República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria

Instituto Universitario de Tecnología Industrial "Rodolfo Loero Arismendi"

Informe

Docente:
Antonio Maita
Estudiante:
Oscar Jiménez (28.111.986)

Ciudad Bolívar, octubre del 2021

Diseño y diagramación
Diseño y Diagramación, tambien conocida como maquetación, son
técnicas que se complementan, y son usadas para el desarrollo de
piezas gráficas, revistas, periódicos, brocharos, formatos empresariales,
piezas publicitarias, folletos, etc. Se usan, tanto para el material impreso,
como el digital, logrando una composición, que logre los objetivos
deseados.

En diseño, se debe cumplir con la función de comunicar y trasmitir el

mensaje o información deseada, esta debe ser llamativa, efectiva,
estética e impulse comercialmente la publicación. La diagramación,
cumple con la función de organizar estratégicamente en un espacio, los
textos e imágenes, por categoría, relevancia, jerarquía, dándole un
equilibrio visual al mismo, es importante que la pieza sea agradable e
invite a leer o ser vista.

Elementos compositivos y los medios impresos y electrónicos

Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y

la interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser
percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos,
como el espacio y la gravedad.

Dirección: Depende de como está relacionada con el observador, con el

marco que la contiene o con otras formas cercanas.

posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio
(perspectiva) para sugerir profundidad.

Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir

pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a
grupos de formas.
Medios impresos y electrónicos
Los medios masivos de comunicación bombardean a los lectores en el
día a día, tanto en forma de medios impresos como electrónicos. Aunque
cada uno de estos tipos de medios de comunicación tiene sus propias
características, ambos comparten muchas cosas en común. De hecho, la
industria de los periódicos se basa tanto en las ediciones impresas como
en las electrónicas para diseminar las noticias a sus lectores.

Aunque tanto los medios impresos como electrónicos distribuyen

contenido textual, cada uno de esos tipos de comunicación debe
atenerse a problemas únicos para lograr un contenido legible. La
corrección de la ortografía y funciones de auto corrección en los
programas de procesamiento de textos ayudan a los autores a escribir
textos electrónicos. Adicionalmente, los lectores de Internet tienden a
responder más entusiastamente a las imágenes que a los textos. Por lo
tanto, las frases en los medios electrónicos a menudo son más sencillas
en su estructura que el texto de la literatura impresa. Los factores como
el brillo de la pantalla, el tamaño de la fuente y el diagrama del sitio
pueden afectar considerablemente la legibilidad de un texto en Internet.
Similarmente, un texto escrito puede corromperse por el envejecimiento
del papel, arrugas, páginas rotas o manchas.

Impresos: Se considera un medio de comunicación impreso todo aquel

producto comunicativo sugerido del fundamento de la imprenta así
tenemos que entre estos se encuentran los periódicos, revistas, libros,
historietas, folletos, etc.
Son los medios publicitarios que pasan por un proceso de impresión,
cualquiera que éste sea. Normalmente los impresos son generados por
imprentas convencionales offset o, en el caso de los diarios, por
rotativas.
Los medios impresos más conocidos son: periódicos, diarios y revistas,
veamos cada uno de estos.

Blogs: El blogging es un tipo de diario en línea que te permite

mantenerte actualizado con el día a día de la vida de tus amigos y
familiares. Los blogs suelen actualizarse a menudo (a veces varias veces
al día) y pueden cubrir todos los aspectos de la vida de una persona y los
intereses o concentrarse en un tema específico (es decir, los deportes, la
moda, etc.). Los blogs permiten a la gente a seguir, comentar y compartir
actualizaciones con otros.
Redes sociales: las redes sociales permiten a las personas mantenerse
en contacto entre sí a través de actualizaciones de estado, fotos,
comentarios y mensajes. A través de sitios de redes sociales como
Twitter, Facebook, LinkedIn In y MySpace, la gente puede ver lo que sus
amigos están haciendo en todo momento y comentar sobre sus
actividades. Aunque las redes sociales pueden ser utilizadas como una
forma de comunicación entre familiares y amigos, negocios y
celebridades también han permitido a los aficionados seguir a través de
las páginas de fans en Facebook y actualizaciones de estado (tweets) de
sus cuentas de Twitter. LinkedIn In se utiliza principalmente como una
red de trabajo entre colegas y contactos.

