1- INTRODUCCIÓN La música esta en el hombre y la educación musical despierta y desarrolla las facultades humanas.

No esta reservada a un núcleo de personas sino que esta al alcance de todos. Para participar de ella no se exige poseer unas aptitudes especiales. Esta comprobado que las capacidades de percibir, sentir y expresar la música existen en todas las personas y es imprescindible desarrollar estas capacidades desde la edad más temprana. La música además de un lenguaje que sirve para expresar sentimientos, impresiones y estados de ánimo es un importante factor de desarrollo. La expresión musical es un recurso educativo, por ejemplo en la creación de actitudes y hábitos que son básicos e imprescindibles para la educación integral del niño pues ayuda a saber disfrutar y a ser capaz de respetar el sentir y el hacer de los demás. En educación infantil no se trata de aprender música desde un punto de vista técnico sino de desarrollar progresivamente una capacidad para servirse de ella como un medio de expresión y representación al servicio de los objetivos educativos. Lo fundamental será que niños y niñas disfruten, elaboren, se expresen utilizando su propio cuerpo y los materiales que tienen a su alcance. El educador infantil no tiene por qué ser un experto en música pero si debe manejar sin dificultad los conceptos fundamentales en los que se asienta el proceso musical.

2- 3º AREA DEL CURRICULUM DE EDUCACION INFANTIL: COMUNICACIÓN Y REPRESENTACION. Introducción El sentido fundamental del área es el de contribuir a mejorar las relaciones entre el individuo y el medio. Las distintas formas de comunicación y representación sirven de nexo entre el mundo interior y exterior al ser instrumentos que posibilitan las interacciones, la representación y la expresión de pensamientos, sentimientos, vivencias, etcétera. A medida que el niño va accediendo al dominio de las distintas formas de representación, su relación con el medio se enriquece y profundiza. El Centro de Educación Infantil es un lugar en el que se amplían y diversifican las experiencias del niño y las formas de representación que ha ido elaborando en sus experiencias familiares accediendo a nuevos vehículos de expresión. En él se fomentan adquisiciones y se potencian intercambios comunicativos con otros niños y con adultos, dotando a sus comunicaciones de contenidos progresivamente elaborados, y adquiriendo conceptos, destrezas y actitudes que van a favorecer expresiones progresivamente más complejas y afinadas de uno mismo, de sus conocimientos, sentimientos, vivencias, etc. De este modo se estimula no sólo el acceso a representaciones de la realidad, sino también la expresión de estas distintas realidades a través de diversos vehículos. La integración en un único área de las diversas formas de representación y comunicación no impide, en ningún caso, que cada una de ellas tenga un tratamiento específico, teniendo en cuenta las peculiaridades del Centro, las necesidades de los niños y niñas que a él acuden y sus diferentes técnicas, instrumentos y códigos, de manera que la actividad pedagógica se ajuste a la intención educativa que se pretende. Las diferentes formas de representación no se limitan a ser vehículo de expresión, sino que pueden también tener efectos sobre el contenido que tratan de representar. Estas formas incluyen la expresión gestual y corporal, el lenguaje verbal, la expresión plástica en sus diversas formas, la expresión musical, el lenguaje escrito y la forma de representación matemática. Trabajar educativamente la comunicación implica potenciar las capacidades del niño, tanto las relacionadas con la recepción e interpretación de mensajes, como las dirigidas a emitirlos o producirlos, contribuyendo a mejorar la comprensión del mundo que le rodea y su expresión original, imaginativa y creativa. En relación al lenguaje oral y sobre la base de las primeras formas de comunicación, se irá estimulando, a través de interacciones diversas, el acceso a las primeras palabras y al lenguaje hablado progresivamente convencional.

El lenguaje va a ser para el niño no sólo un instrumento de comunicación personal y de regulación de la conducta de otros, sino también un instrumento de regulación y planificación de la propia conducta. Esta función del lenguaje se produce lentamente, como consecuencia de un trabajo educativo que empieza en los niveles preverbales y se prolonga hasta el final de la etapa, y no de manera espontánea. Resulta importante tener presente que el lenguaje oral es el instrumento de representación y comunicación más utilizado. Esta importancia social no debe reproducirse en la escuela. El Centro de Educación Infantil lo tendrá en cuenta y en el tratamiento de esta y otras formas de representación y comunicación aprovechará este factor, de manera que al establecer objetivos, contenidos y actividades se responda a las necesidades educativas del niño en estas edades. El acceso a los códigos convencionales, que como criterio general debe realizarse en el primer ciclo de la Educación Primaria, es un largo proceso en el que las posibilidades evolutivas del niño y la intervención pedagógica del educador han de estar en relación para un tratamiento educativo adecuado. La iniciación a los códigos de la lectura y escritura cobra un valor distinto al que se le ha atribuido tradicionalmente, ya que deja de ser el eje alrededor del cual giran las actividades de enseñanza/aprendizaje, convirtiéndose en una meta supeditada a otros ahora más importantes: La motivación por adquirir los nuevos códigos, el acceso a sus características diferenciales, la comprensión y valoración de su utilidad funcional, etcétera. De este modo, y durante este proceso los niños aprenden las propiedades de significación, información y comunicación inherentes al texto escrito, descubren algunas de sus características de convención y sobre todo, si ello se propicia adecuadamente, se interesan por la lengua escrita y su utilización. Por todo ello, la enseñanza sistemática de la lengua escrita no constituye un objetivo de la Educación Infantil, pero esto no debe impedir el tratamiento de ese sistema, ni la respuesta a los interrogantes que sin duda plantearán los niños, siempre desde un enfoque significativo. En lo que se refiere a la forma de representación matemática, hay que tener en cuenta que el origen del conocimiento lógico-matemático está en la actuación del niño con los objetos y, más concretamente, en las relaciones que a partir de esta actividad establece entre ellos. A través de sus manipulaciones descubre las características de los objetos, pero aprende también las relaciones entre objetos. Estas relaciones, que permiten organizar, agrupar, comparar, etc., no están en los objetos como tales, sino que son una construcción del niño sobre la base de las relaciones que encuentra y detecta. Por esto, la aproximación a los contenidos de la forma de representación matemática debe basarse en esta etapa en un enfoque que conceda prioridad a la

actividad práctica, al descubrimiento de las propiedades y las relaciones que establece entre los objetos a través de su experimentación activa. Los contenidos matemáticos, al igual que todos los de este área, serán tanto más significativos para el niño cuanto más posible le sea incardinarlos en los otros ámbitos de experiencia de la etapa. La expresión dramática y corporal tiene que ver con la utilización del cuerpo, sus gestos, actitudes y movimientos con una intención comunicativa y representativa. Mientras que a través de la expresión dramática los niños juegan sobre todo a representar personas y situaciones, en el caso de la expresión corporal se trata de representar a través de su acción y movimiento determinadas actitudes, estados de ánimo, etc. Ambas hunden sus raíces en la comunicación gestual y se continúan posteriormente en distintas manifestaciones, entre las que destacan los juegos simbólicos en los que el niño se comporta «como si» fuera una persona distinta, o un animal o un objeto, o actúa «como si» estuviera haciendo cosas que sólo está simulando hacer. Se trata de un campo abierto a la imaginación, a la creatividad y a la espontaneidad de cada uno. A través de su expresión dramática y corporal muestra sus emociones y tensiones, y también su conocimiento del mundo y de las personas, así como su percepción de la realidad. Estas manifestaciones expresivas son además un instrumento de relación, comunicación e intercambio. La Educación Infantil debe estimular este tipo de expresión para sacar de ella el máximo rendimiento educativo, aceptando formas de expresiones diversas. Como en el caso del lenguaje dramático, la pintura, el dibujo, el modelado, así como las actividades en las que la manipulación juega un papel importante, son útiles para la estimulación de ciertos aspectos del desarrollo y para la adquisición de nuevas capacidades, pero tienen un sentido educativo que trasciende a un ámbito concreto. A través de ellos el niño explora la realidad y refleja el conocimiento que de ella tiene, se expresa a sí mismo, pero también se descubre al representarse o expresarse. A través de estos aprendizajes el niño y la niña van a contar con una nueva forma de representación de la realidad, con grandes posibilidades comunicativas y expresivas, basada en la utilización y exploración de diferentes instrumentos y técnicas, que conducen a la producción plástica. En la expresión musical se pretende que el niño adquiera una progresiva capacidad para servirse de este procedimiento de comunicación y representación al servicio de los objetivos educativos generales. La expresión musical es un instrumento de apropiación cultural a través del cual le llegan al niño tradiciones y formas de expresión que son propias de su grupo cultural. Ello posibilita que disfrute de la actividad musical al tiempo que fomenta su capacidad de expresión.

Finalmente, en este amplio ámbito de experiencia se pretende fomentar en los niños su vertiente de espectadores y asimiladores de manifestaciones culturales, pero sobre todo su papel de productores activos y originales.

