Universidad Católica

Cecilio Acosta

Grafica Editorial.

Raineska P. Martinez B.
31.387.303
Profesor: Javier Esis
DISA3
 Diseño Editorial

El poder de la visión en el mundo actual es innegable.

La mayor parte de la información que recibimos pasa

por nuestros ojos y la ciencia ha demostrado que los

humanos tenemos mejores recuerdos visuales que

auditivos. Por ello, el aspecto visual y las imágenes son

de vital importancia: aprendemos mejor a través de

gráficos o gráficas, recordamos mejor la imagen que el

texto, y nos conformamos más con el diseño sencillo,

elegante y elegante.
Estas introducciones son la
base de lo que se denomina
diseño editorial.
Esta rama del diseño gráfico
se encarga de planificar y
componer todo tipo de publicaciones: libros, revistas,

periódicos, etc. El objetivo principal de un diseñador

profesional es crear un diseño que sea atractivo y

funcional para el lector y que logre una perfecta

armonía entre forma y contenido. Esto le da una calidad

elegante a la publicación y da una buena imagen al

cliente.
 Caracteristicas del

diseño editorial
Hay que seleccionar las características de sus elementos

gráficos:

Formato: libro, revista, periódico, etc.

Material o soporte: tipos de papel, cartulina, etc.
Legibilidad tipográfica: Tamaño y tipo de letra,

interlineado, espacio entre letras y color.

Imagen: Disposición, color, tamaño, calidad.
Caja tipográfica: Marco de la página.
Grilla o retícula editorial: Herramienta para

disponer la información en la publicación.

Todos estos elementos deben conjugarse en orden y

armonía entre ellos mismos y con el contenido, dando

como resultado una publicación única y con

personalidad propia dentro de su género y del mercado.

Si conseguimos la combinación perfecta entre forma y

contenido, más fácil será conseguir una fiel comunidad

de lectores y asegurar de este modo a la publicación una

larga vida dentro del mundo editorial.

 Clasificación del

diseño editorial
El diseño editorial debe ser cuidadosamente aplicado

tomando en cuenta el mercado y a quién, de qué manera

y qué es lo que se va a comunicar.

Antes de comenzar a trabajar en un diseño editorial es

recomendable tomar en cuenta el orden de normativas

para realizar el trabajo. Es importante:

Definir el tema (Qué es lo que se busca a

comunicar)
Definir el objetivo de comunicación del diseño que

se va a elaborar.
Conocer el contenido.
Conocer los elementos mas adecuados.
Realizar un proceso de bocetación que permita

definir un buen concepto, tanto composición como

desarrollo del tema.

Realizar una retícula que permita lograr la

homogeneidad en una revista u/o folleto, catálogo o

libro que contengan varias páginas.

 Partes de un diseño editorial.

Texto: Se puede encontrar titulares, subtítulos,

bloques de texto, pie de fotos, etc.

Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar,

son los más importantes en la composición.

Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde

inferior de una imagen, con frecuencia sobre el

impuesto a ella, aportando información adicional a

la misma.
Cuerpos de texto: Son considerados el alma de toda

publicación por que en ellos esta toda la

información de cada artículo, estos bloques de texto

deben hacerse más legibles, claros y sin carga de

saturación y caos.
 Técnicas y tendencias

actuales en Grafica Editorial.

Luego de pasar un año lleno de diversos cambios en

muchos aspectos, el diseño gráfico o editorial no se

quedó atrás. Para este 2021 llegan nuevas tecnologías y

muchas formas de hacer diseños que nunca antes

habíamos visto.

Diseños en 3D: Aunque esta tendencia no es

exactamente una novedad, cada vez es más utilizada

y se vuelve mucho más atractiva.

Los diseños en 3D son un tipo de contenido visual que

actualmente está aprovechándose de los nuevos avances

tecnológicos. Además, utiliza diversas capacidades de

los softwares modernos para crear diseños divertidos y

llenos de realidad aumentada.

Dentro de muchas aplicaciones
como IU de alto rendimiento
y páginas webs, este tipo de
diseños son los más utilizados.
La tendencia 3D abarca desde
imágenes hiperrealistas hasta
ilustraciones animadas.
Todas estos diseños serán utilizados con el fin de crear

sitios webs mucho más atractivos que cualquier otro en

internet.
 Los emojis en el diseño gráfico: Estos elementos

gráficos que llenan de felicidad a más de uno son la

actual forma de realizar pictogramas.

Los emojis permiten a los diseñadores gráficos añadir

una emoción a cada una de los sitios o medios

impresos.
Sin embargo, esto son una
de las características más
ideales dentro del mundo
digital ya que aportan un
elemento extra al final de
una frase que realmente
ayuda a cerrarlo todo.
Por otra parte, es importante saber cómo y cuándo

utilizar estos emojis. Cada red social tiene una forma de

comunicación y un target diferente, e incluso dentro de

cada red social hay miles de subgrupos con audiencias

diferentes.