Telefonía móvil También llamada telefonía celular, está compuesta de

una red de comunicaciones para telefonía móvil y los terminales
(teléfonos móviles), que permiten el acceso a esta red.

Imágenes
Una imagen (del latín imago) es una representación visual, que
manifiesta la apariencia visual de un objeto real o imaginario. Aunque el
término suele entenderse como sinónimo de representación visual,
también se aplica como extensión para otros tipos de percepción, como
imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestesias, etc. Las imágenes que
la persona no percibe sino que vive interiormente, se las denominan
imágenes mentales, mientras que las que representan visualmente un
objeto mediante técnicas diferentes, se las designa como imágenes
creadas, (o bien, imágenes reproducidas). Algunas de ellas son el dibujo,
el diseño, la pintura, la fotografía o el vídeo, entre otras.

Existe gran cantidad de expresiones relacionadas con la imagen, pues se

identifica que también se hace referencias a: imagen gráfica, imagen
visual, imagen material, imagen mental; y aún más en el mundo
empresarial, se usa el término “imagen” para referirse a ciertos
conceptos como: imagen de empresa, imagen de marca, imagen
corporativa e imagen global; de la misma manera, la imagen de empresa
se subdivide en imagen depositada, la imagen deseada y la imagen
difundida, todas ellas de gran importancia pues es la visión que se tiene
de una empresa en el mercado.

Román Gubern, en su libro Patología de la imagen, establece dos

ámbitos de uso de la imagen:

Uso público: Es el uso que se hace de la imagen a través de los medios

de comunicación, las instituciones, etc.
Uso privado: Es el uso que se hace de la imagen dentro del ámbito
individual o familiar.

Estructura
La estructura (del latín structūra) es la disposición y orden de las partes
dentro de un todo. También puede entenderse como un sistema de
conceptos coherentes enlazados, cuyo objetivo es precisar la esencia del
objeto de estudio.

Estructura parcial del ADN.

La estructura es el conjunto de elementos que caracterizan un
determinado ámbito de la realidad o sistema. Los elementos
estructurales son permanentes y básicos, no son sujetos a
consideraciones circunstanciales ni coyunturales, sino que son la esencia
y la razón de ser del mismo sistema.

Los elementos que configuran una estructura son definidos por unos
rasgos básicos o característicos, y se diferencian o se individualizan los
unos respecto a los otros por lo que llamamos rasgos distintivos. Habrá
rasgos distintivos que nos permitirán aislar colectivos, grupos entre los
colectivos e individuos entre los grupos. Este concepto es aplicable a
todas las ciencias, y entre ellas a las sociales, donde permiten hacer
análisis de los grupos que las integran y de la dinámica que pueden
generar.

Tipografía
La tipografía es la técnica de escribir, utilizando diferentes diseños de
letras y caligrafía, con la finalidad de resaltar lo que se desea comunicar.
Es muy útil es el campo de la publicidad o marketing, en donde la parte
visual es fundamental al momento de generar una reacción por parte del
público. Se encarga de todo lo relativo a los símbolos, los números y las
letras que se pueden imprimir en soporte físico o digital.

Es el estilo o la apariencia del texto. Por otro lado, se refiere al arte de

trabajar con él. Es algo que siempre se hace al crear documentos u otros
proyectos, para el trabajo o la escuela. La tipografía está donde quiera
que se mire; en libros, sitios web, letreros y avisos, en señales de tráfico
y empaques de productos. Este vocablo se deriva del latín “tipógrafo”
que surge de la unión de tres componentes que son “tipos” que significa
“molde” y “graphos” que se puede decir que alude a “escribir o grabar” y
el sufijo “ia” que es semejante a “cualidad o acción”.

