UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BUCARAMANGA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN INFANTIL
Teoría del Color según Kandinsky
Por
Melissa Barajas
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Teoría del Color según Kandinsky
El color es una sensación producida por el reflejo de la luz a través de la materia y transmitida
por el ojo al cerebro, las cualidades del color son: tono (nombre especifico), valor (grado de
brillantez o luminosidad) y saturación (grado de pureza). En 1910 el pintor ruso Vasili
Kandinsky (1866-1944) sugirió una relación inevitable entre las formas básicas triángulo,
cuadrado y círculo, y los colores primarios amarillo, rojo y azul; de la que resultaba la fórmula
triángulo-amarillo, cuadrado-rojo y círculo-azul. Los colores también despiertan respuestas
emocionales específicas en las personas y es así como el arte juega un papel clave en el
programa de enseñanza de los niños, proporcionándoles actividades en las que pueden canalizar
sus sentimientos, experiencias, emociones y percepciones de todo lo que les rodea en sus vidas.
Kandinsky explica en “De lo espiritual en el arte”, que la forma es la delimitación de una
superficie interna por una superficie externa; puede referirse a un objeto real o a una entidad
abstracta como el triángulo, el cuadrado o el círculo. El color, por su parte, se imagina primero
de manera abstracta y, en cuanto queda delimitado por una superficie, adquiere un tono
determinado.
Algunos colores son realzados por determinadas formas y suavizados por otras. Pero lo que si
es cierto es que hay algunas verdades absolutas en relación al código de los colores, como por
ejemplo que los colores agudos poseen una mayor resonancia en las formas geométricas agudas,
por ejemplo, el amarillo en un triángulo. Sin embargo en los colores que inducen a la
profundidad, se potencia su efecto con formas redondas por ejemplo, el azul en un círculo.
Kandinsky decía que cuanto más profundo es el azul, más fuerte es la atracción sobre el hombre.
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El azul es el color del cielo, así como nos lo imaginamos cuando oímos la palabra, lo mismo
ocurre cuando vemos el color.
Para Kandinsky los colores pueden ser realzados por las formas. Así, un color «agudo» como
el amarillo resuena mejor en una forma «aguda» como el triángulo. Pero los colores también
pueden ser mitigados por las formas, como en el caso de un círculo amarillo: un color agudo para
una forma no aguda. Aquí «agudo» se refiere al ángulo.
Además sugiere la relación entre ángulos y colores y, por extensión, entre formas básicas y
colores: el ángulo agudo está más cerca del máximo de calor y tiene por tanto coloración
amarilla; el ángulo obtuso está más cerca del máximo de frío y tiene entonces color azul; entre
estos dos extremos se encuentran el ángulo recto y el color rojo ver Figura 1 (tomado de [1]).
Figura 1. Desarrollo de la correspondencia forma-color en Kandinsky
Lo que muestra la figura anterior junto con la postura de Kandinsky es familiar ante cualquier
observador, ya que se puede explicar de una forma más cultural que permita una mejor
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enseñanza. Es muy común relacionar el frío con “espacio amplio” y con el color azul, pues a la
hora de pedirle a un estudiante que pinte un día lluvioso se inclinara por el azul y sus derivados,
en cuanto al círculo, este representa la palabra “infinito” que es sinónimo de amplio. Por otro
lado está el calor que suele relacionarse con “ausencia de espacio” o “encierro” y con el color
amarillo, un ejemplo que de argumento a esto se refleja al momento de pintar el sol o una llama
de fuego, que suele hacerse con la gama del color amarillo, respecto al triangulo, es la figura con
menor espacio. Pasando al color rojo, este siempre genera un sentimiento de seguridad y
neutralidad, el círculo es la figura que representa mejor estas dos palabras, ya que sus lados son
iguales y su relación con el triángulo es de igual cercanía a su relación con el círculo.
En general la gama fría a la que pertenece el azul y sus derivados son relajantes,
tranquilizantes, expresan soledad y lejanía. Por otro lado la gama cálida a la que pertenecen el
amarillo, el rojo y sus derivados son colores excitantes, expresan proximidad, fuerza, alegría y
evocan al fuego y al sol, así, estas gamas podrían considerarse como opuestos al momento de
enseñarlas.
La enseñanza de cualquier cosa se hace más fácil darla y recibirla al relacionarla con
situaciones del común vivir, es por eso que a la hora de enseñar sobre el arte es clave
contextualizarlo con situaciones, objetos, figuras abstractas, sonidos etc., no solo por el hecho de
que se genere un ambiente más didáctico sino también con el fin de mejorar la capacidad
analítica de los estudiantes y la comprensión sobre las cosas en cualquier área y en su diario
vivir.
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De acuerdo al trabajo realizado por Kandinsky, con las figuras y sus obras relacionadas a los
sonidos, a los estudiantes es importante hacerles esforzarse en realizar composiciones con formas
abstractas, manchas de color y líneas, sin ninguna norma más que su propio criterio estético. Y
es que, el mundo que les rodea, tan lleno de imágenes estereotipadas, a veces les impide
imaginar y jugar libremente con los colores.
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Referencias
[1] Muñoz, E. (2015). Forma y color en Kandinsky: El blog de dice.: Wordpress. Recuperado de
http://www.dicecomunicacion.com/blog/forma-y-color-en-kandinsky/