La naturaleza inspirando al diseño: Nuestro

alrededor ha sido la inspiración de muchos desde el

hombre de las cavernas.

Es por ello que este año 2021 todo lo natural vuelve a ser

el centro de los diseños. El enfoque es imitar la naturaleza

con el uso de luces, colores tonos suaves provenientes de la

tierra... Dentro de los esquemas de colores, los degradados

naturales y las líneas fluidas se convertirán en parte de una

tendencia minimalista. La nueva tendencia enfocada en lo

orgánico surge por la actual necesidad de las personas en

querer estar en contacto con su ambiente desde que

comenzó la pandemia de coronavirus.

 Ilusiones ópticas: En este mundo digital donde somos

bombardeados de forma constante con diseños e

imágenes a través de las redes sociales, email, sitios

web y por toda la internet; a veces puede ser muy

complicado captar la atención de las personas.

Sin embargo, las ilusiones ópticas

son tipos de diseños ideales
para atraer a tu audiencia.

Las ilusiones ópticas son

imágenes que cada persona
percibe de una forma
diferentes, esto hace que muchos
pasen una cantidad de tiempo mirándolas mientras intentan

descifrar cómo funcionan.

Este tipo de diseños son inteligentes, adictivos y divertidos

para tu público.

Tipografía 3D: Los efectos tridimensionales no solo

los veremos en las imágenes sino también las

tipografías.

Diversos diseñadores han comenzado a implementar este

tipo de conceptos que hacen de la tipografía un elemento

más entretenido y divertido

para los espectadores.
Ya sea con letras más
orgánicas o
geométricas, la tendencia
del uso de tipografía 3D no
parece que desaparezca pronto.
 Diagramación del Diseño

Editorial.

Abrir un libro es un acto simple que hacemos cientos de

veces en nuestra vida. Abrimos un libro o una revista

para mirar dentro, ver si hay alguna ilustración o

imagen que acompañe al texto, luego simplemente lo

cerramos; o, si algo nos atrae, nos sentamos y pasamos

horas leyendo. En esos momentos, tenemos en nuestras

manos un objeto cuya función principal es comunicar y

lo hace con todas sus partes: portada, tipo de papel,

tipografía del título, colores, números, etc., giran en

torno al acto de transmitir información. de la forma más

clara y eficaz posible. Como lectores, olvidamos

muchos detalles que, por lo general, nos transmiten un

mensaje. Entre estos elementos salvamos hoy el

concepto de composición; Explicaremos su función en

la cadena de producción editorial y las razones de su

importancia en ella.

De nuevo, cuando abrimos un libro, nuestra mano lo

recibirá de forma natural, es de un tamaño que nos

permite sujetarlo sin problema y así mismo, sin pensar,

ahora que lo pienso, ponemos los pulgares en el borde

de dos hojas. , inmediatamente. el espacio deja un

margen entre los dedos y el texto, ¿te diste cuenta? O

por el contrario, has encontrado que las letras en un

libro de ficción, como una novela, tienen pequeñas

líneas al borde de cada letra, pero al leer un artículo en

un portal web, las letras son más simples.

Y sin decoración? Esto se debe a que las decisiones del

consejo editorial están destinadas a facilitar la lectura.

En el primer caso, se utiliza el margen para que se

pueda leer sin interrupción, ya que sería incómodo

pasar el dedo para leer una línea completa. Para el

segundo caso, aquí están las familias tipográficas,

siendo la primera serif, cuyos bordes permiten una

mejor visión general de las palabras y una lectura

mucho más rápida, un ejemplo es Times New Roman; a

diferencia de otros simples, como Calibri, que no tienen

estas decoraciones. Ya sea en formato físico o digital y

tipo de contenido, el objetivo es siempre el mismo:

presentar el lenguaje escrito debe leerse de la manera

más transparente posible y sin interrupcione

Dentro del mundo editorial, estas decisiones competen

al área de diagramación, que tiene la tarea de permitir

que texto e imagen transmitan, en armonía un mensaje;

la labor del diagramador es encontrar el mejor balance

entre espacio, tamaño del texto, imágenes e intención

de la publicación. Finalmente, en algunas ocasiones el

diagramador es el mismo diseñador, por lo cual tiene un

campo de trabajo amplio donde puede experimentar

libremente, pero, en otras ocasiones, llega a sus manos

una maqueta editorial con parámetros de diseño a los

que debe adaptar su labor.

