Los instrumentos

Renacentistas
Y l as f ormas musi cal es

ÁNGELA CALERO MOLINA

ÍNDICE:
1. Introducción…………………………………………………Pág. 2
➢ Contexto histórico.
➢ Nacimiento de la música instrumental.
➢ Clasificación de los instrumentos.
2. Instrumentos de cuerda……………………………………...Pág. 2
➢ Cuerda frotada.
➢ Cuerda pulsada.
3. Instrumentos de teclado……………………………………..Pág. 4
4. Instrumentos de viento………………………………………Pág. 6
➢ Viento madera.
➢ Viento metal.
5. Instrumentos de percusión…………………………………..Pág. 10
6. Formas instrumentales más importantes de la época………..Pág. 10
7. Conclusión…………………………………………………..Pág. 12
8. Bibliografía………………………………………………….Pág. 12

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1. INTRODUCCIÓN:
1.1. Contexto histórico.
El Renacimiento es una época de gran desarrollo musical, y, después de la Edad Media,
la música se convirtió en una parte esencial de la vida de todos los habitantes. Los cambios
que sucedieron entre 1400 y 1600 dieron lugar a nuevos estilos de composición.
La creación de la imprenta en el año 1455 ayudó a una rápida expansión de la cultura, y
permitió que fuera más sencillo disponer de partituras.
1.2. Nacimiento de la música instrumental.
En el siglo XVI surgió un gran interés por la producción de música únicamente
instrumental. Al principio se utilizaba principalmente para acompañar a las danzas.
También se sustituía una voz de las obras de polifonía vocal para poner un instrumento,
aunque cada vez se sustituirán más voces, hasta llegar a ocupar todas las voces con
instrumentos, naciendo así la música instrumental.
Cada vez era más común que la gente empezara a tocar instrumentos, y dejó de ser algo
que únicamente podían hacer los músicos profesionales, para convertirse en puro
entretenimiento para todo aquel que lo deseara.
A principios del siglo XVI se crearon gremios de fabricantes de instrumentos. Estos
experimentaron con los instrumentos, creando muchos del mismo.
1.3. Clasificación de los instrumentos.
En esta época se establece una clasificación de los instrumentos. Esta se basa en el
volumen sonoro de cada instrumento. Por esto, se separó los instrumentos en altos, que
se utilizaban sobre todo para tocar al aire libre; y bajos, que, al contrario de los altos, estos
se utilizaban para tocar en el interior de un recinto.
A su vez, se separaron los instrumentos en instrumentos de cuerda, instrumentos de
teclado, instrumentos de viento e instrumentos de percusión.

2. INSTRUMENTOS DE CUERDA:
2.1. Cuerda frotada.
- Viola de braccio y viola de gamba: son un instrumento de cuerda, antecesores directos
de la familia de cuerdas. Se tocan frotando un arco en las cuerdas. La viola de braccio
era más pequeña y se apoyaba en el hombro para tocar (como los violines y las violas),
mientras que la viola de gamba era más grande y se colocaba entre las piernas, apoyada
en el suelo, para tocar (como los violonchelos).

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 Viola de braccio Viola de gamba

2.2. Cuerda pulsada.

- Laúd: fue el instrumento doméstico más importante de la época. La vihuela fue su
descendiente español.

- Guitarra: era más pequeña que la actual, y tenía cuatro órdenes de cuerdas. Su repertorio
era muy similar al del laúd.

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- Arpa: el arpa renacentista es muy similar al arpa actual, por lo que no ha cambiado
mucho durante los años. Aún así, podemos destacar el tamaño, ya que en el Renacimiento
era más pequeña.

3. INSTRUMENTOS DE TECLADO:
- Órgano de iglesia: durante el Renacimiento, este instrumento se enriqueció de nuevos
registros. Podía tener dos teclados, que llegaban a tener hasta tres octavas cada uno. Hasta
que se publicaron las primeras obras para órgano solo, se utilizaba para acompañar al
coro de las iglesias. Al tocar el teclado, el aire entra por los tubos produciendo así sonido
(cada tecla tenía un tubo propio). Antonio de Cabezón fue uno de los compositores más
destacables para órgano.

- Órgano portativo: el órgano portativo únicamente tenía dos octavas. Al igual que el
órgano de iglesia, funcionaba presionando las teclas y el aire salía por los tubos. Se
utilizaba apoyando el órgano sobre el muslo, el brazo, o colgado del cuello.

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- Órgano positivo o realejo: este instrumento se llama así porque tenía que estar en un
lugar fijo, como una mesa. Solía ser más grave que el resto de instrumentos de teclado.
Tenía alrededor de tres octavas y media.

- Clavicordio: al contrario que los órganos, al tocar las teclas del clavicordio una púa
metálica golpea una cuerda. Además, se podía variar la intensidad del sonido, es decir,
si se pulsaban las teclas más fuertes, el sonido era mayor. Aún pudiendo variar la
intensidad del sonido, era demasiado suave, por lo que era más común tocarlo como
solista.

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- Clavicémbalo o clavecín: este teclado, a diferencia del clavicordio, era de cuerda
pulsada, ya que al bajar las teclas la cuerda subía y se daban ligeramente. Estaba formado
por un teclado, aunque había algunos con dos teclados. Tenía varios registros. Su sonido
era más fuerte que el clavicordio.

- Espineta y Virginal: estos teclados son pequeños clavecines, más ligeros y portátiles.
Tenían unas cuatro octavas. Las cuerdas estaban en diagonal y eran más cortas que en el
clavecín. Al ser pequeños clavecines, son también de cuerda pulsada.