Objetivos generales En relación con el ámbito de experiencias de comunicación y representación, la intervención educativa tendrá como objetivo desarrollar unos procesos de enseñanza/aprendizaje que capaciten al niño para: 1. Expresar sentimientos, deseos e ideas mediante el lenguaje oral, ajustándose progresivamente a los diferentes contextos y situaciones de comunicación habituales y cotidianos y a los diferentes interlocutores. 2. Comprender las intenciones y mensajes que le comunican otros niños y adultos, valorando el lenguaje oral como un medio de relación con los demás. 3. Comprender, reproducir y recrear algunos textos de tradición cultural, mostrando actitudes de valoración, disfrute e interés hacia ellos. 4. Interesarse por el lenguaje escrito y valorarlo como instrumento de información y disfrute y como medio para comunicar deseos, emociones e informaciones. 5. Leer, interpretar y producir imágenes como una forma de comunicación y disfrute, descubriendo e identificando los elementos básicos de su lenguaje. 6. Interesarse y apreciar las producciones propias y de sus compañeros y algunas de las diversas obras artísticas e icónicas que se le presentan, atribuyéndoles progresivamente significado y aproximándose así a la comprensión del mundo cultural al que pertenece. 7. Utilizar las diversas formas de representación y expresión para evocar situaciones, acciones, deseos y sentimientos, sean de tipo real o imaginario. 8. Utilizar técnicas y recursos básicos de las distintas formas de representación y expresión, para aumentar sus posibilidades comunicativas. 9. Utilizar las normas que rigen los intercambios lingüísticos y las señales extralingüísticas en diferentes situaciones de comunicación, para reforzar el significado de sus mensajes y atribuir sentido a los que recibe. 10. Utilizar a un nivel ajustado las posibilidades de la forma de representación matemática para describir algunos objetos y situaciones del entorno, sus características y propiedades, y algunas acciones que pueden realizarse sobre ellos, prestando atención al proceso y los resultados obtenidos. Contenidos Los bloques de contenidos que constituyen este área se han agrupado en el mismo ámbito de experiencias porque comparten un mismo carácter: Ser instrumentos de representación de la realidad, al tiempo que medios de expresión y comunicación.

8. negativas.). etc. musical. emociones y deseos mediante la expresión corporal. Los bloques de contenidos que hacen referencia a los lenguajes plástico.. aguardar turno. La aproximación a la lengua escrita debe basarse en la adquisición y dominio del lenguaje oral. y de una pronunciación y estructuración clara y correcta. individual y colectivamente. LENGUAJE ORAL Conceptos 1. interrogativas. expresión facial) para atribuir y reforzar el significado de los mensajes que se reciben y transmiten. 2. Utilización de las normas que rigen el intercambio lingüístico (prestar atención. El lenguaje oral y las necesidades y situaciones de expresión y comunicación más habituales. I. romanzas. instrumentos e intenciones. necesidades. dichos populares. Utilización adecuada de frases sencillas de distinto tipo (afirmativas. etc. Utilización de señales extralingüísticas (entonación. contenidos. lugar. Diferentes necesidades de comunicación y vocabulario correspondientes a ellas. 3. de las variaciones morfológicas y términos que hacen referencia a género. persona. incidentes y acontecimientos de la vida cotidiana debidamente ordenados en el tiempo. canciones de corro y de comba. La separación de estos dos bloques de contenidos responde solamente al tratamiento específico de cada uno. interlocutores. el lenguaje oral o cualquier otro medio de expresión. corporal y matemáticos resaltan el carácter procedimental adecuado a la etapa. número. . Textos orales de tradición cultural (canciones.Los bloques de lenguaje oral y aproximación al lenguaje escrito deben contemplarse estrechamente vinculados en su desarrollo. refranes. 6.). dejando la adquisición de sus códigos concretos para la etapa posterior. la realización de pinturas y dibujos. Evocación y relato de hechos. adivinanzas. cuentos. Distintas situaciones comunicativas en/con diferentes contextos. poesías. Comprensión y reproducción correcta de algunos textos de tradición cultural (trabalenguas. Producción de mensajes referidos a informaciones. Comprensión de las intenciones comunicativas de adultos y de otros niños en situaciones de la vida cotidiana. Formas socialmente establecidas para iniciar. canciones para sortear. Utilización adecuada de las formas socialmente establecidas para relacionarse con los demás.. gesticulación. tiempo. 4. coplas. admirativas). usos del diálogo y participación en conversaciones colectivas como forma de interactuar con los otros. 3. refranes. mantener y terminar una conversación. 5. 7. Procedimientos1. cuentos.). 2.

3. 4. Percepción de diferencias y semejanzas sencillas en palabras escritas. Comprensión y producción de imágenes debidamente secuenciadas (ordenación cronológica de fotografías. 3. . revista. cuento..9. Interés y esfuerzo por mejorar y enriquecer las propias producciones lingüísticas. Producción y utilización de sistemas de símbolos sencillos (cenefa. cuentos y otros mensajes leídos por un adulto o un compañero mayor. historietas gráficas. canciones. 5. ideas e intereses propios y conocer los de los otros. carteles. Actitudes 1.. 2. orientación izquierda-derecha. adivinanzas. respetando las normas y convenciones sociales que regulan el intercambio lingüístico. Interés por las explicaciones de los otros (adultos. 6. etc. de juego). grabados. Reconocimiento y valoración del lenguaje oral como instrumento para comunicar los sentimientos. Actitud de escucha y respeto a los otros en diálogos y conversaciones colectivas. por ejemplo). etc. 8.). 6.). información y disfrute. fotografías. estableciendo relaciones entre ambos. Interpretación de imágenes. La lengua escrita como medio de comunicación. pareados. niños) y actitud de curiosidad en relación con las informaciones que recibe. posición y organización del papel. Producción de textos orales sencillos según la estructura formal de rimas. diálogos. narraciones. Utilización de algunos conocimientos convencionales del sistema de la lengua escrita (linealidad. 2. 4. cartel. Procedimientos 1. 2. que acompañan a textos escritos. Atención e interés hacia los textos de tradición cultural. función de las ilustraciones. periódico. posición del libro. explicaciones. en soporte magnético. diversos garabatos) para transmitir mensajes simples. Identificación de algunas palabras escritas muy significativas y muy seleccionadas que hagan referencia al entorno habitual y cotidiano del niño (por ejemplo. etc. II. APROXIMACION AL LENGUAJE ESCRITO Conceptos 1. etiquetas. el propio nombre). Iniciativa e interés por participar en situaciones de comunicación oral de diverso tipo (co-lectivas. signos icónicos. Diferenciación entre las formas escritas y otras formas de expresión gráfica (dibujos o señales convencionales. anuncios y otros. Los instrumentos de la lengua escrita: Libro. 7. 5. Atención y comprensión de narraciones..

modelado. temperas. 7. Interpretación de diferentes tipos de imágenes presentes en su entorno. vivencias. Utilización de las técnicas básicas del dibujo. programas de televisión. información y disfrute. «collage». Identificación y representación de la figura humana en la obra plástica en su conjunto y diferenciación de las distintas partes y segmentos corporales. Atribución o identificación del tema de alguna obra plástica. agua. Diversidad de obras plásticas que es posible producir y que se encuentran presentes en el entorno: Pintura.. de la creación de imágenes. 6. así como el contraste oscuro/claro. Procedimientos 1. 3. 2. 8. Creación y modificación de imágenes y secuencias animadas utilizando aplicaciones informáticas. Exploración y utilización de materiales específicos e inespecíficos para la producción plástica (ceras. harina. Cuidado de los libros como un valioso instrumento que tiene interés por sí mismo y deseo de manejarlos de forma autónoma. Valoración de la utilidad del lenguaje escrito como medio de comunicación. Materiales útiles para la expresión plástica. Percepción diferenciada de los colores primarios y sus complementarios. Gusto y placer por oír y mirar un cuento que el adulto lee al niño o al grupo de niños.. Producción de elaboraciones plásticas para expresar hechos. Actitudes . 9. películas. barro. pintura. 4.. EXPRESION PLASTICA Conceptos 1. fotografía.Actitudes 1. 2. ilustraciones diversas. Empleo correcto de los utensilios plásticos básicos y afianzamiento en el movimiento para conseguir precisión en la realización. 3. 2. etc. fantasías y deseos.). III. sucesos. 5.. dibujo. escultura.

el movimiento. Gusto e interés por las producciones propias. la danza. etcétera). Participación en el canto en grupo y respeto a las indicaciones gestuales que lo modulan. subida-bajada. 6. fuertesuave. Valoración ajustada de la utilidad de la imagen (televisión. música. Actitud relajada y atenta durante las audiciones seleccionadas y disponibilidad para escuchar piezas nuevas. canciones contemporáneas. de objetos cotidianos y de instrumentos musicales y producción de sonidos y ritmos sencillos. 2. 5. Exploración de las propiedades sonoras del propio cuerpo. danzas populares. 6. Actitudes 1. de instrumentos musicales. Procedimientos 1. 5.. imitación de sonidos habituales. agudo-grave. Canciones del folclore. canción. Discriminación de los contrastes básicos: Largo-corto. 2. bailes. 4. silencio. el baile. . Participación en danzas sencillas con iniciativa. EXPRESION MUSICAL Conceptos 1. 2. Las propiedades sonoras del cuerpo. Disfrute con las propias elaboraciones plásticas y con las de otros. Disfrute con el canto. Respeto a las elaboraciones plásticas de los demás. Utilización adecuada de instrumentos musicales sencillos para acompañar el canto.1. Interpretación de un repertorio de canciones sencillas siguiendo el ritmo y la melodía. Ruido. 3. Cuidado de los materiales e instrumentos que se utilizan en las producciones plásticas. 2. Interés por el conocimiento de las técnicas plásticas básicas y actitud proclive a la buena realización. 3. cine. 3. de los objetos de uso cotidiano. IV. gracia y precisión de movimientos. Valoración e interés por el folclore del ambiente cultural al que pertenece. 3.. la danza y la interpretación musical. 4.