 Características de la

diagramación

El espacio de impresión limitado en una página se llama

caja tipográfica donde la tinta cae sobre el papel. No

puede imprimir más allá de estos límites. La impresión

se denomina sangrado cuando la caja se extiende más

allá del borde del papel. Algunos de los elementos

utilizados en el proceso de diseño son:

Texto: El llamado "texto" es la forma en que se

imprime el contenido principal de un formulario, ya

sea un libro o una publicación periódica (artículos,

columnas, crónicas, editoriales, cartas, etc.). Como

regla general, grandes cantidades de texto ocupan

más de la mitad del área gráfica total del periódico

y deben estar separadas de otros elementos. El

formato general del cuerpo de un periódico es una

fuente serif con un cuerpo (tamaño) de 12 puntos.

Título o Titular: Desde titulares de primera página

hasta títulos de artículos pequeños. Se dividen de la

siguiente manera.

Subtítulos o Subtítulos: Colocados debajo del

encabezado principal, complementan la información

y fomentan la lectura del texto.

 Arte : lo que se llama arte en diagramación son

imágenes producidas para ilustrar o complementar

visualmente la información del texto. Pueden ser:

Infografías : que incluyen mapas, gráficos estadísticos,

secuenciales y esquemas visuales.

Caricaturas : dibujos generalmente satíricos con

personajes del noticiero;

Ilustraciones - todo tipo de dibujo ilustrativo para el

texto perodístico.

Viñetas : mini-titulares que marcan un tema o

asunto recurrente o destacado; pueden incluir mini-

ilustraciones y generalmente vienen arriba de la

titular del artículo o en el alto de la página.

 Tipos de diagramación

del Diseño Editorial.

Windows: La mayoría del área del formato, esta

ocupada por una imagen. Este tipo de diagramación
publicitaria es utilizada cuando se necesita exponer
el producto y existe poca descripción.

Espacio en blanco: Este tipo de diagramación esta

ligada con el movimiento minimalista, conformado
por mucho espacio circulante por lo que existe mas
areas en blanco que elementos gráficos. Dándole
elegancia y constando de un nivel pragmático muy
elevado.

Panel: Se emplea a una diagramación editorial,

constituida por columnas, filas, que contienen
varias imágenes y texto extenso. Por lo general es
utilizada en publicidad desplegada en revistas.
 Diferencias entre

publicidad y propaganda.

Vivimos en una sociedad en la que somos

constantemente bombardeados por mensajes

publicitarios y propagandísticos, los cuales pretenden

alterar nuestra conducta y hacer que busquemos

acercarnos a productos, servicios o ideas.

Pero pese a estar rodeados y sumergidos en ellos, lo

cierto es que a veces no captamos los matices entre las

diferentes informaciones que nos intentan vender. Por

ejemplo, a menudo consideramos como sinónimos los

conceptos publicidad y propaganda, que pese a estar

relacionados no son idénticos. Saber distinguirlos es

básico para comprender la comunicación persuasiva que

utilizan las empresas y organizaciones en general.

De cara a poder establecer diferencias potenciales entre

publicidad y propaganda, en primer lugar es necesario

tener claro a qué se refiere cada uno de estos conceptos,

a menudo profundamente relacionados y confundidos

entre sí.

Entendemos como publicidad al conjunto de estrategias

empleadas con el fin de difundir o generar aceptación o

atracción de un producto o servicio, a través del uso de

comunicaciones de tipo persuasivo que suelen dirigirse

a generar necesidades y llamar la atención sobre algún

tipo de estímulo, producto, ente o realidad.

La publicidad es de índole subjetivo y es

primordialmente empleada en el ámbito comercial,

persiguiendo obtener un lucro. Pese a ello también

existe un tipo de publicidad más social, que pretende

educar o bien generar concienciación sobre una realidad

preocupante o poco conocida.

En lo que respecta a la propaganda, esta puede definirse

como el conjunto de estrategias empleadas con el fin de

generar un cambio sustancial en la ideología y la

conducta de una persona a través de comunicaciones

persuasivas, no teniendo por lo general un ánimo de

lucro y pretendiendo generar modificaciones a través de

la manipulación de la información.

La propaganda tiende a tener connotaciones

dogmáticas, intentando que el receptor de la

información se adscriba a la ideología o modifique sus

actitudes respecto a una temática concreta. Pese a ello

en ocasiones busca ser educativo, no teniendo porqué

tener una intención perversa detrás.

 Bibliografía

https://www.mique.es/que-es-el-diseno-editorial/
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https://vivenicaragua.wordpress.com/2018/04/12/cla

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https://www.blucactus.com.mx/tendencias-diseno-

editorial/
https://davidespinosapaoaguilera.blogspot.com/201

6/07/caracteristicas-de-diagramacion.html
https://image.slidesharecdn.com/diagramacionycom

posicion-170207194206/95/diagramacion-y-

composicion-3-638.jpg?cb=1486496691
https://psicologiaymente.com/cultura/diferencias-

entre-publicidad-y-propaganda