Márgenes
En tipografía, un margen es el área entre el contenido principal de una
página y los bordes de la misma. El margen ayuda a definir dónde
comienza y termina una línea de texto. Cuando se justifica una página, el
texto se distribuye para alinearse con los márgenes izquierdo y derecho.
Cuando dos páginas de contenido se combinan una junto a la otra
(conocida como extensión de dos páginas), el espacio entre las dos
páginas se conoce como canal. (Cualquier espacio entre columnas de
texto es un canal.) o márgenes interiores. Los márgenes superior e
inferior de una página también se denominan “cabeza” y “pie”,
respectivamente. El término “margen” también se puede usar para
describir el borde del contenido interno, como el borde derecho o
izquierdo de una columna de texto.

Las marcas hechas en los márgenes se llaman marginalia.

Columnas
una columna es uno o más bloques verticales de contenidos
posicionados en una página, separados por medianiles (espacios en
blanco verticales) o corondeles (líneas delgadas, en este caso
verticales). El uso más común de las columnas es para romper los
grandes cuerpos de texto que no caben en un solo bloque de texto en
una página. Adicionalmente, las columnas se utilizan para mejorar la
composición y la legibilidad de la página. Los diarios usan con frecuencia
diseños complejos de muchas columnas hasta fragmentar diferentes
artículos y cuerpos más largos de textos dentro de un artículo. De un
modo más general, la columna también puede referirse a las
delineaciones verticales creadas por un sistema de retícula tipográfica
que pueden ser posicionados el tipo y la imagen. En maquetación, se
conocen como márgenes al espacio en blanco en el exterior de la página
(limitando la primera y última columna); el vacío entre dos páginas
enfrentadas también es considerado como un medianil, puesto que hay
columnas en ambos lados. (A los márgenes interiores o de lomo puede
llamárseles también «medianiles», pero los márgenes exteriores o de
corte y los de cabecera y pie no son medianiles.

Audio y vídeo

Audio: Las distintas maneras de transmitir sonidos a través de algún

sistema tecnológico o dispositivo es conocido como audio. En otras
palabras, los sistemas audio son aquellos que permiten grabar,
almacenar o reproducir sonidos. En este sentido, existen todo tipo de
dispositivos o soportes de audio, como la radio, el MP3, el tocadiscos, el
disquete o los audiolibros, entre otros. Cuando una información es
audible y a la vez visible se emplea el concepto audiovisual, pues en el
proceso de información interviene el oído y la vista. En cualquier caso,
para referirnos a los sistemas audio es posible hacerlo a través de la
percepción de una señal, que puede ser de tipo analógico o digital.
Entendemos por señal un dato, un símbolo o un signo que sirve para
informar de algo y de esta manera la señal sustituye a la palabra escrita
o al lenguaje convencional.

Video: El video (en Hispanoamérica y Guinea Ecuatorial[cita requerida])

o vídeo (en España) es la tecnología de grabación, procesamiento,
almacenamiento, transmisión de imágenes y reconstrucción por medios
electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que
representan escenas en movimiento. Etimológicamente, proviene del
verbo latino video (pronunciado como /vídeo/ en esa lengua), vides,
videre, que se traduce como el verbo 'ver'. Se suele aplicar este término
a la señal de vídeo y muchas veces se usa la denominación «el video» o
«la video» a modo de abreviatura del nombre completo de la misma. La
tecnología de video fue desarrollada por primera vez para los sistemas
de televisión, pero ha derivado en muchos formatos para permitir la
grabación de video de los consumidores y que además pueda ser visto a
través de Internet.En algunos países se llama así también a una
grabación de imágenes y sonido en cinta magnética o en disco óptico,
aunque con la aparición de estos últimos dicho término se identifica
generalmente con las grabaciones anteriores en cinta magnética, del tipo
VHS, Betamax. Muchos videos se cuelgan en sitios web, como por
ejemplo YouTube, que contiene diferentes tipos de
reproducciones.Inicialmente la señal de video está formada por un
número de líneas agrupadas en varios cuadros, y estos a la vez divididos
en dos campos portan la información de luz y color de la imagen. El
número de líneas, de cuadros y la forma de portar la información del
color depende del estándar de televisión concreto. La amplitud de la
señal de video es de 1Vpp (1 voltio de pico a pico) estando la parte de la
señal que porta la información de la imagen por encima de 0V y la de
sincronismos por debajo el nivel de 0V. La parte positiva puede llegar
hasta 0,7V para el nivel de blanco, correspondiendo a 0V el negro y los
sincronismos son pulsos que llegan hasta -0,3V. En la actualidad hay
multitud de estándares diferentes, especialmente en el ámbito
informático.

