Diseño Gra co

UNICAH-DES
Ing. Augusto Cesar Guardiola Ponce

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 De nición de Diseño Gra co

De nimos el diseño como un proceso

o labor destinado a proyectar,
coordinar, seleccionar y organizar
un conjunto de elementos para
producir y crear objetos visuales
destinados a comunicar mensajes
especí cos a grupos determinados.
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 El conjunto de elementos que implican la
creación de un diseño, se relacionan como:
Traza - delineción de un edi cio o de una gura.

Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.

Disp o s ic ión de m anch as, c o lore s o di b ujo s que

caracterizan exteriormente a diversos animales y
plantas.

Proyecto y plan, diseño urbanístico.

Concepción original de un objeto u obra destinados a la

producción en serie, dentro del mundo de la moda,
industrial.

La Forma de cada uno de estos objetos.

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Un diseño es una pieza con un cierto atractivo visual, con

personalidad propia y un gran equilibrio estético.
 Ambitos de Aplicación
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por
todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red,
internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario,
revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación).
Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un
mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño
en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales,
trailers, y demás efectos especiales.
El diseño se puede dividir en 3 grupos
La edición: diseño de todo tipo de libros, periódicos, y
revistas.

La publicidad: diseño de carteles publicitarios, anuncios,

folletos.

La identidad: diseño de una imagen corporativa de una

empresa.

 Arte y Diseño: Elementos de la

Comunicación

Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo

exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas
como para considerarlas obras de arte.

La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones,

cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea,
siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:

Un método para diseñar

Un objetivo que comunicar

Un campo visual.

 Aspectos Básicos
Los aspectos básicos que se deben dominar y tener en cuenta
en cualquier diseño:

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con

los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o
público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para

poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las

personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan
importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la
vista, el contraste, la percepción de las guras, fondos,
trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de

los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

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 Formas Básicas de Composición
El Signo

El signo es un objeto y acción que

representa y sustituye a otro objeto,
fenómeno o señal. Del uso del signo surge
la semiótica, (del griego "semion"), como
doctrina que estudia las reglas que
gobiernan la proudcción, transmisión e
interpretación de estos símbolos.

Podemos describir la comunicación entre los humanos, como una

forma e intercambio de transferir mensajes, la única forma de
hacerlo es por medio del uso de signos, tales como:
El habla
Letras
Números
Fotografías, etc.
Los signos son el medio a través del cual se hace posible la
transmisión de los pensamientos, signi cados e ideas.

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 Clasi cación de los Signos

Indicativos

La primera gran división corresponde a los signos naturales

que se diferencian de los signos arti ciales. El rasgo diferencial
entre ellos es la no participación directa del hombre en la
creación de estos signos (naturales) y la participación directa
en la creación de dichos signos (arti ciales). En ambos casos el
hombre lo interpreta, pero no siempre los crea, ya sea como
actividad consciente o inconsciente.
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Símbolos

Los signos arti ciales se dividen a su vez en lingüísticos y no

lingüísticos, incluyendo entre los primeros los sistemas verbales
(los que sustituyen a partir de ellos: escritura, morse, braille, etc.)

Los no lingüísticos o signos, se oponen a los verbales, estos se

dividen en, señales, símbolos e iconos.

Son objetos materiales que representan ideas abstractas.

Funcionan por alegorías o metáforas, y van dirigidos a los
sentidos.

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Iconos

Funcionan de acuerdo con el principio

de semejanza y en él pueden incluirse
toda clase de imáge ne s, dibujos,
pinturas, fotografías o esculturas.

Peirce los de nía como signos que

tienen cierta semejanza con el objeto
a que se re eren. Así, el retrato de una
persona o un diagrama son signos
icónicos por reproducir la forma de las
relaciones reales a que se re eren.

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 Comprensión de los Signos

El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a través del
cual se ha de interpretar el signo ha de encontrarse familiarizado con él. Si el
receptor no conoce el símbolo que el transmisor está ejercitando, difícilmente
podrá comprender el mensaje del signo propiamente dicho.
Para que pueda comprenderse un mensaje emitido a través de un signo deben
incluirse tres aspectos:
Sintácticos: Estudian el signo según la forma percibida.
Semánticos: Estudian la forma en que el signi cado se encuentra conectado con
el signo, la relación entre la forma y lo que signi ca la forma.
Pragmáticos: Por su utilización y uso, el resultado de estos, los efectos del mismo.