4. tamaño. individualmente y en grupo para expresar los sentimientos y emociones propios y los de los demás. MEDIDA Y REPRESENTACION EN EL ESPACIO Conceptos 1. La serie numérica. Disfrute con la dramatización e interés por expresarse con el propio cuerpo. 2. 4. lo mismo/diferente. EXPRESION CORPORAL Conceptos 1. semejanza y diferencia. 3. El número: Unidad: Aspectos cardinales y ordinales del número. Los primeros números. 2. Ajuste del propio movimiento al espacio y al movimiento de los otros. emociones. uno/varios. respiración. Atención y disfrute en la asistencia a representaciones dramáticas. Imitación y representación de situaciones. Cuantificadores básicos: Todo/nada. Gusto por la elaboración personal y original en las actividades de expresión corporal. forma. Control del cuerpo: Actividad. Utilización con intencionalidad comunicativa y expresiva de las posibilidades motrices del propio cuerpo: Interpretación de nociones de direccionalidad con el propio cuerpo. 2. necesidades. Interés e iniciativa para participar en representaciones. movimiento. reales y evocados. Propiedades y relaciones de objetos y colecciones: Color. ruidos). Descubrimiento y experimentación de los recursos básicos de expresión del propio cuerpo (movimiento. 2. textura. 5. etc. Mantenimiento del equilibrio en diversas situaciones de actividad corporal. La medida: Situaciones en que se hace necesario medir: Comparación de magnitudes. Interpretación y representación de algún personaje atendiendo a sus estados emocionales. 3. Actitudes 1. etc. RELACIONES. 3. individualmente y en pequeños grupos. sonidos. personajes e historias sencillas. reposo. su vestuario y aspecto físico. pertenencia y no pertenencia. VI. relajación. .V. Posibilidades expresivas del propio cuerpo para expresar y comunicar sentimientos. Desplazamientos por el espacio con movimientos diversos. 4. Procedimientos 1.

semana. 4. abajo. La medida 12.. Formas. 15. hora). 14. 7. cubo.). reloj de arena..). Instrumentos de medida del tiempo (reloj. semana. Resolución de problemas que impliquen la aplicación de sencillas operaciones (quitar.. 5. Estimación de la duración de ciertas rutinas de la vida cotidiana en relación con las unidades de tiempo (día.. Utilización de los instrumentos de medida del tiempo para estimar la duración de ciertas rutinas de la vida cotidiana. sobre. orientación y representación en el espacio. pie. rápido. rectángulo. tablilla.). Utilización de la serie numérica para contar elementos y objetos de la realidad. Construcción de la serie numérica mediante la adición de la unidad. dentro..). poco rato. más grande que. 9. triángulo. noche.. 11. tarde.Unidades de medida naturales (mano. semana. 8. delante. Ordenación de objetos atendiendo al grado de posesión de una determinada cualidad. Aplicación del ordinal en pequeñas colecciones ordenadas. Comparación de distintos objetos en función de sus propiedades. lejos. . Comparaciones (más largo que. cuadrado. Formas planas: Círculo. de agua. abierto. Procedimientos Propiedades y relaciones de objetos y colecciones 1.. brazo.. cerrado. recipiente. más pequeño que). El número 6. Comparación de colecciones de objetos: Igual que. Las formas y cuerpos en el espacio: Arriba. 2. Cuerpos geométricos: Esfera. detrás. mañana. lento. día. 3. 13.. menos que. fuera. paso. Utilización de los cuantificadores adecuados para referirse al grado de presencia de una determinada cualidad en objetos y colecciones. festivo. Verbalización del criterio de pertenencia o no pertenencia a una colección. y ubicación de actividades de la vida cotidiana en el tiempo (día. repartir). más que. más corto que... 5.) y arbitrarias (cuerda. derecha. Introducción a la estimación y medida del tiempo (mucho rato. izquierda. Agrupación de objetos en colecciones atendiendo a sus semejanzas y diferencias. cerca. Exploración del tamaño de objetos mediante la unidad de referencia elegida.. añadir. bajo. 10. Representación gráfica de la cuantificación de las colecciones de objetos mediante códigos convencionales y no convencionales.

Curiosidad por descubrir la medida de algunos objetos de interés en la medición del tiempo. 4. orientaciones y relaciones. Apreciación de la utilidad de los números y de las operaciones en los juegos y problemas que se presentan en la vida cotidiana. orientación y representación en el espacio16. Situación y desplazamiento de objetos en relación a uno mismo. de algún objeto. . de alguna persona. Gusto por explorar objetos.Formas. Interés por mejorar y precisar la descripción de situaciones. 3. en relación de uno con otro. Actitudes 1. 2. Utilización de las nociones espaciales básicas para explicar la ubicación propia. 18. 17. Exploración sistemática de algunas figuras y cuerpos geométricos para descubrir sus propiedades y establecer relaciones. contarlos y compararlos. así como por actividades que impliquen poner en práctica conocimientos sobre las relaciones entre objetos. de uno mismo en relación con los objetos.

3. La música es una acción educativa que ejercida sobre el hombre colabora a su desarrollo general de esta forma: 1. En el proceso de educación musical se pueden distinguir dos facetas: Una receptiva y otra creativa. manos. Cada investigador ha dispuesto y ordenado su método. a menudo.. condicionándolo al alumnado con el que él ha trabajado y de acuerdo con sus peculiaridades. Muchos no llegaban a coordinar. reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo (cabeza.METODO JACQUES DALCROZE I INTRODUCCION ¿Cómo se gestó este método? Los elementos que motivaron el nacimiento de la RITMICA DALCROZE debemos buscarlos en las observaciones que el maestro EMILE JAQUES-DALCROZE hacía a sus alumnos en sus clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra. . pero el aparato vocal no podía realizarlos". La pedagogía musical pretende establecer la libre expresión del educando en el trinomio orffiano compuesto por la palabra. la música y el movimiento. No reaccionaban de la misma manera. pies. tales como: Ciertos alumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de una manera normal. Sin duda hacer música lleva consigo el más íntimo contacto con el arte de los sonidos: la interpretación y la creación.Ayuda considerablemente al desarrollo auditivo.Colabora a ordenar el sistema motriz. A la acción de la música. 3. 2. "La inteligencia percibía el sonido en el tiempo. pero les faltaba la sensación de duración.PRINCIPIOS BÁSICOS DE LAS CORRIENTES PEDAGOGICOMUSICALES DEL SIGLO XX El siglo XX se ha distinguido por la presencia de eminentes pedagogos musicales que han revolucionado la enseñanza de la música en todos sus aspectos.. Arribó a las siguientes conclusiones: o Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta..Favorece el desarrollo de la capacidad de expresión. 1. la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de igual duración.) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores".

Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un sistema educativo capaz de: • Regularizar las reacciones nerviosas. • Establecer automatismos temporales. Armonía y Composición en el Conservatorio de Ginebra. • Afinar su sensibilidad. El arte musical y el de la danza. Por tal motivo fundó su propio estudio en Dresden seguido de sus alumnos. • Establecer la claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y de los registros nerviosos cerebrales. Debido al rechazo de su metodología por parte de la administración del Conservatorio. su sistema de enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamo "Euritmia" (buen ritmo). La armonía de los sonidos y de las duraciones. Sus padres se mudaron a Ginebra. En 1892 Dalcroze aceptó el puesto de profesor de Solfeo. hijo de padres suizos.o o Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general. Dalcroze renunció a su posición en el Conservatorio de Ginebra al prohibírsele que incorporara su enfoque de enseñanza a sus clases regulares. Hamburgo y Viena. su método incorpora dos áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído musical (Solfeo) y la estimulación de la expresión original (Improvisación). • Luchar contra las inhibiciones. Gradualmente surgieron las primeras escuelas de Euritmia en Londres. ORÍGENES DEL MÉTODO DALCROZE Emile Jaques-Dalcroze nació en 1865 en Viena. Suiza en 1873 en donde estudió en el Conservatorio y en la Universidad. • Reforzar sus dinamismos. • Desarrollar sus reflejos. Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario poseer un estado musical armónico interior. Al estallar la Primera Guerra . se percataba que sus alumnos carecían de sentido rítmico. se vio obligado a experimentar extraoficialmente con voluntarios junto con el psicólogo Edouard Claparide. La música y el carácter. A medida que pasó el tiempo. Por tal razón comenzó a investigar el ritmo en sus alumnos inventando una serie de ejercicios que causaron gran indignación en su tiempo ya que los alumnos debían caminar descalzos en las clases. en el Conservatorio de París tuvo como maestro de orquestación a Delibes. Dhorn financiaron un enorme proyecto en la villa de Hellerau en el que se combinaron todas las artes y Dalcroze pudo llevar a cabo un extenso programa de entrenamiento musical. Después de arduos años de trabajo. Posteriormente regresó a Viena y estudió con Fuchs y Bruckner. Investigó las relaciones entre: La movilidad y el instinto auditivo. Además de movimientos corporales. Los empresarios alemanes Wolf y Heráld.