Retícula
La retícula es un elemento de composición que tiene toda publicación, es
una regla invisible para el espectador, pero visible para quien diseña. Es
una base sobre la que se puede trabajar y donde aplicar los elementos
que componen la publicación: columnas, páginas, etc.

También la conocemos como maqueta: es un instrumento de

composición para el diseño de libros, periódicos, revistas… para todo lo
que forma parte de los medios gráficos impresos. Es una estructura
invisible.

Una retícula bien organizada debe tener un modo armónico con el

formato y la orientación del papel. Por lo tanto, en la retícula es muy
importante la división geométrica de un área, dividida en columnas,
espacios, márgenes, etc. Tiene que estar dividida con precisión. Debe
definir la posición de todos los elementos que aparecen en la página
(dónde va el título, subtítulo, pie de foto, etc.). No es algo rígido y
depende del medio para el que se utilice. Esa rigidez se rompe sobre
todo en los periódicos.

Aunque esta herramienta nació en el movimiento moderno y juega un

importante papel en el diseño gráfico, en la actualidad también se aplica
el sistema de retículas al diseño web adaptable.

Cabecera
El término cabecera puede aludir a diversos conceptos:
En prensa, la cabecera es la representación gráfica de su denominación
registrada legalmente y sirve para identificarlo.

En informática, cabecera es la parte inicial de un programa.

En telecomunicaciones, la cabecera de televisión por cable es la

instalación principal de recepción de señales.

En mobiliario, la cabecera es la parte donde reposa la cabeza.

En arquitectura, cabecera de un edificio es la parte opuesta al enfronté.

En organización territorial, a veces se llama cabecera a la capital.

En hidrografía, la cabecera de un río es el curso alto.

En medios de información, la cabecera es el nombre de un periódico

registrado como propiedad de una persona o entidad mercantil, que
suele ir en la primera página.

Manual de estilo y redacción

Un manual de estilo y redacción es una guía compuesta por un conjunto

de criterios preceptuados, por normas para el diseño y la redacción de
documentos, ya sea para el uso general, o para ser utilizados por los
redactores de periódicos u otras organizaciones que también publican
textos. La implementación de un manual de estilo permite publicar
siguiendo una uniformidad de estilo. Los manuales de estilo son
frecuentes en el uso general y especializado, en medios escritos, orales
y gráficos. Y para publicaciones de estudiantes y académicos de
diversas disciplinas como, la medicina, el periodismo, la abogacía, el
gobierno, las empresas y la industria. El manual de estilo se compone
tanto de normas lingüísticas, como de estilo, para que el mensaje sea
más coherente, eficaz y correcto.

Cómo se diagrama un libro, periódico y despegable

No es necesario ser un experto diseñador o editor para diagramar tu

propio libro. Word nos entrega herramientas para que puedas
diagramar tu libro de una manera muy sencilla. Si eres usuario de
Word, puedes crear tu plantilla de diagramación de manera muy fácil.
A continuación te dejamos un tutorial de introducción:

Los puntos importantes a considerar al momento de diagramar tu

libro:

En “Diseño de página” debes elegir el tamaño de tu libro. Esto es

importante porque el programa Word tiene definido por defecto el
tamaño carta. Como se muestra en el video, tú abres el archivo word
donde tienes el texto de tu libro, y al seleccionar el tamaño definitivo
(en este caso es el tamaño media carta 14 x 21 cms) el texto se
distribuirá dentro del nuevo formato.
Una vez definido el tamaño de tu libro (ver sección “Tamaños de
libros”) debes definir los márgenes. Word te ofrece varios tipos de
márgenes por defecto, y en este caso recomendamos el formato
“Reflejado”, o en su defecto crear tus propios márgenes en
“Márgenes personalizados”. En caso que quieras personalizar tus
márgenes, te recomendamos los siguientes parámetros:
Superior: 1,8 cms.
Inferior: 2,2 cms.
Interior: 3 cms.
Exterior: 1,8 cms.
A continuación te dejamos algunas plantillas Word descargables con
los parámetros listos para comenzar a diagramar tu libro:

