De gran influencia en el arte del siglo XX, Pablo Picasso fue un artista innovador
que experimentó e innovó durante sus más de 92 años sobre la tierra. No sólo fue
un maestro de la pintura, sino también escultor, grabador, ceramista, grabador al
aguafuerte y escritor. Su obra maduró desde el naturalismo de su infancia hasta el
cubismo, el surrealismo y más allá, marcando la dirección del arte moderno y
contemporáneo a lo largo de las décadas. Picasso vivió dos guerras mundiales,
tuvo cuatro hijos, actuó en películas y escribió poesía. Murió en 1973.
Aunque vivió la mayor parte de su vida adulta en Francia, Picasso era español de
nacimiento. Natural de Málaga (Andalucía), era el primogénito de Don José Ruiz y
Blasco y María Picasso y López. Fue educado como católico, pero más tarde se
declararía ateo. Durante este periodo incipiente de su vida, Picasso pintó retratos,
como la Primera Comunión de su hermana Lola. A medida que el siglo XIX se
acercaba a su fin, los elementos del Simbolismo y su propia interpretación del
Modernismo empezaron a hacerse patentes en sus estilizados paisajes.
Años intermedios: 1900-1940
En 1900, Picasso viaja por primera vez a París, centro de la escena artística
europea. Compartió alojamiento con Max Jacob, poeta y periodista que acogió al
artista bajo su protección. Ambos vivían en la miseria, y a veces se veían obligados
a quemar sus cuadros para calentarse.
Al poco tiempo, Picasso se traslada a Madrid, donde reside durante la primera
parte de 1901. Colaboró con su amigo Francisco Asís Soler en una revista literaria
llamada "Arte Joven", ilustrando artículos y creando caricaturas que simpatizaban
con los pobres. Cuando salió el primer número, el artista ya había empezado a
firmar sus obras con el nombre de "Picasso", en lugar de "Pablo Ruiz y Picasso".
Periodo azul
El periodo artístico de Picasso conocido como el Periodo Azul se extendió desde
1901 mil novecientos uno hasta 1904. Durante este periodo, el artista pintó
principalmente en tonos azules, con toques ocasionales de color de acento. Por
ejemplo, la famosa obra de 1903, El viejo guitarrista, presenta una guitarra en
tonos marrones más cálidos entre las tonalidades azules. Las obras del Periodo
Azul de Picasso se perciben a menudo como sombrías debido a sus tonos
apagados.
Los historiadores atribuyen el Periodo Azul de Picasso en gran medida a la
aparente depresión del artista tras el suicidio de un amigo. Algunos de los temas
recurrentes del Periodo Azul son la ceguera, la pobreza y el desnudo femenino.
Periodo Rosa
El Periodo Rosa duró de 1904 mil novecientos cuatro a 1906. Los tonos rosas y
rosas impregnan el arte de Picasso de un aire más cálido y menos melancólico
que sus pinturas del Periodo Azul. Arlequines, payasos y gente del circo son
algunos de los temas recurrentes en estas obras. Durante el periodo rosa pinta
una de sus obras más vendidas, Muchacho con pipa. Los elementos primitivistas
de los cuadros del Periodo Rosa reflejan la experimentación con el estilo artístico
de Picasso.
Periodo negro
Durante su periodo de arte africano y primitivismo, de 1907 a 1909, Picasso creó
una de sus obras más conocidas y controvertidas, Las señoritas de Avignon.
Inspirado por el anguloso arte africano que vio en una exposición en el Palais de
Trocadero y por una máscara africana propiedad de Henri Matisse, el arte de
Picasso reflejó estas influencias durante este periodo. Irónicamente, Matisse fue
uno de los que más denunció "Las señoritas de Avignon" cuando Picasso la
mostró por primera vez a su círculo más íntimo.
Cubismo analítico
De 1907 a 1912, el artista trabajó con su colega Georges Braque en la creación de
los inicios del movimiento cubista en el arte. Sus pinturas utilizan una paleta de
tonos tierra. Las obras representan objetos deconstruidos con formas
geométricas complejas.
Cubismo sintético
Esta época de la vida de Picasso se extiende de 1912 a 1919. Las obras de Picasso
continuaron en la línea cubista, pero el artista introdujo una nueva forma de arte,
el collage, en algunas de sus creaciones. También incorporó la forma humana a
muchos cuadros cubistas, como Muchacha con mandolina (1910) y Ma Jolie
(1911-12). Aunque muchos de los artistas que conocía abandonaron París para
luchar en la Primera Guerra Mundial, Picasso pasó los años de guerra en su
estudio.
Ya se había enamorado de otra mujer cuando terminó su relación con Fernande
Olivier. Eva Gouel, el tema de su cuadro de 1911, "Mujer con guitarra", y él
estuvieron juntos hasta la prematura muerte de ella por tuberculosis en 1915.
Picasso inició entonces una breve relación con Gaby Depeyre Lespinesse que duró
sólo un año. En 1916-17, salió brevemente con una actriz de 20 años, Paquerette,
y con Irene Lagut.
Poco después conoció a su primera esposa, Olga Khoklova, bailarina de ballet
rusa, con la que se casó en 1918. Tres años más tarde tuvieron un hijo. Aunque el
artista y la bailarina se distanciaron poco después, Picasso se negó a conceder el
divorcio a Khoklova, ya que eso significaba que tendría que darle la mitad de su
fortuna. Estuvieron casados sólo de nombre hasta que ella murió en 1955.
Neoclasicismo y surrealismo
El periodo artístico de Picasso, de 1919 a 1929, supuso un importante cambio de
estilo. Tras su primera visita a Italia y la conclusión de la Primera Guerra Mundial,
las pinturas del artista, como la acuarela Campesinos durmiendo (1919),
reflejaban una restauración del orden en el arte, y sus obras neoclásicas ofrecen
un marcado contraste con sus pinturas cubistas. Sin embargo, a medida que el
movimiento surrealista francés fue cobrando fuerza a mediados de la década de
1920, Picasso comenzó a retomar su inclinación por el primitivismo en cuadros de
influencia surrealista como Tres bailarinas (1925).
Durante la década de 1930, obras de Picasso como su conocido Guernica, una
representación única de la Guerra Civil española, reflejaron la violencia de los
tiempos de guerra. El amenazador minotauro se convirtió en el símbolo central de
su arte, sustituyendo al arlequín de sus primeros años.