el solfeo corporal (a través de diferentes posturas). música orquestal y ópera. melodía. ¿CUÁL ES LA FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE? El Método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe experimentar la música física. que se va complejizando paulatinamente. Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos trabajados. mental y espiritualmente.sobre el que se camina por las diferentes notas .control de la energía muscular . siguiendo siempre el mismo criterio. Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico. Dalcroze fue un prolífico compositor de música de cámara. etcétera. así como el establecimiento de una relación consciente entre mente y cuerpo para ejercer control durante la actividad musical. audición. pompones.acentuación métrica ( regular e irregular ) .equilibrio corporal . eutonía y técnica corporal.expresión El logro de estos aspectos nos llevará a la conquista de la relación tiempo . Además de su labor como pedagogo.inhibición del movimiento y reacciones rápidas . Algunos recursos utilizados son: el uso del pentagrama en el suelo . Sus composiciones reflejan el folclor suizo.y del endecagrama móvil.concertación ( actividades grupales) .espacio . se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo corporal. Asia. cintas. la aplicación de tarjetas con diversas figuras.energía. Australia y Sudamérica.motriz . etcétera). Estados Unidos.velocidad . incluyendo cada una ejercicios de ritmo. pelotas.polirritmias ( entre distintos miembros del cuerpo) . solfeo e improvisación. Actualmente su Enfoque de enseñanza musical es ampliamente reconocido en Europa. Tiene como metas principales el desarrollo del oído interno.Mundial el proyecto de Hellerau se terminó y Dalcroze se mudó a Ginebra estableciendo el Instituto Jaques-Dalcroze en 1915 en donde trabajó hasta su muerte en 1950. .relajación . el Método Dalcroze divide la formación musical en tres aspectos que están íntimamente relacionados entre sí: Euritmia.fraseo ( a partir del "discurso corporal"y la respiración ) . El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos: .audición interior .disociación entre los diferentes miembros del cuerpo .memorización rítmico . Para alcanzar estas metas. Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos. se trabajan también el melódico y el armónico.improvisación ( libre o a partir de elementos dados ) . así como el uso de diferentes elementos (por ejemplo: aros.

DESCRIPCIÓN DE LAS TRES ÁREAS DE TRABAJO DEL MÉTODO EURITMIA. así como de las diferentes tonalidades y modos. los ojos y los oídos estén más atentos a la tarea. como parte integrante de la educación elemental. capacidad de escuchar e imaginación Crea sentimientos de satisfacción y logro. los músculos. timbre). cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical. duración.y se puede realizar como aprendizaje previo o paralelo al de estas disciplinas. La experiencia eurítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción total de mente. desde lo expresivo se pone en juego la improvisación corporal (individual y grupal). es importante destacar el trabajo auditivo a través de la discriminación de los diferentes parámetros del sonido (altura. las emociones y el ser creativo/expresivo.4 años hasta la edad adulta. SOLFEO El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en el alumno para escuchar musicalmente y cantar afinadamente.. ritmia=ritmo ) La Euritmia entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. En el caso específico de los músicos. gestos o dirección (solfege-rytmique ).El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 . Actualmente. el intelecto. la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del movimiento Los aportes del método son sumamente importantes tanto en lo personal desarrollo de la creatividad. . como así también la creación de coreografías y puestas en escena a través de la “plástica animada”: este tipo de trabajo significa plasmar una obra musical en el espacio . El Método Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para propósitos de entonación incorporando las sílabas do-remi.. bailarines.. . el sistema nervioso.. (Eu= buen.desde lo corporal . socialización. desinhibición. Japón y Australia. Los conceptos se refuerzan a través de la interacción entre experiencias físicas y auditivas.. Los ejercicios de entrenamiento auditivo siempre van acompañados de movimiento. En el aspecto artístico. El movimiento hace que la mente. mediante una metodología propia. OBJETIVOS DE LAS CLASES . a partir de una profunda comprensión de la misma. El cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la música.. intensidad. etc.etc. como en lo profesional . IMPROVISACIÓN Ayuda a sintetizar lo aprendido a través de la experiencia Demuestra que el alumno ha aprendido o entiende conceptos Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales propias Estimula los poderes de concentración. Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y América. No es necesario tener ningún conocimiento previo. músicos instrumentistas. La euritmia activa: los sentidos.para actores.

La instrumentación de Orff responde a las necesidades del niño.*Convertir al cuerpo humano en instrumento musical. la 3ªmenor y poco a poco se irán ampliando los sonidos hasta formarse la escala pentatonica. a la vez que recita o canta se asocian movimientos corporales alusivos al texto o se marca el ritmo empezando con la rítmica corporal. haciendo ver al niño las características rítmicas del lenguaje. ejecuciones instrumentales. no solo de tocar un instrumento. ejercicios rítmicos y desplazamientos corporales. Un objetivo importante de este método es lograr la participación activa del niño mediante la utilización de los elementos musicales. *Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico *Lograr una coordinación entre mente y cuerpo. 2. para adquirir y desarrollar gradualmente la capacidad de apreciar y comprender. . Utiliza los ejercicios de “eco” en los cánones melódicos. partiendo en principio de dos sonidos que se realizaran en el intervalo considerado mas asequible. sino también de participar en grupo. los obstinatos. Para el desarrollo de la improvisación utiliza la forma rondó En el comienzo evita la escritura con silencios. en la que el cuerpo del niño se transforma en elemento percusivo pasando progresivamente a la pequeña percusión y a los instrumentos de sonidos determinados. *Cantar afinadamente *Hacer música en ensamble *Transferir los conocimientos anteriores a la ejecución de cualquier instrumento METODOLOGÍA Todos los alumnos deberán participar activamente (cantando y/o realizando los movimientos corporales indicados por la maestra) en todos los ejercicios. trato de dar ideas al educador para colaborar con la natural evolución de sus alumnos. en la improvisación y creación. música y movimiento” Más que un método es un sistema muy amplio para la educación.METODO ORFF Las bases de la obra pedagógica orffiana fueron el estudio profundo del niño unido al trinomio compuesto por “palabra. adivinanzas y dichos populares. En resumen podemos decir que este método para el desarrollo de su actividad musical utiliza como medio la practica de recitativos. Mas que elaborar un sistema rígido. cantos. etc. audición activa. rimas. con el fin de que vayan adquiriendo el sentido de la cuadratura. pregones. En cuanto a la entonación los mismos ejercicios del lenguaje pueden introducir al niño en el mundo de los sonidos. expresión instrumental. Parte del recitado y entonación de los nombres. Cada ejercicio será ilustrativo de un tema específico dentro de la Educación Musical. Los esquemas rítmicos están formados de dos en dos y de cuatro en cuatro compases. así se introducirá la melodía.

Lenguaje y canto en eco.Audiciones y su aplicación al movimiento. ostinatos y canciones melódicas Actividades: .Actividad musical que origina contacto desde el principio con ritmo. armonía y timbre. atribuyendo esta idea a despertar las facultades musicales del niño en la educación escolar. El método en sí se fundamenta en la investigación del autor acerca de los materiales acústicos.Asimilación del ritmo a través de la percusión.Adaptación del ritmo y movimiento corporal a un texto. . ostinatos.Ritmos del lenguaje: palabra. Martenot considera que la educación musical es parte esencial de la formación global de la persona. .Juegos de eco. . . etc.Prosodia rítmica . . .Juegos de percusión corporal .Desarrollar las capacidades de apreciación y comprensión.Desarrollar la inteligencia. .Ritmos del lenguaje (trabalenguas.) .Canciones y danzas populares. original y elemental.Ejercitar las posibilidades motrices del cuerpo.Audiciones activas . Contenidos: . melodía. ritmo. . refranes. escala pentáfona y diatónica.Participar activamente. Objetivos: .Juegos de coordinación rítmico-motriz. diálogos. .Prácticas con instrumentos de percusión de sonido determinado.METODOLOGÍA DE ORFF Bases: . . .Creación e improvisación. .Entonar canciones. partiendo de la tercera menos. .Instrumentos de pequeña percusión. indeterminados y determinados.METODO MARTENOT El método creado por Maurice Martenot intenta aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general. . 3. en la psicopedagogía y en la observación directa del niño.Juego e improvisación. cánones y danzas .Música sencilla. movimiento. .

También descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y sobreexcitación. Entre las cualidades del docente.Para trabajar el solfeo. capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes. inspirado de confianza y respeto. ya que permite al niño expresarse con libertad. se llega en el método a través de la relajación. observó que la participación activa de los niños durante la lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo colocado en 100. la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretación musical. tanto con respecto a la personalidad como al método usado. • Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación. . con los músculos necesarios para cada acto.El profesor debe ser firme y suave. • El silencio que debe ser tanto interior como exterior. se parte primero de todo lo vivido a través de una iniciación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas. interpretar y componer. se pasa al estudio del solfeo. Esta etapa se realiza mediante diversos juegos y propuestas musicales lúdicas. • La relajación. acogedor. Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase. la melodía y la armonía. especialmente en lo referido al maestro. activo. El método contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo. la educación musical constará de:  Sentido rítmico  Relajación  Atención auditiva  Entonación  Equilibrio tonal  Iniciación al solfeo  Armonía y transporte Fundamentación pedagógica Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales deberían ser los siguientes: • Entender la música como liberadora de energías. La música es un poderoso factor de equilibrio y de armonía. Una vez superada esta etapa. En conjunto. • El factor Tempo. y que a la inversa. en los que se presentan de manera separada el ritmo. de forma que reine una flexible disciplina. de forma que la escritura y la lectura musicales supongan la memoria de una vivencia musical que integre los conocimientos para expresarse. Al silencio tan necesario en la práctica musical. un tiempo inferior produce falta de atención y baja actividad. El método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales. improvisar. En sus investigaciones.

porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano. Al principio sesiones activas con juegos. Las actividades de audición van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios de relajación para favorecer la atención auditiva. Martenot le da mucha importancia a la relajación. Desarrollo del sentido rítmico Es la primera función de la educación musical. para apreciar el verdadero sonido. y no de las alturas de su colocación en el pentagrama. la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan. La audición El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música. a continuación y a modo de contraste mostrar el sonido de un instrumento. donde los alumnos anotarán todos los que escuchan.  La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión. Los diversos ejercicios de la relajación de los miembros persiguen el reposo físico y mental. realizando mediante distintos niveles de complejidad los juegos y ejercicios. es decir.  Concienciarnos de que.  La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo. • . Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot está indicado para la audición de timbres y alturas diferentes. por partes separadas del cuerpo. La actividad propuesta es segmentária. intercalados en los anteriores. • Importancia del principio de la progresión. para favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie. Según las orientaciones de Martenot. La relajación La relajación tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energía interior. Algunas orientaciones metodológicas que favorecen el clima preciso para la audición:  Partir del reconocimiento de melodías y timbres previamente conocidos. mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta del pie derecho hacia delante. quien debe crear el clima de paz y silencio. El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes capacidades:  La facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial. y describe la actitud del profesor al respecto. Para ello deberemos:  Escuchar el silencio del aula y. y el busto se mantiene libre.Alternancia entre la actividad y la relajación .En sesiones de clase deben programarse momentos de concentración y otros de relajación. o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta. y después ejercicios de atención auditiva.  Escuchar distintos ruidos en el juego de la colección de ruidos de la semana. La base de la audición estará en crear la atención auditiva desde el silencio. es necesario que todo esté bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona.

• El fraseo en la entonación Al igual que las frases habladas. de animación creada por el maestro . El objeto de los mismos es practicar el fraseo sobre la sílaba “la”.La calidad del maestro ha de ser buena. de acogida cordial. y con la respiración fluyendo hacia delante. pronto se trabaja el sentido tonal. favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico Facilita la entonación correcta y el dictado musical. no de forma brusca. • Los ejercicios serán realizados en la extensión media de la voz de los alumnos sin exagerar nunca la fuerza. Para entrenar a los niños en la asociación entre el movimiento sonoro de las melodías y el sentido melódico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas. y. • La entonación justa depende de la audición justa. Iniciación al solfeo: lectura rítmica y de notas • Lectura de formas rítmicas . De ahí. debe partirse primero de la correcta audición antes que la emisión del sonido. como un don generoso. de confianza. ya que los alumnos intentarán imitarla. La metodología parte. El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y e la voz. Este juego parte de la impresión global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonación correcta. La entonación La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo.  Entonar los sonidos en pianísimo. que corresponden a la acentuación grave o aguda de las palabras. sino también la calidad de expresión. En la entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia. poco a poco. que incluso en las actividades de canto. Con las fórmulas rítmicas se entonan distintas llamadas o ecos:  Variando ritmos y / o sonidos  Variando con la boca abierta  Variando las entonaciones expresivas La preparación del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra melódicas. • La lectura cantada. En cambio Martenot emplea ejercicios que parten de la acentuación grave o aguda de las palabras. en la discriminación de alturas. además. pues. destacando más los aciertos de los alumnos que sus errores. Creación y desarrollo del equilibrio tonal Si bien se inicia el método con la pentafonía. van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad. asegúrese previamente de que los sonidos propuestos estén perfectamente afinados. la frase musical desarrolla en el tiempo una corriente de pensamientos que finalizan en forma femenina o masculina. buscando no sólo la pulsación y los acentos.  Ofrecer un clima de confianza. de improvisaciones melódicas en las que. de la terminación masculina o femenina.

Sin embargo. Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra así O. Se realizan diversos ejercicios. E. Martenot se vale de la carrera de notas. I. OL.) La fórmula rítmica debe ser presentada globalmente sin un análisis de valores. que tienen como fin el desarrollo de la entonación y el sentido tonal para el estudio de los acordes. adopta una nomenclatura más simple que la de otro métodos como el de Kodály . Se inicia el estudio de los acordes y sus inversiones desde el comienzo de la lectura musical y se insiste mucho en los de 3ª. Consecuencia de esto es la concepción global de su lectura rítmica. corchea.a” para blancas.con el fin de que se registre bien la información. A.. una vez experimentado el rítmico con numerosas fórmulas rítmicas. como viene presentado aquí. • Lectura melódica La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que. se centra en el desarrollo del sentido rítmico.Se gana una carrera cuando se lee una línea sin ningún titubeo y en el tiempo indicado por el metrónomo. 5ª. se relacionan los sonidos con sus valores correspondientes diciendo “la” para negras.. en la que presenta a los elementos dentro de una célula rítmica y no por separado.. “shit” para silencios. relacionada directamente con el dibujo. 7ª y de 9ª mayores y menores. Representa uno de los miembros del cuerpo rítmico (formula).A las notas alteradas se cantan añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente Armonía El estudio de la armonía se realiza a partir del conocimiento de la escala y acorde mayor o menor. Posteriormente. Para diferenciar las notas naturales de las alteradas. el auto Dominó: fichas de dominó con valores rítmicos y métricos Diapasón y metrónomo Teclado móvil con los nombres de las notas que se colocan sobre las teclas del piano . negra.. Willems. la audición y la relajación. la duración de una nota es un elemento más de un todo . separada pierde su sentido. Es indispensable la despreocupación en un comienzo por los nombres de las notas y por la notación musical de las figuras (blanca.. para conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta . Para solventar la lectura. para la repetición de los sonidos. Materiales Repertorio de canciones infantiles Material de psicomotricidad Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora Juegos didácticos: cartas y palabras melódicas Juegos didácticos: carrera de notas.. según un orden bastante melódico. como otros métodos(Kodaly. Y.Para Martenot ..) Considera que las dificultades rítmicas y de entonación pueden solucionarse por si misma trabajando a fondo el sentido rítmico y tonal.. “la. las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis.

. .Observación del niño.  Los difusores (principal.Realización de gestos. . que consta de un teclado de 7 octavas. Objetivos: . . . . acompañamiento gestual. . . .Transmitir contenidos teóricos en forma de juegos. facilitando su teoría y su grafía.Ecos rítmicos.Destreza en la lectura de notas y gestos manuales.Memorización de signos y significados a través de dictados. preguntas y respuestas. . . El instrumento de ondas está formado por:  El instrumento. con acompañamiento gestual y percusión corporal.El fin de estos juegos. controlando la relajación y control muscular. .. Actividades: .Entonación a partir de fa.Audición interior y su evolución.Educación de automatismo y lenguaje de signos. difusores.Partir de la pentafonía para pasar más tarde a la tonalidad. que colocada en el dedo índice de la mano derecha permite producir sonidos semejantes a los humanos. un cajón a la izquierda con la caja de control que permite regular las dinámicas.. glisandos.Audiciones comentadas por los alumnos.. .Práctica del ritmo. etc.. timbres.Canto de canciones. .Medios audiovisuales para el desarrollo de la imaginación creadora y la expresión corporal. etc.El juego.Lectura rítmica sin altura. METODOLOGÍA DE MARTENOT Bases: .Canciones con texto. . un rodillo con las teclas de mano.Unificar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación. Contenidos: . metálico y otro llamado de “Palma”). . como se ha indicado es llegar al conocimiento de los elementos musicales.Ejercicios de ecos. una cinta. .

o pasos (sin desplazamientos). dos y tres voces) y de los instrumentos. por ejemplo cuando cantan una canción introduciendo el elemento rítmico por medio de palmas. así como los gestos manuales representativos de los sonidos en sus distintas alturas. . y se exige al profesor una actualización continua aceptada por él. La pedagogía Kodaly se basa en facilitar al niño el lenguaje de la música en los primeros años. el “do” y finalmente el “re” siempre asociado al gesto. Esto y el sistema de práctica musical confiada en el canto forman la base de los principios educativos de este método.Sólo lo auténticamente artístico es valido para los niños. utiliza fonemas rítmicos y emplea las iniciales de las notas. 4. Kodaly comienza su trabajo con la escala pentatonica y progresivamente va incorporando a “sol” “mi” iniciales el “la”. Se practica en forma de juego hasta lograr el canto a dos voces con dos grupos. preguntas y respuestas. en Hungría han sido bastante simplificados utilizándose solo para la etapa inicial.La autentica música debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación. dictados. La primera etapa consiste en reconocer su estructura fundamental a través de preguntas y respuestas. 5. El método kodaly pretende llevar a la práctica los siguientes principios: 1. 2. luego lo escriben con la silaba de solfeo y así sucesivamente van ampliando su desarrollo. En una primera etapa se basan siempre en el intervalo “so”. Se da gran importancia al desarrollo del oído interno. Para el estudio del ritmo utilizan los fonemas rítmicos que aunque perteneciendo al sistema Chevé. El elemento rítmico también lo va introduciendo por medio de canciones.La música es tan necesaria como el aire. A este método húngaro han sido incorporados algunos elementos básicos del Método Dalcroze “la educación del ritmo y para el ritmo”. Mediante los gestos realizaran ejercicios de entonación. Para educar a los niños en el sentido de la forma utiliza las canciones populares e infantiles.El conocimiento de los elementos de la música a través de la practica vocal (a una. propuestas por el profesor o los alumnos. Por influencia de Kodaly se crearon las Escuelas de música. Es un método global e intuitivo en la primera etapa del niño.4. “mi”. Primero lo escuchan en el piano o flauta. 3.Educación musical para todos en igualdad de importancia de la música con otras materias del currículo. Junto con la lectura se inicia al niño en la escritura y en el dictado por considerar de igual importancia estas tres partes que integran la enseñanza de la música.METODO KODALY En la estructuración de su método esta muy influido por los temas folklóricos de su país. Estas escuelas poseen un programa detallado de la tarea que han de realizar.