Descargar plantilla libro tamaño Especial (13 x 20 cms):

Plantilla_13x20
Descargar plantilla libro tamaño Media Carta (14 x 21 cms):
Plantilla_14x21
Descargar plantilla libro tamaño Estándar (15 x 23 cms):
Plantilla_15x23
Ahora sólo queda dar formato a tu libro, por ejemplo elegir la
tipografía y el tamaño de texto. Para una lectura cómoda, se
recomienda que el tamaño de la tipografía no sea inferior a Nº11. A
continuación te entregaremos algunos criterios editoriales a
considerar al momento de diagramar tu libro:

Hojas en blanco: Se recomienda que los libros comiencen con una

hoja en blanco (dos páginas), y al final del libro también tengan una
hoja en blanco.
Páginas pares/impares: Si abres cualquier libro, te darás cuenta que
las páginas pares están al lado izquierdo del libro abierto, y que las
impares están al lado derecho. Aunque parezca obvio, debes saber
que la primera página del libro (recuerda que esta página es en
blanco) será siempre la Nº1. En base a esto, debes considerar que las
portadillas, secciones y capítulos SIEMPRE deberán comenzar en
página impar. Esto es así porque deben aparecer siempre al lado
derecho del libro abierto.
Numeración de páginas: Se recomienda que la numeración de
páginas aparezca centrada (NO justificadas a la izquierda o derecha).
O en su defecto, debes justificar la numeración de la siguiente forma:
A la izquierda en páginas pares. A la derecha en páginas impares.
Captura de pantalla 2018-08-19 a las 22.06.09.png

En resumen, el libro debería tener la siguiente estructura:

Página 1: En blanco.
Página 2: En blanco.
Página 3: Portadilla (Título y autor del libro).
Página 4: Créditos.
Página 5: Índice.
Página 6: Continuación del índice o página en blanco.
Página 7: Sección o título 1 (Introducción, prólogo o dedicatoria).
Siguiente página impar: Sección o título 2 (comienzo del libro).
Recuerda que cada inicio de título o sección debe partir en página
impar, aunque esto signifique que la página par anterior quede en
blanco.
Penúltima página: En blanco
Última página: En blanco (La última página siempre debe terminar
en página par).

Periódico
A la diagramación se la define como la figura gráfica que explica un
fenómeno determinado o también el arte de distribuir la composición en
una página. Por tanto se la entiende como la organización de un conjunto
de elementos ubicados por su valor o importancia, basada en un sistema
de desarrollo armónico de la técnica visual, que permite la
descodificación del mensaje.

La diferencia entre los conceptos de diseño y diagramación involucra el

problema de la composición. Radica en la función que se cumple en la
edición periódica, ya que el diseñador establece las pautas de la
diagramación en relación con el formato y la delimitación de cada uno de
los criterios compositivos, y los elementos que definen la imagen
corporativa del producto final. El diagramador, por su parte, aplica los
contenidos de forma mecanizada en cada una de las ediciones
posteriores, resolviendo la organización de las páginas dentro de un
proceso de normas establecidas en el manual de diseño.

Las responsabilidades son distintas en los dos casos, aunque es posible

que el diseñador sea también el diagramador, quien se rige por normas
preestablecidas, sin dejar de lado su creatividad para ofrecer una
infinidad de posibilidades de lectura sin romper los esquemas
determinados.

La imagen y la personalidad definidas del periódico dependen de dos

factores complementarios, que son el contenido y la forma, que definen
el carácter del medio de comunicación. Los principios básicos para
diseñar un periódico son: el contraste, es decir, la colocación de los
elementos visuales, tipografía, centro de impacto visual; el equilibrio,
parámetro esencial por el que se debe atender a la distribución de
elementos fuertes, compensar los elementos dominantes y finalmente
equilibrar la página. El dinamismo y la organización ayudan a atraer la
atención y fácil comprensión de los contenidos, por lo que es importante
evitar la dispersión y brindar una información unificada y legible según el
tipo de lector de demanda.

