PABLO RUIZ

PICASSO
ANGEL URIEL BÁRCENAS GARCÍA
GRUPO: 502
BIOGRAFÍA DE
PABLO RUIZ
PICASSO
Pablo Diego José Ruiz Picasso nació el 25 de octubre del año 1881 en
Málaga. Fue hijo de un pintor vasco llamado José Ruiz Blasco y de su esposa,
María Picasso.

Durante su infancia su familia tuvo bastantes dificultades económicas, así que

en 1895 se mudan a Barcelona donde su padre consigue un puesto de
profesor en la Escola d’Arts y Oficis de la Llotja de Barcelona.

Pablo Picasso, que desde muy joven ya había destacado en la pintura y

recibía encargos de gente muy influyente, consigue ser admitido en la
escuela resolviendo en un día los ejercicios que otros tardaban en terminar
un mes. A los quince años ya tenía un taller en la calle de la Plata de la
Ciudad Condal y su éxito fue creciendo.

El año 1900 viajó a París para visitar la Exposición Universal, donde vendió
algunos de sus dibujos a Petrus Mañach, que le ofreció 150 francos al mes
por sus obras. Se convirtió así en un artista profesional y decidió mudarse a
París definitivamente.

Expuso sus cuadros en algunas exposiciones de Londres y Barcelona, y su

nuevo estilo fue tanto criticado como admirado entre el público.
• De joven Picasso siempre pintó obras con un realismo académico
absoluto, intentó retratar la realidad tal y como la veía y sus padres le
ayudaron posando como modelos para sus pinturas y sus retratos. Todo
esto cambió cuando se mudó a París, donde adoptó y desarrolló el
movimiento pictórico del ‘Cubismo’. Gracias a este nuevo estilo abandonó
el realismo de sus pinturas y empezó a cambiar la forma y los colores de
los objetos que pintaba. Lo desarrolló hasta tal extremo que empezó a
convertirse en un estilo muy abstracto.

• Durante el año 1914 la guerra trajo desgracias. Él apoyó el bando

republicano y aceptó durante ese período el ser director del museo de
Prado. En el año 1944 se unió al Partido Comunista Francés y también se
cansó de la pintura, así que empezó a hacer estampas, grabados y
esculturas que tuvieron tanto éxito como sus cuadros.

• En 1957 se enamoró de Jacqueline Roqué, con la que estuvo hasta morir,

Pablo Picasso falleció 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia
MOVIMIENTO
ARTÍSTICO DE
PICASSO
 ACADEMICISMO
El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo
del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al
gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo y resultado de una mediación entre las bases
del neoclasicismo y el romanticismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista,
esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad. Se utilizan los mismos patrones
repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es
propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de
experiencia. El Academicismo basa su estética en cánones establecidos y en la didáctica de estos.
 EXPRESIONISMO
El Expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX,
en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las
emociones del autor. A lo largo de la historia del arte podemos encontrar artistas deformadores de la
realidad, sin embargo, es hasta el siglo XX que diversos artistas se unieron para desarrollar un arte más
personal e intuitivo, mostrando una visión interior, una expresión frente a la plasmación de la realidad. Este
movimiento coincide con el fauvismo francés, con quien tenía en común el rechazo del mímesis, así como
colores violentos, sin embargo, es en el expresionismo donde se notó un ambiente pesimista, de cierta
manera, ya que los artistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido y lo obsceno.
 CUBISMO
El cubismo es un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso
y Georges Braque. El cubismo se caracteriza principalmente por sus formas geométricas, su nula
perspectiva o profundidad y la supresión de los detalles. Además, se dejan de utilizar los colores
sugerentes y se da protagonismo a colores planos de tonos apagados. El estilo se desarrolló en 2
fases bien diferenciadas, la primera llamada cubismo analítico, pretendía representar cuerpos
complejos en versiones simplificadas, mediante masas fragmentadas en figuras geométricas.
Aproximadamente desde 1912 se comenzó a manifestar la segunda fase del estilo: el cubismo
sintético, este ya ni siquiera utilizaba las figuras con volumen, sino que se entregó totalmente a la
composición bidimensional.
 MODERNISMO
El modernismo es un estilo artístico, también llamado Art Nouveau, que se desarrolla
principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Artes plásticas, arquitectura y
literatura son las disciplinas donde el modernismo influyó de manera importante. Para lograrlo se
aprovecharon las nuevas técnicas que traía consigo la revolución industrial, las cuales permitían
por primer vez, el replicado del arte a gran escala: técnicas de impresión y serigrafía. Estas
tecnologías en sí mismas, configuraron en no menor parte el tipo de figuras, colores, ilustraciones
y mezclas que caracterizarían al estilo.
 E L V I E J O G U I TA R R I S TA C I E G O
• El viejo guitarrista ciego es un cuadro realizado por el pintor cubista malagueño Pablo
Picasso. Este cuadro fue pintado en 1903 mediante la técnica de óleo sobre lienzo, y
sus medidas son de 121cm de alto x 92cm de ancho. En la actualidad se encuentra en
el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Es uno de los cuadros más
característicos Período azul de Picasso.
• Este cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que
predominan los característicos tonos azules del llamado Período azul de Picasso.
Mediante el uso de estas tonalidades frías (incluso en el color de la piel), acentúa la
tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como
muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de
subsistencia. Además se trata de un elemento de contraste en el cuadro ya que las
líneas curvas de la guitarra se diferencian mucho del cuerpo delgado y anguloso del
viejo. Son estas características alargadas las que recuerdan al manierismo, en concreto
al estilo de El Greco.
• El viejo guitarrista ciego, fue realizado durante el Período azul de Picasso, que abarca
desde el suicidio del amigo del pintor, Carlos Casagemas en 1901, hasta su
establecimiento en París en 1904, que da origen al período Rosa de Picasso. Durante
esta época, Picasso vivía en Barcelona, y se dedicaba a reflejar en sus cuadros la
pobreza (que el mismo había experimentado hasta 1902), el aislamiento y el
pesimismo con la que se sentía tan identificado. La ceguera pasó a ser un tema
recurrente a lo largo de su obra, motivado por su miedo a perder la vista, como le
ocurrió previamente a su padre. Recientemente, en el seminario “La época azul:
nuevas lecturas a través del estudio técnico” en el Museu Picasso (febrero de 2015),
se dieron a conocer una serie de nuevos descubrimientos sobre este cuadro del
pintor malagueño. Un estudio del cuadro realizado con luz rasante reveló una serie de
bocetos realizados por el pintor antes del resultado final. En ellos se puede observar
la imagen de una maternidad, que se encuentra también en una carta de Picasso a
Max Jacob. También se ha revelado otro cuadro debajo del esbozo de la maternidad,
que muestra una mujer que se encuentra en La Vida. Además de esto, también se han
revelado una serie de alteraciones del propio cuadro del viejo guitarrista ciego.
GRACIAS POR SU ATENCIÓN