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 Elementos Básicos
La Linea
El primer elemento del diseño es
línea. Las líneas se pueden utilizar
de muchas maneras y según su
disposición:

Ayudan a organizar la información.

Pueden dirigir el ojo de sus lectores
en cuanto a la organización de la
disposición.
Pueden crear humor y el ritmo de un
movimiento.



 Las Formas

Forma es cualquier elemento que

utilicemos para dar o determinar la
forma.

Un ejemplo marcado por una forma

sería el de una compañía internacional
que utilice un círculo en su insignia
sugiriendo la tierra. Las formas
inusuales atraen la atención porque
inducen a la gente a ver formas
regulares de las imágenes.

Disposición de las Formas

La forma ayuda a sostener interés del lector.

La forma se utiliza para organizar y para separarse.

Una parte del texto se puede poner en una forma con un
fondo colorido y agregará variedad a la página.

Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector

con el diseño.

La Textura

Aporta al diseño una mirada, una sensación, o una super cie.

Diariamente encontramos gran variedad de texturas por
todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un
humor particular para una disposición o para otras en
formas individuales.

La textura, permite crear una adaptación personalizada de

la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.

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Existen 2 tipos de texturas

Textura táctil: Por ejemplo la de una

super cie rugosa, con relieve, o la de otra
más na, como la de un papel o la suavidad
del terciopelo. Son todas aquellas
perceptibles al tacto.

Textura Visual: Aquellas texturas

impresas que se parecen a la realidad,
como la arena, las piedras, rocas, etc.
Entre esta clase de textura pueden surgir
algunas que realmente existen y otras
que son irreales.
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Espacio y Forma

EL Espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas.

Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar
todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de
imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que
habrá alrededor de ellas, etc.

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las

formas, sir ven para crear relaciones espaciales y focales, de gran
interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy
variados y especiales dependiendo de como se combinen, estos

El Formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5

Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y

el tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un
archivo, hacemos referencia al tamaño en el que será presentado e
impreso.

Otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado,

para atraer a la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño.

Si queremos atraer la atención de los espectadores, destacaremos el

elemento más importante diseñándolo, más grande y el menos importante,
lo colocaremos más pequeño.

 En los formatos DIN, existen los siguientes tamaños:

DIN A4 (de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso más
corriente.
DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos,
pequeños posters, etc. Este formato es el doble, de un folio, en lo que se
re ere a la anchura.
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 El Proyecto Grá co y sus Faces

Proceso de Creación:

El diseño es un proceso mental, de crear, de proyectar. El

diseñador identi ca el problema y el proyecto es la mira, el
propósito de hacer alguna cosa, de darle forma a una
función.
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 Campo de Acción
El campo de acción que abordaremos es el de la comunicación,
ya que la función especí ca del diseñador grá co, es
comunicar.

De nimos el diseño, como un proceso con el que se,

proyectara, coordinara, seleccionara y organizara un
conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales
destinados a comunicar mensajes especí cos a grupos
determinados.
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Es así como decimos que el diseño es una
creación aplicada a la investigación de
formas, colores y utilización de los objetos,
tratando de buscar un equilibrio entre la
funcionalidad y la estética del producto, a n
de hacerlo más agradable y apto para el uso,
al tiempo que se trata de diferenciarlo de los
productos de la competencia.

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El proceso previo a encontrar la solución se deberán plasmar
las ideas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas
t razados en cualquiera de los soporte s, durante o
posteriores a un proceso de obser vación de alternativas o
investigación.
 Diseño

Diseño como verbo "diseñar" se re ere al proceso de creación

y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de
comunicación (objeto, proceso, ser vicio, conocimiento o
entorno) para uso humano.
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 Faces del Proceso
1. Obser var y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano,
descubriendo alguna necesidad.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta
necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la
posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio
de materiales y procesos productivos.
4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está nalizado.

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 Aspectos a Tomar en Cuenta
Tipo grá co: formas, colores, texturas.

★ Tipo técnico: materiales, proceso de producción, mantenimiento.

★ Económico: costes de materiales, fabricación, distribución, márgenes

comerciales.

★ Comunicación. Publicidad, diferenciación de producto, ventajas competitivas.

★ Mercado: competencia, satisfacción del usuario, oportunidad, plazo de

comercialización.
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