Para preparar la edición de un periódico se deben tomar en

consideración los criterios del editor, quien decide la línea que el director
deberá mantener para obtener los resultados en la diagramación del
contenido. Estas decisiones se toman en función de los destinatarios del
periódico. La franja de destinatarios que puede tener un medio impreso
condiciona en buena medida muchas de las características que lo
definirán.

En el contenido del periódico se debe incorporar el mayor número

posible de elementos complementarios interpretativos, de crítica y de
opinión, que aporten lo que los lectores necesitan y que otros medios
no ofrecen.

La forma de expresión es muy importante, en función de los destinatarios

y del contenido. Si hay una audiencia popular dominarán los rasgos
atractivos, grandes titulares, ilustraciones amplias, elementos tipográficos
destacados y color. Si, por el contrario, se está ante una audiencia
intelectual y culta, la norma será la claridad, la sobriedad y la moderación
en el despliegue de recursos. Las normas de expresión gráfica con las
que se plasma el contenido periodístico de un medio, de acuerdo con
una opción tomada previamente, se suelen reunir en un libro de estilo.

Composición en la diagramación.

Diagramar es comunicar, y para mostrar información de primera mano

que se imprima en un periódico ésta debe estar bien organizada y
presentada para los tipos de lectores que posee cada medio, por lo que
es importante llevar a la práctica un plan de diseño organizado y bien
contrastado.

En el periodismo, el diseñador siempre debe diferenciar el plano

periodístico y el plano gráfico, para interpretar el mensaje que se
asignará en cada página. Lo que se pretende es armonizar la función con
la forma, contenido y diseño gráfico. La comunicación entre el periodista
y el diseñador gráfico debe ser completamente fluida para trasmitir los
objetivos de su mensaje y poder interpretarlos gráficamente.
La lectura del contraste se da en las diferentes presentaciones del
contenido de un mensaje, como el uso de contraste de colores, contraste
de forma, contraste de tamaño, contraste de tonalidades. El contenido de
la información está ligado a la forma y su composición está en función de
la necesidad de expresar, persuadir, describir, explicar, o comunicar
efectivamente la información. Para lograr comunicar eficientemente se
debe fusionar la técnica visual y la calidad del contenido, elemento
importante en una solución integral de la composición puesto que
ingresan otros criterios, los subjetivos, para la toma de decisiones.

Todos los elementos, tanto visuales como no visuales, deben estar

conectados y direccionados a la definición de un mensaje claro.

En la creación, lo importante es reforzar la claridad del mensaje, con una

estética bien estructurada. No se debe enfatizar cada aspecto
aisladamente. Ya que podríamos tener un mensaje muy bien escrito e
impecable con tipografía y colores adecuadamente seleccionados; pero,
si la composición no es la indicada como para darle un carácter estético
a ese mensaje, el resultado del proceso será deficiente.

Aplicación en el diseño de prensa.

Para aplicar los textos y las imágenes gráficas en la hoja, se debe tomar
en cuenta principalmente lo siguiente:

Márgenes: Estos definen el espacio de diagramación donde van a ir

principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la
página aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación.
Normalmente la altura de la caja de diagramación debe coincidir con el
interlineado asignado al cuerpo de texto.

Columnas: Las columnas definen la modulación vertical. Los espacios

entre columnas se pueden dimensionar de acuerdo con un tipo de
diseño; en ocasiones, cuando se considera la colocación del hairline, se
le da un poco más de 5 mm, que es la separación estándar.

Cuadrícula, plantilla, rejilla: Para la elaboración de una rejilla, una

plantilla, o una cuadrícula de diagramación es necesario trazar divisiones
horizontales en la caja de diagramación. Dichas divisiones pueden ser de
dos en adelante. Estos trazados forman la modulación horizontal y se
combinan con las columnas para definir los espacios que servirán para
ubicar los elementos de la diagramación. La definición de una rejilla,
cuadrícula o plantilla de diagramación es indispensable porque permite
estandarizar los criterios de diseño; hace más fácil crear un sistema para
que la diagramación sea fluida.

Retícula o grilla: Es una forma estructural que permite organizar los

elementos; conforme surja la necesidad de trabajar sobre un espacio
virtualmente ordenado nos desprendemos de la rigidez real.

No se puede concebir la libertad en el diseño si no se conocen los

límites.