4. INSTRUMENTOS DE VIENTO:
4.1. Viento madera.
- Flauta de pico: este instrumento está fabricado especialmente con madera de Arce.
Existe gran variedad de tamaños de este instrumento, dependiendo de la tesitura que
queramos alcanzar: flauta sopranino, flauta soprano, flauta alto, flauta tenor y flauta bajo
(de más agudo a más grave). Este instrumento evolucionó hasta llegar a la flauta travesera
que conocemos hoy en día.

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-Pífanos: tienen un origen en común con las flautas de pico. Aún así, no se emplearon
para el mismo dominio, utilizando el pífano como un instrumento militar.

- Bajón: surgió a mediados del siglo XVI como consecuencia de las chirimías bajas. Es
considerado uno de los instrumentos de viento más importantes del Renacimiento, ya que
ayudaba al bajo en las capillas de las catedrales e iglesias. Es el antecesor directo del
fagot.

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- Chirimía: es un instrumento de doble caña antecesor del oboe y del corno inglés. Al
tener tan pocos agujeros era muy complicado afinarlos, por lo que tocarlos era muy difícil.
Es por esto que son muy poco utilizados. Se usaban sobre todo para música de danza,
pero también eran muy importantes en las capillas de las catedrales.

De izquierda a derecha: Chirimías Soprano en Re, Alto en Sol, Tenor en Do y Bajo en Fa.

- Cromorno: es un instrumento de doble lengüeta, al igual que las chirimías y los bajones.
Su única diferencia es que esta lengüeta está encapsulada. Tiene forma de bastón
invertido, ya que uno de sus extremos está curvado hacia arriba.

4.2. Viento metal.

- Trompeta larga o natural: al principio se utilizaba únicamente en el ámbito militar,
aunque en el Renacimiento se desarrolló y se introdujo en otros ámbitos.

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- Cornetto: es un instrumento de madera, pero que al igual que todos los instrumentos de
metal, posee una boquilla. Suele tener forma curva y se considera hermano del serpentón,
y antepasado de la trompeta.

- Serpentón: al igual que el cornetto, está hecho de madera, pero su boquilla de metal lo
clasifica en instrumentos de viento metal. Es un tubo alargado con muchas curvas, y
como dice su nombre, recuerda a una serpiente. Se creó en torno a 1590, por lo que es
descendiente del cornetto. Además, es un antecesor lejano de la tuba.

Serpentón expuesto en el Museo de la Música de Barcelona.

- Sacabuche: deriva de los cornettos. El tubo que tiene permite tocar una escala
cromática, por lo que en la época se le consideraba como el instrumento de boquilla más
completo. Es el antecesor directo del trombón de varas.

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5. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusión no fueron importantes en absoluto.
Es más, antes del siglo XII no se tienen datos de existencia de ningún instrumento de
percusión. No fue hasta mediados del siglo XII y principios del siglo XIII donde
aparecieron los primeros tambores de dos pieles.
Podemos decir que uno de los instrumentos de percusión más importantes del
Renacimiento fue la pandereta, ya que era ligera y muy cómoda a la hora de tocar para
los bailarines de la época.

Otro instrumento importante fue el tambor, que a diferencia de la pandereta (que sólo
llevaba una piel) estaba compuesto por dos pieles. Aunque era más utilizado en las cortes
de los duques y los reyes, pronto se llevaría a todo tipo de personas.

6. FORMAS INSTRUMENTALES MÁS IMPORTANTES DE LA

ÉPOCA:
Al comienzo de la música instrumental no se concretaron bien los diferentes estilos
instrumentales, ya que era normal que una obra fuese tocada por instrumentos
completamente distintos.
Ya que la mayoría de la población era analfabeta, no sabía leer, y mucho menos seguir
una partitura se extendió el uso de las tablaturas.

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 Tablatura para vihuela (1554).

Podemos clasificar las distintas formas instrumentales en:

- Formas derivadas de modelos vocales: como al comenzar los instrumentistas tocaban
piezas vocales, se compusieron formas similares obviando el texto. Del motete derivó el
Ricercare. Por otro lado, de la chanson derivó la Canzona, que es más viva y está
dividida en secciones, y podía ser para solista o para conjunto.
- Danzas: la Suite era una composición que estaba formada por una serie de movimientos
cortos, diferentes entre sí. Algunas de las danzas más comunes que conformaban la suite
eran la pavana, la gallarda, la alemanda, la courante… Esta composición seguirá
teniendo importancia en el barroco.
- Formas improvisatorias: había varias formas de improvisar durante el Renacimiento.
La primera era adornar una melodía ya existente, y la segunda añadir un contrapunto a
un bajo continuo, siendo esta última la más importante. Algunas obras con carácter
improvisatorio son el preludio, la tocata, la fantasía…

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7. CONCLUSIÓN:
El Renacimiento fue una época muy importante para la expansión musical. Se
desarrollaron formas instrumentales nuevas. Se crearon instrumentos nuevos y se
desarrollaron otros ya existentes, que, con el paso del tiempo, han llegado hasta nuestros
días.

8. BIBLIOGRAFÍA:
Música Barroca, (s. f.). La Música en el Renacimiento: Instrumentos, Características,
Periodos. Recuperado de https://musica-barroca.com/en-el-renacimiento/
ANM, (2014). Los instrumentos del Renacimiento. Recuperado de
https://amayahistoriadelamusica.blogspot.com/2014/05/los-instrumentos-del-
renacimiento.html
José Moreno Ruiz (2013). La música instrumental en el Renacimiento. Recuperado de
https://musicalmasentido.files.wordpress.com/2013/12/la-musica-instrumental-del-
renacimiento.pdf

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