Relación del pulso con el movimiento. . .Prácticas de canto con dictados.La educación musical ha de tener la misma importancia que las demás materias del currículo. Hungría.METODO WILLEMS Edgar Willems (1890-1978).Prácticas de lectura y escritura.Método para las masas. no con el objeto de crear músicos profesionales. . Contenidos: .Voz humana a través de la práctica del canto popular. .Conocer los elementos musicales mediante el canto e interpretación instrumental a dos.METODOLOGÍA DE KODALY Bases: . empezando con tercera menor. 5. . del que sería seguidor.Folclore de su país. donde publicaría toda su obra en francés.La música folclórica como base de formación. . .La música es necesaria para cualquier ser humano.Trabaja con sílabas para el nombre de las notas.) .Fononimia. . marcando los intervalos correspondientes con la mano según sean ascendentes o descendentes. en 1925 viajaría a Ginebra donde estudió el método de Dalcroze. sin clave. . Los principales planteamientos de su método se exponen en las Bases psicológicas de la educación musical.Solfeo relativo.Audición de pequeños fragmentos para pasar progresivamente a partes de obras y obras completas. TITI. . Willems pretendía despertar y armonizar las facultades de todo ser humano: su vida fisiológica (motriz y sensorial). para seguir con las tonalidades mayores y menores. Tras formarse musicalmente en el conservatorio de París.Llegar a las obras de los grandes compositores a través de la música popular. intuitiva y mental. .Aplicación de sílabas rítmicas (TA.Canto a dos o tres voces. .Se comienza con la escala pentatónica. .Actividades con gesto y fononimia para entonación y altura. La música popular es la base para la enseñanza musical. .Solfeo relativo con Do móvil. . Actividades: . canto coral. En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza). etc. . tres o cuatro voces. Objetivos: .

la imaginación y la expresión. la armonía. • Sentido rítmico. en un curso organizado por ESME ESPAÑA. . como la voz o el movimiento. respectivamente. los acordes. y la canción como su manifestación mas natural. el solfeo. descubrimiento de sonidos). cuyas principales sedes se encuentran en Lyón y Paris. Se basará en el objeto sonoro (juegos de audición. la melodía. la afectiva y la mental. En España comenzó a difundirse en 1983 en Santander. • Canciones. Sus contenidos son: • Desarrollo de la sensibilidad auditiva. • Notación musical (usando desde un principio el nombre de las notas y figuras). la práctica instrumental o la armonía. el ritmo. la sensibilidad afectiva y emotiva (melodía). • Desarrollar el canto. escalas y acordes. • Despertar el amor a la música. • Desarrollar la memoria. el ritmo es fundamental por su relación con la vida fisiológica. el espacio intratonal. • Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico. la sensibilidad a los intervalos.La difusión de su método se debe a su discípulo Facques Chapuis. instintivas e innatas.). Para Willems el cultivo de la agudeza auditiva precede al de la musicalidad y el del estudio de solfeo. Sus objetivos son: • Dotar a la enseñanza musical de raíces profundamente humanas. Parte de las relaciones entre música y ser humano. la práctica coral. llamándolo “pionero de la cultura auditiva”. la conciencia mental (armonía). conectado con la Psicología del desarrollo. las escalas (mayores y menores). parte de Dalcroze. subidas y bajadas de la línea melódica. La educación auditiva comprende la sensorialidad (reacción ante el sonido). Da una gran importancia a la iniciación musical en los más pequeños. presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical Edgar Willems. Willems considera que el ritmo es innato y lo estudia a través del movimiento corporal (choques sonoros. Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la música misma. galopes. Relaciona a los tres elementos musicales fundamentales (ritmo. marcha. con las que trabaja la melodía. • Improvisaciones rítmicas y melódicas. saltos. Defiende la sensibilización musical desde la cuna (canciones de cuna) y la educación sensorial en casa (al ser mecidos o al dar saltos en las rodillas del adulto). los intervalos. al que dedica su libro El oído musical. Se estudian alturas de sonidos. Su método. carrera. • Contribuir a la apertura general y artística e la persona. la polifonía y la armonía desarrollarán la inteligencia.. le facilitará el poder de expresar sus estados de ánimo. De esta forma el ritmo ayudará al niño y al adulto a encontrar sus energías vitales. Aunque la melodía tiene la primacía. melodía y armonía) con tres facetas vitales: la fisiológica. etc. de sus principios vitales. balanceos. y finalmente..

.Improvisaciones rítmicas y melódicas. .Movimiento corporal.Desarrollo de la percepción auditiva y emisión de la voz con ayuda del material auditivo. la audición y el desarrollo rítmico. Objetivos: .Maestro vivo y creador. Bases: .Materiales e instrumentos escolares. para el desarrollo de la memoria musical. . METODOLOGÍA DE WILEMS Wilems basa su método en la vida psicológica del niño. . .Participar activamente en forma metódica con medios naturales y vivos. que van desde lo concreto sonoro a lo abstracto. .• La audición interior.La actividad docente se centra en las canciones.Juegos de marchas.Las formas no constituyen la música en sí.La que enseña a practicar la música.Juegos de retención de pequeños fragmentos melódicos y su entonación.Entonación de intervalos.METODO SUZUKI La idea principal del método Suzuki es que: Basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer . . sino que es la vida la creadora de las formas.Dictados melódicos. . .Método global para lo concerniente a la vida y método analítico para la toma de conciencia. . intensidad y duración.Desarrollo del instinto rítmico con movimientos corporales naturales.Reconocimiento de sonidos: altura.Canciones. . .Desarrollar la creatividad y la expresividad. . 6. Tipos de educación musical: . Contenidos: .Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico.La que enseña a escuchar y a apreciar la música. . Actividades: . . .Dar a todos una preparación musical básica.

Se les pone música para escuchar. formando de esta manera el llamado "Triángulo Suzuki". Consta de 8 cursos. la educación rítmico-motora y del oído para desarrollar el sentido musical de los niños y preparar el camino para futuros aprendizajes. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna. Se da mucha importancia a la educación sensorial: experimentar antes que asimilar. En el aspecto .). el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor. Características: La canción es la base del método.aquello que se propongan. Características: El método Suzuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. De hecho. Las canciones y obras que los niños aprenden con el método Suzuki son muy atractivas. Se empieza por canciones populares sencillas. el movimiento del arco (en los instrumentos de cuerda.. Con este método. pero se llega a canciones extranjeras más complicadas o de otras épocas de la historia de la música. como el violín o el violonchelo). Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente. 7. se pide que cuando el niño es muy pequeño. para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido. de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles. reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual. también son capaces de aprender el lenguaje musical.METODO DE IRENE SEGARRA La idea principal del método Ireneu Segarra es que: Está pensado principalmente para ser aplicado en escuelas de música especializadas. se les da un instrumento para investigar... Este método nos pide una dedicación continua y sistemática. pues. como en el método Kodály. los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo. siempre y cuando le dediquen a la música un tiempo diario. El aspecto rítmico se basa en el trabajo motor que permite obtener una buena coordinación y una independencia de movimientos. El niño sigue dos tipos de lecciones: una individual y otra en grupo. Se trabaja. la colocación de las manos (sobre el piano. sobre el violín. se les motiva a continuar por ese camino. En las clases de grupo. tanto individuales como en grupo. aunque también puede darse en escuelas normales. el niño comparte la música con los otros niños.

