UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACION ENRIQUE GUZMAN Y

VALLE
Alma Mater del Magisterio
VICERRECTORADO ACADEMICO
Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades
Departamento Académico de Educación Artística

• CURSO: DIDACTICA DE LA MUSICA

• DOCENTE: Mg. Ciro Flores Orosco
• CICLO:VI SEMESTRE ACADEMICO 2021
• ESPECIALIDAD : ARTES PLÁSTICAS
• ESTUDIANTES:
1. Nattaly Estrella Ore Castro
2. Samaniego Yupanqui Nilovna Isamar
3. Romero Rivas Gladys Lizeth
4. Cuadros Guillen María Angélica

2021
Émile Jaques-Dalcroze
1865 - 1950
Biografía

• Émile Jaques-Dalcroze aunque es de padres suizos, nace en Viena en el

6 de julio de 1865.

• Empieza sus estudios musicales en 1871.

• Se instala en Ginebra junto con su familia en 1875, continuando sus

estudios de piano en el Conservatorio.

• Años más tarde marchará a París para profundizar en sus estudios

musicales y artísticos, trabajando con Fauré, Marmotel y Lavignac.
 Biografía
• En 1884 regresa a Viena para seguir estudiando piano,
armonía e improvisación con Bruckner, pero será el
suizo Mathis Lussyquien quien le acercará a las
posibilidades de la rítmica.
• En 1892 el Comité del Conservatorio de Ginebra lo
nombrará profesor de armonía y del curso superior de
solfeo.
• Contraerá matrimonio en 1899 con la cantante Maria
Anna Starace, conocida como Nina Faliero.
• Muere el 1 de julio de 1950, Ginebra, Suiza.
Biografía
En 1911 se inauguro el Instituto Jaques-Dalcroze en Hellereu
(Alemania), aunque será en 1915 cuando abrió el Instituto Jaques-
Dalcroze en Ginebra y tras difundir su método en diferentes partes del
mundo (Inglaterra, Berlín, Francia, España, etc.) se celebrará en Ginebra
el primer Congreso de Rítmica en 1922, creándose lo que hoy
conocemos por F.I.E.R (Federación Internacional de Enseñantes de
Rítmica).
Según Silvia Del Bianco (Carrasgo,2012 citado en Díaz, 2007, p.2)
este método es multidisciplinario, relacionando música y
movimiento corporal. El solfeo musical en el espacio posibilita
visualizar las diferentes nociones musicales. El aprendizaje se
realiza en grupo, trabajando capacidades de adaptación, imitación,
reacción, integración y socialización.
Surgió como respuesta a la falta de vida que
encontró su fundador en la educación musical,
que se reducía a frías clases teóricas y a
desarrollar hábitos interpretativos mecánicos,
cuyos resultados eran, en muchos casos, la falta de
emoción, expresión y energía en las
interpretaciones musicales de sus estudiantes.
 OBJETIVO
De esta manera, propuso una manera de abordar la
enseñanza de la música buscando el perfeccionamiento de
la audición, la sensibilidad nerviosa, la adquisición de
sentido del ritmo, el desarrollo del oído interno, la relación
entre el movimiento en el tiempo y el movimiento en el
espacio y, por último, la facultad espontánea de exteriorizar
sensaciones internas.
 ¿EN QUE CONSISTE?

• Así fue como desarrolló una forma activa y

sensitiva de abordar los elementos teóricos de
la música a través del cuerpo, para que se
volvieran experiencia, de lo perceptivo a lo
expresivo. De esta forma, creó ejercicios que
estimulaban al máximo la capacidad perceptiva
de los estudiantes, ayudándoles a captar los
conceptos, por medio de esta experiencia
fisiológica y emotiva, promoviendo no solo el
entender sino el hacer, y de igual manera, a
superar obstáculos y barreras de aquellas
ejecuciones que solo podían alcanzar aquellos
que habían nacido con ese “talento innato”.
 Su propuesta pedagógica se dividió
en tres disciplinas concretas:

•La rítmica https://youtu.be/nLFLLwbC8q0

•El solfeo https://youtu.be/r_B5GshPToM
•La improvisación, que planteó no como fines,
sino como medios para la adquisición de las
competencias de la inteligencia musical.
https://youtu.be/Mm10Pv5gaGM
Fundamentación pedagógica del método
En su didáctica, Dalcroze plantea los siguientes postulados:

•La música, al ser un lenguaje como la lengua materna, debe

adquirirse a través de la práctica para luego llegar a la
comprensión de la teoría que la subyace.

•Toda actividad planeada debe tener detrás una intención

clara.

•Se debe respetar la espontaneidad del alumno a la hora de

moverse y expresar. No se deben hacer ejercicios mecánicos.

•La improvisación y la creación son imprescindibles a la hora

de trabajar con el cuerpo, pues favorecen el desarrollo
personal, expresivo y artístico.
• Se debe respetar la espontaneidad
del alumno a la hora de moverse y
expresar. No se deben hacer
ejercicios mecánicos.

• La improvisación y la creación son

imprescindibles a la hora de trabajar
con el cuerpo, pues favorecen el
desarrollo personal, expresivo y
artístico.
• Se debe evitar el automatismo, y la dinámica de
clase debe buscar en ciertos momentos ejercicios
de reacción instantánea a nivel auditivo, táctil o
visual, ya que esto exige toda la atención y
concentración.

• Se debe potenciar la escucha a través de todo el

organismo, propiciando el uso del sentido
kinestésico y luego orientar el análisis de lo
experimentado, por medio de la estimulación
auditiva.
• Se debe ayudar al estudiante a adquirir
control de la energía utilizando el poder
dinamizante y canalizador de la música
(Megías, 2009).

• “El desarrollo del pensamiento musical y

el sentimiento deben darse juntos”
(Dalcroze, 1967, p 121). La educación
musical es a la vez cognitiva y estética.

• Las aptitudes motrices deben corregirse

y potenciarse desde temprana edad.
 REPERCUSIÓN
❖ La música tiene efectos
positivos en el desarrollo
cognitivo, creativo, intelectual
y psicológico de los niños.
❖ Se ha demostrado que la
música estimula el hemisferio
izquierdo del cerebro, el
encargado del aprendizaje del
lenguaje, los números y el uso
de la lógica.
“Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una
habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la
capacidad de hablar su lengua materna”. Schinichi Suzuki.
 ACTIVIDADES MUSICALES EN EL AULA
Los tutores en el aula pueden proponer
actividades vinculadas a la expresión
plástica. Esto es, mediante dibujos o pinturas
intentar que los alumnos expresen lo que
sienten al escuchar una canción, y permitirles
que usen distintas técnicas como collage,
estampados, pintar con los dedos, etc.
Expliquen ante sus compañeros lo que han
pintado y por qué.
❖ ¿Qué mejor manera se nos ocurre para

que desarrollen la habilidad lingüística y

mejoren su capacidad de expresión oral?