pueda pasar
una correa de cuero o de piel que sirve de asa o abrazadera en su parte trasera; o
bien, en el caso de platos suspendidos, el instrumento pueda introducirse en el
soporte. Su tamaño influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor
mayor potencia sonora.2
BOMBO

El bombo es un instrumento musical de percusión membranófono, de timbre muy

grave aunque de tono indeterminado. Debido a su sonido grave, se usa
habitualmente para marcar y mantener el pulso en diversos estilos de música.
El instrumento evolucionó desde su introducción en Europa en el siglo XVIII por
medio de las bandas jenízaras hasta los distintos tipos de bombo existentes en la
actualidad: el bombo de concierto, utilizado en bandas de música
sinfónica, orquestas y en música de cámara; el bombo de marcha, utilizado
comúnmente por diversas agrupaciones musicales en desfiles o eventos al aire
libre; y el bombo de batería, desarrollado desde comienzos del siglo XX y presente
en la música de determinados géneros, como rock, pop y jazz. La invención de
los parches de plástico constituyó un paso determinante en la evolución del
bombo, pues ayudó a aumentar la durabilidad de los parches respecto a los
anteriores modelos fabricados con piel, aunque estos son todavía apreciados por
ofrecer una mayor calidad de sonido.
El bombo posee un gran espectro dinámico y poder sonoro, y puede golpearse
con una gran variedad de mazas y baquetas para lograr diversos matices o
efectos. Además, el ataque —o modo de iniciarse el sonido— y la resonancia —o
vibración del instrumento— influyen en su timbre. Las técnicas de ejecución
incluyen diferentes tipos de golpe como el legato o stacatto, al igual que efectos
como redobles, apagado, golpeos al unísono o notas de gracia. Desde sus
orígenes es además habitual su empleo junto a los platillos.
4. Instrumentos musicales electrófonos

GUITARRA ELÉCTRICA

La guitarra eléctrica es un tipo de guitarra en la que, a diferencia de la guitarra

española y la guitarra sajona, su caja no hace resonancia, por lo que el sonido se
produce indirectamente por inducción eléctrica y a través de un amplificador o
también a través de un pedal de efectos. El sonido de la guitarra se verá influido
especialmente por la madera con la que este construida, por el diseño y ubicación
de las pastillas, la escala y en menor medida por el puente y la cejilla, el uso de los
círculos de la escala modificará el sonido de cada una de sus cuerdas.
Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de
enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser
fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos
aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos
como reverberación y la distorsión. Concebida en 1915, la guitarra eléctrica surgió
de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. Desde
entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una
multitud de sonidos y estilos gracias al desarrollo de sistemas externos como los
pedales analógicos y digitales. Sirve como un componente importante en el
desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la música, como el heavy metal y
el funk.
BAJO ELÉCTRICO

El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo,1 es un instrumento musical

melódico de la familia de los cordófonos, similar en apariencia y construcción a
la guitarra eléctrica pero con un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de
mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según
la afinación estándar del contrabajo, su antecesor.23
Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos graves con un instrumento
más compacto, barato, fácil de producir y transportar que el contrabajo, que era el
instrumento encargado de esta tarea en los años 40 y 50. Para esto, el bajo
adoptó una forma bastante similar a la de la guitarra, aunque luego esto provocó
que algunas personas confundieran estos dos instrumentos.
SAMPLER

Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a

un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones
(o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en el mismo por el usuario
para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo
para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy
en día mediante memoria digital su acceso es rápido y sencillo. El pitch de un
sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes.
A menudo los samplers incluyen filtros, modulación mediante low frequency
oscillation y otros procesos similares a los de un sintetizador que permiten que el
sonido original sea modificado de diferentes maneras. La mayor parte de los
samplers tienen funciones polifónicas, esto es, pueden tocar más de una nota al
mismo tiempo. Muchos también son multitímbricos, pudiendo tocar diferentes
sonidos al mismo tiempo.
SINTETIZADOR

Un sintetizador es un instrumento musical de tipo electrónico que, a través de

circuitos, genera señales eléctricas que luego son convertidas a sonidos audibles.
Una característica que diferencia al sintetizador de otros instrumentos electrónicos
es que sus sonidos pueden ser creados y modificados. Los sintetizadores
pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos timbres. Usualmente son
ejecutados a través de un teclado. Los sintetizadores que no cuentan con algún
tipo de controlador son llamados "módulos de sonido" (o en el caso de ser
módulos verticales aislados en formato rack: modulares) y son controlados a
través de MIDI o control de voltaje. No debe confundirse el concepto de módulo de
sonido (un sintetizador sin teclado, gobernado por una entrada MIDI) con el
de sintetizador modular, que habitualmente son dispositivos analógicos completos,
aunque divididos a su vez en módulos.
Los sintetizadores usan varios métodos para generar y procesar una señal,
pudiendo ser de forma analógica o digital. Entre las más populares técnicas de
síntesis están: síntesis aditiva, síntesis substractiva, de modulación de frecuencia,
de modelado físico, modulación de fase y síntesis basada en samples. Otras
formas no tan comunes de síntesis (ver Tipos de síntesis) incluyen síntesis
subarmónica, una variante de la síntesis aditiva a través de subarmónicos (usada
por el mixture Trautonium), y síntesis granular, una síntesis basada en samples a
través de síntesis de sonidos, generalmente da como resultado paisajes sonoros.
GUITARRA ELECTRO-ACÚSTICA

Una guitarra electro-acústica es un instrumento musical armónico equipado

con pastillas, un micrófono o transductores. En las guitarras electro-acústicas, los
transductores y micrófonos se utilizan siempre porque las pastillas convencionales
no son capaces de captar las vibraciones de los materiales no magnéticos. El
diseño es distinto de una guitarra semi-acústica, que es una guitarra eléctrica,
pero con la adición de cámaras de sonido dentro del cuerpo de la guitarra. Por lo
general, las guitarras electro-acústicas están equipadas con pastillas eléctricas, y
por lo tanto requieren un preamplificador incorporado en el cuerpo de la guitarra
para amplificar la señal antes de que viaje al amplificador principal de la guitarra.
Estos preamplificadores también puede venir con controles de tono de diferentes
tipos, pero generalmente tienen ecualizadores con hasta seis bandas de
frecuencia se utilizan. También se conoce como un "plug-in en una guitarra
acústica", debido a su capacidad para simplemente "conectar" a un sistema de
altavoces sin necesidad de micrófonos.

5. Instrumentos musicales conidióforos

Libreta

Sonido seco al instante de poca duración que al ser golpeado con

otro objeto sonara

Silla

sonido seco depende de que este hecho ya sea de metal o madrea

en el caso si esta echo de metal tendrá un sonido agudo de media-
larga duración en caso de la madera es todo lo contrario

Lápiz

sonido seco de muy poca duración que acompañado de otros

objetos tiene sonidos agradables al oído
plástico
sonido seco de muy poca duración que no es combinable con otros
objetos
vidrio
sonido agudo que al ser en copa puede tener sonidos muy agudos
con una duración muy larga