También se concede gran importancia a las audiciones. sensibilidad y actividad musical. Sus propósitos musicales no prestan grandes innovaciones. que amplían el horizonte de conocimiento de la música y ayudan a adquirir el hábito de escuchar. 8. Es un método vocal. • Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica. Varios dedos separados representan varios sonidos de un tiempo. Su desarrollo es: • Iniciación al solfeo de 6 a 10 años. Su empleo del lenguaje musical: • Canto por imitación de 0 a 6 años. Realiza actividades relacionadas con el pulso. Lectura. La principal es su aplicación a los niños disminuidos visualmente. corporal y lúdica. . Un dedo representa un sonido de un tiempo. vocal. • Educación de la voz y empleo de la fonomimia. • Notación y progresión de 10 a 12 años. en los niños ciegos.Desarrollar su autoestima. el silencio es de un compás. Basa la progresión de sonidos en el acorde perfecto mayor.METODO DE CHEVAIS Este método es eminentemente activo. Sus objetivos son: • Educación musical para todos sin excepción. y después submúltiplos del tiempo.METODO MONTESORI Suele emplearse para la educación musical de niños con disminuciones físicas. etc. Sus fundamentos son: • Aplicación del test sobre agudeza y memoria auditiva. hacia los 10 años. la relación de las frases. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. 9. . Cuando la mano permanece cerrada. el acento y el ritmo. tres o cuatro tiempos.Fomentar el uso del oído reemplazando la vista . ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales.melódico se prepara el oído para captar el sentido ascendente o descendente. • Polifonía de 12 a16 años. dos. Sus principales objetivos son: . especialmente ciegos. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos. como única fuente de sonido. • Actividad auditiva. y los valores de las duraciones en uno. a menudo ausente.Desarrollar el sentido del ritmo.

representando cada sonido con una letra. No solamente cuentan las líneas adicionales en si. Cada figura vale el doble que la siguiente. sino también los espacios adicionales. 4. por lo tanto.Figuras: Es la representación grafica de la diferente duración que pueden tener los sonidos. En algunos países se utilizan la notación alfabética. el sonido organizado en el tiempo por medio de esquemas rítmicos.En lo referente a la educación vocal. Plica: es la barrita que parte de la cabeza de la figura. LA. y según su altura en secuencias melódicas y armónicas. silencios y notas. Los más usados son los siguientes: Redonda (dura cuatro tiempos en el compás Blanca (dura dos tiempos en el compás) Negra (dura un tiempo en el compás) Corchea (dura medio tiempo en el compás) Semicorchea (dura un cuarto de tiempo en el compás) La figura está compuesta de cabeza. Cabeza: es el círculo de la redonda. MI.Notas: nombre que se le da al sonido.Líneas adicionales: son unas líneas cortas suplementarias paralelas al pentagrama que se colocan bien por su parte superior. Es decir. Corchete: es el gancho unido a la plica y su número ira en función de la figura y su valor. principalmente figura. Trabaja la lecto-escritura musical mediante el sistema Braille. SI.EL LENGUAJE MUSICAL Música La música es el arte que se expresa por medio de la combinación de los sonidos y el ritmo. .Pentagrama: renglón formado por cinco líneas y cuatro espacios. que se cuenta de abajo arriba. En nuestro sistema musical los sonidos naturales son siete: DO. La relación de valores que tienen las figuras entre si es binaria. emplea métodos y actividades convencionales. Se utilizan para representar sonidos más graves o más agudos. blanca y punto negro de las demás figuras. RE. Además de estos existen otros sonidos que se obtienen mediante alteraciones de los mismos. Dentro del pentagrama se colocan la mayor parte de los signos musicales. . la mitad de la anterior. plica y corchete. . FA. SOL. bien por la inferior. Lenguaje musical Grafías del lenguaje musical La música como todo lenguaje utiliza una serie de signos para su representación grafica: . La figura que representa la unidad musical es la redonda. .

para representar todos los sonidos utilizados. Cada figura tiene su correspondiente silencio. al quinto dominante y al séptimo sensible cuando esta a distancia de semitono de la octava. . A los sonidos de la escala se les denomina grados.Compás: es la medida que se toma como unidad para dividir una composición musical en fragmentos de igual duración. Al primer grado se le llama también tónica. Estos se colocan delante de la nota que modifican. Dan su nombre a las notas colocadas en dicha línea y por extensión. Según las líneas en que se colocan las claves. Silencio de redonda Silencio de blanca Silencio de negra Silencio de corchea Silencio de semicorchea .Silencios: son signos que representan duración sin sonido. Se marca el primero abajo y el segundo arriba. Bemol: (b) baja un semitono el sonido. a un . El fin del uso de las claves es el de evitar la utilización de un gran numero de líneas adicionales.Análisis de los compases: cada compás se divide en partes llamadas tiempos. segundo a la derecha y el tercero arriba. Cuaternarios: constan de cuatro tiempos. Hay tres signos de claves: . Entre los sonidos que componen la escala median un tono de distancia excepto del MI al FA y del SI al DO que hay medio tono o semitono. a todas las demás. Se marcan el primero abajo. Se marcan el primero abajo. No debemos confundir los términos ritmo y compás. éstas pueden formar las siguientes posiciones.Escala: es la sucesión de ocho sonidos correlativos en el que el octavo es la repetición del primero en una octava más alta. Los más usados son los siguientes: Sostenido: (#) eleva un semitono el sonido.. . el tercero a la derecha y el cuarto arriba. no en los espacios. Existen tres tipos de compases: Binarios: constan de dos tiempos. Ternarios: constan de tres tiempos. . .Clave de sol .Alteraciones: son unos signos que modifican el sonido de las notas.Claves: son signos colocados al principio del pentagrama para indicar la colocación de los sonidos. el segundo a la izquierda. El compás es la invención humana usada para facilitar la lectura y comprensión del ritmo.Clave de fa Se colocan en las líneas del pentagrama. .Matiz: para el matiz se utilizan también términos italianos que se colocaran encima o debajo del pentagrama y pueden afectar a toda la obra musical.

medio forte.movimiento. lo que hoy conocemos como la música de los tiempos del Imperio Romano. F=Fa y G=Sol Apareció igualmente durante la Edad Media y se añadían pares de letras para ir marcando las diferentes octavas (algo ya en desuso). La nomenclatura de las notas que convive con esta en la actualidad y que se usa principalmente en los países anglosajones es el sistema alfabético. C=Do. mp. piano.)(pianissimo. f. quedando fijada de esta forma la notación musical (pentagrama significa cinco líneas en griego). p. . (pp. Los sistemas para plasmar la música en papel comienzan a desarrollarse de forma notable durante la Edad Media. no son más que suposiciones basadas en los instrumentos musicales que se conservan de la época y las notas que podían emitir y teorías sobre la evolución de la música popular en esos países. Así aparece el sistema neumático. o de los egipcios. fortísimo) 5.PEQUEÑA HISTORIA DE LA NOTACION MUSICAL Es obvio que no siempre se pudo escribir música. fue quien dio nombre a las notas musicales. mf. E=Mi. que se basaba en dibujar los signos a mayor altura cuanto más agudos y a menor cuanto más graves. que vivió en el siglo XI e introdujo cuatro líneas en lugar de una. ff. El principal valedor de este sistema fue el monje italiano Guido de Arezzo. además. tomando las primeras sílabas de la letra de un himno religioso muy popular en la época: UT REsonare MIra FAmuli SOLve LAbii reatum En el siglo XVI se añadió la sílaba "si" para dicha nota y en a partir del XVIII se sustituirá "UT" por "do" y se añade una quinta línea. la inexactitud de este método forzó la aparición de una línea de referencia que representaba una determinada nota y las demás se situaban a mayor o menor distancia en relación a esta. aunque ya existían precedentes de escritura musical de la época de la Grecia clásica. a un fragmento o a una o varias notas. en el que: A=La. D=Re. B=Si. forte. medio piano.

dibujos. fonemas. ritmos básicos y los niños al vivir la acción que en ellos se describe. se asocia con el vocablo “blummmmm”. En la educación musical se parte siempre de la imitación de la propuesta. Estas acciones están asociadas a determinadas figuras musicales. se puedan iniciar en la lecto-escritura rítmica y posteriormente. dibujos. Se pretende que jugando a través de determinados grafismos. y corresponde al valor de dos corcheas ( El último. silencio de negra ( ). equivalente a una blanca ( ) Haciendo la lectura de estos dibujos. Son muchos los objetos de uso cotidiano. El tercer dibujo implica decir ti-qui. ausencia de sonido.PARTE PRÁCTICA DEL TRABAJO A) ENSEÑANZA DE LAS FIGURAS MUSICALES La iniciación a la lectura y escritura rítmicas. cuando sea oportuno.. grafismos que proponen determinadas acciones. . que se corresponde con el tiempo de la figura negra ( ) En el segundo caso. llegaran posteriormente a la compresión de esos signos que son la base de los grafismos de la música convencional. descorchar una botella de champán. etc. realizaran el gesto de enseñar las manos. o dirán “plas”. y reconocerán que han necesitado el mismo tiempo para palmear que para enseñar las manos. puedan con facilidad comprender los códigos convencionales de la música. llega el momento de reconocer que cuando se hace una palma (plas). Si un niño observa una figura que camina. sonidos. se necesita el mismo tiempo que para decir tiqui. comprende su significado y realiza la acción correspondiente. etc. igual duración pero sin sonido. lo oye y repite el fonema escuchado. y se ). gestos. De igual forma si observa un reloj. o un objeto que sirve para golpear. movimientos. Las actividades que hagan los niños previamente han sido realizadas por el maestro. Al observar el primer dibujo los niños harán palmas.

el doble que en las imitaciones anteriores y así sucesivamente. Para reconocer el silencio de negra ( ): Ante el dibujo de un reloj surge el fonema ti-qui. que se corresponde con dos corcheas ( ): Para la figura blanca utilizaremos el siguiente dibujo: . se tarda más. También al imitar el descorche de la botella. El siguiente dibujo indica que se han de realizar cuatro palmadas. prolongando la última consonante. se necesita más tiempo.percibe la equivalencia de dos corcheas con la figura negra. o del paso al andar (el pulso). o entonar cuatro veces el correspondiente fonema (plas) y corresponde a la figura ( ) que la tomamos como representante para palmear.

