Pablo Ruiz picasso

___

José Serra Quizhpi

CONTEXTO ARTÍSTICO
Pablo Picasso es uno de los genios más famosos del arte moderno. Abanderado de las vanguardias
españolas, su nombre surge espontáneamente a la mera mención del término cubismo, movimiento
del que fue máximo representante. Picasso tuvo un estilo cubista y expresionista:

Características del Cubismo

Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser
representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una
figura en tres dimensiones.

Características del Expresionismo

Uso del color extremo que adquiere carácter simbólico. Las formas naturales
desaparecen y son sustituidas por geometrías, trazos y elementos irreconocibles. Se
da, así, un paso hacia la abstracción.
 2

BIOGRAFÍA Y ETAPAS
Nacido en Málaga, pintó su primer cuadro a la edad de 8 años. Pronto mostró una
habilidad impresionante para su edad, era capaz de pintar gran cantidad de figuras
ciñéndose con naturalidad a las normas más conservadoras de la composición
académica. Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores
pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el
mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Sus obras se suelen agruparse en una serie de etapas que abarcan desde su época de
aprendizaje hasta su periodo de madurez artística.

Etapa de Formación (1895 - 1900)

Podemos hallar una primera etapa entre los años 1895 y 1900, periodo en el que un
joven Picasso de 14 años comienza su formación artística. Esta etapa de formación
transcurre bajo la influencia del modernismo catalán, cuyo influjo se manifiesta en el
afán por representar la figura humana actuando en escenas de la vida diaria. También
hallamos en los cuadros de Picasso ciertos rasgos de la pintura del siglo de oro que
quizás puedan ser explicados por la profunda impresión que le causaron las obras de
maestros como el Greco, Goya o Velázquez en sus reiteradas visitas al Museo del
Prado, y de las que toma la rapidez del trazo y el cromatismo sombrío de sus
ambientes, presagio de la llegada de una nueva etapa a la vida y obra del pintor
malagueño: la época azul.

La época azul (1901 - 1904)

La época azul (de 1901 a 1904) es quizás, después del cubismo, la etapa más
celebrada de la producción artística de Picasso, aunque su detonante no sea motivo de
festejo, ya que, según el propio Picasso ha reconocido, empieza a “pintar en azul” en
1901 tras el suicidio de su amigo Carles Casagemas, quien se convierte durante una
temporada en un motivo recurrente en las obras del pintor. La gama cromática es fría y
acerada y los fondos desnudos, hecho que resalta la faceta dramática de las
composiciones, protagonizadas por personajes lánguidos y esbeltos. De este modo, el
universo pictórico de Picasso se puebla, durante estos años, de personajes desolados,
 3

perdidos, como los que protagonizan los cuadros El viejo guitarrista (1903-1904) y La
Vida (1903).

La época rosa (1905 - 1906)

La época rosa (de 1905 a 1906) recibe este nombre por el drástico cambio que supone
el cromatismo cálido de los cuadros pintados por Picasso durante estos años con
respecto al melancólico ambiente de la anterior etapa azul. Aunque durante esta época
el pintor también cultiva el desnudo, los temas más recurrentes son las escenas de
circo, en las que Picasso representa con trazo suave y apariencia cándida a cómicos
ambulantes, acróbatas y arlequines, como los que podemos ver en Famille de
Saltimbanques (1905).

● La Época Negra (1907 – 1908)

 4

La Época Negra (de 1907 a 1908)

materializa la confluencia de las experiencias adquiridas por Picasso mediante su

estudio de pintores clásicos como Cezanne o Ingres y a través de los viajes realizados
en años anteriores a Holanda y Gósol, donde entra en contacto con el arte románico y
el primitivismo de la estatuaria ibérica. La obra más iconográfica de este periodo es el
famoso cuadro Las señoritas de Avignon (1907), donde los trazos angulosos y las
caras con apariencia de máscara vaticinan el germen de la más emblemática de las
épocas picassianas: el cubismo.

El cubismo (1908 - 1916)

La época cubista (de 1908 a 1916) supone una ruptura con la perspectiva tradicional
renacentista. Pablo Picasso y George Braque, máximos representantes de esta
corriente de vanguardia rehúsan de los cánones clásicos con el objetivo de incluir en el
propio lienzo tanto la visión binocular como los diferentes ángulos desde los que puede
ser contemplado el objeto representado. En cuanto a los colores, planos oscuros y
 5

claros se yuxtaponen y el cromatismo va perdiendo preeminencia frente a la forma,

hasta acabar reducido a una amplia gama de grises, verdes, ocres y marrones.

Naturaleza muerta con silla de rejilla

A lo largo de todos estos años, Pablo Picasso utiliza la pintura como modo para
expresar los males de su época, motivación que encuentra su máximo exponente en
uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos: el Guernica (1937), un
impresionante lienzo de gran formato en el que, con una tensión dolorosa, embalsama
el trágico bombardeo perpetrado por parte de la aviación alemana e italiana contra la II
República en el pueblo de Guernica durante la Guerra Civil Española.

Gran parte de la obra de Picasso se ve marcada por el influjo de las guerras. De una
forma u otra, sus cuadros pasan a centrarse en la destrucción y en el sufrimiento, tal y
como podemos ver en Gato devorando un pájaro (1939) o en cualquier pieza de las
series de fragmentos y esbozos de El Guernica (1937).
 6

Durante sus últimos años, Pablo Picasso realiza una revisión de los clásicos,
reinterpretando obras de maestros como Velázquez, entre las que destacamos las
múltiples versiones que Picasso realizó del famoso cuadro Las Meninas (1656), como
Las meninas de Picasso o Las Meninas y la vida.