Estas secuencias serán: . Esto será lo que tienen que decir cuando vayan solfeando. blummmmmm. A la blanca la llamaremos “ta-a” a la negra “ta”. plas. con la clave de sol. cuando toque el punto 4 que corresponde al lenguaje musical propondré a mis compañeras unos ejercicios en la pizarra que consistirán en que yo escribiré una secuencia de figuras (en el pentagrama. Que corresponde: Partiendo de esto. etc. ti-qui. plas. y a la corchea “ti-ti”. plas. que corresponde al esquema ritmico: El siguiente dibujo representa el esquema ritmico plas.) y ellas tendrán que solfear esas figuras con ayuda del metrónomo.Ahora leemos plas.

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Una vez logrado que solfeen esto. les mostraré una secuencia de los dibujos que expliqué anteriormente para solfeo con niños pequeños para que ellas lo solfeen en un compás de dos por cuatro. A) B) C) ...

D) E) F) G) .

En este ejercicio también trabajaré los silencios conjuntamente relacionándolos con la interrupción de las marchas. y entonces el piano comienza a tocar una marcha suave y lenta. en los cuales estarán representados los valores de las notas Los cartones deben ser iguales y del mismo color. Así va introduciendo las negras para marchar. Este ejercicio también estará incluido en mi clase práctica de la siguiente manera: el profesor cantara las notas musicales hasta el sol y los distintos grupos irán repitiendo estos sonidos. cuando cante el Re. los alumnos del 4º grupo marcharan dando una vuelta por toda la clase y por ultimo cuando el profesor cante el sol. con ausencia de sonido. las corcheas para correr y semicorchea para saltar. cuando sea el Fa el que el profesor cante.En cuanto a la representación grafica.Para hacer sentir los matices el profesor tocará una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos) cuando la música es fuerte y marcada los alumnos marchan marcando fuertemente el paso. sin advertirles nada poco a poco los alumnos adaptan su marcha al compás de la música. . cuando cante el Mi. Cuando el profesor canta el Do los alumnos del primer grupo se sientan.Para la iniciación de los sonidos se agrupa la clase primero en 5 grupos. etc. . Este ejercicio también formará parte de mi propuesta de ejercicios prácticos y lo realizaré con ayuda del pandero. Este ejercicio lo realizaré en clase pero lo tendré que hacer con la ayuda de la audición de una obra musical ya que no disponemos de un piano en el colegio con el que poder realizar la actividad tal cual la desarrolla Dalcroze. Así se continúa con una serie de ejercicios de este tipo. etc. los alumnos del 5º grupo darán una vuelta por toda la clase de rodillas. .B) EJERCICIOS PROPUESTOS EN LOS METODOS PEDAGOGICOMUSICALES: *PARTE PRÁCTICA DEL METODO DALCROZE La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. . los alumnos del 2º grupo saltarán.El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas. el . El profesor canta el Do y lo repite el 1º grupo. .Los niños caminan libremente. Dalcroze utiliza un juego de cartones para comunicar la grafía musical del movimiento. Antes de empezar el ejercicio debe explicarse al niño el significado del contenido de cada cartón: que el primero significa caminar o marchar y la nota se llama negra. Cuando el profesor cante el Do los alumnos del primer grupo se sentarán. Re el 2º. los alumnos del 3º grupo saldrán corriendo dando una vuelta por toda la clase.

etc. Trabalenguas: Luengas lenguas hacen falta para no trabalenguarse. *EJERCICIOS PRACTICOS DEL METODO WILLEMS.Un ejercicio para trabajar la retención de fragmentos melódicos y su entonación será que la profesora les pondrá un fragmento de una pieza musical . *EJERCICIOS PRACTICOS DEL METODO ORFF . panderetas. (la profesora habrá realizado el ejercicio antes para mostrárselo a los alumnos) . Se intentará que los niños caminen a ritmo de negra y mientras den palmadas a ritmo de blancas. Cuando escuchen un sonido grave.Otra actividad será repetir un trabalenguas para que los niños descubran el ritmo que tienen que llevar para no equivocarse. cuerdas.Un ejercicio será que el profesor interprete ayudándose de la flauta dulce sonidos agudos y graves y los niños tendrán que reconocerlos. etc. Respecto al material auxiliar. ayudándose de palmas.segundo correr y la nota se llama corchea y el tercero es el de saltar y la nota se llama semicorchea. pelotas. es decir. . cada niño pondrá su toque personal interpretándola con su cuerpo. la rítmica Dalcroze utiliza diversos tipos de material como son: aros. el maestro toca en el piano las figuras y el alumno debe reconocerlas y tocar el cartón correspondiente. Cuando los alumnos han reconocido los cartones y la duración de los valores que contienen. etc. se agacharan y al escuchar un sonido agudo saltaran todo lo alto que puedan. golpes en el suelo con los pies. primero tendrán que decir sus nombres con una melodía determinada (la que quieran) y después dirán sus nombres ayudándose de su propio cuerpo: palmas. triángulos. en el suelo.Un ejercicio será realizar la canción “el ciervo en su casita” con sus gestos y con la percusión corporal. es decir. cintas. Este ejercicio también formará parte de mi clase práctica pero en lugar de cartones utilizaré trozos de cartulina a tamaño cuartilla más o menos y en lugar del piano utilizare la flauta. golpes en las piernas. .Un ejercicio para mostrar a mis compañeras en lo que se basa la práctica de orff será el decir sus nombres con una melodía y un ritmo a base de percusión corporal. *EJERCICIOS PRACTICOS DEL METODO MARTENOT . el que no tenga una lengua luenga bien podrá desesperarse.

Un ejercicio para trabajar las marchas será que el profesor con ayuda de un pandero introducirá diferentes ritmos y los niños tendrán que ir en circulo por la clase al mismo ritmo que el profesor toque el pandero.y los niños tendrán que una vez escuchado y en ausencia de música. . recordar y entonar el fragmento escuchado. (También se puede realiza con el triangulo o las claves) .

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porque creo que es lo que mas se parece a lo que yo he estudiado y es el que mejor entiendo. En resumen el trabajo me ha gustado aunque me ha costado un poco de trabajo enfocarlo. el método que mas me gusta es el de Willems. ya que pertenezco a una banda de música y dos veces en semana practico solfeo y toco un instrumento. también el trabajo me a ayudado para conocerlos y comprender el tipo de aprendizaje que cada uno quería realizar. pero creo que he aprendido mas de lo que sabia. aprendí solfeo con 6 o 7 años y hoy en día sigo practicándolo y como ya he dicho antes es algo familiar para mi porque cada vez que ensayo al interpretar las piezas musicales solfeo. se solfear pero a lo mejor no se llevarlo a la practica en el sentido de enseñar solfeo y mucho menos para niños pequeños. creo que es algo complicado que hay que ir poco a poco introduciendo en la vida de los niños y que es muy importante que el niño se familiarice con la música desde muy pequeño. También me resulto muy curiosa la pequeña historia de la notación musical que he encontrado y por eso me pareció bien incluirla en mi trabajo como una curiosidad. . Yo por ejemplo. La verdad que no sabia que tipos de ejercicios programar para llevar a cabo la parte practica y finalmente me he basado en lo que es una clase de solfeo y los ejercicios que se proponen desde algunos métodos para que así mis compañeras sepan que tipos de ejercicios proponen algunos de los métodos. La verdad que me ha resultado difícil de realizar ya que estaba un poco perdida porque yo se los conceptos del lenguaje musical. Sobre los métodos pedagógicos no tenia ni idea antes de realizar este trabajo la verdad.OPINION PERSONAL Pues la verdad que este trabajo es el que más me ha gustado de todos los que he hecho ya que es un tema que para mi es muy bonito y aparte forma parte de mi vida. y espero que mis compañeras también lo hagan gracias a mi exposición.

año 1964 . MªLuisa. Editorial Ricordi. M. -La musica en la educación infantil Garretson. Ediciones Aljibe. año 1997 . V.Juguemos con la musica Bronstein. año 1980 . P Editorial Graó. Editorial Klapelusz. y otros.L Editorial Diana. Editorial Trillas. R. año 1984 .BIBLIOGRAFIA . R y otros.La iniciación musical del niño De Gainza Hemsy.El area de educación musical Alsina.Didactica de la Musica Vazquez Bernal. año 1991. año 2000 -Actividades musicales preescolares. Garcia de Nuñez Rivas. Julia / Niño Calvo.

INDICE • • • Introducción 3ª Área del currículo de educación infantil: comunicación y representación Principios básicos de las corrientes pedagógicas musicales del siglo XX. Método Dalcroze o Método Orff o Método Martenot o Método Kodaly o Método Willems o Método Suzuki o Método Irene Segarra o Método Chevais o Método Montesori. El lenguaje musical o • • • Pequeña historia de la notación musical PARTE PRÁCTICA DEL TRABAJO A) Enseñanza de las figuras musicales o B ) Ejercicios propuestos en los métodos pedagógico-musicales o Láminas Opinión personal Bibliografía o • • .

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